手绘漫画教程.docx
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手绘漫画教程
手绘漫画工具
在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面就详细介绍一下这些工具：
铅笔：
铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：
橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：
画漫画时需要的尺子大体上有三种：
直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：
需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：
用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：
麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
马克笔：
是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。
比较好的马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。
马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。
使用马克笔画的画会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。
黑墨水：
画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
另外，也可用黑广告色来涂黑，黑广告色的好处是不会反光，有乌黑的感觉，而且便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白（白色）：
白色是用来修改错误和弄脏的部分的，它还可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白色。
使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。
此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：
稿纸是用来绘制画稿的。
对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。
一般来说，专业漫画家常用的纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：
用来上灰色调或做其它特殊效果用。
网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。
网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。
当你想画出和铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风，或者像赛璐璐卡通片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。
因为彩色网点颜色很多，因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定。
在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。
美工刀、笔刀和压网刀：
美工刀一般是割网用的，而笔刀一般用来刮网，因此，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。
此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要
用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用指甲代替。
毛笔：
毛笔既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。
但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔：
绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。
绘图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。
因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。
由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：
蘸水笔是用来上墨线的，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。
Ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。
圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和Ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。
整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台：
由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。
因为使用拷贝台的时候将多张画稿重叠在一起都可以很清楚的看到底层画稿上的图，所以还可以用来将草稿描绘成正稿。
透写纸：
用在制图上，很薄且透明的纸。
水粉：
水粉又称广告色是不透明水彩颜料。
可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。
虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。
应根据不同用途选择性的使用。
水彩：
水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。
水彩使用得法的话一样是非常不错的。
注意事项——要准备一支小吸管，这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张，市面上卖的原稿纸就可以了。
由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。
通常上色由浅入深，不过由深入浅也会有不同的效果哦！
粉彩：
粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。
它不须要水彩笔也不须要调色盘。
就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。
硬粉彩几乎都是做成四角棒状,可以利用边缘画出很明显的线条。
这二种都是水性。
还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。
画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。
彩色铅笔：
彩色铅笔是一种非常容易掌握的涂色工具，画出来的效果以及长相都类似于铅笔。
颜色多种多样，是用经过专业挑选的，具有高吸附显色性的高级微粒颜料制成。
具有透明度和色彩度，在各类型纸张上使用时都能均匀着色，流畅描绘，笔芯不易从芯槽中脱落。
彩色铅笔也分为两种，一种是水溶性彩色铅笔，另一种是不溶性彩色铅笔。
不溶性彩色铅笔可分为干性和油性，我们一般市面上买的大部分都是不溶性彩色铅笔，价格便宜，是绘画入门的最佳选择。
画出的效果较淡，简单清晰，大多可用橡皮擦去，有着半透明的特征，可通过颜色的叠加，呈现不同的画面效果，是一种较具表现力的绘画工具；水溶性彩色铅笔是能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。
使用方法相当简单，就跟普通的铅笔一样，画好后用沾水的笔在上面涂抹
，颜色就会溶化。
如果用笔的笔部直接沾水画，可以画出很俐落的线条。
可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力，大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。
除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。
蜡笔：
这是和颜料最为接近的绘画材料。
着色效果很好。
但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。
大面积着色时非常方便。
但使用过程中会产生粉末，所以在作品保存上必须注意采取保护措施。
彩色墨水（颜料类）：
这种彩色墨水是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。
因为使用了丙稀原料，感觉上和丙稀颜料较为接近。
因为本身就是溶解于水中的，使用上要方便许多。
但干燥速度要比丙稀颜料快，所以使用时必须讲究速度。
彩色墨水（非耐水性）：
非耐水性的彩色墨水着色效果非常鲜艳，加水溶解化开的话效果也很好，这一特点可灵活利用于背景的绘画。
但是彩色墨水耐光性差，时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。
这是最大的不足之处。
适合用于绘画印刷原稿。
彩色墨水（耐水性）：
耐水性的彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。
印刷时也不易变色，色彩重叠时也不易渗透，所以适合在修正和覆盖时使用。
但颜色数量较少是最大的烦恼。
压克力颜料：
压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。
也就是说,这种颜料可以表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。
而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强,韧性也很够。
因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
丙稀颜料：
丙烯颜料根据稀释程度的不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。
干燥后耐水性较强，可大胆地做色彩重叠。
很少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具，因此使用后要及时清洗画具。
辅助剂：
可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽、增加稳定性,或者是产生裂缝效果。
Gesso：
Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。
在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。
这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。
绘制工具的使用技巧
在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用；如果尺类工具没有倾斜面，可将硬币等薄物粘贴在尺子的下面。
使用时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。
当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。
当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。
或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。
“刮网”
时不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。
在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。
用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
在需要“贴网”、“做叠网”效果时，可使用拷贝台。
注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。
不同年龄人物的画法
要想准确地将故事中所有人物介绍给读者，就应掌握不同年龄、不同性别人物的画法。
此外，为了让剧情更深地打动读者，就应尽量做到把正面角色的英俊、美丽、善良表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。
漫画很大一部分的意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵守这一特点来进行。
