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外国文化与文学参考资料
外国文化与文学参考资料
1.薄伽丘代表作及其结构特点：
薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作；
这部故事集有个楔子，叙述1348年佛罗伦萨瘟疫肆虐，三名男青年和7名少女在诺维拉教堂邂逅，一起到乡村一所别墅避难，住了两个星期，他们除了玩赏风景，欢宴歌舞外，便是开故事会，在其中10天的时间里，每人每天讲一个故事，由轮流执政的“女王”或“国王”规定故事主题，由一人吟歌作为故事会的尾声。
10天里他们总共讲了100个故事，故名《十日谈》。
《十日谈》里的故事来源广泛，薄伽丘广撷博采，从历史事件、中世纪传说和东方民间故事（如《七哲人书》、《一千零一夜》等）中汲取素材。
但薄伽丘把这些故事的情节移植于意大利，以人文主义思想加以改造和再创作。
批评教会的腐败堕落，是意大利文艺复兴时期人文主义作家的一个共同特点。
但比起先驱者但丁，薄伽丘的思想更进了一步，他的批判也更加尖锐。
薄伽丘在许多故事里把抨击的锋芒指向天主教会和宗教神学，毫不留情地揭开教会神圣的面纱，把僧侣们奢侈逸乐、敲诈聚敛、买卖圣职、镇压异端等种种黑暗勾当，统统暴露在光天化日之下。
值得注意的是，在《十日谈》的头两个故事里，薄伽丘就以犀利无比的笔锋，辛辣地嘲讽了教会的腐败堕落。
一个作恶多端，丧尽天良的公证人，临终忏悔时一通胡吹，死后竟被教会封为圣徒。
一个犹太教徒，在教廷驻地罗马暗中察访，耳闻目睹，了解到从教皇、主教直到教士，个个都是酒囊饭袋，寡廉鲜耻，贪恋女色，还买卖人口，罗马已成为“容纳一切罪恶的大洪炉”，“基督教充满罪恶、黑暗”。
这两则故事为整个作品定下了基调。
但薄伽丘不止于对僧侣们的恶行劣迹加以嘲讽，而是着力抨击他们的虚伪和奸诈。
他在许多妙趣横生的故事里生动地揭示出，那些僧侣们责备教徒心中的淫念，无非是为了把他们吓跑，好让这班身着黑袍的色中饿狼乘虚而入，专门勾引良家妇女。
神甫们谴责高利贷者，说重利盘剥者死后将被打入地狱，永劫不复，只不过是为了要别人赶紧支出不义之财，好去填满他们的钱袋。
薄伽丘也不止于对僧侣的个人品质进行抨击。
他的批判要深刻得多。
他刨根究底，毫不留情，矛头直指教廷和宗教教义。
他在一些故事中展示出，僧侣们道貌岸然，满口仁义道德，骨子里却男盗女娼，是十足的伪君子。
其根源盖出于教会的教规，出于教规的虚伪性和反人性。
薄伽丘对教会的批判，表达了当时的城市平民阶级对神权的不满。
描写男女之间的爱情故事，在《十日谈》中占有重要地位。
薄伽丘叙述了许多生动有趣的故事，说明中世纪鼓吹爱情是罪孽，宣扬神爱和天国幸福的禁欲主义，是违反自然规律的，也是扼杀人的天性的。
“在所有的自然力量中，爱情的力量最不受约束和阻拦。
”真正的爱情非但不是罪过，反倒合乎情理，合乎人性，是崇高、可贵的。
因此，神爱断然不能代替情爱，人有权享受爱情和现世幸福。
作者在一则故事中描写青年西蒙“头脑呆笨”，“像个白痴似的”，但在爱情的感召下，竟脱胎换骨成了像模像样的人，“聪颖”，“才艺出众”。
这则故事和其他故事中的许多曲折感人的例子表明，爱情能够激发人身上的聪明才智，具有荡涤人的心灵的伟大力量，爱情使人的品格和情操趋向高尚、完美。
薄伽丘笔下的主人公在争取爱情和幸福的道路上，无不遭遇各种各样的障碍，诸如封建等级观念、金钱、权势和其他始料未及的灾祸，但爱情终能战胜这一切，或者至少在道义上取得胜利。
这就是爱情的伟大所在。
在同时代的作家中；没有一个比薄伽丘更彻底、更热烈地讴歌过人世间生活的幸福；他讴歌爱情的高贵，讥讽建立在经济关系上的婚姻。
