书法作品格式1.docx
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书法作品格式1
书法欣赏可谓“仁者见仁,智者见智”,不可一概而论,但书法欣赏仍有其基本规律可循,亦非“玄学”之术。
笔者以为,欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程,因此,必先“识形”,次而“赏质”,再而“寄情”,三步逐行,渐入佳境。
第一境 识形
书法是线条形象的艺术,“形”有四要素。
赏得“四要素”则入第一境。
一曰格式。
书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。
二曰书体。
书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。
三曰色彩。
书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。
四曰构成。
一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。
第二境 赏质
书法不同于写字。
书法要讲究“法度”,“合法”才能“质美”。
其“法”有四。
赏得“四法”则入第二境。
一曰字法。
字乃书法之根本。
聚点画而成字,点画之间应当“平衡对称,对比和谐,主次得宜,疏密适度,多样统一。
”
二曰笔法。
用笔贵在因体而变、稳实丰富;中侧(锋)互换,法出有源;笔力遒劲、力透纸背。
三曰章法。
章法即整幅书法作品的“布白”。
它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵,气脉畅通、节奏分明,若如“行云流水”。
即所谓“疏处可以走马,密处不使透风,计白当黑,奇趣乃出”。
四曰墨法。
墨有六彩之说,即“浓、淡,枯、湿,燥、润”。
若能“带燥方润,将浓遂枯”,则可达到“无声而乐的和谐”,“五光十色的神采”,“洒笔以成酣歌,和墨以籍谈笑”的境地。
第三境 寄情
“书如也,如其学,如其才,如其志。
总之曰,如其人而已”(刘熙载语)。
书法的目的是“畅寄幽情”。
书法艺术的最境界也就是人的精神,人的气质的一种抽象体现与表露。
欣赏书法不仅仅是看功力的深厚,看点画、章法的精巧,而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。
因此,欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话,交流”。
而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”,悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。
一曰出法。
卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。
因此,他们往往任情姿性,纵笔所如,使人看出他们的“无拘无束”,而又不流于“荒诞狂怪”;既有“先圣”的遗风,又有自己的“圣地”,即所谓“出新意于法度之中,寄妙理于放豪之外”。
二曰意境。
书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵,则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。
如,有的象行军布阵,旗帜飞扬,士马精研;有的象尺幅丹青,疏林远阜,错落有致;有的象江河大川,奔腾浩荡,一泻千里;有的象廻溪曲沼,春水繁花,清幽婉丽;有的象婀娜舞姿,素袖轻扬,一步一形;有的象悠扬乐曲,绕梁三日,牵人情思。
这就是书法富于韵致,并且交织着生命节奏的意境。
三曰气质。
常言道,“书为心画”,“字如其人”。
书法是书法家抒情达意的特殊语言。
如同作家之文,诗人之诗,歌者之声。
因此,有独立性、创造精神的人,其书往往风格独具;依赖性强、唯唯喏喏的人,其书往往依傍门户、缺乏个性。
性情豪爽英迈之人,其书往往气度恢宏;感情缠绵悱恻之夫,其书往往柔媚有余,劲健不足。
志行高洁者,其书往往清气飘洒;格调低下者,其书往往俗气横流。
心情恬淡者,其书往往气静端庄、淡泊旷达;追名逐利者,其书往往张牙舞爪、哗而取宠。
书法作品格式简介1
1.条幅:
以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。
2.楹联:
两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂:
将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方:
将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方)之体裁,称之。
5.匾额:
又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏:
以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。
7.扇面:
尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。
8.册页:
将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。
9.手卷:
亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品。
书法作品格式详解
⒈斗方
中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方”,或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。
落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字,需离开一字以上位置。
⒉三开
中国书画的一种式样。
呈长方形,尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。
以此类推,同是三开,尺寸大小不同,四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。
⒊对幅
中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅,称“字对”或“对联”。
明清绘画有“画对”,是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画,两边分挂“字对”,或中间悬挂中常立轴书法,两侧悬挂“画对”。
