浅析水墨人物画的造型方法.docx

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浅析水墨人物画的造型方法

浅析水墨人物画的造型方法

目录

摘要1

Abstract1

一、水墨人物画的发展历程3

二、水墨人物画的概念5

三、水墨人物画中的造型语言6

四、水墨人物画的造型方法7

（一）观察方法8

（二）表现方法9

参考文献11

致谢12

浅析水墨人物画的造型方法

摘要：

中国画的起源，至少可以追溯到汉魏六朝，一直到近现代。

在发展的历史长河中，有山水、花鸟、人物这三个画种的出现，而水墨人物画作为其中的一个分支，沿袭了中国美术的形式语言特色，具有鲜明的民族性，体现出中华民族精神。

现如今学习国画，是希望传承祖先的艺术传统，继承先人的笔墨精髓，完善现代的理论体系，使作品有丰富的感染力。

水墨人物画从古至今产生了许多名家画作，在学习和临摹的过程当中，可体会出画家的笔墨技巧和当时的时代背景。

人物画的产生和发展在一定程度上推动了国画的发展，使其在绘画领域中占有一席重要的地位。

关键词：

水墨人物画；造型方法；以形写神

InkFigurePaintingisAnalysedandModellingMethod

Abstract:

TheoriginofChinesepainting,atleastcanbetracedbacktobuilting,untilmoderntimes.Intheprolongedcourseofdevelopment,landscapes,flowersandbirds,figurestheemergenceofthethreepictures,andinkfigurepaintingasoneofthebranches,withtheformofChineseartlanguagecharacteristic,hasadistinctnationalcharacterandreflectthespiritoftheChinesenation.NowlearningChinesepainting,itishopepassancestorartistictraditions,inheritancestorsofessence,perfectthetheoreticalsystemofmodern,makeworkhasalotofappeal.Inkfigurepaintinghasproducedmanyfamouspaintings,remainedintheprocessoflearningandcopy,canfeelthepainter'spenandinkskillandbackgroundofthattime.Figurepaintingoftheemergenceanddevelopmenttoacertainextent,promotethedevelopmentofthetraditionalChinesepainting,makeitoccupyaseatintheimportantpositioninthefieldofpainting.

KeyWords:

inkfigurepainting;modelingmethod;towritegod

前言

中国作为泱泱大国，具有五千年优秀的传统历史文化，在百花齐放的今天，学习传统的中国画，要牢记前辈的教诲，继承优良画风，发扬时代精神。

无数的美术作品体现出不同的时空点，画家在作品中想要抒发的情怀，对当时社会的体现，在画面中都能够体会出来。

在层出不穷、众说纷纭的当今画坛，许许多多的艺术家在继承传统的基础上通过改变自己，去粗取精，在自己的绘画中增添新的元素，通过尝试和摸索，创造出新的风格流派，推陈出新。

比如我们所熟悉的人物画家有吴宪生、袁武、王子武、王瓒等人，这些画家在绘画风格和笔法上有自己独特的见解和体会，所画出来的人物也不尽相同，用自己所特有的笔法程式去构图，描绘，落墨，着色，具有很强的抒情意味和浓郁的笔墨特色，是不可多得的成功画作。

我们学习国画，不仅要学习国画的形式构成，还要从画家那里学到做人做事的道理。

古语上说画如其人，就是讲从一个人的画中就能够看出这个人的心性、品性、作画风格、绘画特点。

由此可见，绘画不仅仅是一门简单的艺术创作，还具有高度的概括性和写实性，是不可多得的优良画种，应该好好地继承和发扬下去。

一、水墨人物画的发展历程

水墨人物画早在石器时代就已初见端倪，新石器时代的岩画和彩陶纹样上，已经有了对人物形象的基本造型，并且能够抓住人物外形动态的主要特征，大胆造型。

这一时期，在陶器、岩石、地画上，能够看到一些以表现人物为主的画面，如《人面纹盆》（图1-1）和《舞蹈陶盆》（图1-2）。

这组纹饰可以说是一幅表现现实生活的作品，用线造型的表现手法，虽然是原始感情的真实流露，却体现了我国早期的审美情趣和朦胧之美。

图1-1人面纹盆新石器时代图1-2舞蹈纹盆新石器时代

春秋战国时期的人物画，其中最著名的要属《人物龙凤帛画》（图1-3）和《人物御龙帛画》，它是迄今为止所见的两幅最早的古代帛画。

它既不依附于建筑物，又具有一定的工艺装饰性，是我国最早、最具有独立意义的绘画。

先秦之后，秦始皇统一六国，建立了历史上第一个统一的封建政权国家，虽然秦朝仅仅存在了十五年，但在秦始皇陵东侧出土的兵马俑，气势恢宏、形态各异、惟妙惟肖，可以想象出当时的人物画已达到很高的水平。

