电影市场的海市蜃楼.docx

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电影市场的海市蜃楼

中国电影出口：

被夸饰和被误会的小买卖

一边是时下的新片频频宣布“中美同步上映”，“海外销售成绩喜人”；一边则是近年来《投名状》《十月围城》《南京！

南京！

》《叶问2》《精武风云》《建党伟业》等影片在日韩、北美市场上票房惨淡。

中国电影的海外征途，真相究竟是什么？

时光网特稿21世纪的第一个十年里，由于《卧虎藏龙》《英雄》《功夫》《三峡好人》《赤壁》等影片先后在欧美和日本表现出色，“中国电影”似乎成了国际电影市场上的香饽饽。

然而事实是，除了香港电影长期经营的东南亚市场是一种健康的“出口”形态外，欧美国度里若干个案的成功，其实只是欧美片商从制作阶段就开始介入，并由其操作的“进口贸易”。

不但并未由此形成一个产业，还在产业界奠下了投机跟风的盲动，更在舆论界催生出了糅杂着膨胀的民族主义情绪而又谬以千里的迷思。

严格说，不论过去还是现在，中国电影的海外发行，都不过是一门小买卖。

传统意义上的“国产电影”更是几乎不存在所谓的出口贸易。

而到了本土市场狂飙突进的今天，这个小买卖更陷入了食之无味弃之可惜的尴尬情态，甚至转而变成本地市场营销方案里的一块边角料。

新马泰菲组成的东南亚市场才一直是中国电影有效而稳定的出口市场

（图为马来西亚一家影院的内景，海报上分明能看到《宝葫芦的秘密》等中国影片）

《赵氏孤儿》在马来西亚仅有9千美元的票房

2011，收成不好

进入新世纪的第二个十年，中国电影在海外卖埠的情势，跟十年前相比，看起来正在发生令人沮丧的超级大逆转。

●东南亚缩水

首先看看华语电影长期的后花园——东南亚市场：

截止到2011年九月底，马来西亚和新加坡影市共有19部中国影片上映、合计产生票房2400万美元，而2010年全年则有36部上映，合计票房4000万美元，尽管还有未知的一个季度，但以平均数核算，“缩水”毋庸置疑。

垫底的《让子弹飞》和《赵氏孤儿》这样的“纯种”中国电影在大马显然不够受欢迎

新马市场是香港影人苦心经营了数十年之久的大后方，此间的“中国电影”，实则都是港味浓厚的合拍影片（反证是《让子弹飞》和《赵氏孤儿》在大马的票房分别只有3万和9千美元，而《非诚勿扰2》在新加坡则是8千美元）。

所以，如果没有香港电影与内地电影在CEPA协议下的强力融合，考察传统语境下的“中国电影出口”，这块市场几乎也是空白。

↑《子弹》和《非诚》在狮城的遭遇也很耐人寻味

《卧虎藏龙》在北美收获1.28亿美元（北美外语片票房收入第一名）是一次奇迹

●北美跳水

而把视线转向00年代大概念的“华语电影”攻下的最重要阵地——北美市场：

从年初到现在，《叶问2》《我知女人心》《刀见笑》《战国》《南京！

南京！

》《建党伟业》《狄仁杰之通天帝国》《大武生》《全球热恋》先后在美国上映，票房收入仅仅从1万到20万美元不等（而讲中国故事的美国电影《雪花密扇》也只收获了134万），合计票房不到280万，甚至连《英雄》一片的零头都赶不上。

实际上，从缔造票房奇迹的亿元级的《卧虎藏龙》开始，这样的歉收已经持续多年，《英雄》是《卧》的对折，不过也还是5000万级，之后则是1000万级的《功夫》和《十面埋伏》，再到600万级的《满城尽带黄金甲》（惟有2400万的《霍元甲》是一次仅有的“反弹”）。

而其他在这十年来登陆北美的二十余部影片，其以“万美元”为单位的票房数字，几乎都是个位和两位数。

现在中国电影到美国亮相，宣传噱头似乎更重要

《赤壁》上下集在日本狂卷105亿日元，

但在日本电影产业统计中，两部电影都被视为“国产片”（“邦画”）

●法日韩低迷

这条高台跳水一般的下降曲线也在另外三个重要的中国电影出口市场——日本、法国和韩国——继续上演：

首先看日本，在《赤壁》两部曲创下了傲人的105亿日元的纪录之后，其后继者们的表现只能用极度低迷来形容，今年已经上映的12部中国电影中，只有《锦衣卫》约1000万日元的成绩略值一提，而其余11部影片几乎都只在艺术院线进行点映，票房数字根本没有纳入日本电影产业的统计体系之中。

