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3000字艺术类论文
3000字艺术类论文
篇一：
美术鉴赏3000字论文
美术鉴赏必要性
.大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增
强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。
从而，促进大学生全面和谐的发展。
有生即有情，有情即有艺术。
故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。
晚近世变多端，人事繁琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧生其人生之常情。
于是世间创立“艺术”为专科，而称专长此道者为“艺术家”。
盖“艺术”与“艺术家”兴而艺术始衰矣！
出“艺术”之深宫，辞“艺术家”之尊位，对稚子而教之习艺，执途人而与之论美，谈言微中，亦足以启发其生知之本能，而归复其人生之常情。
是则事事皆可成艺术，而人人也皆得为艺术家。
著名艺术家丰子恺先生的这段话讲的非常深刻，艺术应该是属于全民的。
而现今艺术的创造却被集中在艺术家身上，这并不利于大学生们艺术素质和审美观的提高。
普通高校加强美育，主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。
审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。
而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。
从而，促进大学生全面和谐的发展。
由此可知大学生学习美术鉴赏课程对于大学生素质的培养有着非常重要的作用，所以就更应该实现美术鉴赏课程在大学里的普及。
这里的普及不能单单只是书本、字面上的普及，而是真正让大学生实现在精神上的普及，真正的了解学习美术鉴赏课程的意义，这就需要我们大学生能真正的看透一些问题。
那么以下这些问题能够帮助我们更好的认识到学习美术鉴赏这门课程的必要性。
一美术是一种文化，而我们大学生有发扬这种文化的义务。
大多人以为“美术”就是“画画”，这是一种误解。
在“五四”运动前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主张，他所说的“美育”，是一个很大的概念，举凡一切能引起人们审美活动的“术”，都属“美育”范畴，而“美育”中的“美术”还包括了文学、音乐、舞蹈在内。
后来美术的概念开始具体而微，一般的研究者把“美术”理解为造型艺术的概括，它包含：
绘画、雕刻、建筑、工艺美术，现代工业社会中把“工艺美术”和“设计美术”分列为两个不同社会范畴的同一个门类。
在中国，又有书法篆刻，同时又把摄影归入“美术”的趋向。
由此可见，随着社会文化的不断发展，“美术”概念的内涵也在逐步扩展。
蔡元培当年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因为“宗教”本身就是人类的文化表现形态之一，只是这个形态在蔡元培看来已经不合时宜了，况且，“宗教”中能够引起人们崇敬、畏惧的形式其实还是“美术”的创造，所以“宗教”的文化性，在很大程度上是由“美术”创造的，举凡宗教绘画、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音乐、宗教文学、宗教舞蹈，莫不如此。
由此可见，“美术”本身就是一种“文化”。
更为严肃的说美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要
标志。
它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。
美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。
二美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？
首先它表现在以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。
大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。
美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。
人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。
在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。
“审美带有令人解放的性质”，能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：
“美是人的道德财富的源泉。
”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。
这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。
生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。
其次就是就是表现在以美启真素质教育应以培养学生的创新精神为重点。
.好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。
爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。
通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。
美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。
它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。
在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。
在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。
中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。
中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。
艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。
.
