西方文学下.docx
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西方文学下
1、古典主义
古典主义是17世纪盛行于法国，后流行于欧洲的一种文学思潮，因主张以古希腊罗马文学为典范而得名。
古典主义在政治上拥护王权，强调克制个人感情，服从国家整体利益；思想上崇尚理性，以唯理主义为哲学基础，创作上强调模仿古人，大量从古代文学中选取题材；艺术形式上对各种体裁有严格界定，如禁止混淆悲剧体裁和喜剧体裁，剧本创作须遵守“三一律”等。
古典主义的主要成就是悲剧和喜剧，代表作家有高乃依和拉辛等。
2、巴洛克文学
“巴洛克”原指一种形状不规则的珍珠，后来被用来形容建筑风格和文学风格，它与严整、匀称、和谐相对立。
巴洛克文学起源于16世纪的意大利、西班牙，在17世纪的法国达到高峰，同时流行于西欧，因风格与巴洛克式艺术相像而得名。
它是一种贵族形式主义文学，主张文学为少数有文化修养的人创作。
这类作品追求形式，内容上带有宗教神秘色彩、空虚，艺术上借鉴中古文学象征、寓意、梦幻手法，语言雕琢浮夸，表现出华丽纤巧的风格。
代表作家有意大利的马里诺、西班牙的贡戈拉和卡尔德龙、法国的伏瓦蒂尔等。
3、马里诺诗派
是巴洛克文学的代表，马里诺为意大利诗人，他的成名作长诗《阿多尼斯》取材于罗马神话，描写爱神维纳斯爱慕少年阿多尼斯，遭到战神报复。
情节曲折，采用比喻、对偶、夸张手法，创作风格浮华。
他的诗歌反映了17世纪意大利贵族阶级的趣味。
以后，秉承这种风格的“马里诺诗派”在意大利风行一时。
4、三一律
“三一律”是法国古典主义作家为戏剧创作制定的一条规则，即时间、地点、情节的整一律。
规定一出戏只能有一条情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不得超过二十四小时。
“三一律”的积极作用在于使戏剧结构严谨、情节集中，冲突能迅速展开，达到高潮；但同时它又容易束缚剧作家的手脚，导致人物形象公式化、概念化，削弱了作品的艺术感染力。
5、巴洛克艺术
巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。
特色：
首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向。
6、古典主义文学
古典主义文学以法国成就最大。
弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者，他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。
《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容，说理透彻而委婉，富有理性精神。
古典主义文学的艺术特征是：
1.从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材2.有一套严格的艺术规范和标准3.主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味4.人物塑造类型化。
古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。
7、启蒙运动
在18世纪初至1789年法国大革命间的一个新思维不断涌现的时代，与理性主义等一起构成一个较长的文化运动时期。
这个时期的启蒙运动，覆盖了各个知识领域，如自然科学、哲学、伦理学、政治学、经济学、历史学、文学、教育学等等。