法国方面，四月《狄仁杰之通天帝国》的票房为20万人次，堪称近年来最漂亮一役，然而比起03年《英雄》的62万、05年《满城尽带黄金甲》创纪录的72万，甚至是06年文艺小片《三峡好人》的17万，这一数字立刻显得黯淡，更何况另外两部上映的影片完全没有进入商业院线。

欧洲市场对中国电影的引进越来越迟缓

法国媒体和观众普遍认可的《叶问》等影片都只发行了DVD

而考察与法国一样同以入场观影人次统计票房的韩国，即便抛开通吃东亚三国的《赤壁》（上下集分别在韩国得到了158和271万人次）也会发现，2007、08年《黄金甲》和《见龙卸甲》的百万人次，已经下滑到2010年《狄仁杰》《孔子》的三四十万，而今年在韩成绩最出众的《精武风云：

陈真》，则更是大踏步地跌到只有12万人次（而与《精》格局类似的《倩女幽魂》和《新少林寺》，观影人次更是可怜的6.6和4.5万）。

以往被韩国接受的“港产”类型也不再吃香

一如上图右上角“索尼经典”标识，《卧虎藏龙》《功夫》等影片尽管是“外语片”，

然而实际也是好莱坞制片公司从投资阶段就全面介入及发行的“自有产品”

■“全面衰退”的背后

从表面上看，中国电影的海外发行显然遇到了空前的寒流。

原因是什么？

公允地说，尽管有中国电影品质下滑的客观现实，以及2011是“小年”的偶然因素，但这也远不足以解释为什么我们的电影会如此突如其来地一蹶不振。

坊间所谓的盗版、题材单一、文化差异、动作片水准下降等“原因”更非关键所在——《赤壁》《叶问》等影片在美英法等国，收获了从主流媒体到普通观众的一片褒扬，然而这些影片却要么只是小范围上映，要么干脆只发行了DVD。

显然，问题出在其他更深的层次之上。

●根本原因：

好莱坞发行链条的进与出

平心而论，当法、日、意、英、德等昔日的电影大国纷纷在好莱坞一统天下的世界电影大格局里败退的同时，21世纪第一个十年里的中国电影确实很有几分异军突起一鸣惊人的光彩。

然而我们更需要看到，在海外表现最为成功的几部作品：

《卧虎藏龙》《英雄》《功夫》《霍元甲》，无一不是有赖于好莱坞行业巨头主动出击，将其纳入了好莱坞自有的高度发达的娱乐电影产业发行链条之中，为其提供了重量级独立电影的宣发待遇，才被推向主流市场广泛上映且票房丰收。

尤其是索尼影业旗下的哥伦比亚亚洲公司所投资制作的《卧》和《功》的成功，相当程度上正是得到了其视同为美产大片的强力推广；《英雄》则由时为迪士尼旗下子公司的米拉麦克斯为其提供了奥斯卡强棒选手的发行规模，而迪士尼彼时又正与中国合作密切、计划在港沪两地兴建迪士尼乐园，政治文化领域的微妙博弈和交换若隐若显。

这三部影片都在北美得到了2000家以上影院的上映规模，稍逊一筹的《霍元甲》（由二线片商RougePicture力推）为1800家，而四部影片也都进入了北美外语片票房榜的前十名。

再加上好莱坞对全球电影市场无远弗届的影响力，涟漪所至，这几部影片也在其他各国收获了不小成功。

所以说，在文化意义上，这是中华文化一波强有力的输出，然而放到电影或娱乐产业意义上，这几个案例几乎无从谈起真正的“出口”，而只是他者的“进口”。

然而随着美国独立电影发行商的式微（索尼经典、派拉蒙优势等公司结业、米拉麦克斯被迪士尼抛售）、好莱坞大制片厂经营上的收紧——在大的经济危机背景下，这两者也互相关联——以及中国方面对外资介入电影业的政策管制，哥伦比亚亚洲、迪士尼中国、“中华横”（中影华纳横店三方的合资公司）等在近年几乎都陷入停滞。

因此，不再能够得到北美重要片商在宣传发行上的大力投入——按照好莱坞业界标准，宣发费用应该占到制片成本的三分之一，要想铺到大众市场，这笔投入必须以千万美元计——中国电影突如其来的“好年月”也就突如其来地戛然而止。

