美术史的演讲稿.docx
《美术史的演讲稿.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美术史的演讲稿.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
美术史的演讲稿
美术史的演讲稿
篇一：
美术学员演讲稿
绘画，做真实的自己
----“艾朵”学画感想
范昕怡
绘画是一首诗，丰硕了我的生活；绘画是一首歌，唱响了我的童年；绘画是一团火，点燃了我的自信。
这是在艾朵画室学画的第3个冬季了，窗外兰草淡淡，像午后长廊的一缕轻风。
依稀记得第一次在艾朵时的沉默与羞涩。
喜爱画画，犹如喜爱将一杯茶，喝到无色无味。
在光阴的阡陌上，我依旧邂逅了一群可爱可亲的教师们。
和他们在一路学画的进程却是时刻磨不去的。
一次绘画，在户外写生。
本想着简单画着玩玩。
一笔下去，已不能改。
当一次又一次教师们悉心的指导，一篇又一篇教师鼓舞的话语，本已气馁的我，在内心不断对我自己说：
“yes,I小草范文网:
美术史的演讲稿）心。
犹如对子女一样的爱。
即便在十二月的隆冬季节，脑海中的那一幅画，也有专门的温暖。
凌教师们就像妈妈一样关心每一个学生，王老每次上课的时候，总和气地幽默地望着他人，成天都是笑眯眯的，又逗得同窗们哈哈大笑了。
朱老，都是一直带着微笑看着咱们，画画的时候，可不能画，就手把手地教，直到画好为止。
我总不睬解，那些年轻的姐姐们对那些刚学画的小盆友，老是一次又一次的鼓舞和帮忙。
后来才懂教师们坚信每一个学生都是小天使，他们都具有学习美术的潜在能力。
不要用画得“好”与“不行”妄下定论。
万物皆有阴晴，在绘画中咱们都能够做真实的自己，从不同角度看东西，有不一样的画面。
画不一样的东西。
同时会生出不同的心境，这确实是艾朵教给我最重要的东西。
画线描芍药，我总想到“将离”，他的令一个名字，只因为他那份简约的漂亮。
看过春花，还有夏荷，就像人一生聚散聚散无所不在。
在绘画中看清自己所想的，随着自己的心去画画，总有不一样的收成。
在忙碌的学习中总想抽出时刻去画画，去看清自己。
既然缘分让咱们相聚在一路，每一幅画都有每一个妄图和心灵。
我的年华，和年华长出的经历都在一个叫艾朵的地址。
搁下画笔之时这一朵花，送给那些一样的教师们，也给一样的自己。
光阴的纸笺后，在东子中铺展着那些与他们在一路的深深浅浅的经历，在那不欢乐成为欢乐懵懂成为成长，咱们依旧用单纯的眼睛看着不一样的世界和艾朵。
篇二：
美术课演讲稿
曾先毅：
（开头语）在西方美术史上，印象派是不可轻忽的一段篇章，咱们或许听说过很多闻名的名字，比如说梵高、高更、莫奈，或许明白他们都属于一个闻名的画派——印象派，可是印象派到底经历过哪些时期，有过哪些曲折，如何表现艺术与情感的联系，身居学校的咱们或许并非清楚，于是咱们借鉴了杨琪的《西方美术史》，希望通过讲述印象派的进展历程，带大伙儿走进艺术与情感的世界。
印象派的进展一共经历了三个时期，别离是印象派、新印象派和后印象派（往黑板上写字，箭头）。
我看了很多《犯法心理》，FBI的行为分析小组碰着案件问的第一个问题确实是：
“罪犯的作案动机是什么？
什么使得他的犯法性质一步步升级？
”因此在接到印象派那个案子的时候，咱们第一应该问，印象派是怎么产生的？
什么缘故会产生？
咱们明白，在印象派之前是现实主义，现实主义的画作特点确实是重细节，每一个细节都是细致入微（放一张现实主义的画作），可是慢慢地，现实主义受到了拷问：
“莫非画画确实是把眼睛看到的东西记录下来吗？
”（来一点互动）再者，照相机发明了，有了照相机那个好东西，现实主义的画作的细腻程度相较照相机仍是差远了，艺术的道路走到了瓶颈。
这时人们意识到，画画并非是物体长什么样，我就怎么画，我要画出我看到的光与色，我要画出真正我看到的样子！
于是，印象派诞生了。
印象派的特点是注重光与色，就像这幅莫奈的《日出*印象》，这幅画画的是一个有点雾的早晨，莫奈在湖边看到的景象，咱们能够看到，这幅画并无什么线条勾画，却是像是在上面抹颜料，咱们能够看见太阳在水面上拖出的光，能够看见隔着朦朦胧胧的雾气的天空的颜色，能够看见小船在水上朦朦胧胧的倒影?