[编辑本段]评价
《十日谈》还抨击了封建特权和男女不平等。
薄伽丘确信，人的高贵并不取决于出身，而是决定于人的才智。
即便是伺候国王的马夫，其仪表和聪明同国王相比，毫不逊色。
不少故事叙述了在争取幸福的斗争中，出身微贱的人往往以自己的智慧、毅力战胜封建主和贵族。
薄伽丘揭示了这样一条真理：
“贫穷不会磨灭人的高贵品质”，穷人家往往出现圣贤，倒是“高贵叫人丧失了志气”，帝王家子弟只配放猪牧羊。
他还摒斥中世纪僧侣主义污蔑女人代表罪孽的陈腐观念，赞美妇女是自然的美妙造物，主张妇女应该享有跟男人平等的地位。
关于全面发展的人的观念，在《十日谈》里也得到体现。
在薄伽丘看来，人应当接受良好的教育，多才多艺，和谐发展，既健康、俊美，又聪明勇敢。
这是文艺复兴时期对于人的理想。
《十日谈》是世界文学史上一部具有巨大价值的文学作品。
薄伽丘以丰富的生活知识和出色的艺术概括力，通过叙述故事，概括生活现象，描摹自然，叙写细节，刻画心理，塑造了国王、贵族、骑士、僧侣、商人、学者、艺术家、农民、手工业者等不同阶层，展示出意大利广阔的社会生活画面，抒发了文艺复兴初期的人文主义和自由思想。
意大利评论界把薄伽丘的《十日谈》和但丁的《神曲》相媲美，称之为《人曲》。
《十日谈》是一部故事集，但不是普通的汇集故事的作品。
薄伽丘采用故事会的形式，别出心裁地以框架结构把这些故事有机地组成一个严谨、和谐的叙述系统。
大瘟疫作为一个引子，借以引出10名男女青年，并点明自然祸害导致社会秩序、人际关系的堕落，为整部作品涂抹出时代底色。
这段引子，作者的开场白、跋，和10名男女在别墅的活动，是一个大框架，巧妙地包容和串连了主人公们讲述的100个故事。
这100个故事，除了第一天和第9天没有命题外，8天的故事各在一个共同的主题下展开，使这框架结构浑然一体。
而故事中的人物也常常讲述故事。
这样，大框架中套小框架，故事中套故事，既可鲜明地表达作者的情感、观念，又具有引人入胜的艺术魅力，庞大而活跃、复杂而有序。
《十日谈》的语言也很有特色。
它以文学古典名著为典范，又吸收了民间口语的特点，语言精炼、流畅，又俏皮、生动，描写事件和人物微妙尽致，灵动多姿。
《十日谈》为意大利艺术散文的发展奠定了基础，并开创了欧洲短篇小说的艺术形式。
薄伽丘最后的一部作品是传奇《大鸦》（1356？
）。
作者借用中世纪文学的梦幻形式，诅咒爱情是肉欲的故纵，贬斥女人是万恶之源。
这显然是他在文学创作道路上的一个倒退。
在教会和旧势力长期的威胁和围攻下，薄伽丘甚至想把《十日谈》和其他作品付之一炬。
这是新旧矛盾使他动摇的表现。
《十日谈》问世后，很快被译成欧洲各国文字，深受欢迎。
英国乔叟的《坎特伯雷故事集》、法国纳瓦尔的《七日谈》，都是摹仿《十日谈》之作。
德·维加、莎士比亚、莱辛、歌德、普希金、济慈等也都曾从《十日谈》故事中汲取过创作素材。
2.浮士德经历了什么悲剧？
其中有哪些女主人公？
《浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。
第二部分五幕，二十七场。
全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。
剧情梗概如下：
魔鬼靡非斯特与上帝打赌，认为人类无法满足的追求终必导致其自身的堕落。
上帝却以为尽管人类在追求中难免会犯错误，但最终能够打到真理。
于是由魔鬼下到人间去诱惑浮士德。
浮士德此时已是一个年过半百的老学者。
他毕生都在孜孜不倦地博览群书，钻研各种学问，以求洞解自然奥秘。
然而至此垂垂暮年，他才恍然悟到这些知识毫无用处，而自己处身其中的书斋实在形同牢狱，使自己与大自然隔离了。