⒋中堂
中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸(分四尺、五尺、六尺、八尺等,其中小中堂为68CM×45CM)。
因为尺幅比较大,所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时,要注意正文与落款的主次关系,要使它们之间主次有别,相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行,上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字,盖印一般需离开一字以上位置,盖在款字的下方,也可盖在款字左侧。
⒌条幅
条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时,应能根据书体的特点,精心构思,立意要新。
在创作时,要注意正文与落款的主次关系,。
落款要错落有致,自然生动。
落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行,上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字,盖印一般需离开一字以上位置,也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种:
①写成两行或三行的。
两行的格式。
左右两行均靠纸的左右两边写,中间留出较多空白。
注意上下字的联系节奏,以及两行间的彼此呼应。
落款通常写在第二行的末尾,位置应略高于第一行末一个字。
款字可写一行或两行。
三行的格式,需注意三行之间的相互关系,穿插映带及节奏变化。
落款可在末行下端,底端略高于一、二两行正文的位置;也可另行写款,款字应短于正文,上下不宜与正文平行。
②居中写一行(少字数)的。
书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。
字数较少,写时要注意字的开合及节奏变化,以求生动。
落款可分单款、双款。
单款一般写在左侧中间的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号,也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方,一般以两方为宜,印与印之间要适当拉开距离。
落双款,上款写在作品的右侧中间偏上的部分,一般写创作作品的时间,若是赠送作品,则需写明被赠者的名或号,称谓及雅正、惠存,清赏等字样。
⒍对联
对联,又称楹联。
分为上下两联,右边的为上联,左边的为下联。
上下联的尺寸可与条幅等同,也可大于或小于条幅。
对联的书写内容规定极为严格,只能是对仗的句子(上下联字数相等,平仄相对、一般字不重复出现),包括对偶句(俗称对子)、律诗中的中间两联(颔联、颈联)。
对偶句常见的有五言、七言,也有少到三字一联,多到数十字、上百字一联的。
律诗则分为五言、七言两种。
五言、七言的对联,在安排章法时,上下联应单行居中竖写。
十字以上的对偶句,则宜写成双行或多行(注意书写顺序,上联从右向左,下联则从左向右。
落双款,分别于上下联的未尾,款字略高于正文底端)。
上下联字的位置一般要基本平行。
处理好一联内上下字的大小、收放的变化,及上下两联间的呼应,令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。
上下款,上款写在上联右边,下款写在下联左边。
上款一般写诗句的作者、篇名等内容,如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号,以及书写地点、时间等内容。
如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品,上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。
如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品,上联则写请你作书人的名或号,称谓外加上“嘱书”等字样。
单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号,也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方,一般以两方为宜,印与印之间要适当拉开距离。
⒎扇面
这里专指折扇扇面,它是一种特殊的形式。
由于扇面上宽下窄的形状,使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。
这种独特的样式,就要求我们在创作时,做出恰当地安排。
扇面常见的形式有三种。
(1)充分利用上端,下端不用。
这种格式以每行写两字为宜,从右至左,依次安排。
落款写在正文的左侧。
款宜长些,款字写一行至数行不等,印章宜小于正文。
(2)写少数字,利用扇面的宽度由右向左,横排书写二至四字,要收放有度,落款可写数行小字,与正文相映成趣。
(3)上端依次书写,下端隔行书写,形成长短错落的格局。
这样则可避免上端疏朗,而下端拥挤的情形,达到通篇的和谐。
这种格式,先写长行,以五字左右为宜,短行以一、二字为宜。
落款要精彩,一般写在正文后面,一行或数行均可。
即章宜小于落款的字。
书法传统创作
样式的落款与钤印
落款源于“款识”。
原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。
后延用为对书画作品作者及内容的说明。
落款内容为作者姓名(包括字、号)、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。
落款有上款、下款之分。
作者姓名称为下款。
书作赠送对象称为上款。
上款一般不写姓只写名字,以示亲切,如果是单名,姓名同写。
在姓名下还要写上称谓,一般称“同志”、“先生”,再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。
上款可写在书作右上方或正文结束以后,但上款必须在下款的上方,以示尊敬。
一般不与正文齐平,可略下些,字比正文小些。
在创作之前,首先要选择所书写的内容,内容要求健康、积极向上,也可写古代或当代诗词或名句。
内容确定后可考虑书写形式,是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方;是写大字还是小字,写几行,纸多大?