创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。
再次表现为以美怡情美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益.如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。
美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。
美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。
优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。
总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着大学生自由和谐的发展。
所以我们就要更加强调大学生学习美术鉴赏课程的必要性。
主要是逐步树立马克思主义的审美观。
审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。
而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。
从而，促进大学生全面和谐的发展。
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篇二：
蒙娜丽莎鉴赏论文3000字
摘要：
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
关键词：
蒙娜丽莎、达．芬奇、卢浮宫、疑问、猜测正文：
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。
达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
画中的主人公是当时的新贵乔
孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
文艺复兴13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。
15世纪，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。
许多学者、诗人搜求古籍成风。
随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展，深入人心。
当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主
义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。
封建教会对文化的垄断钳制被打破了，文化领域百花竞放，为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。
16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：
达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
而达·芬奇作为全才人物，既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。
他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。
肖像画《蒙娜丽莎》被誉为世界美术杰作之冠，表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏；壁画《最后的晚餐》则反映了艺术家创造典
型人物和戏剧性场面的能力，深刻描绘了人物的性格，布局严谨又富于变化，为后人学习的典范。
在1504—1505年创的《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
对于该“神秘的微笑”，人们一直都是莫衷一是，不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄！
但这些大家都知道那是光线的变化而带着的变化的特点！
除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。
当年欧洲文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。
西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。
现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。
所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。
直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回
到获得解放的妇女们的脸上。
那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。
所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。
蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。
这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。
