浅谈小学美术课堂教学方法及运用.docx

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浅谈小学美术课堂教学方法及运用

浅谈小学美术课堂教学方法及运用

浅谈小学美术课堂教学方法及运用随着素质教育的全面推行，通过教学实践，我们充分认识到优化教学过程是实施素质教育成功的关键，课堂教学是实施素质教育的主渠道。

一堂成功的课，不仅在于教师对课程标准的深入研究，对教学内容改善，更重要的是教师对课程教学方法形式的灵活运用。

重视教学过程和教学方法的改革，是新课程标准改革的一个重要课题。

一、灵活运用课堂导入,激发学生情趣面对内容丰富、形式多样的小学美术课教学,如何有一个合理、成功的开场白,是值得教师研究、实践的教学方法。

美术教学没有固定的形式,一节课如何开头,也没有固定的方法。

由于教学对象的年龄不同,教学内容不同,开头也不会相同,但有一点是肯定的:

好的导入方法能保证一节课顺利地进入新课的教学,优化课堂教学结构。

导入的方法要符合小学生的认知特点,设计时应注意导入的时间不要过长,以免影响新课的正常进行,要结合新课内容导入。

这里略举两个方法。

（1）问题导入,设疑激趣。

以问题的形式设置悬念,创设悬念情境,会使学生的大脑兴奋,迫切想知道其中的奥秘。

教师抓住这一时机揭示新课,就能取得良好的教学效果。

如《藏书票》一课开课时,老师这样问:

同学们已经学过版画的制作了,掌握了不少制作技法。

不过有一种版画,它尺寸不大,上面还必须得有人名标记和拉丁文字,这样的版画真可谓是袖珍版画,同时,它还有个美称叫版画珍珠,你们知道它的真名吗?

这样的导入,使学生像看电视剧和故事书一样,让开篇的悬念牵着,去看后面的情节学生自然会兴趣盎然地接着学下去。

（2）游戏导入,巧设情境。

游戏、竞赛等活动最适合儿童的心理特点。

游戏是儿童喜欢的活动，设计巧妙的游戏导入能够激发学生学习美术的热情，从而能够满足他们爱玩、好奇的心理，运用了游戏导入可以使课堂变得更生机勃勃，学生的参与性更高，寓教于乐，让学生在玩中学习到知识。

例如：

教师将一个呆板的课堂开头换成运用音乐导入、情景导入、媒体导入等方法，从课程的开始就将学生的注意力和视线转移到课堂中去。

书本中有许多的理论知识，教师也可以将这些枯燥的理论知识编成一个个儿童感兴趣的小故事，这样更加能提高学生的无意识记。

如上儿童画《吹泡泡》一课,开课时教师拿出课前准备好的七彩泡泡王,向空中吹出许多泡泡。

在教师的组织下,学生也拿出自备的吹泡泡用具,在欢快的音乐声中做吹泡泡游戏。

在游戏中学生既看到了大小不同、颜色各异的泡泡,又观察到了吹、扇、跳等人物动态。

游戏结束后,教师立即引导学生回忆刚才的游戏,并趁热打铁提出作业要求,使学生在教师的指导下顺利完成儿童画创作。

二、抽象的理论具体化,枯燥的术语童趣化,绘声绘色构建美的殿堂在美术教学中,有些抽象的理论概念,需要给学生提供丰富的具体经验才能解决。

针对小学生特点,我们将一些苦涩、抽象的理论知识,化为孩子们喜爱的故事、童画,使他们乐于接受。

如《三个好朋友》一课,我们把构图中的点、线、面的知识,编成看图讲故事,让学生看出来、说出来,最后我们绘声绘色讲出来。

故事通过小雨点（点）和电线（线）,比本领、争高低,道出点、线各有哪些形态,并由地面（面）来评正,指出点、线的作用都很大,许多点会形成线,一条或几条线通过闭合、排列等会形成各种各样的面。

由于点的活跃、能动性又给大家带来了活力,并指出点、线、面三个好朋友,各有长处,缺一不可。

这样既渗透了德育教育,又使知识要点伴随故事娓娓道来,解决了抽象的理论概念,增强了课堂趣味性。

三、运用探索发现法激发每一个学生的探索兴趣，提高创新能力苏霍姆林斯基说：

在人的心灵深处有一种根深蒂固的需求，那就是希望自己是一个研究者、探索者、发现者，这种需要在儿童内心世界更为强烈。

过去的教学方式是老师教学生听，属于填鸭式法，不管学生是否能理解，教师还是硬把这些知识灌输给学生，这种教学方法不能适应学生的个体差异性。

课程强调学生作为学习的主体，必须积极主动地参与到学习中来，通过自己发现问题，寻求解决问题的途径，从而达到自然地自然的接受知识，这就需要培养学生乐于自我探究，勤于动手的精神。

