浅谈民俗文化在当代平面设计中的体现.docx
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浅谈民俗文化在当代平面设计中的体现
浅谈民俗文化在当代平面设计中的体现
摘要：
中国民俗文化有着鲜明强烈的民族特征，它是中国现代平面设计所要承运用、开拓创造的坚实基础和独特法宝。
当前受“越民族，越世界”思潮的影响，国际上大部分华人平面设计师都不同程度地利用中国民俗文化作为创作素材，这无疑也带来了个新的问题，即如何更合理地从博大精深的民俗文化内涵中吸取精神力量去进行再创造。
文章阐述了中国民俗文化的特征，分析了中国民俗文化在现代标志设计、服装设计、招贴设计、吉祥物设计中的应用，并提出民俗文化在当代平面设计中的个性化、多元化、本土化设计趋势。
关键词：
民俗文化平面设计
一、前言
中国是世界文明古国之一，中国传统文化，是中国人民性灵智慧和才情气概的结晶。
她独特的地理环境、人文与历史因素造就了其与众不同的文化内涵，在艺术创作上更是独树一帜。
中国传统吉样文化艺术，是我国先民从宇宙洪荒、生命意识开启以来，在祈愿生命的繁衍、生命的保障、生命的发展过程中形成的独特的生命图像象征艺术。
中国传统民俗文化随着时间的推移、历史的变迁，随着科学技术、材料工艺的不断演进，以及与外来文化不断融合、延伸、衍变中，形成了丰富多彩的艺术形式。
中国传统民俗文化资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有丰富多彩的风貌。
它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神，从而形成了中国特有传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现了华夏民族所特有的艺术精神。
中国民俗文化中融入了各种艺术创作手法，如:
“阴阳相生，阴阳相克”的太极图;对称而又平衡的双兔图;头尾相接的“四喜人纹”等等。
在形式构成上，它们无不体现出高深的装饰审美意境。
这种审美构成意识无疑也是值得现代设计所借鉴。
中国民俗文化有着鲜明强烈的民族特征，它是中国现代平面设计所要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝。
当今时代是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思潮、新观念对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。
现代生活方式的全球化进程要求设计师具备了解不同文化表达自己的不同形式的渊博知识。
艺术只有在开放的互动精神中才能发展。
互动即尊重文化差异和传统，珍惜创造性，用开放的视野面对未来。
在这样的社会环境中，人们更加欣赏具有文化特征的设计作品，于是强调设计的民族化、单纯化、个性化的呼声日益强烈，许多敏锐的设计者便将创意的目光投向了图形设计的深层一一文化层面，既能体现出现代平面设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示了传统文化与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。
由此，发掘民族文化的精华、反映时代的精神，己成为现代平面设计的基本追求和发展导向。
中国传统民俗文化能够反映中华民族追求幸福、吉样、如意的美好愿望，这也是几千年历史传统积淀下来的民族文化。
我们能够借助这种特有的“图必友谊意必吉祥的传统文化传递美好而丰富的含义促进信息传达艺术是需要不断创新的，但我们也决不能因为要创新，就一定要“前无古，后无来者”。
创新，对传统文化艺术而言，是扬弃，不是否定。
如果割裂了传统艺术文化与现代艺术设计的联系，那么现代艺术与设计也将黯然失色，至会自我窒息而亡。
传统与现代可以说已经是一个老生常谈的问题。
一说到代设计肯定会引出传统与现代的讨论，而且这个讨论在中国这样一个有着五年悠久文化历史的国家又是非常必然和必须的，每一个有历史责任感的设计师都愿为此做出自己的努力。
本文旨在这方面做进一步的探讨，寻找具有中国统民俗文化的造型特征并探讨其与平面设计的关系，寻找传统与现代的契合点，打造出符合新时代的民族形式。
让传统民俗文化形成为设计的一个创意点启示点，从而使现代平面设计焕发出强大的生命力。
二、中国民俗文化特征
1、是历史的产物,是传统的凝聚
在我们民族中,每年农历五月初五的端午节,就是对历史人物屈原的缅怀和纪念。
其节俗源远流长,而且扩展的范围在空间上也相当广阔,不仅是海峡两岸的中国人,甚至在日本、朝鲜、菲律宾以及东南亚诸国都有广泛的影响。
2、具有规则特性
民俗告诉我们一些规矩,那些事可以做,那些事不可以做。
当然这就是收到一定的道德价值观约束的。
古代天高皇帝远,地方为什么没有乱成一片呢?