七十年代在湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓中发掘出土的几幅西汉帛画，为汉代绘画的研究增添了珍贵的资料。

从这两幅帛画作品可以看出，这些作品以墨线为“骨”，有平涂，有渲染，既强调结构，又突出形态，具有很强的写实性，给人以深厚浓

重的神秘之感。

汉代时期不仅有丰富的壁画，精美的图1-3人物龙凤帛画春秋帛画

帛画，而且画像石与画像砖也是汉代人物画作品中遗留最多的实物，是汉代墓室中的一种美术装饰。

秦、汉时期的绘画从表现方式来看，似乎更多的突出了自由奔放、工整细致的特点。

魏晋南北朝是历史上一个动荡战乱的时代，随着文学艺术创作的发展，一批有历史记载，而在当时又以绘画才能著称的画家出现，并多擅长人物画，如曹不兴、顾恺之、张僧繇、陆探微、谢赫等画家，其中顾恺之对后人的影响最大，有《列女图》《女史箴图》《洛神赋图》等摹本传世。

顾恺之的人物画造型夸张，特征鲜明，形态各异，用线细腻如春蚕吐丝，用色单纯而富有韵律感。

隋唐时代，隋朝历时虽然短暂，但人物画的创作已出现了向新的方向发展的趋势。

唐朝是中国人物画的鼎盛时期，名家辈出，有初唐时期的阎立本、尉迟乙僧，盛唐时期的吴道子、张萱、周昉，晚唐时期的李真、孙位等，这些画家画风工整严谨，笔法精湛，为后世留下许多精品佳作，促进了唐朝经济的繁荣发展。

五代两宋已处于中国封建社会中后期，五代的分裂，北宋的相对统一，其不同时期的政治形势与经济发展对美术有着不同程度的影响。

虽然五代上承唐朝，在绘画中具有继往开来的特点，但总体而言，这一时期的绘画领域，有许多变化是前所未有的。

从绘画科目来讲，山水画、花鸟画的兴起，打破了在这之前人物画一统天下的局面，形成山水、花鸟、人物画三个画科的明显独立。

五代时期的绘画主要是在战乱中寻求相对的稳定，而两宋时期的水墨人物画，表现题材逐渐由宗教和宫廷生活走向民间的世俗生活，在感觉上不如唐朝的严肃宏伟，但由于绘画视野的扩大，宋朝的水墨人物画从总体上显得更加丰富、生动和亲切。

元、明、清是人物画自唐朝以来的衰落时期，元朝的统一促进了民族融合，由于元朝后期政治腐败，许多文人多以书画聊写情怀。

进入明朝，有唐寅、陈洪绶等著名画家，而清朝时期，黄慎、罗聘等人的人物画颇为著名。

清末时期在人物画方面取得突出成就，富于创造性的画家是“海上三任”，分别是任熊、任熏、任颐（任伯年），其中最著名的要属任伯年。

任伯年主要擅长人物、肖像、花鸟、山水。

他的人物画熔铸古今，吸收了西画的造型方法，中西结合，游刃有余，人物造型具有高度的写实能力，可谓形神兼备。

二十世纪初期，中国在水墨人物画方面的变革最大，成就最突出。

近现代时期的中国画重点要讲徐悲鸿先生。

他为开辟20世纪新时代的人物画做出历史性贡献。

主要表现在：

一是在形体的表现方法上，吸取，借用了西方的造型观念和手法，用科学的解剖、透视方法，取代了传统的尚意尚神的观念，而忽略了客观

形态的描绘方式。

二是在技法上，以传统水墨语言为基础，大胆借用西画中的技法因素，丰富弥补了传统写意人物画技法，以表现现实生活中人物的贫乏与不足。

[1]由此，诞生了一个将中国画的笔墨趣味和西画的科学方法结合的画种——现代水墨人物图1-4徐悲鸿愚公移山局部纸本1.43乘4.24米

画。

徐悲鸿（图1-4）的“素描是一切造型艺术的基础”的理论深深地影响了中国画坛。

[2]