凡是学生自己能够想的应当让他们自己想，自己去思考、去探索，不依赖于其他人。

在教学过程中要提倡教学的实践性，鼓励学生在课堂中质疑问题，动手操作实践，在实践中求发现，求创造，又如做中学、玩中学，情景交融的原则，提倡解放学生的脑手，在做中学，在游戏式玩中学，在情景交融中体验教学的趣味化。

课程改革的显著特点是以探索和尝试为核心设计教学环节，让学生真正在做做、学学、玩玩中体验学的乐趣、体会玩的艺术。

正如，我上过的一堂五年级美术课《雕萝卜》。

这是一堂手工课，首先我运用谜语导入法，激发学生学习的兴趣，谜语：

红公鸡，绿尾巴，脑袋长在地底下。

学生就能猜到主题了，然后我让学生说说自己都认识些什么萝卜，这些萝卜分别是什么颜色什么形状的，接着让学生仔细观察自己带来的萝卜，玩玩摸摸，教师引导：

萝卜不仅可以做美食，还可以根据它的外形来进行雕刻，让它成为一件独一无二的艺术品。

教师通过引导示范激发学生的想象力，通过观察萝卜外型确定雕刻对象，教师由一个讲解者变为引导者，学生则由一个被动听讲者变为主动操作者，学生在创作的过程中自己动手制作，不仅在做的同时玩了而且还学到了美术课程的知识，让学生真正体会到学的乐趣，使学生主动参与学习过程，激发了学生的探索兴趣，活跃了学生创造性思维。

四、讨论式教学法，让学生在参与中感受知识的形成，促进学生主动发展讨论式教学又称课堂讨论，是在教师组织或参与下，学生集体围绕一个中心论题，各抒己见，互相启发，共同讨论，搞清问题，理解并掌握知识的一种教学组织形式。

人民教育家陶行知先生几十年前就提出要解放学生的嘴，使他能谈的观点，至今仍然具有它的现实意义。

首先，小学生喜欢通过语言表达来表现自己，让学生说够能激发学生学习的兴趣；其次，让学生说能够培养学生的语言表达能力和交际能力，在解决一节课重点、难点时，常用这种小组讨论式教学法。

例如《纸盒变变》这一节课，它的教学重点和难点是运用不起眼的纸盒制作出别出心裁的物品，教师举例：

如果我想用这些盒子做一个机器人，机器人头和身体还有四肢用什么材料和方法可以连接得很牢固和自然呢？

我一般设计为小组讨论，以四个人为一小组，让他们四个人一起讨论五、六分钟，并总结出制作连接的最好方法，这不仅能够激发学生的兴趣而且这样的讨论使每个小组都很积极主动参与到讨论课题当中。

课堂上学生无言以对的局面被畅所欲言的景象所代替，每一小组都把自己组认为最好的制作方案说给同学和老师听。

在解决机器人头，身体，四肢连接这一问题时，有的同学主动要求老师先不要揭秘正确方法，他们自己可以得出结论。

经过，几个小组激烈的讨论交流。

加上教师巧妙引导，逐渐形成共识，得到最好的方法。

说得不对的，学生可以互相指正，这样互相讨论出来的答案，学生更加容易接受，更有成就感。

这得以证明讨论式教学可以提高学生树立学好美术的信心，能体验成功的快乐，使学生的语言表达能力和交际能力也进一步得到发展。

五、以情育人,真情交流,在人性化的课堂中激发内动力培养学生创造性的学习能力,需要教师热爱、平等、尊重地对待学生,做到相互欣赏、相互认可、相互补充,创造宽松和谐的教学氛围,在交融中进行创新性的教与学的活动,走进学生,做他们的大朋友,投注感情,与学生打成一片,共享课堂情趣,使学生亲其师,信其道,课堂充满人文色彩。

如《我们身边的线条》一课,笔者富有感情地启发:

线条,它没有名字,正等着你给它起名字呢!

你能给你画的线起名字吗?