他痛苦得想要自杀，到另一世界去寻求出路。
复活节的钟声唤回了他生的意志，把他引到郊外，在万物欣欣向荣的大自然和自由欢乐的人群中，他深受鼓舞。
回到书斋翻译《圣经》时，竟然与"泰初有道"的思想发生抵触。
这时，他从效外带回的卷毛犬化为书生出现在面前，浮士德问他的真实身份，他说自己是“作恶造善的力之一体”，其实他就是魔鬼靡非斯特的化身。
魔鬼答应做浮士德的仆人，带他重新开始人生有历程，条件是一旦他感到满足，灵魂便归魔鬼所有。
浮士德与魔鬼订立契约。
魔鬼带浮士德来到魔女之厨，饮下魔汤，使他变成了翩翩少年，恢复了情欲。
随后他们来到一个小镇，浮士德与平民少女玛甘泪发生恋情。
玛甘泪对浮士德一往情深，为了幽会，他无意中给母亲服了过量安眠药，致使老人死去。
她的哥哥瓦伦丁又死在浮士德的剑下。
在慑于社会舆论的重压而新手溺死了与浮士德所生的孩子后，玛甘泪身陷囹圄，被判死刑。
其时浮士德正与魔女欢会，闻讯后赶来营救，但玛甘泪已精神失常，甘愿受刑而无意逃走。
浮士德在悔恨中离去。
上帝宽恕了善良的玛甘泪。
第一部到此结束。
第二部开始，浮士德在美丽的大自然中治愈了心灵的创伤，随魔鬼来到了神圣罗马帝国的皇宫。
其时王朝一片混乱，上层社会荒淫腐败，百姓啼饥号寒，铤而走险。
而浮士德获得皇帝的宠信，以多发行纸币之法缓解了财政危机。
皇帝异想天开，要求浮士德召来古希腊美女海伦以供观赏。
魔鬼施展法术，于是香烟缭绕之中出现了海伦和特洛伊王子帕里斯的幻影。
浮士德对海伦一见倾心，当帕里斯拥抱海伦时，浮士德妒意大发，用魔钥去触帕里斯，幻影立刻消失，浮士德昏倒在地，魔鬼驮起他溜出宫廷。
官场黑暗令浮士德对政治大失所望，使他转而追求古典美的宁静与和谐。
魔鬼将他带回书斋。
浮士德的学生瓦格纳在曲颈瓶里造出了人造小人何蒙古鲁土。
何蒙古鲁士领浮士德到希腊寻找海伦。
二人结合，生下一子名欧福良。
欧福良的形象是以英国诗人拜伦为原型的，他生来喜爱高飞，渴望战斗，听到远方自由的呼唤，他如闻号令，奋不顾身向高空飞去，不幸陨落在父母脚下。
海伦悲痛欲绝，不顾浮士德的苦留，腾空飞去，只将她的白色长袍和面纱留在了浮士德的怀中。
它们化为云朵把浮士德托到这保，飞回了北方。
浮士德对古典美的追求，又似幻灭而告终。
浮士德在空中看到波涛汹涌的大海，顿时产生了征服大海的雄心，借魔鬼之力，他帮助一个皇帝平定了叛乱，得到一片海边的封地。
按照浮士德的命令，魔鬼驱使百姓为他移山填海，变沧海为桑田。
此时，浮士德已是百岁的老人，忧愁使他双目失明。
魔鬼命死魂灵为他掘墓，浮士德听到铁锹之声，还以为是群众在为他开沟挖河。
想到自己正在从事的伟大事业，他不由得脱口赞道：
“你真美啊，请停留一下！
”浮士德依约倒地而死。
魔鬼正要夺走他的灵魂，这时天降玫瑰花雨，化为火焰，驱走了魔鬼。
天使将浮士德接至天上，见到了圣母和已为赎罪女子的玛甘泪。
浮士德自强不息、追求真理，经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。
这五个阶段都有现实的依据，它们高度浓缩了从文艺复兴到19世纪初期几百年间德国乃至欧洲资产阶级探索和奋头号的精神历程。
在这里，浮士德可说是一个象征性的艺术形象，歌德是将他作为全人类命运的一个化身来加以塑造的。
当然，所谓全人类其实是资产阶级上升时期一个先进知识分子典型形象的扩大化罢了。
同启蒙时代的其他资产阶级思想家并无二致，歌德也是把本阶级视为全人类的代表的。
浮士德走出阴暗的书斋，走向大自然和广阔的现实人生，体现了从文艺复兴、宗教改革、直到“狂飙突进”运动资产阶级思想觉醒、否定宗教神学、批判黑暗现实的反封建精神。
