电视摄像技术课程 论文.docx

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电视摄像技术课程论文

电视摄像技术论文

论文题目：

学习电视摄像技术课程有感

课程名称：

电视摄像技术

任课教师：

刘重君老师

专业：

经管院工商管理

学　　号：

222009303250065

姓　　名：

何梓骢

2011年5月

通过本学期的《电视摄像技术》课程的学习，我对电视摄像技术有了初步的认识与了解，学习到了电视摄像技术的几大要素，拍摄手法，拍摄的技术类别等等，可谓受益匪浅。

透过本文，我想浅谈对于学习《电视摄像技术》课程的小结以及感想。

透过本学期的学习，了解到，在电视摄像技术里，区分主体，陪体，主体是画面表现的主要对象，是主题思想的直接体现者，也是画面的趣味中心。

而陪体在画面中的作用主要是帮助主体说明内容，衬托主体，使观众正确理解主题思想，使画面更富有生活气息，并且可形成与主体的对比等作用。

关于前景背景的学习，我学习到，前景主要起到装饰、美化主体的作用，可以帮助主体交代情节、深化主题，在画面上展示空间感及透视感，显示现场气氛，表现时间概念、季节性和地方色彩。

主体与前景形成画面表现形式上的对比，可以加强画面的视觉语言，为更深刻地表达主题思想提供可靠的依据，另外，富有装饰性的前景，可以美化画面，有时似乎将主体镶嵌于画框之中，使画面具有图案的美感。

另外，还学习了关于景别，景别是指被摄主体在电视屏幕框架中所呈现出的大小和范围，是摄像师在创作中组织结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。

我们主要学习的方面是构图。

电视摄像属于动态拍摄，可以解释为被摄物体和画面结构发生变化的构图拍摄手段。

首先一种情况就是摄像机处于固定状态，被摄物处于运动状态。

摄像机在此状态下展示的是固定的空间范围，在拍摄构图过程中要给留出被摄物的运动空间。

当我们拍摄以动作为主的被摄物时，首先要了解被摄物的动作幅度，之后再根据此依据留出画面的边框范围。

当被摄物进入画面时，就成为了画面的视觉中心点。

在我们拍摄的时候，也需要考虑一些黄金分割图的一些构图技巧，毕竟把被摄物傻傻的放在画面的最中央一点儿都没有美感。

根据黄金分割图的标示，尽量不要把被摄物放在画面的正中心即可。

构图这个名称，还源于西方美术，学习西画，这是一门课程，叫做构图。

构图这个名称在我国使用的不怎么普遍，原因是在中国画论中，不叫构图，而叫“布局”，或叫“经营位置”。

摄影构图是从美术的构图转化而来，在摄影界用的也不多，习惯叫法是“取景”。

　不论是国画中的“布局”、“经营位置”，还是摄影中的“取景”，都只到的部分内容，对不能包括构图的全部含意，所以画面构图是摄影技术范围内摄影师最不愿意讨论的问题。

人们公认，有些人生来就有对一幅构图完美的图画的感受力，而另一些人却根本不具备这方面的才能，对于构图，只讲授几条基本原则就够了，此外再教也无用。

俗话说：

“画无定法”。

构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序。

“构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组织成一个可以的整体”（本.克莱门）每一种艺术形式都具有它独特的规律和原理。

古人云：

“不以规矩，不能成方圆”，摄像艺术也不例外，它绘画、电影构图规律－－原理，形成摄像构图的规律和原理，称它为摄像构图的章法。

有些电视作品，虽然主题选择的很好，也具有一定的思想内涵，但由于在构图上不够讲究，光线处理上没　意，表现形式上欠思考，作品出来没有气势和意境，感动不了观众，这就是因为　作者没有很好的掌握和运用这个章法，缺乏生动的艺术构思。