从远古的新石器时代到二十世纪的近现代，水墨人物画的发展空前巨大，它不仅吸收了五代两宋的人物画绘画技巧，在造型与整体构造上独具创新，别具一格，充分揉和了花鸟、山水在其中，使画面更具有悠远的意境美和画面感，既有山水画的情境，也有花鸟画的笔墨情趣。

这是现代水墨人物画的发展趋势，也是当代水墨人物画创作的主要特征，经过几代艺术家的共同努力，水墨人物画得到了巨大发展，取得了丰硕的成果。

二、水墨人物画的概念

中国的传统绘画，根据其表现形式而言，基本上分为工笔和写意两大类；根据其表现内容而言，大致可分为山水、花鸟、人物三种科目。

而写意人物画就是包含着形式与内容，这两个相统一的学科。

通常，我们把洗炼淋漓、挥洒自如的笔墨技法的画种称为写意画，把工整细致、严谨细腻的笔墨技法的画种称为工笔画，这两种艺术表现形式都有相对独立的表现规律和审美特征。

写意人物画与水墨人物画在概念上一直没有分离，当代写意人物画把笔墨、造型与色彩等因素相结合，体现出这三者之间相互关联、相互依存，它充分揉和了文人写意的笔墨语言、西方的造型方法和色彩学这三者内容，使之更加的生动和具体。

中国写意画的兴起，在绘画史上是了不起的创造革新，它不仅丰富了绘画语言，增强了艺术表现力，扩大了人们的审美视野，还增添了新的审美情趣和审美形态。

水墨人物画，由于它使用的是人为假定性的笔墨语言，所以它是人生戏剧的对应物；又由于这种语言所要求的独特的线面造型方式，以这种造型方法的以形写神和骨法用笔的独特性质，使它注定不是物象的模仿物，也不是表象的物品，而是对应人生戏剧物。

[3]所以说，无论是古代文人墨客还是近现代的著名画家，无一不推崇古代水墨人物画。

在水墨人物画中，我们可以看到画家精湛的笔法和严谨的造型，在作品中体会画家所寄与的情愁和哀思。

然而在水墨人物画繁盛的唐朝，随着大批人物画画家的出现，给后世的人们留下了无数的精品和临摹的范本，可以说，水墨人物画的出现和兴起在一定程度上推动了中国画的发展，使中国画的体材更加丰富，表现形式越来越多样化，是当代美学色彩的一颗璀璨的明珠。

三、水墨人物画中的造型语言

“造形”在某种程度上常和“造型”一词通用，但“型”往往有某种“类型”的含义，指的是造型与笔墨、色彩综合成型后的画面形象；而“形”则专指形状，造形就是通过一些有规律的造形方法来制造形状。