　同时还要看到，这一模式尽管有所沉寂，但《功夫之王》、《功夫梦》和《赤壁》（合作对象是日本娱乐巨头艾回）的成功，依然证明了其威力巨大。

而当投资背景是纯粹“中资”的中国电影开始尝试自主出口之后，艺术影院里零星的上映规模，得到的当然只有微不足道的商业回报。

施南生在接受本站采访时表示，蔓延全球的经济危机

也是中国电影出口乏力的动因之一

●时令原因1：

经济危机下的紧缩环境

此外一个也不容忽视的原因是殃及全球的经济危机。

华语影坛最权威的电影海外发行专家之一，电影工作室主席施南生在接受本站记者采访时指出，由于“欧债危机”，欧洲市场正在发生萎缩，诸如西班牙希腊等国基本已经停止进口中国电影。

据在英国推广中国电影的东方电影节导演孙晓晓也向本站记者证实，英国这样的大国一年引进的华语电影数量不超过三部，而且上映范围极小，商业放映时间不超过一周。

而其他几位接受本站采访的从业者也持类似看法：

经济危机背景下，外国片商出于财政上的考虑，既会在“收购”时捂紧钱包，而在需要投入成本的宣传发行阶段同样也走稳健路线，其结果就是中国电影要么没有买家，要么即便发行，也只被投入到有限的市场。

王家卫、李安、周星驰、张艺谋等大导演近年都在创作上转入了调整期

●时令原因2：

领军人的失位

另一层的客观原因也不难看到：

即使是好莱坞也不过是有数十个能真正左右票房的大导演，而格局小得多的华语电影圈中，具备海外号召力的、换言之也就是真正在创作时就考虑到全球市场的，不过是李安张艺谋王家卫吴宇森周星驰等寥寥数人——尽管海外观众未必知道这几个名字，但只有当他们“出招”时，国内外制作、宣传、发行上的资源才会大量地、高度地集中——而恰恰在最近几年，除了吴宇森的《赤壁》在亚洲范围内卖座空前外，其他几位大导演都出于种种原因而暂时偃旗息鼓（张艺谋在近年推出的两部小制作都谈不上有国际市场企图），于是在短期内，缺少了领路人和主力军的中国电影，在海外征途上举步维艰。

多厅影院、爆米花和汽水，美国电影模式在正在全球各地复刻

好莱坞式的欣赏趣味更是天下大同

●外部原因：

美国电影的挤压效应

与美国独立电影黄金岁月逐渐消亡对应的是，好莱坞高概念大片进一步的全球扩张。

美式爆米花电影不但鲸吞蚕食着各国电影市场上的本土片份额，更对其他种类的进口片构成了巨大的威胁。

当今世界的电影市场中，除了印度能够独善其身外，其余各国要么彻底被美国大片占领，要么只能如中国、法国、日本那样勉力维持旗鼓相当。

而在“中国电影出口”这一议题之下，抛开欧洲人秉持的“文化多样性”的道德顾虑，仅从市场行为的风险控制角度来说，好莱坞电影显然比中国电影更有盈利的保障。

例证之一就是，英美等国的唐人街曾经自李小龙时代开始放映华语动作片的传统已经日渐消亡。

而且从后果来说，“赢者通吃”的规则，不仅让好莱坞攫取着全球利润，还进一步让各国观众的口味愈发趋同地接受“美国样板”，而这一局面，还伴随着当今世界全球化、数字化、互联网应用的不断加深而日益彰显。

遑论中国电影，身为昔日电影大国的意大利、日本、法国、德国、英国，在全球市场上的份额也日渐低迷。

中国电影出口简史·阶段一1980年代之前

艺术与商业，是电影与生俱来永远纠缠不清的二元属性。

粗略地说，长期以来，传统意义上的中国电影即“国产电影”，只有文化交流意义上的对外输出（主要是香港和东南亚以及同为社会主义阵营的苏东诸国），而同时期的香港电影，则不枉东方好莱坞之盛名，是国际电影市场上最重要的出口商之一——至于台湾电影，则处在这两极之间且偏向大陆模式之一侧。