这一切看起来朦朦胧胧却那么真实，因为这确实是你所看到的早晨，充满光与色的世界。
下面咱们请余佳和张金辉为咱们详细地介绍一下印象派的画家和他们的代表作。
印象派：
余佳：
马奈：
印象派的精神领袖和奠基者。
爱德华·马奈（édouardManet，1832.01.23－1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年诞生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深阻碍了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的阻碍，马奈斗胆采纳鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步
他是一个充满矛盾的人物，因为与印象派作家关系良好，乃至被看做精神领袖，但不参加印象派画展。
他不知足于学院派的传统艺术，却始终不肯与传统艺术作最后的诀别。
因为印象派作画强调的是光与色，因此印象派提出：
到大自然中去作画。
而马奈始终坚持在室内作画。
既然如此，那么他又什么缘故会有如此的评判？
缘故在于他反传统、反官方、反世俗的精神，这一点与与印象派是相通的。
咱们再来看马奈反传统、反官方、反世俗的精神的表现。
马奈的作品第一次引发普遍的关注，是《草地上的午饭》。
（ppt:
马奈《草地
上的午饭》）
这幅画画了现实生活中两个法国穿衣的绅士，在他们中间有一个躶体的女人，远处还有一个穿寝衣的正在洗浴的女人。
在西方的绘画中，假设是男人女人都穿衣，那只是一副世俗的风俗画。
可是，马奈的作品中，两个穿衣的男人是现实的人，躶体的女人也是现实的人，那就与道德不相容了。
被皇帝拿破仑三世与皇后看到后，指责不道德。
这激怒了马奈，两年后又画了一幅更斗胆的作品《奥林匹亚》。
（ppt：
马奈《奥林匹亚》）
奥林匹亚是希腊诸神的集聚地，也是美神的所在地。
在古典主义艺术家的笔下，奥林匹亚是个神圣的地址，那里的神仙也是庄重高贵伟大的。
可是，马奈这幅作品画面的中心是一个斗胆的妓女（那个人与《草地上的午饭》那个女模特是同一个人，确实是马奈街上找回来的一个妓女）。
以上能够看出马奈作为印象派领袖的反传统、反官方、反世俗的精神
马奈作品真正表现印象派绘画精神的是《在小帆船上》。
（ppt：
《在小帆船上》）这幅画表现的是印象派的实际领袖莫奈作画时的情景。
莫奈为了捕捉到自然界的光和色，曾将自己的画室安排在一条带顶棚的小汽船上。
在阳光明媚的日子，他常乘这艘小汽船，漫游于塞纳河上，对景作画。
这艘船叫做“水上画室”。
马奈画下了莫奈作画时的具体情形。
这幅作品的印象派精神体此刻：
第一，马奈不是室内作画，而是室外作画。
在那个时期，马奈已经同意了印象派所一再强调的室外作画，尽管是不太完全的。
第二，用印象派的笔法去表现人物。
咱们讲过，印象派轻造型，人物的鼻、眼都不是刻画得很细微，专门是莫奈夫人像，更表现了印象派的绘画特点。
张金辉：
1834-1917）法国画家、雕塑家，也是印象派重要画家。
生于法国巴黎的一个金融资本家的家庭，原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加（EdgarHilaireGermaindeGas）。
他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个超级关心艺术的家庭中。
他曾在巴黎艺术学院（écoledesBeaux-Arts）学习绘画，受到安格尔（JeanAugusteDominique
Ingres）的专门大阻碍。
德加富于创新的构图、细致的刻画和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
他最闻名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、和赛马。
他通常被以为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或浪漫主义画派风格。
德加的艺术个性是：
一、一样映像派主张室外作画，表现自然界的光与色，而德加主张室内作画，表现舞台灯光下的光与色。