通过学生起名字,解决了线的专业知识,又通过找线活动,让学生从老师身上、头发上找到你知道的线,拉近了师生距离,增强了师生情感,通过老师哼唱曲调,舞彩带,让学生听线、找线的轨迹,巧妙地运用声音、动作等肢体语言,将静态的知识人性化。

又如《神气的小厨师》一课,笔者躬着腰,装作很饿的样子:

同学们,咱们是好朋友,今天老师没有吃早餐,现在饿极了,大家能不能当一个小厨师,用你手中的材料给老师做一顿丰盛的早餐呢?

很快,学生们争着把自己的作品送到我面前:

有彩纸和铅笔穿成的羊肉串;有彩纸撕成的面条、放在卡纸卷成的杯子里;还有橡皮泥做成的各种各样的好看的点心。

在这里不仅展示了他们的艺术创作,更饱含了浓浓的师生感情,师生融为一体,共同研究,共享成功的快乐,真正做到心与心的交流,丰富了学生情感,激发其创新的内动力。

六、在合作中进行美术创作活动合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式，建立美术课堂中学生思维活跃，表现风格多样的教学景观。

座位排放是合作学习的教室物理环境，教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。

积极的相互依赖是合作学习的基本要素，因此教师可根据学生认知差异，构建一个结构合理的合作群体，在生生互动中进行帮扶学习、互帮互学。

合理的合作环境的营造，能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契，合作的成果也会因此而水涨船高。

我在需要组织学生进行合作学习时，经常采用四人一组的方式，即以上下两桌为单位，只要上桌的两位同学向后一转，即可运作，即节约时间，又方便灵活，还可以使每一位组员都能在有限的合作时空里全员参与。

例如：

我在上一年级《奇妙的撕纸添画》时，把上下两桌合为一组，推选出一位小组长。

发给每组一张白纸：

让孩子们把彩色纸随意撕后贴在白纸上，然后进行添画创作。

并且告诉他们：

每一张作品都应该有一个小故事。

于是孩子们开始了分工合作，一边创作一边编故事，他们有的创作了《快乐的好朋友》，有的创作了《森林里真热闹》，有的创作了《有趣的海底世界》最后，让组长把自己组的作品展示给大家看，把编的故事讲给大家听。

在这样的合作过程中，每个孩子都有自己的任务，并且每一个任务都服从于小组即定的目标。

个体与共同体的一致努力，让每个孩子都分享到了个人与集体成功的快乐。

七、给予积极的鼓励性评价促成可持续发展作为美术教师，经常会碰到这样的情况：

孩子们极其兴奋地把作品拿到你的面前，眉飞色舞地向你讲解他的创意。

他们的意图并不是让你指正缺点，而是希望听到你的表扬和肯定。

德国教育家第斯多惠说：

教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。

儿童美术创作表达的是儿童自我的思想情绪，属于最原始的思维，这种思维惟儿童独有。

因此，教师对儿童创作进行评价的，要顺应儿童的思维，尊重儿童的想法。

评价时否定学生的作品，最容易使学生失去这种力量。

评价作品时要以表扬为主，要在学生原有的基础上，发现他们的点滴进步，用激励性的语言给以肯定和鼓励：

你真棒!

颜色真漂亮!

你这个想法真有创意。

你观察得很仔细。

你画的人很夸张传神。

使学生获得喜悦和满足。

这种喜悦和满足会进一步产生自我激励的心理状态，自信心也会随之产生。

八、纵横联系,拓宽视野,促进学生多元化发展美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。

强调学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会，与学生生活实际的综合。

一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景，地域环境，经济发展，民俗风情，人文修养等有着密切的唯一联系和影响。

全面综合性美术教学可以扩展包括文化的研究，阅读和写作等等，新时代的教育是要培养出一批热爱生活,改造自然,为社会的进步与发展而努力的创新型人才。

在教学中还注意使知识与生活接轨,突出美术学科的实用性。

如《小雪花》一课,学生们学会了剪制方法后,笔者又让学生设计自己喜欢的雪花贺卡,送给爸爸、妈妈及好朋友等,并在圣诞节时,用五颜六色的雪花来装饰教室。

又如学完了《报头设计》课后,笔者让学生每人为黑板报设计一个报头,选择最有创意的作品运用到实际的班级黑板报上。

这样既增强了竞争意识,又使学生将所学知识运用到实践中去。

还根据需要,给故事、古诗配画等,放手让学生大胆编排,大胆创作,并积极组织参加各类美术大赛,促进学生多元化发展。

教师：

张宇震二○一二年六月十日