浮士德与玛甘泪的爱情悲剧，则是对追求狭隘的个人幸福和享乐主义的利己哲学的反思和否定。
从政的失败，表明了启蒙主义者开明君主的政治理想的虚幻性。
与海伦结合的不幸结局，则宣告了以古典美对现代人进行审美教化的人道主义理想的幻灭。
最终，浮士德在发动大众改造自然，创建人间乐园的宏伟事业中找到了人生的真理，从中我们不难看到18世纪启蒙主义者一再描绘的"理性王国"的影子，并依稀可闻19世纪空想社会主义者呼唤未来的声音。
浮士德的形象还有更高的哲学涵义。
这主要表现在著名的“浮士德难题”以及面对这种困境所表现出来的“浮士德精神”上。
歌德以深刻的辩证法意识揭示了浮士德人格中的两种矛盾冲突的因素，即“肯定”和“善”的因素同“否定”和“恶”的因素之间的复杂关系及其发展历程，更以乐观主义的态度表现了浮士德永不满足，不断地克服障碍、超越自我，“不断地向最高的存在奋勇”前进的可贵精神。
“浮士德难题”其实是人类共同的难题，它是每个人在追寻人生的价值和意义时都将无法逃避的“灵”与“肉”，自然欲求和道德灵境，个人幸福与社会责任之间的两难选择。
这些二元对立给浮士德和所有人都提出了一个有待解决的的内在的严重矛盾。
在《浮士德》中，这一矛盾贯穿了主人公的毕生的追求，体现为浮士德的内心冲突和他与靡非斯特的冲突的相互交织。
从某种意义上说，浮士德的内心冲突同时也是他与靡非斯特的矛盾冲突的内在化的体现，而他与靡非斯特的矛盾冲突则同时也是他内心冲突的外在化体现。
在与靡非斯特这“一切的障碍之父”、恶的化身结为主仆，相伴而行之后，浮士德的前途可谓危机四伏，随时皆有可能堕落为恶魔的奴隶。
但是，不断追求，自强不息，勇于实践和自我否定是浮士德的主要性格特征，这使他免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。
而恶在这里却从反面发挥一种“反而常将好事做成”的推动性作用。
歌德辩证地看待善恶的关系，不是视之为绝对的对立，而是把它看作互相依存、互相转化的关系，揭示了人类正是在同恶的斗争中克服自身的矛盾而不断取得进步的深刻道理。
这在诗剧的开头时上帝有关善人须努力向上才不会迷失正途的议论，以及诗剧结束时天使们唱出的"凡是自强不息者，到头我辈均能救"的歌词中都得到了明确的体现。
当然，这并不意味着《浮士德》是一部无可指摘的完美之作。
从思想上看，它有将政治革命消极为精神探索，将社会改造转化为自我完善的倾向，这体现了资产阶级固有的软弱和妥协的本性，以及它作为剥削阶级的掠夺性。
从艺术上看，内容庞杂，用典极多，象征纷繁，使作品艰深隐晦，令人索解为难。
尤其是第二部，浮士德的形象有抽象化、概念化的倾向，给一般读者的阅读和理解造成了较大的困难。
《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪温主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂揉一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。
3.英国十八世纪主要文学流派：
17世纪的英国文学
17世纪是英国社会剧烈动荡的时期之一,由于君主专制和资产阶级之间的矛盾,爆发了1642年的内战并导致了1688年的"光荣革命".与政治斗争和资产阶级革命思想紧密相连的是宗教斗争和清教徒思想.因此这一时期的文学和艺术多展示革命思想的发展与成长,并带有浓厚的清教主义倾向.两个代表作家是弥尔顿和班扬.弥尔顿的代表作〈失乐园〉和班扬的代表作〈天路历程〉都取材于〈圣经〉.〈天路历程〉是一部寓言作品,用"基督徒"到达天国的历程象征人类追求美好未来的进程.
