舞台灯光的基本布光方法与技巧.docx

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舞台灯光的基本布光方法与技巧

在舞台灯光设计的过程中，舞台的布光是非常重要的。

它的布光直接影响到整个舞台的整体效果。

那么，关于舞台灯光的布光方法与技巧，你了解多少呢以下是由为大家整理的舞台灯光的布光方法与技巧，希望能帮到你。

舞台灯光布光技巧人物造型布光四要素

1主光：

依据主题和视点需要确定主光，主光应强于辅助光，通常采用大功率聚光灯照明;

2辅助光：

是对主光的辅助和补光。

弱与主光，起修饰作用，模拟生活中的环境光;

3逆光：

是相对于观众视线的反方向的人物照明光。

可强于主光，也可能低于主光而强于辅助光，起到强化体积感和空间感，勾画轮廓的造型装饰作用。

逆光也可以作为主光;

4背景光：

背景光为人物提供了衬托，调整人物光和背景光的明暗对比，以获得理想的视觉效果。

在布光角度的应用中，主光、辅助光、逆光之间，通常采用相当于90°、120°、180°或270°等不同夹角的照明，作为人物造型布光的表现方法。

在舞台人物造型布光角度的应用中，主光、辅助光、逆光相对于人物和景物垂直状态布光照明时，常采用光源到台面45°左右的照明角度。

但是，根据人物造型布光的需要，也可以设置水平投射、仰投和顶光投射等其他角度和方式布光。

舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧一、舞台灯光照明

舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明，其特点主要是讲求现场观赏效果，往往具有一定的艺术主观抽象性。

1.剧场舞台灯光照明

根据演出剧目的不同，对灯具的要求也有所不同。

这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。

筒灯，也称RAP灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，但光斑大小不能调整;天排灯、地排灯，大功率的散光灯，用来上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大;成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束角度有多种，可以根据需要选择应用，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置;还有应用越来越少的聚光灯，舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小，~5KW多种，焦距有长、中、短之分，可以视射距的远近按需选用。

舞台灯光照明用光多以定点光源为主，配以不同的颜色，以达到各种视觉效果。

舞台灯光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考虑人们的观赏习惯，在此基础之上进行塑型。

2.综艺晚会灯光照明

大型综艺晚会是一种长久不衰的艺术形式，并且发展迅速，其形式越来越呈现多样化，如春节晚会、各种专题性质的晚会、不同节日的纪念晚会等;从场面上看，越来越复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等;从受众方面看，层次越来越高，人数越来越多;从节目形式上看，有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。

综艺晚会的灯光设计是在舞台灯光的基础之上，融入很多新的元素，并使用先进照明用光器材，布光时更注意角度选择的多样性。

在灯具的选择上，综艺晚会大都使用了先进的电脑灯，总体布光基本照度控制在800LX~1000LX范围内，采用分区布光，前区照度在2000LX~2500LX范围内，中区照度为1500LX~2000LX，后区照度为800LX~1000LX，而且光效的变化快速而多样。

另一个值得关注的特点在于，为满足电视转播的需要，综艺晚会用光还要考虑到光的显色性是否与摄像机一致，不仅要适合人的肉眼观看，还要满足摄像机的拍摄要求。

二、影视灯光照明

影视灯光大致分为电影灯光照明和电视节目灯光照明，其特点是多讲求还原客观自然光效，多追求光效真实性、合理性，布光时多考虑摄录设备与光源的协调性。

1.电影灯光照明

电影灯光照明分为外景灯光照明和室内灯光照明。

外景灯光照明一般要尊重自然光线的规律，尽量重现或适度补充自然光效;室内灯光照明则要求充分考虑感光材料的特性，依据胶片种类和感光度的不同使用照度和色温适度的灯具。

所选用的灯具以传统灯具为主，但功率相对较大，光源色温较高。

同时还要注意感光材料的宽容度，严格控制光比。

2.电视节目灯光照明

电视节目灯光照明主要分为影视剧照明、演播室照明和电视新闻外景照明等方面。

1影视剧照明

影视剧照明同电影灯光照明比较接近，不同的是摄像机对于照度的适应范围要弱，但对色温的适应性要比胶片好一些。

2演播室照明

演播室照明作为特殊的塑型光效有着它自身的特点，即在确定布光方案前，要详细了解所用摄录设备的性能特点，并对播音员的面部特征作分析研究，同时还要考虑其他造型手段如发式、服装面料和颜色等对人物造型的影响，以便通过布光达到理想的画面效果。

