装饰图案设计 课件.docx
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装饰图案设计课件
装饰图案设计
教学目的：
通过对本课程的学习，要求同学们了解装饰图案的定义、特征及各种形式法则、造型方法和表现风格等，重点掌握中国传统装饰图案的特点，并能描绘出来。
本课程是包装技术与设计和雕刻艺术与家具设计两个专业的基础课，以装饰图案为基础进行装饰性教学，并为今后的专业设计做好准备。
第一章装饰图案概述
一、工具与材料
1、笔
铅笔最常用的绘画工具，它主要用于图案写生、图案草图设计及勾画图案轮廓。
普通铅笔一般分为软性、中性和硬性。
B-6B型号为软性铅笔，HB为中性铅笔，H-6H为硬性铅笔。
铅笔杆上B、H标记是用来表示铅笔芯的软硬和颜色深浅的。
绘图笔主要指针管笔、勾线笔、签字笔、鸭嘴笔等。
这类笔的特征在于笔头有不同的粗细，常见型号为0.1-1.0，平时的图案写生、黑白图案设计创作常用0.3、0.6、0.9型号的绘图笔。
毛笔种类很多，一般分为两类：
一是勾线笔，用于图案表现，笔头比较尖细，笔毛较硬，有弹性，如叶筋笔、衣纹笔、小红毛等；二是用于图案填色的笔，如大、中、小号白云笔。
2、纸
卡纸常用大小为A3、A4
硫酸纸手绘时，是作“拓图”最理想的纸张。
它是传统的专用手绘纸，用于画稿与方案的修改和调整。
纸张相对厚而且平整，不易损坏，表面质地光滑，对铅笔笔触不太敏感，最好使用绘图笔。
拷贝纸具有较高的物理强度，优良的均匀度、透明度及良好的表面性质，细腻、平整、光滑、有良好的适印性。
3、颜料
水粉颜料常用颜料，可以用水调配和稀释，不透明，有一定覆盖力，放置时间较长后会发灰。
水彩颜料常见颜料，可以用水调配和稀释，透明，没有覆盖力，但可以反复叠加。
丙烯颜料常见颜料，可以用水稀释，不透明，速干，具有很强的覆盖力，颜色亮丽，不会因放置时间长短而变灰。
4、其他相关辅助工具
图案绘画虽然以徒手形式为根本，但在训练和表现中也常常需要圆规、三角板等辅助工具，使画面中的透视以及形体更加准确，还可以在一定程度上提高工作效率。
常用工具有直尺、丁字尺、三角板、曲线板、美工刀、圆规、橡皮等。
二、装饰图案的概念
装饰图案是指有装饰意味的花纹或图形，以构图整齐、匀称、调和为特点，多用在纺织品、工艺品和建筑物上。
图案是与人们生活密不可分的艺术性和实用性相结合的艺术形式。
装饰图案的表现有异于一般绘画所常用的写实手法，它在很大程度上是依附于一定形体并受主体造型及工艺材料的制约。
它是根据规范的需要，按照图案变化的形式法则及设计者主观的认识和感受，将工艺材料运用各种装饰手段加工“变化”的表现手法。
它具有造型程式化、色彩装饰化、构图理想化的特点。
三、装饰图案的基本特征
图案是一门实用性的艺术，是一种装饰手段，它通过一定的表现手法，把图案造型和装饰需要相结合而起到美化人们生活的作用。
图案的特征主要体现在以下3个方面：
1、装饰性
图案的装饰性以突出形式美为特色。
从审美的角度来讲，装饰就是修饰、打扮，使本身具有实用功能的物象或作品更具审美功能。
所谓装饰性，就是对自然物象进行夸张、变形，取其形态、存其共性，在实际变化中使其符合审美规律。
装饰作为一种艺术表现形式，体现在图案装饰的各个方面，如化复杂为条理，追求图案装饰造型的程式化美感，用图案的语言把复杂变为单纯，把呆板变为生动，把繁乱多余简化为有章可循的秩序和节奏，呈现出规范统一、秩序井然、逻辑鲜明、形式稳定的形态。
2、从属性
图案只有依附于一定的物质产品后才能真正实现其价值，因而图案具有很强的从属性。
它的从属性集中体现在两个方面：
第一，装饰对象是图案的载体，图案受到装饰对象物质材料、生产工艺、使用功能、使用对象与经济条件等制约，图案必须服从和服务于材料、工艺与用途，要与装饰对象融为一体，这是图案与纯绘画艺术的重要区别；第二，图案的从属性反过来又决定了图案的丰富性，不同的生产工艺、不同的材料会产生出千变万化的视觉效果。
3、实用性
图案设计的一切艺术创造、表现形式、方法技巧都要与特定的实用要求、工艺材料相结合，才能体现出图案的实用效果。
因此，图案的表现既要体现人们的审美要求，又要满足人们实用的物质要求。