其构图为金字塔形构图，在空间上左边的视点是平视，右边的是俯视，形体上造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部，色彩为深褐色为主色调，明暗上过渡柔和，明暗转移法，其中融合现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界的艺术观念，在人物装束上发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。
展示了文艺复兴时期对人自身的尊重作品内涵
篇三：
大学生艺术论文
大学生艺术论文
一、艺术类大学生的学习需要的形成与特点
（一）学习需要的概念与内涵
这种缺乏或不平衡可以以考试成绩、个人的实际收益状况、是否被认可等第三方的结果性评估作为具体的判断依据。
（二）艺术类大学生学习需要的形成与影响
在了解了学习需要的内涵后，我们不妨从源头（即学习需要是如何形成的）来做进一步的分析和评估，综合各方面的资料，我们可以概括为，学习需要的形成通常受以下主要因素影响。
1、个人价值观的潜在引导
在前面的关于人性的分析中，我们提到的进化过程的人是一个很抽象的说法，针对每个个体的具体描述才是更有现实意义。
在进化进程中，作为同一时空和社会环境的个体，他们当然会有一些共同性，但由于个人成长的环境影响的不同，作为同一时空和社会环境的个体，他们确实存在着个体差异，从人的社会属性上看，这种个体差异在价值观上有明显的表现。
我们在教学实践中，可以发现学生之间在学习需要的差异，比如有的学生有更为强烈和广泛的学习需要，而有些学生甚至连我们认为的最基本的学习需要都表现不足，这个时候，我们很容易得出有些学生爱好学习，而有些学生不喜欢学习这类很表面性的评估或判断。
这类判断用在年龄较小的中小学生身上，似乎还有一定的道理。
但若将这类描述用在已经开始或形成自己的世界观或价值观的大学生身上，就显得有些肤浅或表面了。
有更为强烈和广泛学习需要的大学生，他们往往都具有一个共同的特点：
他们往往有一个比较明确而坚定的信念，无论这个信念是受先进人物的影响形成的更有社会责任感的“为中华之崛起而奋斗”的信念，还是基于现实社会而提出的更为务实和平庸的“让自己过上更美好的生活”的信念，还是那些看来有些自私或狭隘的“要出人头地”的信念。
一旦这些信念成为大学生价值观中稳定部分后，这些信念就产生了强大的力量，引导当事人去学习和获得知识或技能，不断去追求更多的知识或技能。
针对那些连我们认为的最基本的学习需要都表现不足的大学生而言，他们也有自己的特点：
要么是他们树立了我们认为不太合适或正确的理念，比如“人生在世吃穿二字”、“人生苦短，及时行乐”、“人生在世，得过且过”。
这些理念消磨了他们去努力学习的动力。
要么是他们根本有没有恒定的理念，对于为什么要学习，为什么要不断发展和成长，没有进行深刻和系统的思考，说得夸张一点就是，他们出于价值感的缺乏状态。
上述
的两种主要类别的学生，我们从专业的角度可以进行上述的分析或评估，事实上，有相当多的大学生似乎并没有如此理性地对自己进行上述专业的分析和评估，不论他们是否清醒地意识到上述情形，他们的学习都会受自己的价值观的引导，故此，我们将价值观对学习的影响称之为潜在引导。
2、个人学习习惯性养成
在心理学上我们对有些行为我们习惯于称之为习得性行为，在学习研究上这种情况也比较常见，在对艺术类学生开展的教学实践过程中，我们发现艺术类的学生之前由中说法：
上公共课，特别是一些不需要应用练习的公共课，他们习惯于不带书、不带笔。
当有些同学这样跟我提醒的时候，当时我觉得非常匪夷所思，作为学生上课不带书，不带笔，怎么上课呢？
后来在教学中发现，情况果然如此。
后来我们提醒刚到艺术类学院来教学的年轻教师，对此要有充分的应对准备。
不然我们简单地认为学生对我们不够尊重，确实很为难他们，我们能做的事情就是不断改变他们的这种不好的学习习惯，开始养成上课带书、带笔的好习惯。
在学习需要方面，这种状况也是客观存在的，有些艺术类大学生，对自己的专业课程迫于专业教师的压力或引导，他们能比较充分地认识到学习专业技能的重要性。
但是对于那些非专业课程，他们似乎养成了不需要认真学习的习惯，自然从意识层面就不会产生强烈的学习需求。
他们习惯于投入80%甚至以上的精力来提升自己的专业技能，而不愿意在课外投入10%的精力来提升的综合素质和能力。
这是一个非常让人难以接受的事实。
3、外部现实社会的影响
艺术类的大学生相对而言，他们有更多时间和机会接触外部的现实社会，在他们缺乏对社会系统认识的前提下，他们很容易受社会上某些意识形态和价值观的影响。
最为重要的是，这种影响往往不是社会主流文化提倡和宣导的。
这就给我们的教育带来了严峻的挑战。
当那些受更为传统影响的学生在学校里有意或无意地来传达主流学习意识和习惯的时候，哪些接受外部现实影响的学生往往对他们的这种勤奋、刻苦、认真不屑一顾，甚至夸张地称之为迂腐。
他们这样表态的时候，若以自己对社会比较了解自居就更加增强了自己的权威性和现实性，让那些价值观还在摇摆的学生更加容易接受他们的影响。
我们现在面临的巨大困难就在于，要么给学生更多的机会让他们系统了解现实社会（诚然现实社会中有些价值观或意识，可能不是我们认可或宣扬的），让他们在比较全面了解现实社会的基础上选择或确定自己的价值观，进而形成自己的与之对应的学习需求。
要么就是让那些有更多机会接触社会现实的同学接触那些主流的意识或价值观，实现这些主流意识或价值观在学校的推广和宣导。
4、学校氛围与学习过程中的人际影响
作为大学生，由于身份的特殊性，他们大部分的时间和精力仍然在从事与教学相关的活动。
尽管我们认为艺术类大学生受到的非学校影响要比非艺术类大学生多的多，但不能否认的状况就是，学校仍然在通过教学活动、学校开展的社会活动在对学生施加影响，这种影响在学习需要方面也有很明显的表现。