它有民俗管理,一个有民俗传统的地方,社会秩序都是好的,人们会自然约束自己。
民俗文化作为一种无形的规范,常常形成一种纯心理上的反射,导致人们产生从众心理。
而这种约定俗成的文化心态和生活习惯一旦形成,就会产生较为稳固的心理定势。
3、具有审美特性
民俗是特定的口头表现和行为表现,口头的都是故事歌谣,都是好听的的东西,迷人的东西;行为上,如参加仪式,人们会穿着干净的新衣,吃最好的食品,都很激动。
观看表演,表演者和观看者进入狂欢境界。
这都是民俗带来的迷人的地方
三、传统民俗文化在现代平面设计中的部分应用
中国传统民俗文化不是偶发性的创作，而是由一代又一代的创作者不断工创造而成，有着悠远的历史积淀性。
它能使现代设计文化内涵深厚、民族格瑰丽而独树一帜。
它所传达的内容和构成这些内容的意象无不来自大众的生活，是大众耳能详的。
它的存在与社会普遍流行的大量风俗和信仰有关，不是取决于某个的喜好。
它来源于大众，是集体智慧的结晶，有着相当稳定的受众性，其设为公众所周知，有着极为广泛的社会普遍性。
它运用于现代设计，更具广泛群众基础，也更具说服力。
中国的现代设计是自改革开放以来发展起来的。
随着商品经济的不断发与中国加入WTO，中国的设计界面临新的挑战。
人们将更加注重产品的品位、化内涵，因此，对设计的深层次内涵有了更多的要求。
为了适应多样化、个化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成有民族个性的设计风格。
通过对文化因素与视觉设计的研究，探讨对传统文的认识与发掘、在设计中的手法表现以及融合文化的问题。
1、中国传统民俗文化在现代标志设计中的应用
现代标志设计本身就是对传统图案提炼的过程。
在方寸之间尽显无尽的境和思想，在交流与交换中传达很强的符号性和象征意义。
在中国现代标志计中，我们可以看到众多的优秀标志设计作品。
它们将中国几千年传统吉祥案及纹样经逐步挖掘、变化和改造成为中国企业形象标志，有方胜、云纹、意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等。
这些纹样内涵丰富、意义深远。
国联通的标志（，就是由一种回环贯通的、中国传统吉祥图案“盘（即中国结）演变而来的，取其“物远流长，生生不息”之意。
迂回往复的条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序，信达畅通。
将这种吉祥寓意与现代信息时代的理念巧妙结合，使传统文化有了延续性，巧妙而不牵强，隽永而不肤浅，深刻而不流俗，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力，在视觉传达中达成了传统与现代的对话、设计作品与大众心理的对话。
是传统民俗文化古为今用的最好例证之一。
中，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。
把吉祥符号的精神元素融入现代标志设计之中，必定会使企业标志设计更具文化性与社会性。
凤凰卫视中国银行