还要留下落款的位置。
正文内容不可齐边顶头书写,四周要留有空白。
中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白(称天头、地头)要大于两侧。
一股上空又大于下空。
譬如写条幅,天头留白十厘米,地头可留白七厘米,两侧可各留白三五厘米。
横幅留空左右相当,但要大于天地,天地留白均等。
斗方、册页留白四周大致相同。
四边留白确定后,根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
创作时,大字写完了换小笔写落款,落款竖写,可写两行,也可一行只写作者姓名(称穷款)。
根据留空多寡落款,可写内容出处,还可写年代,最后写姓名,“某某人书”。
一般落款字小于正文的字,书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。
最后盖章。
钤印,指盖印章。
印章分朱文印和白文印两种。
朱文印又称阳文,即字是凸出的,印在纸上字是红色的;白文印又称阴文,即字是凹陷的,印在纸上字是白色的。
从印章的内容来分,又有姓名印、斋号印及闲章。
一般在落款人名后盖一姓名印,若嫌空还可再加盖一斋号印,不可连盖两方同一内容的姓名印。
可盖一方姓印,一方名印,而往往又是一朱一白。
为了使书作上下前后呼应,往往在书作右上方再盖一起首印,又称引首印,初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。
印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。
一般大幅书作落款字大,印亦大,小幅书作落款字小,印亦小。
用印的忌讳
书画上落款盖印,印比字大不可以。
大幅盖大印,小幅盖小印,理所当然。
国画直幅落款字下盖印,直下底角,不可再盖压角闲章。
如右上落款,左下角可盖闲章,左上落款,右下角可盖闲章。
如上款字印接近下角,闲章就不需盖了。
国画棋幅落款,左右两头角边,不可盖闲章。
右上落款,左下角可盖方形闲章,左下落款,右下角可盖方形闲章。
此处如不需要盖闲章,而勉强盖上,反而弄巧成拙。
长方形,圆形,长圆形闲章,尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
方形闲章,不可盖在书画上端空白处,就喧宾夺主了。
国画直幅落款,字行末行末字,与他行字长短,不可整齐,盖印亦如此。
盖二印,一方形,一圆形,不可匹配。
同形印可匹配。
盖二印,一大一小,匚可匹配。
同样大小可匹配。
盖二印,一长方形,一椭圆形,不可匹配。
同形印可匹配。
盖二印,上阳文,下阴文,不可匹配,。
而上阴下阳可匹配。
盖二印,上阳文,下阳文,不可匹配。
而上阴下阳可匹配。
盖二印,上阴文,下阴文,不可匹配。
而上阴下阳可匹配。
落款盖印之下,不可再题字,。
印章上下有字掣肘,就失去自然现象。
已经落款盖印字画,款後不可再落上款赠人,就失敬了。
花头,鸟尾,树枝,山顶上,不可落款盖印。
这是画家最起码的常识,不可不懂。
匠刻印章,不可用於书画上,需用艺术篆刻家,所刻石章最佳。
普通印,不适用於书画上,要用八宝印泥。
盖二印,距离不可太远太近,相隔一个印距离正好。
盖二印,印文,章法,刀法各异,不可匹配。
要用相同刀法所刻印章。
画上不可题打油诗,一来识者奚,落二来作品就贬为低俗。
上款上端不可盖闲章,压在人名头上,人家很忌讳。
一来失礼,二来破坏了画面。
盖压角闲章,不可太小,宣纸四开,用方形石印,大约叁公分,比较适中。
盖压角闲章,不可盖二方上,一方正好。
印与边距离约一。
五公分为适中。
落款字下不盖印,而偏要盖在款字左右,脱离字行,而成画外物,特殊情形例外。
书画上,不可盖上劈头大印,即成巨印炸弹,毁灭了美丽的画面,令人看了很恐怖。
小画不可题大字,大画不可题小字。
小空不可题字多,大空不可题字少。
书画上姓名印,不可连盖叁印以上,应盖二印,或一印妥当。
书画上下左右,不可任意盖印。
盖多不当,不如少盖,印章印泥不佳,倒不如不盖好。
盖二印,不可东倒西歪,如何盖法,用力轻重,印章印泥保养,一切要潜心研究,是不可忽视的问题。
画上不可题上粗俗字题,致影响画面美感,就未能免俗了。