启蒙运动同时为美国独立战争与法国大革命提供了框架，并且导致了资本主义和社会主义的兴起，与音乐史上的巴洛克时期以及艺术史上的新古典主义时期是同一时期。
8、百科全书派
启蒙运动在法国形成声势浩大的百科全书派活动。
百科全书派是法国一部分启蒙思想家形成的派别，他们在编纂《百科全书》的过程中团结在一起。
主编狄德罗，副主编达兰贝尔，撰稿人有伏尔泰、卢梭等。
百科全书派影响巨大，他们选择《百科全书》为工具，宣传自己的理论，并把它运用到一切知识对象上去，使得唯物主义和自然神论成了法国一切有教养的青年的信条。
当时，法国人不直接称启蒙运动，而以百科全书派来代替启蒙思想。
9、狂飙突进运动
1770年至1785年发生于德国的一场声势浩大的文学运动，它是德国启蒙运动的继承和发展，主要人物有赫尔德、歌德、席勒等。
运动的名称来源于克林格尔的剧本《狂飙与突进》。
“狂飙突进”运动宣扬天才、力量，歌颂自由，表现了对现实的不满与反抗。
作品言辞激烈，热情洋溢，体现出强烈的叛逆精神。
赫尔德是这一运动的理论家和领导者，歌德《少年维特之烦恼》和席勒的《阴谋与爱情》是这一运动的重要作品。
10、现实主义小说
现实主义小说即按照现实主义的创作原则和方法创作的小说作品。
它的构成要素有人物、情节、环境、语言。
现实主义小说的审美特点是：
深入细致地刻画人物性格，人物性格既具有鲜明的主体性又有丰富性，真实表现人物、命运发展的轨迹。
现实主义小说的人物塑造需要完整、复杂的故事情节。
故事情节的完整性包括：
序幕、发生、发展、高潮、结局、尾声。
就故事情节的复杂性而言，现实主义小说可以多条情节线索与主干情节共存，以枝蔓情节丰富枝蔓情节。
完整复杂的故事情节，一方面使人物的思想性格得到全面细致地表现，一方面使读者受到感染，获得精神上的愉悦。
此外，现实主义小说的语言要具有叙述性和生动性。
11、哲理小说
18世纪法国作家伏尔泰创立的一种新型小说，作家借小说形式表现自己的哲学思想和政治观点，具有鲜明的议论性，分析性和批判性。
人物形象缺少鲜明的个性，具有纯理性的特点，成为作家哲学思想的代言人。
哲理小说包括书信体、对话体和教育小说。
代表作《老实人》。
12、严肃剧
严肃剧亦称市民剧，即今日所称的正剧，它是现代话剧的祖宗。
是一种介乎悲剧和喜剧之间的体裁。
狄德罗首创。
以描写市民生活为主，用日常生活题材反对古典主义戏剧。
严肃剧有两个特征：
严肃性、现实性。
19世纪的易卜生、肖伯纳等人的“问题剧”脱胎于严肃剧。
13、感伤主义文学
18世纪后期产生于英国并影响到欧洲其他国家，得名于英国作家斯泰恩的游记《感伤旅行》。
感伤主义的特点是崇尚感情，把情感放在理性之上，重视个性和个人精神生活，描写自然风景，留恋宗法社会。
强调表现善良人的不幸，在充满伤感情愫的描写中，唤起读者对人物命运的同情与怜悯，在涩泪涟涟中表现美和崇高，以激起读者的强烈反响。
喜用的体裁是哀歌、旅行记和书信体小说，感伤诗人成为19世纪浪漫主义诗人的先驱。
感伤诗在欧洲唤醒了浪漫主义情调。
感伤主义文学对后来的意识流小说也有较大的影响。
14、哥特小说
哥特小说是18世纪后期出现的长篇小说的一个新变体。
它是对理性主义的一个反动。
哥特小说由华尔蒲尔首创，得名于他的同名小说《奥脱浪图城堡——一个哥特式故事》。
哥特小说哥特小说以中世纪为背景，描写发生在阴森恐怖的城堡中的神秘故事和谋杀事件，表现人类善与恶之间永恒的冲突。
哥特小说为文学创作打开了通向非理性的大门，涉及到人的潜意识中的乖戾冲动和种种畸形心理。