二、一样映像派以表现风光为主，而德加以表现人物为主，德加是映像派中的人物画家。
3、一样映像派的造型是虚幻的，而德加的造型是准确的，他受过严格的古典主义的训练。
4、德加重线条表现力。
接下来我为大伙儿介绍德加的作品：
一、《舞台上的舞女》是德加表现舞女的代表作，乃至成为整个映像派的代表作。
一个女演员从后台跳着轻盈的舞步到了前台，与自然光不同，舞台上强烈
的灯光，集中的照在她的身上，使她的光泽、她的漂亮无与伦比。
德加运用粉彩表现舞女的裙子（由于粉彩笔不含水分，能够反复改动），制造了像蝴蝶翅膀一样轻盈的舞蹈演员，那质感的传神，恍如我亲眼所见
二、《闯入室内的男人》表现了一个凄惨的故事。
早晨，舞女在刷牙，内衣带已经断开了一个男人的衣服和帽子凌乱的放在床上。
桌子上有把剪子，一些白色的织物从一个红布衬里的箱子里溢出来，掉在地上。
一个失去童贞的主题用象征性的手法表现出来，舞女不仅蒙受肉体上的痛楚，还蒙受精神上的折磨。
3、《熨衣妇》：
德加用线条准确地表现了两个健壮的女熨衣工。
背景只是灰蓝色的墙，突出了女工的形象。
这两个洗衣工太累了，一个在熨衣，用尽了全身力气，另一个或许已经干了一日夜的活还得不到休息，正在打哈欠。
本来，德加爱用质地细致的画布，但这一幅画选用了粗糙的画布，在粗糙的画面下令人想到简陋的劳动环境。
（串词、曾先毅）
了解了印象派，下面咱们来看看新印象派。
有人把新印象派在美术进展史上的存在比喻成“美术史上的戊戌变法”，咱们明白，戊戌变法是中国近代史上一次资本主义尝试，在那时看起来很牛逼，可是它失败了，事实证明，资本主义临时是不适合中国的。
那么咱们什么缘故说新印象派是戊戌变法呢？
因为新印象派也像戊戌变法一样，是一次伟大的尝试，新印象派曾经尝试着要把科学和艺术统一路来。
嗯，听起来很牛逼啊~咱们明白，印象派是主张室外作画的，如此就能够够够直接画下自己看到的光与色，可新印象派不同，新印象派的画家只是在室外用铅笔画出轮廓，再回到室内，用科学的方式使画面的颜色更艳丽，对照度更强，如此也诞生了一种新的作画方式——点彩画。
所谓点彩画，确实是不同于一笔一笔在纸上抹，而是在上面打点点，从光学原理看，色光的混合，能增加光量，新印象派所运用的色彩分割理论，能增加光量、反射率与明度，因此新印象派的画作颜色艳丽，对照度强。
新印象派的思想是：
“在画纸上表现光与影在很短一刹时内的转变”下面，咱们有请咱们组最具科学与理性的戴鹏与最懂戊戌变法的文科生杨程给咱们详细讲述一下新印象派的闻名画家与他们的代表作。
新印象派：
戴鹏：
第一由我为大伙儿介绍乔治·修拉：
乔治·修拉（Georges
Seurat，1859-1891），1859年12月2日生于巴黎，他的父亲是一个法律官员，待遇丰厚。
修拉从小过着富裕的中产阶级生活，对绘画感爱好，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（HeiLehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论专门关注并为之做了大量的实验，或许正因为他太过致力于方式和理论研究，他一生所创作的作品不多。
有人以为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的终止。
但他的理论和技法对后世艺术家的阻碍是不可忽略的。
修拉是一个学习认真可是从学院的观点看来并非优秀的学生，1897年在80人的班里，他是第49名。
修拉19岁服兵役，20岁回到巴黎，学习印像派绘画。
艺术进展的辩证法是如此的：
莫奈学习巴比松画派，没有成为巴比松画派，成了印象
派。
修拉学习印象派，没有成为印象派，成了新印象派，艺术的进展进程，确实是不同的艺术风格交替的进程。
艺术风格的转变，就像浩浩长江之水，一浪推一浪。
《大碗岛礼拜天的下午》：
这是新印象主义典型的代表作，也是一幅活着界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。
画面上的大碗岛是位于巴黎周围奥尼埃的一个岛上公园，也是巴黎人盛夏理想的避暑圣地。
画面上，聚集了许多周末来这游玩的人们。