内地电影和香港电影的融合之后，中国电影的出口开始慢慢转向“以我为主”，

《窃听风云2》（如图）开始在戛纳影展等场合亮相推销

■中国电影的外贸生态变局

　与中国电影在海外“萎靡”相对应的，是内地电影市场的大跃进。

十年前，中国全年票房额不足9亿元，银幕数量只有1500块，2002年启动的院线制改革，开始让中国电影产业“爆炸式发展”，于是十年后的今天，这两项数字分别是130亿和8000块（估值）。

“香港电影”的出口转内销，“国产电影”的走出去尝试，双双开始变革大中国电影的外贸格局，但无疑前者来势汹汹成果彰著，而后者则刚刚启动前路漫漫。

●接过香港电影的班

以往依靠海外市场的香港电影迅速与内地电影融合，尽管也经历了一定程度的水土不服，但无可争议的是，除了内地既有的冯小刚、张艺谋、陈凯歌、姜文等少数几个成熟的商业电影力量外（而且即使这几位导演也是融合的推动者或享受着融合的福利），新整合的“大中国电影”，很大程度上在投资、创意、类型、制作上，全面继承了香港电影行有经年的商业类型片机制，而这个新型的“商品类型”，其目标销售区域也就从传统的港台东南亚转向了广阔的国内市场。

这种选择无疑是符合商业逻辑的，无论是生产（创作）环节、还是销售（发行）环节，一直在强烈扩张的本土市场显然才是兵家必争的正面战场。

换言之，关于出口，当香港模式打造的电影以内地观众的欣赏趣味为诉求时，对难以掌控又捉摸不定的海外市场的实际供给以及供给意愿自然也就下降了。

而且即便在越来越针对内地观众口味而创作的局面下，里子是“大中国电影”而面子是“香港电影”的一系列动作片、喜剧片、警匪片，至今依然能够在传统的东南亚市场保持不低的市场占有率，殊为不易。

与香港电影的融合，不但为中国电影产业带来了一大批台前幕后的创作人，更一举打开了一片稳定的海外市场，正如施南生对本站记者所言，“30年的经验可不是能拿钱买来的”。

中国电影出口简史·阶段二1980年代至2000

1980年代是大概念上的“华语电影”崛起的时代，香港“新浪潮”、台湾“新电影”、大陆“第五代”此起彼伏风云际会，让此前影响力只能辐射到东南亚以及其他地区华人华侨社区的“华语电影”，从此一跃成为国际影坛的新锐势力。

内地电影中，“第五代”作品及上美影的水墨动画等，得到了欧洲院线、主要是电视台的进口。

然而即便在这个空前亦可能绝后的黄金年代里，除却一部分香港出产的商业片能够以“贸易流通”的模式进入次级欧美市场外，华语电影终究只是西方知识阶层接受和鼓吹的异域艺术品，根本无法成为美国好莱坞电影、日本动漫电玩那样主流大众的消费文化。

而且，由于中影进出口公司曾经长期独家拥有的出口权利被下放到各地制片厂，实则前者在海外经营中小有规模的出口业务也一度陷入停滞。

后期“第五代”作品的海外发行，多数由港台及日本投资方负责。

《非诚勿扰2》这样的当代都市情节剧开始主动走出国门，其实是中国电影贸易格局开始变革的一个侧证

●“中国电影”打开出口

　从“大中国电影”的大盘子来说，香港电影人在东南亚的努力与成绩自然难能可贵。

但也正如香港到今天始终与内地若即若离的状况类似（例如所有内地居民赴港依然必须持有港澳通行证，进出海关），传统意义上的“中国电影”的出口业务似乎又是另外一个领域的话题。

事实上“国产电影”长期以来几乎谈不上有具备产业价值的出口业务，“第五代”之前完全没有商业性的海外发行，而80年代“第五代”的兴起，海外投资背景的张艺谋、陈凯歌等人作品在西方电影节上陆续获奖，其作品才以艺术电影的形式，走向了欧美日本的艺术院线，操盘出口业务者，也是港台的年代、汤臣、学者等公司。

尽管艺术电影已经成为国际电影市场里一门不小的生意，但相较于大的、面向大众的电影娱乐业，终究只是针对知识阶层的小众消费。

因此，这一阶段中国电影的海外输出，依旧只有文化意义而无经济价值和产业价值。

　而继起的“第六代”，尽管在创作美学上与前辈大异其趣，然而他们的作品不但延续了“第五代”的海外获奖海外上映的老传统，甚至走得更远：

在经济上能够支持其“再生产”的完全是海外投资和海外观众，贾樟柯一系列电影的制片人周强在接受本站专访时，就坦承从融资阶段就要找来海外片商负责投资和发行。

《三峡好人》在法国收获的17万人次票房，就是这一模式目前能够攀到的巅峰。

然而本质上，其与《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》在欧美的遭遇并无不同，终归是画廊式的小众艺术展出，既与好莱坞所定义的大电影产业规则距离遥远，也几乎无法被纳入本土的电影产业。