它的表现手法是隐喻和象征。
哥特小说表现壮美，激发人的敬畏与恐惧的心理的审美意义影响了英美文学的传统和现代影视。
15、耶拿派
“耶拿派”是德国早期浪漫主义文学的一个流派，它创办于耶拿的文艺刊物《雅典女神神殿》为阵地，因此称“耶拿派”。
它的代表人物有施莱格尔兄弟，诺瓦利斯、蒂克等。
“耶拿派”反对古典主义理论，提出个性解放的要求，强调创作自由，反对传统束缚。
德国早期浪漫主义文学带有宗教神秘色彩，诺瓦利斯歌颂黑夜与死亡的《夜的颂歌》就是一例。
16、海德尔堡派
1805年在海德尔堡出版的《隐士报》是这时期浪漫主义运动的中心，称作海德尔堡派。
代表作家有阿尔尼姆，布伦塔诺。
他们重视发掘民族文化遗产。
对中世纪的民间文学感兴趣，搜集整理民间诗歌。
阿尔尼姆和布伦塔诺合编了民歌集《男童的神奇号角》。
17、湖畔派
住在英国北部昆布兰湖区的华兹华斯、柯勒律治和骚塞三诗人结成的诗歌流派。
湖畔派诗人早年向往法国资产阶级革命，以后站在保守的立场，反对资产阶级文明，主张恢复封建宗法制度，宣扬宗教道德观。
文学上，湖畔诗人共同反对古典主义传统，向往唯情论，歌颂大自然。
1798年，华兹华斯和柯勒律治共同发表了《抒情歌谣集》，并写了序言，成了英国浪漫主义的宣言。
其中关于想象的论述，是重表现的理论，动摇了亚里士多德的摹仿理论传统。
18、恶魔派
~~诗人是英国浪漫主义诗人拜伦和雪莱。
由于拜伦对湖畔派诗人的保守立场做过批评，骚塞就称拜伦和雪莱是“恶魔派”。
这个称号在英国文学史上被沿用，象征积极反抗现实的斗士。
他们始终坚持民主自由理想，同情法国大革命，反对专制暴政，支持受压迫民族的解放斗争，强调文学的社会作用和教育意义，写出了充满革命激情的诗篇，丰富了诗歌形式和格律。
19、世纪病
是孕育于18世纪末法国浪漫主义文学中的一种典型形象，风行于19C初，蔓延于20C世界文坛的一种文学现象。
他们或者在拿破仑时代长大，仰慕父辈的战绩与辉煌，但王权和神权的恢复使他们失去信仰，无所追求，在厌倦和无聊中打发日子；或者生性孤僻，内向，忧郁，与现实环境格格不入，在孤独的漂泊中消磨生命。
他们都是些富有才华的人，但悲观失望，在现实生活中找不到自己的位置和生命的意义。
代表了一代青年人的精神状态。
英国诗人拜伦的长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》、俄国诗人普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》和法国作家缪塞长篇小说《一个世纪儿的忏悔》是19C“世纪病”文学最具里程碑意义的名篇。
20、多余人
是19C俄国文学中贵族知识分子的一种典型。
这些形象大多具有较高的文化修养，接受启蒙思想的影响，厌倦上流社会生活，渴望有所作为，他们的出现是社会意识觉醒的一种体现。
但这一类往往以自我为中心，无明确生活目标，缺乏行动能力和勇气，因此在社会上无所适从，结局是悲剧性的。
从奥涅金到奥勃洛摩夫，“多余人”形象经历了一个发展变化的过程。
21、皮袜子小说
《开拓者》、《最后的莫希干人》、《草原》、《探路者》、《杀鹿者》。
这五部小说的中心人物是猎人纳蒂·班波，绰号“皮袜子”。
小说描写了“皮袜子”的一生。
“皮袜子”小说表现了边疆西移过程中，英法殖民主义者之间的争夺战和殖民者对印第安人的暴行，以及早期移民争夺生存的艰苦斗争。
库柏开创了“西部文学”的传统，并且首创了系列小说的人物再现法，用一个人物（皮袜子）来串连多部小说。
22、废奴文学
19C中期，美国社会反对蓄奴制的斗争蓬勃发展，废奴文学应运而生。