四、装饰图案的类别
图案分类的方法很多。
按艺术形态分，有平面图案（指在二度空间中考虑用途、造型、色彩等，应用于平面装饰的美术设计，如地毯、织锦、刺绣、壁画、剪纸、书籍装帧、广告设计等）、立体图案（指在三度空间中考虑色彩、材料、工艺处理方式，其表现形式是三维的，如家具、室内装饰、陶瓷、传统手工艺制品等）、综合图案（指二度空间和三度空间相结合的图案设计，是平面与立体的结合，是平面图案的立体表现，如服饰图案、建筑图案、各类器皿上的图案等）。
按专业应用的角度分，有青铜图案、陶瓷图案、漆器图案、印染图案、织锦图案、工业造型图案、建筑图案、家具图案、服饰图案、商标图案、书籍装帧图案等。
按构成形式分，有单独图案、适合图案、连续图案和综合图案。
按造型意象分，有具象图案（具有较完整的具体形象的图案，有写实和写意两类，写实偏重于形象原有形态特征的如实描绘，写意偏重于表现形象的神韵和设计者的意趣，如花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等）、抽象图案（由非具象形象组成的图案，分为几何形和随意形，几何形呈现明显的规律性，随意形运用不规则的点线面或自然形分解重构，或以一些偶然形组合成的具有审美价值的图案，以现代装饰图案居多）。
按教学进程分，有基础图案（包括造型、结构、色彩、形式美法则、一般规律、制作技法等）和专业图案（针对各专业的要求进行设计的图案，如服饰图案、染织图案、玻璃图案、陶瓷图案、建筑图案等。
它受材料性能、生产工艺、使用目的、经济条件等因素的严格限制）。
按历史范畴分，有原始社会图案、传统图案、现代图案。
按社会关系分，有宫廷工艺美术图案、民间工艺美术图案。
按装饰题材分，有植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、器物图案、文字图案、自然现象图案、几何图案以及由多种题材组合或复合的图案。
第二章装饰图案的形式法则与构成形式
一、装饰图案的形式法则
装饰图案的形式法则就是构成图案形式美的规律。
图案设计只要遵循美的形式及图案的组织规律，就能呈现图案所特有的视觉美感。
1、变化与统一
装饰图案的形式法则是对自然美的概括和集中，而变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然，也是图案构成法则中最基本的原则。
自然界的物种是丰富多彩、千变万化的。
每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。
如叶子的形状有成千上万种，但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化；蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形；人类具有区别于其他物种的固有特征，而每一种族又有各自的体形、相貌和肤色等特点。
每个人面目各异，但形态结构却是统一的，人还可以通过服饰和动作的一致性实现群体的统一。
宇宙中不同种类的物体都有其共同的特征与个体变化。
变化与统一的形式法则存在于自然界中的一切物种中。
变化即多样性、差异性；统一即同一性、一致性。
图案的变化是追求各部分的区别和不同，图案的统一是追求各部分的联系和一致。
变化是指图案不同的构成因素：
大小、方圆、长短，粗细、冷暖、明暗、动静、疏密等；统一是指这些因素之间的台理秩序和恰当关系。
变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的，二者缺一不可。
变化要在统一之中，多样性要建立在整体之上。
统一是变化的基础，变化则相对于统一而存在。
只有统一而无变化，图案会显得单调、呆板、缺乏生气；变化过多而无统一，图案易杂乱无章．缺少和谐美。
装饰图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处理手法等方面。
A造型
造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲直等方面的区别与对比，统一则是将这些对比因素做秩序化的组台或形式上的协调。