[4]而从单方面来说，本文认为造形的本身意义在于造型，一个人是否有好的作品出现，重中之重就是形，从古至今，人物画的造型原则是“以形写神，形神兼备”。

形与神是指人的形体与其精神之间的关系，人物画的传神则依赖于具体的物象。

形与神是一种相辅相成的关系，神无形则不存，形则无神不灵。

为达到传神的目的，人物画造型的“形”可以夸张，可以变形，可繁可简，可虚可实。

这里所说的神，主要是指每个人的阅历不同，长相不同，生存环境不同，学识教养不同，性格等各方面的不同，无一不与神采相关。

从而刻画出来的人物画形态逼真，炯炯有神，如同照片里的人物一般。

线的造型构成了中国水墨人物画的形式特征，笔与墨的密切配合则使以线造型得以具体落实。

[5]墨作为中国画的主要形式语言，在笔和水的作用下，产生浓淡干湿的变化。

因此，笔墨不仅是水墨人物画的绘画语言，也是水墨人物画形式特征的灵魂。

这充分说明在水墨人物画中笔的重要性是不言而喻的。

用笔的变化在于对线的体悟，我们学习中国画，如果不能从用笔的变化中表现出线的韵味，就不能进入到中国画艺术殿堂的大门中去学习。

线的内涵是利用笔法的变化，通过墨色加以展现的。

笔与墨相辅相成，缺一不可。

笔无墨则无以显现，墨无笔则不够灵动，笔与墨的相互配合，加上墨与宣纸的相互渗透，才能够展示出干湿相间、浓淡相宜的中国水墨人物画作。

水墨人物画追求似于不似之间，以线作为主要造型手段去创作。

而线只能是一种指示性的符号，它可以表现形状，暗示形体深度，表现形体的结构关系，水墨人物画中的线，不包罗万象，面面俱到，它要求我们必须透过物体的表象去把握结构框架。

因为线的这种造型手段具有独立性，更要使得线本身也要有一定的审美意义。

因此，线是中国画落实意象的最佳造型手段。

从某种意义上说，水墨人物画就是线的艺术，人物画的造型能力就是用线的能力。

所以，线是人类最为古老的造型语言，不仅在古代，中国历朝历代的文人墨客对线的把握和造型都达到了炉火纯青的地步。

俗话说，好马配好鞍，好兵配好枪。

水墨人物画的用笔和用墨就相当于人的左膀右臂，是缺一不可的。

用笔灵动，用墨沉着，是学习中国画应有的能力。

中国不仅有悠久的历史文化，中国画中的笔墨是变化是无人能及的。

国画中的线是具体骨架的基本描述，是整幅画的精髓所在，可见线在国画中的重要性。

在国外，如毕加索、安格尔、丢勒、高更等人更是用夸张的线条和极具冲击力的鲜艳色彩，冲击人们的视觉。

但是西方的用线和中国画的用线有本质上的区别。

西画中，线只是用来界定轮廓表现形体结构的，此时的线已经失去了主导地位，而中国画中，线在画面中起到骨架的作用，如何证明骨架是否完好，需要进行进一步的落墨着色，去围绕骨架而完成，无论墨色怎么变化和丰富，线还是处于主要位置。

这就是中国画与西画对线的理解和表现最本质的差异。

四、水墨人物画的造型方法

一副好的人物画作品，对造型的把握和准确度是要求极严格的。

我们都知道，在画人物画的初期，一般都会在宣纸上起形，但是由于水墨人物画材料的特殊性，可进行改动的余地很小，因此对笔墨的运用要预先拥有一个大体的设计，这实际上是作者对模特做出的整体判断，是观察结果与创造性思维的具体化。

通过落笔之前的观察和意象的经营，凝神酝酿，落笔才能够做到心中有数，胸有成竹，下笔如有神的境界。

俗话说“笔为墨之帅”，这说明笔在水墨人物画中的重要性。

笔墨的运用只是一种艺术手段，而造型与传神才是其根本表现目的。

水墨人物画中表现的是人物的生命力和活力，对传神的把握极其严格，如果作品中舍弃了形的表现，那么笔墨就成为了无根之木、无源之水，如果在形的表现上不足以传神，形则呆若木鸡，笔墨也随之失去了韵味。

但形与神二者之间又相互依托，缺一不可，“神韵为上，形似次之；然失其形，则亦不必问其神韵矣。

”[6]传神不仅仅在水墨人物画中占有重要的地位，而笔墨的把握与控制也是重中之重。

因此，笔墨具有相对的独立性。

水墨人物画的笔墨，除了表现人物的形、神、意、境之外，还需要有笔墨的情趣。

水墨人物画的用笔，历代的画家总结了很多经验供我们来学习。

意在笔先，这个成语是指写字画画或文章创作，先构思成熟然后下笔。

画的源泉是笔墨，画是笔墨的根本所在，笔墨又是由心使手腕用笔来完成的。

比如在课堂上，我们在画人物画之前，在动笔之前对模特有一定的观察，对模特有大体的了解，做到心中有数之后，通过寥寥几笔的大形来勾勒出人物的动态，人物的基本样貌特征，五官的把握和手部的位置，以及人物的衣着服饰等，然后再用笔先从人物的五官开始勾勒，然后是人物衣纹，手部，裤子和鞋子，对人物的大体形态有基本的大形，通过用笔的干湿和皴擦表现出人物面部的结构及特征，通过皴擦的深浅，判断人物的年龄特征，用少许的湿笔来刻画出人物暗部的投影，再通过笔墨的变化和干湿浓淡进行调整，为后面的着色打好基础。