废奴文学站在反对蓄奴制度的进步立场，描写黑奴的非人生活，揭露奴隶主压迫奴隶的残暴行为，批评蓄奴制的野蛮性和反动性，推动了废奴运动的发展，并为美国批判现实主义的繁荣奠定了基础，废奴文学的代表作家有斯托夫人和希尔德等，《汤姆叔叔的小屋》是它最具代表性的作品之一。
1、斯泰恩的创作有什么特点？
他对后世文学的影响是什么？
斯泰恩是感伤小说代表作家之一。
他对后世文学的影响表现在他对小说技巧、风格的革新。
《项狄传》：
该书的最大成就是叙述手法标新立异。
它对英国文学的重要贡献是使小说开始具有新的内容，描写人物极为丰富复杂的印象和感情。
它的独特的写作技巧预示了20C现代派小说的创作技巧。
乔伊斯十分推崇斯特恩，意识流小说的很多创作手法源于《项狄传》。
英国感伤主义文学对欧洲文学发展有很大影响。
感伤诗人成为19世纪浪漫主义诗人的先驱。
2、笛福的小说有什么特点？
举例说明。
笛福小说继承了文艺复兴西班牙流浪汉小说的传统，往往写一个出身低微的人，靠机智和个人奋斗致富，获得成功。
笛福善于描写个人在不利环境中克服困难，主人公聪明能干，充满活力，不信天命，相信常识。
故事采取第一人称叙事，由主人公自述自己的冒险经历，故事讲得津津有味，读者感到亲切自然。
《鲁滨逊漂流记》
3、简要说明哥特小说的特点及其历史文化根源。
1特点：
哥特小说以惊心动魄的恐怖故事表现人类善与恶之间永恒的冲突。
它以巨大的震撼力揭露人间使人堕落的黑暗和践踏人性的罪恶，让人们认识到在司空见惯的行为中所隐伏的巨大罪恶和危险。
哥特小说为文学创作打开了通向非理性的大门，涉及到人的潜意识中的乖戾冲动和种种畸形心理。
它的表现手法是隐喻和象征。
2哥特小说有深刻的历史文化根源：
A文艺复兴英国大学才子的复仇剧和莎士比亚戏剧的复仇、阴谋、暴力、凶杀、鬼魂出没，对哥特小说产生影响。
B《圣经》中的战争、屠杀、瘟疫、灾难、饥荒，兄弟相残、夺人之妻、仇杀、强奸、乱伦、同性恋等和基督教传说的恐怖场面，地狱渲染。
C英美清教主义对违规教徒的迫害，都是哥特小说创作的源泉。
4、雪莱诗歌的特点是什么？
（1）充满对反动统治和黑暗社会的揭露与反抗，对被压迫人民的同情，以及对未来理想社会的展望。
（2）空灵飘逸，充满激情，积极乐观，没有阴郁色彩。
（3）采用象征手法，用浪漫主义的幻想来描绘理想世界。
如：
蛇象征善，鹰象征恶。
5、举例说明浪漫主义文学的基本特点。
1.强调主观情感。
浪漫主义受德国古典哲学的影响，崇尚自我，提倡解放人的主观世界，把表现自我提到首位。
与古典主义崇尚理性相反。
具体表现为向往唯情论，重视抒情性。
如华兹华斯认为“诗是强烈感情的自然流露”。
浪漫主义作家的主观情感在创作中表现得特别强烈，他们常用热情奔放的语言描述自己的情感，抒发个性，塑造形象。
浪漫主义的成就主要是诗歌，这些诗作都是因诗人充满激情的创作，是诗人自己的情感体验，读来特别富有感染力。
如彭斯的《苏格兰方言诗集》，布莱克的《天真之歌》等。
2.推崇想象力。
浪漫主义作家在创作中，对情感的体验十分敏感，想象丰富。
浪漫主义文学实践了自己的理论，作品中任凭幻想驰骋，古往今来，天上人间，无所不写，充满大胆的幻想，离奇的情节，非凡的人物和神话色彩。
雪莱的《云》就是这方面的典范。
3.追求自由。
浪漫主义受空想社会主义的影响，追求自由，否定现实，幻想建立平等的新社会。
与现实主义重视生活本身的真实逻辑相反。
如雪莱诗篇中的云雀冲破乌云，憧憬着未来和自由，西风则象征着一种新的社会势力，给人类带来了光明和希望。
4.热爱自然，崇尚中古风。