B色彩
色彩的变化主要指颜色在色相、明度、纯度及冷暖上的区别，色彩的统一则是强调画面要有一个总的色调，使各种颜色有一个和谐的搭配。
C处理手法
处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调。
2、对比与调和
调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。
对比与调和是自然界中随时随地存在的生态现象。
昼与夜、生与死、火与水、新与旧，许许多多性质截然相反的状态通过特定的调和方式共存于一个事物之中，相互依存、相互衬托。
对比与调和构筑了我们视觉与心理的平衡，是变化与统一原则的重要体现，对比使事物双方充分展示个性特点，增强视觉刺激感，而调和是协调矛盾，使个性化的图案趋于统一。
在图案中，对比是指两种或两种以上性质相反．差异较大的形象要素的配合，如：
黑与白、方与圆、直与曲、软与硬、红与绿、浓与淡，疏与密等。
对比使画面产生鲜明、生动、丰富的艺术效果。
调和是将性质相同或类似的形象要素进行配合，以缓解差异和矛盾，如：
圆与椭圆，蓝与蓝绿、方圆结合、刚柔相济、组织技法的同一和类似等。
调和多采用渐变或近似的手法来统一画面，以达到和谐、安静的艺术效果。
对比与调和在图案中缺一不可。
对比可使画面活泼而富于变化，避免单调与平淡；调和可使对比适度恰当，避免零乱和生硬，达到既变化又统一的视觉效果。
3、条理与反复
自然中的万物看似繁杂纷乱，实则井然有序，从植物的生长、构造（如谷物的排列、花叶的轮生构造）到动物的皮毛斑纹（如斑马条纹、鸟类羽毛、鱼鳞罗列）．以及田园的分布、山峰的脉络等，只要细细观察，随处可发现它们极具规律性，秩序化和循环反复的美。
条理与反复既是万物生长固有的形式．也是图案组织的重要原则。
条理是对事物有规律、有秩序的组织和安排，是使物象单纯化、统一化的重要手段。
在图案中，花瓣纹理排列整齐、叶脉处理手法一致，造型归一，线条均匀，点形描绘到位，面形平整洁净等，都是实现条理化的有效方法。
反复是将相同的形象或单位图案以某种形式规律往返重复排列，形成整齐、单纯、富于节奏的美感。
图案的许多构成形式均具有反复的性质，如对称、发射、转换、旋转、二方连续、四方连续等，不仅达到了变化和统一的效果，而且也便于工艺制作。
条理与反复是图案特有的一种组织形式，在图案构成中它们往往是相互涵盖，不可分割，条理中含有反复的因素，反复更体现了一种条理。
4、对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一，也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。
大自然中的众多生物都有着对称的结构．如：
植物对生的叶子、轮生的花瓣；蝴蝶、鸟类的双翼；人体的眼睛、耳朵、手足等。
人类对对称的形式有着天然的亲近感，并创造了无数具有对称形式的物体，如：
建筑、器物、家具、交通工具等。
均衡也叫平衡，它体现了自然界中生物的动态形式，植物的生长、动物人物的运动及各类物种的生态共存，均表现为一种平衡状态。
对称与均衡是图案最基本的两种组织、构成形式。
对称体现了静感与稳定性，具有端庄、安定的美；均衡则表现了动感和变化性，具有生动、活泼的美。
图案的对称是以假设的中心点为依据，向左右、上下两方或四周配置同形、同色、同量的图案，使图形产生整齐、庄重、平稳的效果。
对称的形式很多。
图案的均衡是以假想的重心为支点，在视觉上保持重心周围图案量的均等，由形的对称变为量的对称，变化中求稳定。
均衡运用图案的虚实、疏密、动势和色彩进行对比照应处理，在组织上有较大自由度，变化更为丰富。
5、节奏与韵律
在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。
韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。
所以节奏带有机械美，而韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。