由此可见，从民族民俗文化的角度去考虑标志设计，不仅可以打破我国部分设计工作者在谈到标志设计时，就从汉字、拼音及英文变形中去考虑的习惯，而且有利于弘扬民族传统，发展我国经济建设，同时在我国与世界其他国家的交流中能起到意想不到的经济作用。
2、中国传统民俗文化在现代服装设计中的应用
吉祥图案在中国传统服装中起到了重要的装饰作用，并具有独立的审美价值。
早在远古时，就开始把雄伟的猛兽形象用于服装装饰，以示威武;又将一些文丽的珍禽比作“美好”，用作女装的纹样;在周代的冕服上，出现了十二章纹;楚汉时期“衣作绣，锦为缘”，袍服上出现了精美的纹样刺绣;唐宋以后，这种风气更加普遍，常把几种不同形状的图案配合起来，或寄予寓意，或取其“谐意”，以此寄托美好的愿望和抒发自己的情感;到了明代，官服上的吉祥图案一一“补子”，使服装图案的发展达到了高峰。
其纹样种类包括几何、动物、植物、人物等多种形象，表现手法也各不相同，不同时期表现出不同的艺术风格，它所显示的意义也超出了服饰本身。
吉祥图案广泛地应用于中国传统服装之中，它体现了中华民族追求吉祥、和平的普遍愿望。
吉祥图案种类的丰富，更加展示了华夏民族文化的博大精深。
随着时代的发展，这些吉祥图案被赋予更多的新意，并以全新的形式广泛流传。
随着东西方社会的不断发展，世界经济和科技飞速发展，人们越来越强调服装体现个性的、民族的和传统的特色，强调世界文化的多元性，强调设计文化的混合型和开放型。
中国文化日益受到世界的关注，代表东方文化的服饰设计登上了世界时装的舞台。
除了东方的、本土的服装设计师对中国传统服饰文化的关注以外，许多西方服装设计大师也把目光聚焦于东方，以中国传统吉祥图案作为灵感来源，创作出各种风格的服装艺术作品，表现了浓郁的“东方情调”。
国际时装设计大师约翰·加里亚诺（JohnGal1iano）非常注重在设计创作中融合东西方服装文化，展现中国主题，其作品给全球带来无限新意。
1998年，约翰·加里亚诺为迪奥（DIOR）设计了一系列以表现二、三十年代旧上海服饰为主题的高级时装，梅兰竹菊、富贵牡丹、吉祥文字、龙凤纹样等引起了时尚界对中国民族服饰和传统纹样的极大关注。
2000/2001秋冬，迪奥（DIOR）发布了一款由约翰·加里亚诺设计的“宽衣大袍”，上面以多色珠片刺绣“凤穿牡丹”、“龙凤呈祥”等吉祥纹样，艳丽的色彩、精巧的图案衬托出戏剧般的舞台效果。
在迪奥（DIOR）2003/2004秋冬时装发布会上，中国传统吉祥图案被约翰·加里亚诺大量运用于高级时装设计中，通过解构、重组等手法重新演绎，作品极具东方情调。
设计师借东方民俗文化元素，来表现西方服饰文化的“人体魅力”主题，更是别有情调!
同样善于用中国传统吉祥图案作为设计要素的欧洲著名服装设计师汤姆·福特（TomFord），他的作品体现了东方与西方、传统与现代的完美结合。
2004秋冬YvessaintLaurentRiveGauehe时装秀上，汤姆·福特运用奢华的中国风为他在YSL的日子画下完美的句号。
此次秀展中，龙纹、云纹、团花团寿等作为中国传统吉祥纹样，运用提花、织锦、刺绣等各种表现技巧，展现极度奢艳华丽的中国风情。
在晚礼服系列中，当最后一袭象征着帝王般豪华气质的黄袍珠绣礼服登场时，获得满堂喝采!