电视摄像与图片摄影构图的原理基本上是一致的，但两者拍摄表现形式有差异，使它构图章法也存在一些差异。

照片是瞬间固定画面，而电视摄像是运动静止画面。

关于动态拍摄的学习，老师主要介绍了镜头动态拍摄的四个方式：

推、拉、摇、移。

关于推镜头的应用，往往是表现被摄物的重点。

主要对象在推镜头就要选准，切勿在推的过程中再进行选择，漫无目的的推镜头会令人感到晕眩。

列举两张推镜头的画面：

推镜头前的拍摄画面 

推镜头后的拍摄画面

另外，我们学习了关于摇镜头，摇镜头拍摄整体跟推镜头差不多。

摇出被摄物的时候要干净利落。

还有一种切换主体的情况，那么就要在推拉镜头的过程中，增加摇的镜头成分才能尽快完成主体位置的转换。

以下是我从网络上寻找到的关于摇镜头的资料照片，相对比较可观可感得表现推摇镜头的技巧：

镜头从左摇到右侧（非推镜头）

镜头从左摇到右侧（推镜头）

另外，还想总结一下本学期课程里的感想，主要是关于构图方面的。

　从老师的介绍，以及对摄像技术的初步了解，总结就是，电视摄像技术作为艺术的存在，其均衡不单是形式和数量上的对称和平均，主要是艺术上的坦然自若，是变化中的均衡。

由于电视画面通常是运动的、活生生的，因此，电视画面的均衡主要是艺术上的均衡，是变化中的均衡及心理上的均衡。

均衡不等于分配。

把主体体置于中间，或者对称排列，这样虽然均衡了，有稳定感，但略显呆板，缺少变化。

摄像构图的均衡，绝对不是对称的，而是对立统一关系，过分追求绝对对称，会使画面毫无活泼的气息。

了解到，在画面布局中影响均衡的因素有很多，如物体在画面中的位置、大小、数量、形状、走向，运动物体

的方向，影调的深浅，色彩的浓淡等。

再者电视是一次性构图，不管画在构图是否理想，拍摄完后无法改变。

电视画面除了固定镜头拍摄外，还常常用推、拉、摇、跟、移、甩等技法拍摄画面，在这些运动拍摄的镜头中过多地顾及运动状态中的画面均衡是很难做到的。

电视片中流动的长镜头摇摇晃晃，但通过声画同步，主扶　参与到生活流程之中记录的事件一些抒发的空间，给观众一回味的余地，也能给电视摄像带来新的审美品格。

在透过网络以及其他方式的学习中，我了解到，关于对比的一些感想。

在文学艺术的创作中，对比是最常用的手法之一。

在构图中，对比是指有效地创作中、虚与实、色彩的、冷暖，任何有差异的东西都可以构成对比。

在摄像构图中应用对比手段，可以突出主体，增强视觉印象，渲染气势，增强艺术感染力，还有助于表现主题思想。

通过绿色与荒凉，春暖与寒冷，灰色与红艳等等形成了鲜明的对比。

无需用语言表达，已经突出了主题思想。

所以，电视上利用对比手段远优于图片，应用起来比较得心应用。

　　以拍摄角度来解决构图问题，这是拍摄中最普遍采用的一种方法。

拍摄有正面拍摄角度、斜侧面角度、北面角度，上述三种角度是指摄像机在水平方向上的移动。

垂直方向上的变化，可分为平摄、仰摄和俯摄。

选择摄像角度可用一组镜头表现某一事物，这一组镜头可选用不同的角度。

如想把物体拍摄得很高大，只要把拍摄位置靠近一点，用仰角拍摄，技术上也可用广角镜头或超广角等，就可夸大被摄物。

如想把场面拍的大一些，使画面显得辽阔广大，只要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到的结果。

如想把物体拍的具有立体感，除了选择灯光位置，拍摄角度选择在物体的侧面，立体感就出来了。

这些是在课堂上关于老师的总结以及网上的学习的小结。

电视摄像经常拍摄运动中的物体，即使是固体的物体也能通过摄像机的运动，使静止物体运动起来。

在运动中构图是电视摄像构图区别照片的显著特点，一个镜头是由许多画格组成的，在运动摄像中如果把运动状态的画面分解成若干个不同景别的画面，构图很可能有许多毛病，但它们连接起来，构图则是成功的。

所以摄像师在构图时，不能用照像的眼光出发，必须从连续的运动出发，设计好画面运动过程的构图。

如果利用推、拉、摇、移、跟技法拍摄电视画面，只要起幅画面和落幅画面符合构图要求，镜头准确地做到了平、准、稳、匀，达到面画均衡，拍摄时使用的节奏、速度又是合适的，那么，这个镜头就是成功的。

透过本学期的学习，我对电视摄像技术有了初步的认识与感受，每一部电视片都是经过各方面辛苦创作得来的的，每一个镜头都是摄影师在背后默默耕耘的收获。

无论技术如何，学习了再多的理论知识与技巧，电视摄像作为一门实践的艺术，是需要我们多去练习多去实践来提高的。

多多的拍摄也可以让我们在实际的运用中可以了解到拍摄的不足，慢慢的经过实践相信有一天我们也能拍出让人满意的片子出来。

感谢老师本学期的教学，谢谢您。