节奏与韵律是借助于音乐术语，将听觉要素转化为视觉要素。
建筑、绘画、舞蹈等各类艺术形式中都有节奏与韵律的体现，而这种节奏与韵律也是源于大自然中万物的生长与运动的规律：
如动物的心跳，大海的潮涨潮落，沙漠山谷的绵延起伏，植物生长的动势构造等都充满了节奏韵律感。
节奏是指运动变化有规律地交替连续的节拍。
韵律是指运动变化的高低起伏、强弱长短所形成的优美而和谐的趋势和韵味。
在图案中，节奏表现为形象的造型、色彩、主次、疏密等有规律地布局和变化，韵律则表现为这些变化的总的动势、构架和谐而统一，形成轻重松紧有序、层次丰富分明的整体效果。
节奏如同音乐中的拍节，韵律好比音乐中的调子，节奏变化形成美的韵律，韵律赋予节奏美的形式，二者在本质上没有区别，均是指有规律的变化，表现秩序美和条理美。
6、比例与尺度
比例是一个数学概念．用于造型中是指形象与空间、形象整体与局部、局部与局部之间量的关系，这种量的关系是通过对照衡量来确定的。
图案中的形象比例可有多方面的对照标准。
（1）参照自然的比例尺度
大自然中万物的形态结构为适应不同的生存需求形成了不同的比例特征，大多是美而和谐的，可以直接用于图案的表现之中。
动物均是以自然的比例尺度绘制的图案形象．具有健康、匀称的美。
（2）参照画面构成的比例尺度
根据画面构成形式的需要来设计图案造型的比例关系，可完全打破自然的比例尺度，自由地夸张变形。
这种方式在图案中运用较为普遍，也更富于装饰美感，有较强的艺术感染力。
（3）参照人体比例尺度
有些图案造型比例还应对照人体的结构比倒来设定，特别是一些立体图案．如：
器皿、包装、家具的造型比例等，均要考虑人体各部分的结构尺度关系，像杯子与手的比例，椅子与人腿的比例等，这些属于实用性图案范畴。
（4）黄金比例
人们在生产、生活实践中还发现总结了一些最佳的比例方案，为图案设计提供了数理性的依据。
众所周知的黄金矩形比例，也称“黄金分割”，它的长边与短边之比是1：
0.618，即长边比短边=（长边+短边）比长边。
黄金矩形与正方形关系紧密，可根据任意一个正方形作出相应的黄金矩形。
如果去掉以短边为边长的正方形，余下的矩形仍是一个黄金矩形。
黄金比例在现实中应用很广泛，纸张、书本、画框、家具等等许多方面均较多采用黄金比例。
总之，图案的比例包括造型与空间、形象之间以及色彩之间多方面的关系，在设计中要根据实用与审美的需求来对照设定不同的比例尺度，恰当地安排画面的比例关系，从而达到整体的协调与统一。
二、装饰图案的构成形式
1、单独图案：
不与周围发生直接联系，可以独立存在和使用的图案叫单独图案。
它没有外轮廓及骨格限制，是可以单独处理、自由运用的一种装饰图案。
这种图案的组织与周围其他图案无直接联系，但要注意外形完整、结构严谨，避免松散零乱。
单独图案可以单独用作装饰，也可用作适台图案和连续图案的单位图案。
作为图案的最基本形式，单独图案从布局上分为对称式和均衡式两种。
（1）对称式（又称均齐式）
它的特点是以假设的中心轴或中心点为依据，使图案左右、上下对翻或四周等翻。
图案结构严谨丰满、工整规则。
再细分又可分为绝对对称和相对对称两种组织形式。
A、绝对对称是指图案关于对称轴或对称点形状、色彩完全相同，等形等量的组织形式。
具有条理、平静、严肃、稳定的风格，力量感较强。
按对称角度的不同，一般有左右对称、上下对称、旋转对称三种形式。
按基本型的组织动势又可分为独立式、相对式、相背式、交叉式、向心式、离心式和结合式等形式。
不同对称角度的绝对对称
不同动势的绝对对称
B、相对对称是指图案总体外轮廓呈对称状态，但局部存在形或量的不等之处的组织形式。
具有动静结合、稳中求变的新鲜感。
（2）均衡式（又称平衡式）
它的特点是不受对称轴或对称点的限制，结构较自由，但要注意保持画面重心的平稳。
这种图案主题突出、穿插自如、形象舒展优美、风格灵活多变、运动感强。
2、适合图案：
将形态限制在一定形状的空间内，整体形象呈某种特定轮廓的一种装饰图案叫适合图案。
适合图案外形完整，内部结构与外形巧妙结合，常独立应用于造型相应的工艺美术装饰上。
从外形上看，适合图案可归纳为几何形、自然形和人造形三种形式。