到了今天，国内电影投资主体纷纷涌现，民族电影产业开始真正成形。

无论“第五代”、“第六代”，乃至于“六代之后”电影人，都充分认清了国内市场的价值，张艺谋的“《英雄》转型”、贾樟柯王小帅的“转到地上”，分别是两代人行动起来的证明，而宁浩陆川等一批后学新进，更是天然地以大众市场为诉求。

而海外发行，也开始成为这种纯粹的“中国电影”的一种必然选择。

尽管冯小刚作品为代表的国产电影在海外卖埠方面竞争力不足，但是走出去的价值终究存在，而且这种以市场导向为运作规则的出口，才开始真正同时具备文化价值和商业意义。

当然，出于操作上缺乏经验、作品本身不小的文化差异，“票房惨淡”几乎必然，但中国电影产业的转型已经清晰可辨。

中国电影出口简史·阶段三21世纪00年代

香港电影由盛而衰，促成了成龙、吴宇森、李连杰等人远走好莱坞，但也让“港产气质”的电影逐渐走入了世界主流。

及至李安荟萃两岸三地以及美国之班底和资金拍出《卧虎藏龙》，在索尼哥伦比亚公司出色的营销布局下，略带意外地叫好又叫座，成为2001年度的现象电影，此后，在21世纪00年代，《英雄》《功夫》《霍元甲》《功夫之王》《功夫梦》等一批中国/合拍电影在国家市场上卖座颇佳。

同时，部分文艺片也在法国、日本获得了一定成就。

除了6万美元的买断费用，《那山那人那狗》制造的3.5亿日元的票房全数留在了日本片商手中

●从挣吆喝到挣钱？

新世纪00年代中前期华语电影的海外风流，与其说是中国电影的“出口”，不如说是海外片商的“进口”。

最典型的案例当属著名的《那山那人那狗》的日本发行故事：

这部在国内只发行了一个拷贝、等同于没有公映的影片，由日本片商慧眼识珠，在艺术影院做长线放映，最终创造了3.5亿日元（约合460万美元、3000万人民币）的票房神话。

而这每每被中国电影人和媒体所津津乐道的故事背后，还有一个事实不容忽视：

日本发行商深泽一夫只用了6万美元就买断了日本版权。

十年之后，还是日本，《赤壁》确实做到了空前热卖，然而在日本电影的行业统计中，两部《赤壁》都被纳入了“邦画”（即国产片）而非“洋画”（即进口片）范畴。

至于《木乃伊3》《功夫之王》《功夫梦》，则被美国视为本土片。

实情就是如此，在这黄金的输出十年里，除了少数有分账待遇外，其余大多数影片都是通过版权卖断的形式“走出去”，简单说，即便电影挣了钱，拿大头的也只是外国人。

　　而随着华谊博纳等公司开始陆续成立海外发行部门、官方的国家海外推广公司、民营的华狮公司等主营电影出口业务的企业陆续成立，一批此前很难想象会到海外发行的影片尝试性地走出国门（今年在北美上映的中国电影数量已经达到13部），到底是一种可期的进步。

不过正如中国电影在本土市场凭借政府强力的进口片配额管制也只能勉强抵抗好莱坞一样，中国新兴的电影出口业务，要想从原来的挣吆喝转变为未来的挣钱，在完全的市场竞争机制下，恐怕将异常吃力——毕竟，最讽刺的大环境是，在“中国制造”遍布全球的今天，唯有文化艺术和高科技是我们无力输出的，而电影恰恰是这两者的结合。

中国电影出口简史·阶段4今天

2003年后“中国电影产业复兴”，强劲的内需一定程度上稀释了电影出口的动力。

香港电影与内地电影的融合，既带来了传统的东南亚市场，也由其专业人士打开了国际市场。

但由于种种原因，00年代末期，中国电影的海外发行开始遇冷，但也逐步从曾经的“被进口”转向到了自主出口。

（本手册专为有志于从事电影海外发行的人士和求知欲旺盛的影迷编撰。

近期行情低迷，执业需谨慎。

）

●中国电影能出口到哪些国家？

原则上能卖到世界各国，但实际上中国电影可以进入的市场主要有东南亚（马来西亚、新加坡、泰国、菲律宾、中国台湾）、日本、法国、美国、韩国，其他重要的世界电影市场如印度、英国、德国、意大利，罕有中国电影发行，至于世界其他地方就更少见了。

●哪些电影更容易找到海外买家?