不同年龄人物的画法如下：
婴儿：
胖乎乎、圆墩墩的。
额头宽，看不到脖子，身长等分，脚要短些。
年轻女性：
线条比较细腻，肩膀略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。
年轻男性：
线条有力，肩幅较大，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。
中年女性：
要比年轻女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。
中年男性：
比年轻男性略胖，头发较稀疏。
老年女性：
弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。
老年男性：
弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较宽，若加上拐杖就显得更老了。
不同年龄人物的五官画法
幼儿：
幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。
小孩：
眼睛大大的，口鼻小小的。
眼睛的位置在脸部1/2以下的部位，下巴是圆的眼睛和眉毛的位置距离很远
女性：
眼睛大致在脸部1/2的位置。
眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和越有女人味。
男性：
眼睛在脸部2/3的位置。
眼睛细细的，口、鼻较大，下巴的线条较粗犷眉毛粗一点比较有男人味。
中年男女：
中年人的眼睛比年轻人的要细小。
而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。
老人：
老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。
性别不同的人的脸部特征：
性别不同的人的脸部特征：
女性：
女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅。
男性：
男性的眼睛较小，位于脸部上，在细长形眼眶中眼白略多，眉毛略微上扬，嘴形清晰而且较长，鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅，若画成弧形会显得温柔，鼻梁上方和眼睛高度差不多高，下巴应该画得方些，脖子要画得略粗，富有立体感，注意下巴和脖子相接处与女性的位置不同。
面部表情
改变漫画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本篇将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了，正所谓：
樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情。
看看这幅图：
他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来很在生气，也许是受到了伤害或者在为谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫。
现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖，嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气。
这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？
但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。
这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。
双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。
本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。
注意人物的左上唇有些翘起——不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁——这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴通常最能表现欢快和兴奋的心情。
当然也包括其它的特征，例如：
双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。
注意，大多数人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小。
这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。
注意眉毛画得较低，并且嘴的曲线画得非常纤细。
下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。
这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分。
在本例中，嘴画得很小，但其他四官的大小将会协调画面的。
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。
眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。
这幅就没什么可多说的了。
鼻子和嘴巴的画法
动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。
它由三基本的简单形状所组成:
一
片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线，不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来。
在如上图一的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。
上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些。
主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。
前辈教导我们：
排除万难，争取胜利！
如果画得好,效果会相当不错。
首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇（在侧面像中要稍微靠后些）是向外的曲线。
这只有多练习才行，不然可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。
注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。
下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。
动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异：
有些画成楔形,有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔。
女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。
即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。
面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型的画法
本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。
虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图
首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线,并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间，而嘴则直接在鼻子之下。
接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等，当然也非多多益善，不然就成蛇足了。
3/4视图
先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。
左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。
脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。
想要画得好，练习少不了。
接着画眼睛，鼻子和嘴。
眼睛位于圆形的较下部的那一半里。
五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了!
不然看起来会很难看的。
鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方。
注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。
将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。
把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！
这里列出了一些不同角度的头部。
每一个都如前面的教程中所做的那样，在一个基本的圆形上增加辅助线而成。
可能这些脸部的比例并不是很完美，因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型。
当然，除了简单的卡通少女形象之外，还有许多其他的类型角色。
上图这些其他比例的人物，你也可以试着画一下。
除了有的线条被加长或变短以外，他们基本形状都是一样的。
比如图中左上角那个，脸型较瘦长一些,脸颊棱角较分明，而且眼睛比较狭长。
右上角的，脸要小很多，眼睛很大。
男性的脸一般要长一些、方一些，而女性的脸趋于小巧圆润。
小孩的,与两者都有不同,又小又圆。
头发基本造型
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。
不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。
然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。
注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些——如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化一些。
有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。
看看本图的每个例子，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。
那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。
在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。
注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。
每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。
注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
眼睛的画法
眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份,也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份，所以画好眼睛是相当重要的。
女性的眼睛
现在就让我们从最常见的漫画式眼睛——“美女型大眼”的画法开始啦。
先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。
这里我们画的是右眼，因此曲线左端要比右端高。
其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。
也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。
为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。
辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。
你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。
通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。
也有些
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