常见的几何形有方形、圆形、三角形、多边形等。
自然形有梅花形、海棠形、桃形、葫芦形等。
人造形有器具形、建筑形、家具形、服装形等。
从内部布局上看，适合图案与单独图案类似，也分对称和均衡两种形式，但骨式更丰富。
有立式、辐射式（离心式、向心式、结合式）、旋转式（同形、太极形）和多层式等。
从组织类型应用上看，适合图案一般分为以下三种形式：
A、形体适合是指用一个或数个不同的形象填满一定的外轮廓，其形象自然地随外形而变，亦可稍稍突出边线。
常用于建筑、园艺、陶瓷、服饰、标志等上面。
填充纹样图案单纯明确、优美完整，但要注意空间分隔得体及整体的平衡感。
B、角隅适合是指与角的形状相适合，受到等边或不等边的角形限制的装饰图案。
它可用于一角、对角或多角装饰上。
除了内部图案要随角形而变之外，角尖端外形亦可作变化，广泛用于门窗、手帕、方巾、桌布、床单、地毯、服装及各种角形器物上。
C、边缘适合是指受一定外型的周边所制约的边框图案。
可以是一个单位图案单独出现，也可以是单位图案的有限重复或首尾相接，广泛用于陶瓷、服饰品、包装盒及各种器物的周边。
3、连续图案：
在构成上主要特点是运用一个或一组基本图案做单位，使其向上下、左右二方或上下左右四个方向进行反复连续而成。
采用这种连续构成的方法，能使一个较小而简便的单位图案发展成为一幅连续性很强的大面积的图案。
由于它是利用一个单位图案反复循环而成，因此容易取得和谐统一的效果。
连续图案适宜大面积的装饰设计，这种构成方法，不但可以以少胜多，节省设计工时，而且还适合现代生产的工艺要求。
如印花、织花的面料设计，就是采用这种构成形式进行设计和生产的。
此外，如编织工艺、壁纸、建筑装饰和部分装潢设计都大量采用这种连续图案。
连续图案的形式可以分为二方连续和四方连续两类：
（1）二方连续图案：
以一个或几个图案，在两条平行线之间的带状平面上，规律的排列并以向上向下或向左向右两个方向无限连续循环所构成的带状图案，称为二方连续图案。
它可以根据装饰需要使图案的长度增减。
二方连续图案在人们日常生活中应用较广，它既可以作为衬托主花之用，也可以作为主体装饰单独之用。
二方连续可以分两种格式，向上下二方连续的叫纵式，向左右二方连续的叫横式。
①散点式：
是将已定的装饰部位给以适当等分，然后把单位图案安置在四个等分的部位上，单位图案可以有方向性，也可以无明显方向。
为求得多样变化的效果，点的面积可以有大小或疏密的变化。
②直立式；单位图案大都是呈直立或下垂状的，有明显的方向性，图案大多采用对称式的格局，为取得多样变化的效果，单位图案的方向可以采取一上一下或一正一反的排列方式。
③波线式：
波线式的二方连续，其格式是采用波浪性起伏的曲线构成，图案则沿着曲线两侧设置。
如果采用缠枝花草为题材，曲线即为茎杆，花和叶则在曲线两侧顺势生长，波线式二方连续既可以采用单波线，也可以采用并列的双波线，或使双波线相互交叉。
波线式二方连续图案具有婉转、流畅、灵活、生动等特点。
④折线式：
即图案的骨骼线是折线状的。
图案安置在折线的两侧折角内，一般都向对或向背状的安排，折线与边缘线可以构成斜向，也可以构成垂直或水平状。
（2）四方连续图案：
是由一个图案或几个图案组成的一个单位，向上向下向左向右四个方向反复连续而形成的图案。
它是装饰大面积空间的一种重要手段，应用最多的有棉布丝绸等印花、织花图案。
其次是塑料薄膜、瓷砖、藻井、包装、装潢等也有采用。
由于四方连续图案在组织构成上具有循环反复的规律性，因此能够适应大批量的机器生产。
4、综合图案：
是指将单独图案、适合图案或连续图案中的两三种图案的构成形式综合组织在一个完整图案中的构成方法。
综合图案的构成是采用几何骨架来安排构图的，这种装饰图案构成形式的基本做法是首先选择基本形，一般采用曲、直、方、圆等形状；其次定结构，使用经纬线组成九宫格或使用经纬线和对角线组成米字格等用以划分画面；再填充适当图案。
通过在构成的骨架中填充适当的图案，可以创造出千变万化的图案造型与结构严谨的综合图案。
因为这种图案的构成具有一定的程式和格律，所以也称“格律体”图案。