书法四联首幅,右上可盖印首小长形章,其馀不可盖,如统统盖上,行气就破坏了。
常用落款用词
一、称谓
⒈长辈:
吾师、道长、学长、先生、女士(小姐);
⒉平辈(或小一辈):
兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称);
⒊关系较亲密:
学(仁)弟、吾兄(弟);
⒋老师对学生:
学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟;
⒌同学:
学长、学兄、同窗、同砚、同席。
二、上款客套语或敬词
雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩
三、下款客套语或敬词
⒈书法题款用:
敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆;
⒉绘画题款用:
敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿;
⒊篆刻边款用:
刻作、记、制、治石、篆刻。
四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要
⒈一月:
孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春;
⒉二月:
仲春、仲阳、仲钟;
⒊三月;季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月;
⒋四月:
孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月;
⒌五月;仲夏、超夏、榴月、蒲月;
⒍六月:
季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月;
⒎七月:
孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月;
⒏八月:
仲秋、仲商、桂月、壮月;
⒐九月:
季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋;
⒑十月:
孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月;
⒒十一月:
仲冬、子月、葭月、畅月;
⒓十二月:
季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月、嘉平月、腊月、除月。
中国书画宣纸尺寸
一、三尺宣纸——规格为100×55(长×宽)(单位:
CM)
⒈三尺全开:
100×55(标准三尺)
⒉大三尺:
100×70(标准三尺长度不变,宽度为二尺)
⒊三尺加长:
136×50
⒋三尺横批:
100×55(标准三尺)
⒌三尺单条(立轴):
100×27(标准三尺长度不变,宽度1/2)
⒍三尺对联:
100×27(标准三尺长度不变,宽度1/2)
⒎三尺斗方:
50×55(标准三尺宣纸长度1/2,宽度不变)
二、四尺宣纸——规格为138×69(长×宽)(单位:
CM)
⒈四尺全开:
138×69(标准四尺)
⒉四尺横批:
138×69(标准四尺)
⒊四尺单条(立轴):
138×34(标准四尺宣纸长度不变,宽度1/2)
⒋四尺对联:
138×34(标准四尺宣纸长度不变,宽度1/2)
⒌四尺斗方:
69×68(标准四尺宣纸长度1/2,宽度不变)
⒍四尺三开:
69×46(标准四尺宣纸长度1/3,宽度不变)
⒎四尺六开:
46×34(标准四尺宣纸长度1/3,宽度1/2)
⒏四尺四开:
69×34(标准四尺宣纸长度1/2,宽度1/2)
⒐四尺八开:
35×34(标准四尺宣纸长度1/4,宽度1/2)
三、五尺宣纸——规格为153×84(长×宽)(单位:
CM)
⒈五尺全开:
153×84(标准五尺)
⒉五尺横批:
153×84(标准五尺)
⒊五尺单条:
153×42(标准五尺宣纸长度不变,宽度1/2)
⒋五尺对联:
153×42(标准五尺宣纸长度不变,宽度1/2)
⒌五尺斗方:
77×84(标准五尺宣纸长度1/2,宽度不变)