画家着意把画面分成了被阳光照射的部份和处于阴凉中的两部份，使画面组成了鲜明的对照。
画面上的人物有的站在那里欣赏风光，有的躺卧或坐在草地上自娱自乐，有的成双成对的谈笑，有的面对湖面，独自沉默……几只小狗在地上游逛。
画面上的人物与周围的湖面、树木等组成了周密和谐的构图，使画面上物象的比例、物象与整个画面的大小、垂直线与平行线的平稳达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。
比如近处阴影下站着的一对高个夫妇与阳光下撑伞的一对母女和远处一个正在作画的
男士，处于一条水平直线上，而精湛的近大远小的透视法使他们看上去比例和谐、科学，又让人感觉格调明快、有趣，充满活力。
固然，与以往的绘画作品比较，这幅画最大的特点确实是画面上布满了周密、细致排列的小圆点，这些小圆点是用不加调和的暖、冷色和相近色、互补色等堆积而成的，在欣赏者必然距离的视角范围内观看，形成了极为鲜艳和饱满的色彩成效。
画上的人物形象都不是很清楚，显然这不是画家最关心的，画家刻意追求的确实是把众多人物安置在精准的几何图形中，在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇异而又专门有秩序的和谐。
认真看，会感觉画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重，恍如各自都必需坚守自己的位置，不能打破某种孤单，让人感受到一种理性的不可违抗的井然和秩序。
在色彩方面，画中的黄色和橙色占主导地位，黄色与绿色、白色、黑色彼此搭配交织，形成了温暖、鲜明的色调，看上去赏心悦目。
杨程：
毕沙罗自幼便对艺术表现出浓厚爱好，但直至二十五岁才有机碰着巴黎接触艺术界。
他在巴黎结识了画家柯罗，后来又在私人画室熟悉了莫奈、塞尚、巴齐耶、雷诺阿和西斯莱。
他初期所绘画的巴黎风光，在1864至1870年间均入选官方画展。
1870
年，他去了伦敦逃避战火；回国后，他的作品便开始再也不被官方沙龙接纳，自此，他的命运就和印象派画家牢牢扣在一路。
与其他印象派画家一样，他的作品一样受日本艺术所阻碍。
他以敞亮的色彩和哆嗦的笔触来表现今世的风光。
怀着强烈的好奇心，毕沙罗还不断探讨新的技法。
1885至1890年间，他跟从了画家秀拉（Georges-PierreSeurat）以点描法（Pointillism）绘画，但后来又重拾原先的技术。
1892年，画商杜朗—
卢埃尔为他举行了大型回忆展。
尔后，毕沙罗潜心刻画城市景色，尤其喜爱以鸟瞰的角度捕捉巴黎的街景，把核心集中在熙熙攘攘的大街小巷上，而这种作品终为他博得国际声誉。
《埃尔米塔日的坡地》：
《蓬图瓦兹：
埃尔米塔日的坡地》是毕沙罗一家回
到法国两年后画的，其全家人前后在蓬图瓦兹住了10年。
毕沙罗和他的家人别离住在蓬图瓦兹高地的埃尔米塔日街区的几处屋子里，这些屋子都为较新的建筑，但不远处还有一个古镇，其中有一些17—18世纪的建筑物。
这些建筑在毕沙罗的笔下显得牢固和年代久远，整幅画透着健康的乡村气息，给人以饱满而古老的印象，光秃秃的树木、冒烟的烟囱和耕得井然有序的田地组成的初秋景色加倍深了这种印象。
画面所表现的力量第一来自层次鲜明的构图，作者故意在建筑物的整体和树木之间造成强烈对照，同时也源于色彩之间隐约约约的和谐。
绿色和蓝色、灰色和米黄色，乃至是烟囱管道的红色都被置于次腹地位，不添加任何无用的光泽。
在右边的厚实衡宇上面，树木勾画出诗一样的图案。
毕沙罗擅长的这种曲折的笔法使画面显得勃勃生机，增加对角线的实际成效。
人们的目光会自然投向画的上部——马图兰城堡。
（串词、曾先毅）
好了，了解了这么多新印象派的画作，大伙儿对新印象派是个什么感觉呢？
（互动一下）终归我感觉新印象派的画挺恶心的，你看看这《大碗岛礼拜日的下午》，画面上的人一个个跟鬼一样，躯体比例也不和谐，这颜色艳丽得也挺诡异的，就感觉你在看以童话为题材的恐怖片一样。
终归，新印象派是失败的，艺术与科学绝逼不是能融合的！
你有种在躺在手术台上的病人的肚皮上用手术刀割出一张《大碗岛礼拜日的下午》啊！
那么，新印象派失败了，后印象派就诞生了，在后印象派中，有许多咱们闻名遐迩的神经病，比如说梵高啊、高更啊，那么什么缘故是一群神经病制造了后印象派呢？