综合图案的应用范围很广，如传统图案中的青铜器图案、青花瓷图案、现代装饰中的地毯图案、床品图案、窗帘图案、包装图案以及建筑图案等。
第三章装饰图案艺术发展演变概况
一、新石器时代的装饰图案
这个时期主要以彩陶上的装饰图案为主，彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白等诸种颜色的美丽图案，形成图案与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。
装饰图案初步体现了多样统一、对比调和、平衡对称等特点，表现出一种特有的纯朴、浑厚和爽朗的风格。
应用最多的是几何图案，动植物图案次之，人物图案较少。
构成形式以二方连续居多，用线舒畅，色泽单纯，明快和谐。
陶上作品相对纸本更具张力，彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。
二、商周时期的装饰图案
商周时期最具代表性和具有突出艺术成就的是青铜工艺。
青铜装饰图案由简单粗糙趋于成熟精工，由神秘奇特转向现实奔放，由严峻肃穆变为生动活跃。
写实图案几乎没有，手法严谨刻板，缺乏生气，构成多为严正的对称形，图案镂空精密、繁缛，多重叠形式，作风神秘森严，反映出当时“礼治”的严厉气氛。
后来随“天命”、“神权”的逐渐衰退，图案上的神秘色彩也慢慢消失，代之以一种疏朗粗放的装饰。
商代主要采用饕餮纹，即兽面纹，其他还有夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、蝉纹、蚕纹等。
一般运用主纹和地纹相结合的表现方法，即以兽面纹为主题，以回纹为陪衬，形成主次效果。
图案组织多用单独图案，并用对称式，显出威严工整的艺术气氛。
周代的装饰，饕餮纹已居于次要地位，多为窃曲纹、环带纹、重环纹、鱼鳞纹等，组成二方连续形式，地纹减少或无地纹，具有质朴和韵律的美感。
三、春秋战国时期的装饰图案
春秋战国时期最具艺术成就的是青铜器和漆器。
其上的装饰图案既活泼又规整，带有浓郁的装饰风味和明显的地区特色。
图案形式倾向写实，从个别的刻画变为群体的描绘，静态构成转化为生动的布局。
此时期的装饰花纹主要以蟠螭纹为主，还出现了采桑、渔猎、战斗、宴饮和舞乐等新题材，一面描绘劳动人民辛勤劳作的场面，一面反映皇室贵族骄奢淫逸的奢华生活。
四、汉代的装饰图案
汉代装饰图案的风格大气朴拙。
绘画式不规则图案，在画像石上取得较大的发展，画像石、画像砖多为平衡的布局，铜镜、瓦当、漆器多为对称的处理方式。
铜镜图案组织丰富多彩，图案变化更是简约而富于程式化；漆器的装饰手法以彩绘为主，常在黑色漆地上绘以红色花纹，注重装饰面的处理，一般将器物若干宽窄不等的装饰带，其间饰以云气纹，富于节奏感和动感；织物的常见形式为二方连续和菱形连缀的四方连续图案，花纹以云气纹、动物纹、花卉纹、吉祥文字图案、几何纹为主要图案。
五、六朝的装饰图案
六朝手工业方面发展最快的是青瓷器的烧制，造型上富于变化，基本没有纹饰；织锦方面出现了纬线起花的新技术，图案为之一变，经线起花的织锦色彩单一，纬线起花的织锦颜色丰富，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架；铜器向小巧玲珑发展，铜镜花纹比汉代的更为繁密生动，逐渐演变为以植物为主，以为佛教服务的莲花、忍冬、缠枝和飞天居多。
六、隋唐时期的装饰图案
隋代装饰图案的风格清新明丽，上承南北朝的传统，汇成一体，下开蔚蔚的“唐风”，起到了积极的桥梁作用。
隋代织锦的联珠纹已是唐代染织花纹的先声，套花纹、“贵”字纹则是此时期具有特点的装饰图案。
唐代的装饰图案则力求在平衡和对称的布局中取得安定、和谐的效果，局部刻画则极尽变化之能事，用线从容遒劲，富于变化，色彩明快富丽，优美调和，给人感觉雍容华贵，具有生命力的缠枝纹，成双的花鸟…都具有新鲜的活力和极强的动势。
织锦图案有联珠纹、团窠纹、对称纹、散花等多种，具有清新、华美、富丽的艺术风格。
铜镜图案有海兽葡萄纹、双鸾衔绶纹、花鸟纹、走兽纹、人物故事和
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