18世纪的英国文学
18世纪产生了一种进步思潮?
启蒙运动,这一时期的思想家和作家们崇尚理性,认为启蒙教化是改造社会的基本手段,因此18世纪又被称为"理性的时代".在文学领域体现为18世纪上半期的新古典主义,代表作家有诗人蒲伯（A.Pope）和期刊随笔的创始人斯梯尔（R.Steele）和艾迪生（J.Addison）.
18中期兴起了英国现代小说,出现了大批有影响的小说家.理查逊（SamuelRichardson）的小说〈帕美拉〉（Pamela）采用书信体形式对人物的心理活动进行细致的描写,大大丰富了小说的创作方法.哥尔德史密斯（OliverGoldsmith）的〈威克菲牧师传〉（TheVicarofWakefield）是英国文学史上著名的感伤小说之一.劳伦斯斯特恩（LaurenceSterne）打破传统的叙事方法,创作了〈项迪传〉,而被认为是英国现代派文学的先驱.
迪福（DanielDefoe）是英国文学史上第一个现实主义小说家,代表作是〈鲁滨逊漂流记〉.讲述故事情节并分析鲁滨逊这一人物形象.
斯威夫特是英国文学史上著名的讽刺小说家,以犀利的文笔对教会和社会的虚伪腐败进行了辛辣的讽刺.代表作是〈格列佛游记〉
菲尔丁是英国最杰出的小说家之一,在理论与实践上都为英国小说的发展作出了贡献.在他的代表作〈汤姆?
琼斯〉中,他塑造了众多栩栩如生的人物,展示了错综复杂的社会矛盾.讲述故事情节,分析主题和主要人物形象
19世纪的英国文学
19世纪英国文学主要包括上半期的浪漫主义时期和中后期的批判现实主义小说.
布来克和罗伯特?
彭斯属于前浪漫主义诗人.布来克的代表作品有〈天真之歌〉和〈经验之歌〉.彭斯是著名的苏格兰民族诗人,写了很多脍炙人口的歌颂友谊,爱情,自由,平等的诗歌,其中〈一朵红红的玫瑰〉广为流传.
浪漫主义全盛时期以华滋华斯与柯律维治联合发表〈抒情歌谣集〉为开始,到瓦尔特斯各特的逝世为止,主要文学成就为诗歌,涌现了华滋华斯为代表的"湖畔派"诗人和拜伦,雪莱,济慈等富有革命理想,颂扬自由与解放的诗人.
19世纪中后期的批判现实主义作家真实地描写了英国资产阶级的社会生活,暴露和批判了资产阶级社会的罪恶,对人民群众寄予了深刻的同情.狄更斯是英国最杰出的批判现实主义小说家,善于描写社会底层人们的生活和思想,作品题材广泛,思想深刻;萨克雷则善于描写上层社会形形色色的人物.
批判现实主义女性小说家及她们的代表作品:
CharlotteBronte,EmilyBronte,Mrs.Gaskell,GeorgeEliot.分析简?
爱这一人物形象并分析小说的主题思想.
托马斯?
哈代是19世纪末20世纪初英国最伟大的现实主义小说家,他称自己的作品是"性格与环境的小说".代表作品是〈德伯家的苔丝〉.