那咱们要看看后印象派的主旨是什么：
注重画家的主观表达。
我是梵高我今天心情好，我看太阳多漂亮啊，那我今天把太阳画的温暖；我今天心情不行，我看太阳毒辣辣的，那我今天就把太阳画的刺眼。
因此说，后印象派画的是画家看到的东西，而神经病们画的确实是自己的神经世界。
咱们明白，咱们组也有一个神经病，大伙儿猜猜是谁啊——没错确实是罗子轩！
下面请罗子轩给咱们讲一讲后印象派的画家与他们的代表作。
后印象派：
罗子轩：
后印象派（Post-Impressionism），从印象派进展而来的一种西方油画流派。
在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不知足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观情感，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
塞尚（1839～1906），是后印象派的重要画家，现代绘画
之父。
塞尚由毕沙罗介绍加入印象主义画派，并参加了第一届印象派画展。
他不拘泥于印象派的光色分析，为捕捉转眼即逝的自然现象而苦苦探讨，确立了自己的艺术方式和风格。
塞尚的画不顾及透视和人体解剖，只是用各类色块堆积成一个个似是而非的形态；以秀拉，希涅克等人为主的点彩画派正相反，其他代表画家还有高更，罗特列克等。
后印象派的雕刻直到1900年才显现。
闻名的雕刻家和作品有阿里斯狄德·麦友（AristideMaillol）的《坐着的女人》、比利时雕刻家乔治·明（Geoge
篇三：
美术发言稿
美术组学期工作总结发言稿
尊重的列位领导：
你们好！
自信是人一生最漂亮的旗帜，执着是成功最坚实的阶梯。
此刻随着新课程改革的推动，给予美术鉴赏教学新的任务和要求。
关于高的学生来讲，通过美术鉴赏内容系列的学习，他们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、体会和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判定取得审美享受，并明白得美术作品与美术现象。
在高中生的学习和生活和们以后的工作和生活中愈来愈需要运用多种美术方面的能力。
我参加了近几年暑期教师新课程培训，教了连年高中年级美术鉴赏课，有了一些实践和体会，在那个地址，我想通过自己的上课感受浅谈一下自己的一些心得体会，希望能够抛砖引玉。
一、在课前要精心预备
一、教师不仅要备好课，写好教案，还要备好课前的材料，如适当的实物、图片、音像资料、新闻、典故等等。
教师依照将要学习的内容用相关的美术作品及资料引发学生对题材的关心，引导学生自行搜集资料，预备相应的材料和工具。
这些应在课前做好充分的预备，增加鉴赏内容的趣味性，充实课堂内容。
美术鉴赏课教学就可不能千篇一概，教师关于搜集到的美术鉴赏作品事前选好题材内容。
鉴赏教学应当是体此刻如何引导学生挖掘每件作品的最突出、最本质、最动人的地址，并能对其做深刻分析，让学生在剖析中发挥制造和想象，慢慢培育他们的艺术修养和制造性审美能力。
二、提高备课质量。
作为高中美术教师在关注教育改革的同时，也应紧密关注美术的演变与进展，要开展《一样高中美术课程标准（实验）》所提倡的美术教学活动，需要美术教师具有较高的艺术素养，其中包括美术理论方面的素养、鉴赏美术作品的素养等。
丰硕的美术史理论知识。
高中美术鉴赏课涉及到大量的中西美术史知识，教师必需做到所有知识融会贯通，运用自如。
这些是备课的基础，增强了备课，才能驾驭教材，才能准确的把握教学的重点，安排合理的教学方式，使各个教学环节能顺利的进行，从而完本钱节课的教学任务。
备课很重要，咱们能够充分积存教学设计，教学体会和教学素材。
不备课会造成教师课堂术语表达不准确，提问方式不适当，教师讲课的随意性。
这种不严谨的教学是不可能完成教学任务的。
因此，咱们应该增强备课，不要凭体会去上课。
二、利用适当的教学方式保证课堂教学质量
教学方式的好坏，决定了本节课的教学成效，也确实是决定了教学目标是不是能够顺利的实现。
高中学生的美术实践能力大致可分为两大类。
第一类是以表现客观世界，转达内心思想、情感为主的美术创作活动。