线的表现不仅是中国画的特点之一，而墨作为中国画的主要形式语言，在笔和水的作用下，会产生浓淡干湿的墨迹变化，这种变化和自然物象中的明暗、黑白形成了一种对应关系。

所以说，墨的变化取决于线的形式。

老师常常在课堂上讲墨分五彩，焦浓重淡清，作画时不应该犹豫，由于宣纸的渗透功能，毛笔中水和墨的含量应控制好，在比例准确的情况下，对模特产生一定的把握和判断，做到心中有数，用笔所表现的对象才能够笔活墨灵。

老师常常告诉我们，中国画的笔墨是体现在线上的，而线的好坏取决于笔力的掌握和控制。

中国画的笔力讲究力能扛鼎，力透纸背，入木三分。

中国画用笔有五字妙诀，平、圆、留、重、变。

平如锥划沙，圆如折钗股，留如屋漏痕，重如高山坠石，变如飞鸟出林。

[7]俗话说，读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数。

而在中国水墨人物画的学习过程当中，先天的聪颖和后天的勤加练习才能够造就一代大师的出现，才能够推动水墨人物画的发展。

（一）观察方法

有一则寓言故事，讲古时候有个人叫纪昌，他向一位射箭高手学习射箭，但是那位老师却只教他盯住悬挂在窗前的小虱子看，并不教他射箭的本领，直到有一天，他把那只小虱子看成了斗一般大，于是，老师让纪昌拿起了弓箭，结果一下就射中了虱子的心脏。

这个简单的故事当中，说明了造型训练中观察的重要性，这就是水墨人物画的造型方法之一，观察方法。

所谓观察，顾名思义就是要告诉我们，在造型训练中要时时学会观察。

眼睛里所看的物象都呈现在画面上，在某种程度上，看其实比画更重要。

在水墨人物画中，不仅要观察所画对象的形态和特征，然后选取适合自己的角度，用木炭条轻轻的在宣纸上画出轮廓，找出三庭五眼及手部和全身的比例。

把握好造型的准确性，为下一步的勾线和皴擦做一个良好的基础。

在课堂上，老师常告诉我们，画画不要只看局部，还要看整体大局，从大局出发，不要抠细节。

这就是告诉我们要把视野打开，让眼睛看的面积大一些，多看整体，从简单处下手，避免出现头重脚轻，身长腿短，比例不协调的事情发生。

作为绘画者，我们应该学会透过现象看本质，要透过所画的对象的服饰，看到模特身上最本质、最淳朴的东西。

水墨人物画造型的观察方法与窍门是眼中只留下被线所表述的平面和它的平面结构，也就是轮廓和结构（结构即棱线，当模特儿转九十度角之后，棱线就变成了轮廓。

）[8]一幅画中，扎实、稳健的线条是画面的精髓，因为线不仅仅是一种指示性符号，它还可以表现形状，暗示形体深度，表现形体的结构关系，在线的背后有我们看不到的内在的结构——骨。

这就是水墨人物画的造型注重对象的结构和生长关系，即所谓的骨法用笔的特点。

上天赐予了我们一双眼睛，我们用它来观察世界，来寻找美的瞬间。

不仅要用这双慧眼发现美，而且还能一眼就看到本质所在，人物画的训练，都是从素描开始的。

素描人物写生，人物半身写生，人体写生，一般造型训练都采用明暗素描法。

课堂上按照老师的要求绘画，因为本人深知自己造型能力有所缺陷，所以平日里多加练习，临摹一定数量的人物画，因为造型的准确性代表了一切。

我们都知道，线不仅表现形体结构，而且也是一种造型手段，完全用线勾勒的形象也可以独立存在。

由此可见，观察法对人物画的造型有极其重要的作用。

（二）表现方法

另一个人物画的造型方法是表现方法。

表现方法是人物画造型的基本技巧。

无论国画还是油画，工笔还是水墨，都有不同的表现方法，能够产生不同的肌理效果。

在水墨人物画中，前期的准备工作都已经完成，在上色的过程中，可以在打湿的宣纸上，通过洗衣粉，唾液，把纸揉皱再抻平，反衬法，渗透法，拓印法，破墨法等多种制作方法。

表现形式多种多样，因为宣纸材料的特殊性，不同的方法会产生不同的效果，所以在运用的时候应多加注意，防止水分过多或者颜色不均匀，影响画面的整体效果。

我们能够通过自己的一双巧手，来编织出我们想要的画面。

在小学的美术课本中，有这样一课《天然的纹理》，讲的是在大自然中的万物都有自己独特的形状和纹理，有的光滑，有的粗糙，而在中国画中，利用一些天然的物件，不同的方法可以制造出不同的画面，呈现出不同的色彩。