20世纪的现代派作家
人们对西方文明的危机感和第二次世界大战的恶果促成了西方现代派文学的形成.主要表现为意识流小说,代表作家有詹姆斯乔伊斯和弗洁尼亚沃尔夫.乔伊斯的小说〈尤利西斯〉描写的是现代都市居民庸俗,猥琐的精神生活.弗洁尼亚的〈到灯塔去〉则运用了娴熟的象征手法和意识流技巧.
4.文艺复兴运动的背景及历史事件：
详细资料
性质：
是一场资产阶级文化运动。
核心：
人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。
产生的根本原因：
生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
本质：
正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
产生于意大利的原因：
①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
④意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化。
（造纸术，印刷术）
背景
A.
文艺复兴运动是一场资产阶级的新文化革命运动。
当十四、十五世纪西欧封建社会内部出现了资本主义萌芽后，新兴的资产阶级为了发展生产需要科学文化知识，而新文化的发展必须突破教会的束缚，因此社会上兴起了复兴希腊罗马文化的运动，资产阶级学者广泛搜集古代希腊罗马的哲学、文学、艺术作品和历史文物，重新研究已被埋没了千年之久的古典文化。
君士坦丁堡陷落后，许多拜占廷学者逃到意大利并在那里讲学，因而意大利迅速形成研究古典文化的高潮。
资产阶级知识分子研究古典文化在于古为今用，从古典文化中吸取养料，以创造资产阶级新文化，并把它作为反封建的思想武器，为发展资本主义开辟道路。
十六世纪意大利艺术史家瓦萨里把这一文化运动称为希腊罗马古典文化的“再生”，所以这种新文化运动后被称为“文艺复兴”运动。
但文艺复兴决不是古典学术、艺术的简单恢复，而是资产阶级在意识形态领域反对封建制度的斗争，所以恩格斯称这个名称“没有把这个时代充分表达出来”。
文艺复兴为什么从意大利首先开始？
第一个理由是意大利的古典文化传统比西欧任何其它一个国家更为强烈。
在整个中世纪，意大利人始终保持着一种信念：
把自己看成是古罗马人的后裔。
他们骄傲地回顾其祖先，无疑忘记了他们的血液一再被伦巴德人、拜占庭人、诺曼人等民族的血液所混合。
最重要的一个原因则是意大利的城市是东西方贸易的主要受益者。
由于它处在东西方贸易的中介地位，自十一世纪以后就垄断了欧洲和西亚各国的贸易，贸易量的增加刺激了它的手工业、商业和银行业的发展，威尼斯、佛罗伦萨等城市在十四、十五世纪先后出现了资本主义性质的手工业作坊或手工工场。
佛罗伦萨是手工业中心，1388年时已拥有200多家呢绒纺织工场，从业工人3万人，该城以丝织业和锦缎业而远近闻名；银行业也很发达，素有“银行城”之称，其分行遍及欧洲各地。
威尼斯除丝绸、玻璃制造业外，造船业也很兴盛，十五世纪中期，它拥有庞大的商船队，船员达11000人，贸易活动十分广泛。
在这些城市中，新兴的资产阶级掌握了政治权力，这保证了这些城市成为文艺复兴运动的中心。
因此，在新的经济基础上，在新的阶级关系条件下，文艺复兴运动于十四世纪从意大利开始兴起，至十六世纪中期渐趋衰落。
从十五世纪起，文艺复兴运动又在西欧各国先后发展起来，十六世纪达于鼎盛，至十七世纪渐趋衰落。
由于基督教会在西欧各国占有大量地产，是最大的地主，也是封建势力的总代表，它为封建制度蒙上了神赐的圣光，因而，一般针对封建制度发出的一切攻击必然首先是对教会的攻击，所以文艺复兴时期，新兴的资产阶级把反封建斗争的锋芒首先指向了基督教会，他们以人文主义思想作为反对基督教的思想体系。
B.西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。
由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。
黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。
中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。
资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。
此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。
资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。
城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。
这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。
14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。
（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。
这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。
于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。
这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。
文艺复兴运动由此兴起。
发展
１４世纪时，随着工场手工业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。
从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。
新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。
表面上是要恢复古罗马的进步思想，实际上是新兴资产阶级在精神上的创新。
当时的意大利处于城邦林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，即城
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