四、六尺宣纸——规格为180×97(长×宽)(单位:
CM)
⒈六尺全开:
180×97(标准六尺)
⒉六尺三开:
60×97(标准六尺宣纸长度1/3,宽度不变)
⒊六尺对联:
180×49(标准六尺宣纸长度不变,宽度1/2)
⒋六尺斗方:
90×97(标准六尺宣纸长度1/2,宽度不变)
五、七尺宣纸——规格为238×129(长×宽)(单位:
CM)
⒈七尺全开:
238×129(标准七尺)
六、八尺宣纸——规格为248×129(长×宽)(单位:
CM)
⒈八尺全开:
248×129(标准八尺)
⒉八尺屏:
234×53
⒊八尺斗方:
124(cm)×124(cm)
七、一丈二尺宣纸——规格为367×144(长×宽)(单位:
CM)
⒈一丈二尺:
367(cm)×144(cm)
⒉大一丈二斗方:
180(cm)×142(cm)
⒊小一丈二:
360(cm)×96(cm)
八、一丈六尺宣纸——规格为503×193(长×宽)(单位:
CM)
⒈一丈六尺:
503×193
九、一丈八尺宣纸——规格为600×248(长×宽)(单位:
CM)
⒈一丈八尺:
600×248
附录:
中国字画论尺卖
大中小这里的说的“尺”是指平方尺,一尺等于33.3厘米。
为什么不叫平方尺而叫“尺”?
这和宣纸的规格有关。
宣纸的规格有三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等。
比如:
四尺纸的规格是长四尺宽二尺,面积为八平方尺。
把四尺纸对裁,就叫斗方,是四平方尺。
都知道买布卖布论尺,不知从何年何月始,卖字画也这样计算了。
双羊京楂毛笔尺寸
大号京楂 笔头直径:
33.0MM 笔头出锋:
114.0MM
二号京楂 笔头直径:
30.0MM 笔头出锋:
109.0MM
三号京楂 笔头直径:
27.2MM 笔头出锋:
103.0MM
四号京楂 笔头直径:
24.2MM 笔头出锋:
97.00MM
五号京楂 笔头直径:
22.0MM 笔头出锋:
92.00MM
六号京楂 笔头直径:
20.0MM 笔头出锋:
87.00MM
书法作品由正文、落款及印章三部分构成,将其三个部分有机地结合在一起,进行总体的安排,即为布局。
创作中应注意以下几点。
(1)四周留空 行间透气 书写内容不可写满整张面,四周适当留出一定空白,形成白色边框,作品便形成整体。
同时字与字之间也应适当留空,其字距小于行距,行距小于边框,以显空灵。
书法作品按传统习惯为纵行排列,从上到下,从右至左书写。
首行不需空格,首字应顶格写;未行不宜写满,末字下应留有适当空白。
作品一般不用标点,繁体字与简化字不要混合使用。
(2)首尾呼应 字守中线 一幅作品的正文中第一个字与最后一个字,即首字与未字,应略大或略重于其他字。
首字领篇,末字收收势,极为重要。
同时,每个字的中心位置都应在每一格的中心线上,这样才能做到“横成排、竖成行”,作品才能更加整齐。
(3)大小相宜 轻重适度 作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状,不可强求完全相同,但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”(即特大、特小、特轻、特重)的字,尤其是楷书,做到大小相宜,轻重适度,整体协调。
(4)字体一致 格调统一 作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。
也就是“颜体”作品中都是颜体字,决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。
书写中,其用笔、结构的方法完全一致,达到格调的统一。
在此基础上,又须做到形态各异,轻生有别,大小相间。
尤其一幅作品内相同的偏旁部首,相同的字,应注竟变化,以避免雷同。
(5)字大款小 字印相映 一幅书法作品,落款的字应小于正文中的字,楷书作品可用楷书或行书字来落款,特别是用行书落款,还可求得变化的效果。
印章多用名章及启首章。
姓名章与款字大小相适,一般略小于款字,钤盖于落款的下面,若用两方,则两方印章之间空一方印章的位置。
启首章形式多样,可大可小,一般钤盖于正文首字的右边