这件类似龙袍的礼服，既运用了中国传统元素，又掺杂了西方传统的审美情趣。
昔日中国帝王身上象征着权威的龙纹此刻在模特玲珑浮突的身体上盘旋，彰显着贵族的气息，吉祥而霸气。
随着全球范围内的“中国风”服饰时尚风潮愈演愈烈，中国传统民俗文化正以不同的艺术表现方式出现在世界服装设计大师的作品中，他们加入了更多设计的成分，更符合现代审美需求。
如今人类己跨入了网络时代，高科技、高信息，将庞大的地球似乎变成了一个小小的村落。
东西方文化思想的交流在各个领域越来越广泛，越来越深入，在东方人服饰日益西化的同时，西方人对东方神秘主义思维体系倍感兴趣。
特别是人们面对紧张的工作，激烈竞争的压力，经济危机和没有完全消失的饥饿和战争，人类蒙受着巨大的精神压力，人们开始向往一个朴直，自然，宁静的清纯世界。
神密东方那博大、无畏、宽容的传统文化正逐一渗透到西方文化的每个层面。
因而时装舞台更是“东风四起”，利用面料的垂挂形式来塑造出人体的自然韵味己成为T型舞台一道独特的风景线，追求宽松、飘逸、清纯的休闲时装己构成现代实用服装的主题曲。
总之，东西方服装的变化是在东西方文化相互渗透、互补与交叉中不断发展的。
3、中国传统民俗文化在招贴设计中的应用
现代招贴作为视觉信息传递的媒介和现代广告形式，是一种文字语言与图形的有机结合物。
不管其视觉形象是抽象的还是具象的，作为视觉信息，都是意在创造一种能够迅速传递的印象和取得瞬间即获的效应，使观者过目难忘。
招贴是一种简单、直接、有效的视觉传播形式，如能合理创新地运用传统图形于招贴设计，必将会使招贴设计向以创造性与文化性为本体的趋势积极发展。
著名平面设计师靳壕强教授说:
“对传统承传的意义，不在于把传统僵化地保存，而在于如何在传统的基础上创新，使传统具有新的生命力。
”
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。
这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。
在我国的招贴画中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。
此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、民间剪纸和蓝印花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
近年来，中国的平面设计师在作品中不断探求创新民俗文化借此寻求东西文化的切入点。
声誉世界平面界的香港著名设计师靳壕强先生、陈幼坚先生在设计作品中解读着本土文化的深刻内涵。
1988年在德国汉堡举行的“香港现代中国艺术家联展”的宣传海报就是典型的范例，此作品运用水墨和粉彩笔触绘制成中国“太极”，水墨代表“东方”，粉彩笔触代表“西方”，创造性地演绎出现代版的“太极”图形。
作品色调以黑白为主，点缀中国传统红色印章，是典型的中国水墨画用色手法，再结合现代英文字体排版，既富有深刻的中国哲理，也表达出东西融汇、相濡共生的和谐意境。
台湾设计师王士朝先生在为“台湾色彩”主题海报而设计的《华族红之喜、寿、富》作品中利用剪纸风格渲染着更强的本土文化情调，释放着更美的民俗文化特征。
招贴艺术属于“瞬间艺术”，这就要求招贴要具有精湛的构思，需要做到“以少胜多”、“以一当十”的特点。
正是招贴的这一特点，设计师在进行具体设计中，常常利用具备一种事物感受的视觉形象去唤起观众对另一种事物形象感受的联想，如在去年春节前，在我市的一些户外广告栏中可以看到“金童子与可乐”的招贴。
该招贴就是把国人家喻户晓的吉祥图案年年有余的形象，直接与知名饮料品牌可口可乐相结合，使传统中带有强烈的现代色彩，现代、时尚中又包含传统吉祥元素。
这种巧妙的结合，使图形艺术表现出一种跨时代的魅力。
香港现代中国艺术家联展的宣传海报金童子与可乐
靳棣强先生主张把中国传统文化的精髓，融人西方现代设计的理念中去。
他同时强调，这种相融并不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
我们从靳棣强先生的所有设计作品中，都能够感受到强烈的中华文化气息，这也正是他艺术设计成功之所在。
如果说，靳棣强先生的成功，如果有什么捷径的话，那就是他把传统文化融会到现代设计当中去，使设计作品更具有文化气息，以此增强设计的感染力度。
创造，是艺术设计永恒的主题，没有创造，也就没有了艺术设计的生命力。
创造来源于对文化与艺术的积累。
这种积累，正是任何一位成功的艺术家和设计师身体力行、孜孜以求传统文化与艺术的结果。
近两年，内地的招贴广告业也蓬勃兴起，很多敏锐的设计者也将创意的目光投向招贴设计的深层一一文化层面，既能体现出作品的观念与时尚，又能折射出中华民族的审美特征和审美取向，显示出我国传统民俗文化在现代招贴设计中的艺术魅力。
近几年新兴的房地产业及与其关联产品类招贴，顺应了中国人求祥祈福心理，大做文章，很多宣传海报（招贴）借用吉祥元素来宣传自己的产品。
这样既能给人们视觉上美的享受，满足人们求祥心理，同时也展示了中华民俗文化的魅力。