背景光的亮度要低于人物光，与人物光的比例宜在1:

15至1:

2之间。

在布光时要尽可能减少阴影，把多余的光控制在播音员背后。

在色彩运用上不要过深、过杂，宜用浅色调或中性色，色彩过重会影响播音员的服饰和形象，造成喧宾夺主。

还要根据男女播音员的脸部特征，确定主光灯位。

若两人的脸型差异较大，需分别设定主光，灯位的高低、角度要依人物脸型确定。

主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、体现人物轮廓和肤色气质的光，灯的方位角度要依据人物的面向和脸部特征而定。

一般情况下，主光灯在播音员面向一边。

布光中女播音员的灯位不宜过高或过侧，主光的位置一般在平行度的30°~50°，高度以坐姿时鼻影再偏下一点为佳。

一般辅助光的影子不要过鼻梁，避免蝴蝶型鼻影，亮度与主光亮度的比例以2:

1至2:

15为宜。

面光用来照射人物的正面，灯位一般在人物面部高度偏上，在机位上抛度的30°左右。

也可采用双灯面光，即先用柔光灯进行面部照明，再用小型灯加眼神光。

轮廓光是用来勾画人物线条和立体轮廓的光线，它能增强画面的纵深感，突出人与景物空间层次，在人物造型上能体现发饰、肩部服装的质感、立体感。

其灯位一般在播音员背后上抛度45°~65°，亮度需高于主光，光比宜在2:

1左右，但不宜过亮，以免产生不自然的感觉。

3电视新闻照明

电视新闻照明最基本的功能是纪实，此外还有很强的造型力。

在拍摄外景照明时，要求电视新闻灯光师必须要在很短的时间内把光布好、布准、布匀、布稳，尽可能模拟、仿照真实的时空照明、找准照明的角度与光比。

在机位确定后，就要做灯光布置。

通常情况下，主光应从摄像机与主持人之间连线的左右45°角投射。

辅助光则在主光的另一侧补助，其高度是主持人抬手的高度，也就是在摄像镜头的水平上方45°角以下，当然辅助光不能高于主光。

逆光应在主持人背后左右45°内，高度应在摄像镜头水平以上45°~63°的区域内，这样发型光的灯影恰好落在主持人身上和肩膀上，使主持人和背景明显分开，形成了很强的立体效果。

背景光要根据背景的材料及其与主体的亮度来决定，它要求色调单一、干净、利索。

电视由于技术宽容度不如电影强电影为128:

1，电视为40:

1左右，因此一般情况下，电视的光比应控制在40:

1左右。

有数据表明：

主光与逆光之比最好为1:

2或1:

15、1:

12，主光与辅光之比是15:

1，逆光可略强一点。

总之要做到逆光强于面光，主光大于辅光，辅光低于主光，主体亮于背景。

电视照明本身有其独特的工艺性质和艺术特征。

从工艺上讲，它既不是舞台照明的翻版，也不是电影照明的简单延续。

舞台照明是一种适应人眼视觉效果的照明，电影照明是适应胶片技术特性的照明，而电视照明是适应电视摄像机技术特性的照明，当然并不能否认电视照明与舞台照明、电影照明之间相互借鉴的关系。

从艺术表现形式上讲，电视照明表现形式更丰富，变化更多，工程量更大，需要在较短的时间内把工作做好。

总的来说，灯光照明作为现代传媒形式中的一个重要构成部分，有着十分系统的科学性，同时又具备非常强的实践性，特别是灯光照明在电视媒体的作用更为明显。

文中总结的只是一般规律和诸多经验方法，在实践中，灯具、演出场景、演出类型、主观设计等都会使灯光照明千差万别，千姿百态。

在熟识各种灯具、场景特点的前提下，我们还应当重视艺术素养的提高，用主观的设计创造把客观设备的各种特点发挥到极致。

舞台布景的效用一、戏曲中的布景

戏曲是以表演艺术为中心的一门艺术，戏曲的布景必须为演出的表演服务，为表演而存在，布景造型以极其精练的艺术处理，才能突出表演，突出人物。

同时戏曲更是一门综合艺术，由复杂多样的各门艺术所组成，因此演出形式更是千变万化。

纵观几千年的演艺史，就是各种演出形式的不断更迭变换的历史。

戏曲舞台已不再满足于现实生活的复制，而要求更多的艺术加工和处理，使每一个戏都有它特有的表现形式，对观众具有更大的感染力和说服力。

2022年在江西艺术中心上演的赣剧《荆钗记》中，玉莲之继母逼她改嫁孙汝权，玉莲愤而投江遇救，历经曲折，舞台的布景并没有多少变化，演员也只是在有限的舞台上来回转圈。