在艺术类院校我们可以看到的一幕场景就是，上课的铃声已经响过，仍然有相当数量的学生胜似闲庭信步地以优雅的姿态行走在去教室的途中，让人很容易产生还没有上课的错觉。
看到这些学生很难让人产生他们很渴望学习的评价和印象。
我们做过研究，就是在这种情形下，我们刻意安排几个学生，让他们作出匆匆行走，甚至奔跑的姿态，会出现什么状况呢？
很可喜的现象就是，只要有3个以上的学生步伐加快，甚至奔跑的话，其他学生也会明显作出匆匆的姿态，随之有更多的学生会受影响，结果是大部分学生的步伐明显加快，有近1/2的学生甚至做出奔跑的姿态。
这个时候，若不是知情人的话，我们很容易产生这些学生很怕迟到或很想学习的印象。
从上述一个实例中，我们机会可以得出结论，有相当数量的学生的学习更容易受周围的同学影响，在上课的时候这种情形也是常见：
当有些同学积极发言的时候会带动更多的学生积极发言，若没有人带头发言的话，更多的学生更加愿意选择沉默，让整个教室显得更为沉寂和缺乏学习激情。
因此，从表现上来看，学生的学习需要似乎更容易受整个学校的氛围和有影响力的学生的影响。
艺术类学生的外现行为的更为突出，让我们更有理由相信：
从外在行为上似乎更能从量变到质变地影响艺术类学生的学习需要的深刻变化。
5、家庭成员或关键人员的潜在影响
我们知道，大部分艺术类学生的成长和一般的孩子在人际交往上或多或少地有些不同，由于艺术的特殊性，注定了他们可能会从更小的时候接受专业训练或影响，这种专业训练或影响往往会花费他们更多的精力和时间，相对于同龄人而言，这就自然而然地减少了他们和其他人进行交往的时间，这些减少的时间大部分用于和专业教师或家庭成员的交往上，但让当然这种交往主要以教学的方式呈现。
这就势必在无形中让他们在学习需要更容易接收转业教师或家庭成员的影响。
这种影响更多的时候是积极的，不论是家庭成员对他们的专业有所成就的热切期待还是专业教师的专注的学习习惯都自然而然地让他们至少在专业领域接受更为努力勤奋的影响。
从积极的角度来看，这是一个让人欣慰后振奋的说法，实施上是，有些学生对这种影响产生了反弹，长期的这种专业的要求和训练，在他们并没有收获与之相应的成就和荣誉后，或者让他们看不见未来可能的专业荣誉或成就，他们表现及其灰心和绝望，并将这种情绪扩展到其他学科的学习上。
在现实教学实践中，我们很不幸地看见后者的数量似乎更为庞大。
为此我们很容易产生艺术类学习不爱学习的印象或成见。
（三）艺术类大学生学习需要的调查
为了更为准确地了解艺术类大学生的学习需要状况，我们设计了相关问卷对大学生的学习需要进行了调查。
我们调查的对象为艺术院校的在校大一-大三的学生。
我们随机选择了80名大学生进行了问卷调查。
发放问卷85份，收回有效问卷80份，调查结果如下：
1、艺术类大学生为什么要到教室上课的调查结果
我们对相关调查进行了统计，如下图（图一：
艺术类大学生为什么要到教室上课）所示：
图一：
艺术类大学生为什么要到教室上课从调查中，我们不难发现，艺术类大学生有鲜明的学习个性，他们到教室上课，更多的原因是从自己性情角度进行判断。
个人的兴趣爱好和对课任教室的认可，成为了他们上课的主要动因。
这种理性的角度验证了我们在教学中的感受，曾经有一个同学很感慨地告诉我，他很惊讶班上那个上其他大可通常缺勤的同学为什么每次都按时来上我的课，我也带着这个疑问找这名学生验证，他的回答非常直接：
因为他很喜欢我上课的风格。
在其他类型的大学中常见的迫于教学压力来教室上课的情形在艺术类大学似乎并不是如此的明显（教学管理的压力导致学生到教室来的比例只有60%，远远低于他们自己的主观评估）。
2、艺术类大学生为什么要“认真”上课的调查结果
我们对该问题的调查结果进行了统计，如下图（图二：
术类大学生为什么要“认真”上课）所示：
图二：
术类大学生为什么要“认真”上课在调查中，我们发现，若说是否来上课学生还获多或少地会迫于来自学校管理的压力的话，而从形式上遵守了学校教学管理的上课，艺术类大学生就更加明显按照自己的想法选择认真上课或不认真上课了。
在教室这个学习的场所，是选择认真听课还是形式上的学习，他们表现得更为感性和自我，有高达80%的选择是他们会受教师的影响而感性地选择认真学习。
对教师的欣赏和崇拜也非常明显地发生了爱屋及乌的效应让他们认真学习。
相对而言，这项学习是否对自己今后工作的价值，这类理性的思考在学生看来几乎可以不用考虑。
二、艺术类大学生学习需要的有效激发与转化
（一）学习需要的有效激发
在调查和教学实践中，我们能明显感受到，艺术类大学生对学习需要的缺乏非常明显。
具体来说，对于考试取得好成绩，对于学习成绩好获得教师的认可，对于自己掌握了更为专业和熟练的技能，对于自己拥有了丰富的人文知识，对于自己具备了完备的知识系统等学习需求，他们并没有表现出特别的兴趣。
这种状况和他们有一些相关的需求没有被强化和激发有必然的关系。
为此，我们建议应该采取的措施是以他们现有的学习需要为基础，在尽可能满足他们现有学习需要的基础上，创造出他们更多的学习需要，也就是以他们现有学习需要
的满足来激发他们更多的学习缺乏。
由此可见，艺术类大学生现有学习需要的满足成为了我们激发他们学习需要的重中之重。
具体措施如下：
1、制定并帮助实现更为合理的阶段性目标
在教学过程中，我们发现，有部分学生不能更有效为自己制定合理的学习目标，他们制定的目标基本不符合我们在管理上经常强调的SMART[S（Specific）是指“具体的”；M（Measurable）是指“可度量的”；A（Attainable）是指“可实现的”；R（Realistic）是指“现实的”；T（Time－bound）是指“有时限的”原则]，这跟他们今后学习目标的制定和达成造成严重的负面影响。
为此我们应该在教学过程中，引导
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