动作片能够发行到世界各地，包括非洲（当然未必是合法途径）；表现中国当代现实的

文艺电影，则有希望在法国和日本找到市场，甚至其放映成绩有可能能够超过中国本土；古装喜剧、都市言情剧、警匪黑帮片等中型商业类型片可以卖到东南亚，但前提是片子得是有香港明星参与的粤语片。

●一部电影能卖多少钱？

该项数据大多数现有从业者表示“不便透露”，而且每部影片的版权售价根据影片类型的不同有很大的差别。

不过笼统而言，文艺小片售价一般从几万美元（欧元）起步，止于二三十万，而商业片的价码会稍高，最受欢迎的大制作功夫片能卖到100万左右的高价。

这样的价格一般既是某一个国别或地区的版权卖断，也是分账保底金额。

可供对比参考的是，在中国越来越知名的进口批片，销售到中国的价格一般也就是几十万到一二百万美元（2010年现象级电影《敢死队》，美国片商与中国的成交价格也不过仅为50万美元）。

因此，某些中国电影企业对外宣称的海外销售天价，姑且当做广告来接受吧。

●卖掉了就代表能上院线吗？

完全不能。

一般而言，海外版权销售都是把院线、电视播放、音像发行、网络播放、VOD视频点播（随着DVD产业的式微，这一市场日益重要）等几种权益打包卖掉，由于种种原因，可能最终卖掉的影片只能通过DVD或电视台跟观众见面。

而且正如在中国，也可以通过电视台、DVD、视频网站看到大量的、远比院线每年50部配额限制多得多的外国电影一样，这样的情形非常普遍。

例如知名导演的重要作品，其法国电视台的售价就可达到20万欧元。

而《叶问》系列、《锦衣卫》、《赵氏孤儿》等作品，尽管都未能在法国上映，但都发行了DVD。

●据说还会遭到“退货”？

由于市场调研、档期安排、审查壁垒等原因，时常也有中国电影被海外片商退货，但一

般这种情形对方已经支付过定金无需退还。

●如果想从事海外发行，应该如何入行？

鉴于目前中国电影的海外发行主要依靠香港代理商，国内制片企业的海外发行部门及民营代理企业才刚刚起步，显然到香港从事相关工作最为理想。

香港业者30多年的经验并非一夕之功，业务熟络到打电话发传真就可以搞定东南亚地区真金白银的发行，因此非常值得学习实践。

●也就是说中介代理是海外发行的主要渠道？

对，中介公司经营成本不高，而代理费用一般为制片成本的8%-15%（个别小片子甚至能达到50%），经营得当，利润可观。

●中国电影通过哪些渠道能卖到海外？

无论中介代理商还是自主发行或者官方的海推公司，一般推广中国电影的渠道主要还是每年固定的大型电影节和电影市场，如欧洲三大影展、多伦多影展、欧洲电影市场、北美电影市场等。

其次，主动上门跑业务和守株待兔也有成功的案例（日本发行商很重视讲述“人情味”的文艺电影，时不时会主动来华下单）。

不过很重要的一点是，要代理发行中国电影，必须拿到各个原始版权方的书面授权，否则无法开展业务——而现在的中国电影，由于投资主体众多，很多连这样的授权书都提供不了。

●“海推”是指？

全称是“中国电影海外推广公司”，准官方身份，直属于国家广电总局。

目前主要帮助国内中小型影片在海外推广，政府性质的中国文化推广、商业性质的销售推介两种功能兼而有之，每年在海外重要电影节的电影市场上“摆摊叫卖”，并在中国举办“北京放映”交流会，邀请海外片商与会选购。

有趣的是，该公司成立之初就发布新闻通告，公布了该公司的互联网网址，但该网址至今无法访问。

（本文编撰得到了《关云长》片方杨颖、《钢的琴》片方甘蕙茵、华狮公司蒋燕鸣、海推公司周铁东、博纳影业施南生、乐视影业张昭、西河星汇公司周强、一江春水向东流公司陈挚恒、伦敦东方电影节孙晓晓、新影联院线黄群飞等专业人士的帮助，在此一并致谢）