第二类是有效和审美相结合的偏重设计、工艺方面的美术创作活动。
由于这两大类型的美术创作活动的进程有所不同。
因此，教师所采纳的教学方式及指导的偏重点也有所不同。
一、创设有新意的课堂导入，激发学生学习爱好，是上好美术鉴赏课的前提。
俗语说，良好的开端是成功的一半。
美术教学新课的导入的方式很多。
例如在我讲到《中西人物造型特点》这一课时，我在板书中写下“牛鸡草”三个名词，让学生们分析它们之间的联系，作为传统的东方思维，大伙儿确信会先想到“牛吃草”或勉强为“鸡吃草”可是西方人的思维适应分析三者为“牛鸡同属于动物，草为植物”这是中西方在思维方式上的不同，一个比较感性，一个比较理性。
反映到绘画当中，道理是一样的，中国人物绘画注重“神”，西方传统绘画往往注
重“形”。
如此分析以后，同窗们会对中西人物造型特点的不同有了灵敏区分。
在介绍《步辇图》等作品的作者、创作年代、所表现内容、思想情感、有关历史故事，使学生感到美术作品背后还有丰硕有趣的内容。
从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础。
二、要提出一些具有挑战性的问题，新课讲解要有亮点。
一样高中学生的身心进展水平接近成熟状态，智力进展程度较高，一样而言，一样高中学生会更注重明白得而不去死记硬背，更注重自我明白得和判定。
审好心识有所增加。
一个挑战性的问题，才能激活学生思维。
关于高中学生来讲通过美术鉴赏内容系列的学习，他们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、体会和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判定，取得审美享受，并明白得美术作品和美术现象。
例如“米洛斯的阿芙罗狄特是爱与美的女神”学生的思维就会就此而止。
假设是变成问题“你感觉假设是把她的手臂恢复应该是如何的？
”如此就能够够启动学生思维。
咱们都明白如此的一个道理：
思维止于结论，而起于问题。
《马踏匈奴》这一作品，先播放电视剧《汉武大帝》的一段场面。
然后提问“这一作品为谁设计？
是一个如何的人物形象？
”学生利用所学知识，一下就能够够想到问题答案。
学生思维扩展开来。
3、充分利用多媒体教学设备
美术鉴赏教学中需要大量图片，那个特点就使得美术鉴赏的教学，相较其他学科的教学，更多的需要多媒体电脑课件来辅助教学。
假设是一节课让学生看书上的图片，全由教师捧着书本在讲、在介绍作品，学生会感到枯燥乏味，听得昏昏欲睡。
现代教育技术不断在提高，多媒体教学设备的普遍应用，改变了传统的教学方式。
用课件上课大体上取代“一支粉笔一张嘴”的老式课堂教学。
一件预备充分制作精美的课件能让学生目不暇接，拓宽学生的视野，也能让课堂效率有所提高，还能够让学生欣赏一些书上没有的作品内容，让学生有新鲜感。
从而让上好美术鉴赏课达到事半功倍的成效。
4、充分运用自然环境资源及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
咱们学生70%来自农村，为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观美术馆，文化景点很有必要的。
例如讲《中西古典园林》，关于古典文化，同窗们仍是比较有距离感的，因此咱们能够充分利用咱们滕州一中的中方园林和西方园林得天独厚的校园资源，亲躯体验，实地考察，感受中西园林的不同美。
同时，在节假日能够率领同窗们去画像石馆参观中国古代艺术作品，如此，学生不仅对这些有如此悠长历史的工艺品及人类如此灿烂的文化所吸引。
还能够树立起继承中华优秀传统的审美观念。
另外，高中美术教师应在高中美术教学活动中渗透爱国主义教育，引导学生紧密关注本土文化，树立为增进我国的美术事业乃至文化事业而尽力的志向。
五、学生自主学习
新课程实验教学的要求，教学要在教师的引导下以学生为主体，让学生踊跃参与到学习中来，充分调动学生的学习踊跃性，增强学生自主学习的能力。
在讲到中国民间美术鉴赏这一单元时，咱们能够要求学生到农村、集市中去搜集旧的剪纸、年画、民间玩具等，邳州是剪纸之乡，学校走廊橱窗展现好多剪纸图片，如有条件还能够让学生亲目击到民间艺人熟练的剪纸功
升级会员 