如2004年广东省广告有限公司给某房地产做的系列海报中就分别用到了我国民俗文化中的剪纸和染织，反映的民俗民风及其独特的艺术魅力，无不蕴涵着民俗文化的情节，同时也反映了现代都市精致典雅的景观特色与兼容并蓄、刚柔相济的城市文化特色。
4、中国传统民俗文化在吉样物中的应用
“吉祥物”一词，源于法国普罗旺斯语mascotte，意指能带来吉祥、好运的人、物或东西。
吉祥物一般是一种国家文化的象征，它从各个层面反映了该国的历史发展、文化观念、意识形态以及社会背景，传递了不同国家、民族的世界观、价值观，并在体育、政治、经济、文化多个领域的传播中均扮演着重要角色。
北京2008年第29届奥运会吉祥物福娃，由“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”组成，形象的设计应用了中国传统艺术的表现方式，其主题传达了中国人民的祝福和梦想，展现了中国灿烂的民族文化。
在中国传统文化艺术中，“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成、梦想成真。
因此，贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案，传递出祝福的信息。
晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，它的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，莲花是一种吉祥的形态，与熊猫组合在一起，象征着人与自然的和谐共存。
欢欢是福娃中的大哥哥，其头部纹饰源自敦煌壁画中的吉祥火焰，象征着激情奔放，洋溢着北京对世界的热情。
迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，其头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格，将健康的美好祝福传向世界。
妮妮是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝，它把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。
无论是内容，还是造型，吉祥图形都是人们迷恋的核心，也是现代平面设计取之不尽的源泉，学之不完的典范。
为了表达吉祥的主题，平面设计总是从吉祥图形的内容和造型中寻找源泉，把其作为设计元
素。
北京第29届奥运会吉祥物福娃
四、传统民俗文化在现代平面设计中应用趋势
在现代设计多元化发展的大趋势下，将中国传统民俗文化元素融入现代设中，必定会使设计更具文化性与社会性，更容易被广泛的接受和认同，同更富有生命力。
使用中国传统文化进行设计须挖掘其精髓和韵致，因此不过分拘泥于传统文化元素原有面目，传达民族风格的神韵才是目的。
1、具备个性化设计需求
在个性化的多样性消费需求成为市场主宰的情况下，设计已不可能靠单一格的产品来长久维护市场占有份额，设计师们以往的以不变应万变的单一风设计也已经不可能再用了。
20世纪80年代中期电脑的出现为我们带来了前所有的速度一一商业操作的速度和变化速度。
重要的是，全球商业环境的剧变味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系，这一切都为现代的设计造了一种激烈环境元素。
当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必要在这个需求较高的新环境中标出自己的领地。
因此，设计不仅要跟上美学发展，还必须赶上科技的进步。
随着设计范围的不断扩大，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。
如在设和制作中都占主导地位的计算机领域就是其中一种。
在科技带来的种种压力，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。
设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化，个性化是设计师对设性差异的独到见解。
诚然，这种个性化设计是符合一定时代和社会范围内美和审美时尚要求的，是在透彻领悟传统文化内涵的基础上，设计者通过计内容、版式等元素的重新组合，在演变中找灵感，在创作中找个性，在新颖的有个性的视觉形成过程中深化完善自己的设计构想，施展个人非凡作能力，设计在个性表达的道路上就更有生命力。
2、具备国际化与多元化设计需求
当今世界各国在经济全球化潮流中，越来越多地关注并研究自身的历史传经济、政治、文化背景，保持各自文化的民族特色、地方特色，尽量激发民族传统社会和文化的积极因素，以适应社会多元化发展的需求。
在设计方要表现在不得不尝试面向各族大众，因而在现代设计作品中经常出现把不民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，设计描面尽可能的宽广，以达到传达多样性文化信息的目的。