但是我们的观众透过演员的曲词演唱、对白、旁白和身段，却能“景随人移”，看到玉莲历经种种艰辛的流动景象。

我们由此可见布景点染、衬托、表现剧中人物所处的特定环境，给戏剧矛盾冲突的开展，创造有利的条件，帮助观众更深刻、更准确地理解剧情和人物性格。

焦菊隐先生曾明确指出，西方戏剧是“从布景里面出表演”，而我们传统戏曲则是“从表演里面出布景”。

从上可知，无论是时空的写意化，还是道具的写意化，归根到底都离不开表演的写意化。

例如，昆曲《玉簪记》中“秋江”一折、《渔家乐》中的“藏舟”一折，需要演员“以桨代船”的演出。

演员需要用动作虚拟出来，让台下的观众看到“河面”的情况。

二、音乐剧的布景

随着音乐剧的发展，舞台布景在表现音乐剧方面的作用越来越突出，开始逐步从平面化向立体化、实物化方向发展。

传统的幕布方式受到怀疑和挑战，布景设计师开始打破舞台镜框式的模式，寻求更新的、适应现实发展的布景装置形式，舞台布景设计也成为音乐剧演出所不可缺少的艺术之一。

科技的加强也大大增强了音乐剧舞台布景设计和表现的力。

现代科技的许多成果被应用到舞台中来，从而为我们创造了布景、道具越来越精美，气势越来越宏大的舞台奇观。

江西艺术中心2022年上演的音乐剧《断桥》之所以获得巨大成功，叫好又叫座，除了剧情惊险和扣人心弦的戏剧悬念外，舞台布景的功劳不可抹煞。

这座断桥充满了梦幻感和浪漫色彩，通过声音、光线和各种灯光，为我们传神地讲述了这个凄凉而美丽的爱情故事。

类似电影蒙太奇的手法触动人们心间最柔软的那份情感，使观众对“爱情”有了更深刻的认识。

2022年江西艺术中心上演的音乐剧《合租时代》中的舞台布景设计更是很好地体现出了导演的要求，我们在江西艺术中心大剧院的舞台上营造了一个充满都市感的合租环境，充分利用了大剧院舞台的高度，在舞台多处搭起了多层次的高台，一个高台代表一个小空间，这样就把剧情环境错落有序的划分开来，更加全面形象的体现出合租环境。

演员们在高台之上完成从这里到那里的转变，从这个主题到那个主题的切换，此外，舞台设计还刻意选择了印有大信封的布景，与整个剧作所营造的“孤独、漂泊”的感觉交相辉映，给观众以无限的遐想。

三、综艺性舞台布景

综艺性舞台不是平面的，而是立体的，有形状、有色彩的一种存在。

为了营造出最佳的舞台环境，加强了观众心中的共鸣和震撼感，将一些经典的瞬间永远的留在观众的心中，一般来说综艺舞台布景会使用到有机玻璃、玻璃钢、塑料、铜片、铅皮、金属结构等材料，这些材料以其独特的性质在舞台上给观众带来不同的视觉效果。

综艺性的舞台布景往往和灯光配合，冷暖色彩的光投射在不同材质布景物体上，映射出各种奇妙的光感渲染舞台氛围，表现舞台形式结构，提升观众情绪。

当今综艺性的舞台布景融入了更多高科技的元素，综艺性舞台布景形式也逐渐走向多变、创新的道路，给观众更多的视觉和听觉上的享受。

作为舞台表演形式的一种，舞台布景对于各种表演的重要性是不言而喻的。

它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。

正是舞台布景的出现和发展，拓展了舞台演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使所有舞台活动和场景得以顺利进行。