在现代绘画中，创造革新是宗旨，老师在课堂上告诉我们，不要一成不变，要有创新，学会自己动脑筋，不能仅仅依靠老师讲的一些理论，还要学会自己去摸索。

路途漫漫，前方是光明无限的大道，想成功到达彼岸，靠的是自己的毅力和坚持不懈的精神，绘画亦是如此。

所以说，不仅要有扎实的素描功底，造型能力，绘画的表现方法也尤为重要。

总而言之,通过了解人物画的造型方法，我们知道了人物画中造型的重要性。

文中非常感叹老祖先的智慧，久远的历史长河并没有磨灭先人的聪颖，反倒为后世子孙营造了学习中国画的良好风气和方向。

传统水墨人物画中，画家注重意境、情景和神韵，在绘画技巧和构图方式上有了自已的独立创新,唐朝作为人物画的鼎盛时期,名家辈出,产生出了许多珍品流传于世。

后人也不甘落后，在无数次的实践中总结经验，创造出新的画种和表现方式。

从历朝历代的画家画风当中吸取经验，充实自己的画面。

在现代水墨人物画中，从单一的工笔、写意两大类，衍生出水墨、工笔重彩、青绿、小写意、大写意等多种绘画题材，丰富了人们的视野，扩大了绘画的范围，继承和发扬先人的笔墨精髓，完善绘画理论体系，是现代绘画者学习的榜样和临摹的成功范本，是我国的瑰宝和灵魂，亦是不可或缺的艺术珍品，垂范后世。

注释

［1］邹少灵.意笔人物画技法研究[M].西南交通大学出版社,2007,8.

［2］邹少灵.意笔人物画技法研究[M].西南交通大学出版社,2007,8.

［3］毕建勋.当代中国美术家档案中国画篇—毕建勋卷[M].华文出版社,2006,53.

［4］毕建勋.造型本源[M].社会科学文献出版社,2013,8.

［5］韩玮.中国画第二版[M].高等教育出版社,2009,129.

［6］杨晋.跋画.清朝.

［7］宋丰光.中国人物画[M].黄河出版社,1999,85.

［8］毕建勋.当代中国美术家档案中国画篇—毕建勋卷[M].华文出版社,2006,63.

参考文献

［1］毕建勋.当代中国美术家档案中国画篇[M].北京:

华文出版社,2006年8月,51-65.

［2］宋丰光.中国人物画[M].莱芜:

黄河出版社,1999年4月,1-53.

［3］史仲文.中国艺术史[M].河北；河北人民出版社，2006年5月，3-599.

［4］韩玮.中国画第二版[M].北京;高等教育出版社,2010年9月,127-170.

［5］邹少灵.意笔人物画技法研究[M].四川;西南交通大学出版社,2007年12月,10-40.

［6］杨琪.你能读懂的中国美术史[M].北京；中华书局，2011年7月，171-397.

［7］王重来.中国画写意基础[M].上海；人民美术出版社，2010年3月，29-90.

［8］贺西林.中国美术史简编[M].北京；高等教育出版社，2010年3月，336-344.

致谢

两年的读书时光总是充实而短暂，大学的学习生涯将在绚丽的六月划上圆满的句号，而对于我来说，我的人生却只是一个逗号，我将面临一次征程的开始。

两年的求学生涯，在师长、亲友的大力支持下，使我收获满囊。

我要把我的敬意和感恩献给大学期间教过我的每一位任课老师。

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感谢导师刘志阁教授，在您的帮助下，不仅使我接受了全新的思想观念，领会了基本的思考方式，从论文题目的选定到论文写作的完成，刘老师给予了我很多有益的指导、建议、为人、做事的道理，让我受益匪浅。

我