90年代，由于电信国际化以及相应的商业国际性，人们在理解文化及国家这一问题上往往赋予了其新的意义，尤其当各国在金融贸易往来中的相互性变的越来越重要的时候，就更是如此。
同时在文化方面，尤其是青少年文化，变得越来越全球化，由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合，进入到各国的交流活动中，甚至于影响了更具融合性的年轻一代。
在设计领域，图形是其视觉语言，是一种没有国界的语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。
而全球化与多元化的设计需要对图形创造、思考角度、大众认知提出了合理化的认知观。
在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的:
简练、达意、巧妙、智慧。
纵观世界现代设计的走向，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维，让作品和现代世界设计接轨是十分必要的。
3、具备地域本土化设计需求
中国的平面设计在关注国际化与多元化的同时，更要充分重视挖掘我国传统特色的造型元素，立足于本土文化，只有这样，才能形成持续的竟争力。
所谓本土化，一指具体表现的某一民族文化或其具有的本土的、个性的或传统的等特点，另指使外来文化融入本土。
但是，真正的本土化不是固守不变，它与“传统”有别，是一个现代的概念;它强调“本土”，但不保守，它是开放的系统。
它还重视“变化”这一“文化和社会的驱动力”作用，重视对外来文化的吸收与消融，重视传统文化与现代文明的有机结合，从而在历史的流变中不断地修正转衍。
所以，设计师所处地域决定了它对设计的认知观。
设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的作品就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，通过这些作品，让观众领悟本民族历史发展的文脉。
从艺术发展的角度来看现代设计观念及表现形式，它们与中国传统视觉造型元素还是有一定的渊源的。
我们知道现代设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、解构主义等现代绘画流派，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受到东方艺术的影响，特别是中国传统绘画所强调的散点透视，虚实、疏密关系，留白等形式和形态上的处理方法，对于它们的启示是不容置疑的。
当然，设计元素的再造不应仅仅局限于旧有造型元素（包括传统、民间造型），对于现代可利用的一切视觉造型元素，其改良与再造对于平面设计“本土化”亦有其重要意义。
五、结论
一种思想、一种文化的发展总是前承后继的，对现代平面设计而言，也不例外。
中国的传统文化底蕴深厚，而其中的许多美学观念对现代设计也潜移默化地产生着重大影响。
传统文化是指经由历史凝聚而延传着、流变着的诸文化因素构成的有机系统的总和。
天下何思何虑，天下同归而殊途，一致而百虑就是这个道理，它的意思是说人们的想法虽多、行事的方法各异，但衡量的原则是统一的。
人类社会实践活动中所积累起来的一切文明成果，对于现在来说，都是传统文化，都对现在的行为活动产生一定的影响，而现在的社会实践活动则是对传统文化的继承、发展与检验。
传统文化中美的意境，如“大漠孤烟直，长河落日圆”、“小桥、流水、人家”等，用现代的审美情趣来看依然非常美。
大量的现代设计证明，中国传统文化中的审美观念是引发现代设计灵感的源泉。
中国是世界文明古国之一，她独特的地理环境、人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵，在艺术创作上更是独树一帜。
中国艺术思想渊源于大自然深山大泽中的龙蛇虎豹、星云鸟兽的飞动形态，借此象征宇宙生命的节奏。
它的境界是一个全幅的天地，不是单个的人;它的笔法是流动的、有规律的线纹，不是静止的、立体的形象。
与自然融合为一，顺着自然规律而动，以俯仰自得的精神来欣赏自然，跃身自然的节奏中去游心太玄，从中取得心旷神怡的享受，这就是中国人独特的审美观。
在艺术表现上，即以飞动的线条来表现宇宙中生命的节奏，以空则有，有则空的境界来体现广阔的宇宙空间，以和谐与简洁来传达神游太虚的意趣。
西方审美观主要渊源于希腊艺术，希腊人住在文明整洁的城市中，地中海阳光明丽，一切物象都轮廓清楚，思想也游泳在清明的逻辑和几何学中。
神秘的幻感日渐消失，连神都失去了深沉的神秘性，只是一种在高明愉快境界中的人生。
他们以秩序、和谐、比例、平衡为美的最高标准与理想，而希腊艺术家和哲学家共同的艺术理论是模仿自然。
中国虽有人法地，地法天，天法道，道法自然的言说，但在艺术表达上却凌驾于单纯模仿自然的艺术手法之上，正是这种不同寻常的心灵体验才使中国艺术异花独放。
当代经济全球化威胁本土文化独立生存的背景下，我们设计师应在理解中国传统民俗文化的基础上，将中国传统美学
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