浪漫主义继承了卢梭“回到自然”的口号和18世纪感伤文学“返回自然”的传统，着力歌颂大自然的美丽，描绘山岭、湖泊、海洋和森林，追求近代文明所丧失了的自然。
崇拜自然的风气是产业革命的反响和对城市工业文明的厌恶。
通过抒发对大自然的感受，寄托自己的理想，以自然的“美”否定现实的“丑”。
如拜伦诗篇中的山川瀑布、惊雷闪电，均以美的形式对照出现实生活的丑；华兹华斯素有“自然诗人”的美称。
浪漫主义文学从搜集中世纪民间文学开始。
因此，浪漫主义具有浓厚的崇拜中世纪的古风气。
例如司各特的历史小说《艾凡赫》描写十三世纪到资产阶级革命时期苏格兰的社会生活、时代风貌、风俗习惯、地方色彩都描绘出来了。
6、比较高乃依与拉辛的悲剧。
相同点：
（1）体现了十七世纪法国封建社会向绝对王权发展的时代要求和精神风貌，具有鲜明的政治倾向性。
（2）强调理性（3）注重内容与形式的完美统一，在语言上都具有庄重、典雅的风格（4）忠于崇高美
不同点：
（1）高乃依往往塑造意志坚强的理想人物，重在理性的制约，且矛盾都在剧末得到圆满解决，它充分表现了君主专制政体上升时期的特点。
而拉辛的悲剧写在封建王权由盛而衰、资产阶级和封建贵族的矛盾日益尖锐的时期，因而人物多充满难以克制的情欲，各类矛盾都导向悲剧结局。
（2）前者歌颂崇高，后者鞭笞罪恶。
高乃依从正面推崇，而拉辛则从反面说明丧失理性的恶果。
高乃依塑造一些慷慨悲歌、大义凛然的英雄形象，而拉辛则致力于揭露统治阶级内部的黑暗和罪恶；高乃依表现凯旋的英雄，拉辛表现受罚的殉情者；对高乃依来说悲剧是一场勇士的征战，最后带来圆满的结局，对拉辛来说悲剧是一次情种的冒险，最后落得个悲惨的下场。
（3）主题而言，高乃依的悲剧以国家民族的英雄事业为主题，拉辛的悲剧则大多数以爱情为主题。
高乃依的悲剧反映的是1630年后的法国社会生活，那时内忧外患，造就了艰苦卓绝的人物，所以他以歌颂英雄为主；而拉辛的悲剧则反映的是1660年后的法国，那时太平日久，宫廷贵族过着剥削生活，讲的是沙龙应酬，情场角逐，所以拉辛的作品正反映和揭露了这些现象。
（4）处理题材、结构的方法的不同。
高乃伊把悲剧建立在个人爱情与对国家或家族的义务的冲突上，因此特别需要较为错综复杂的情节；拉辛把悲剧建筑在个人感情与理智的冲突上，因此重在揭示内心的斗争和对心理状况的描写。
这方面的区别在高乃依的悲剧《熙德》、《荷拉斯》、《西拿》和拉辛的《安德洛玛刻》、《费得尔》、《埃丝苔尔》等悲剧中均有体现。
7、分析弥尔顿《失乐园》中主要人物形象。
《失乐园》中主要人物为上帝和撒旦。
在《失乐园》中，上帝的形象并不那么可爱，他要人绝对服从，显得独断专横，预见到人要堕落，却又禁食智慧果，显得不合情理。
和抽象、灰暗、遥远的上帝相比，撒旦的形象具体而又可信。
初看起来，撒旦与上帝为敌，诡计多端，是诗歌中罪恶的化身。
但是，渐渐地，读者便会发现撒旦其实在追求自由，他怀疑上帝的统治，对上帝的权威提出挑战。
撒旦被天雷打入地狱后，和其他造反的天使在火海中遭受煎熬，仍然表现出昂扬的斗志。
总之，他是一个敢于反抗上帝权威和专制统治的叛逆者，也是英国资产阶级革命者的象征。
具有双重性：
①斗志昂扬、不屈不挠反抗权威，反映革命失败后，资产阶级革命家们毫不气馁的斗争精神。
具有权威、勇气、领袖才能和政治家风度。
②矜持自大，为非作歹的堕落天使。
暗示资产阶级失败原因
8、巴洛克风格指什么？
巴洛克文学的基本特点是什么？
“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
巴洛克文学基本特点：
巴洛克文学是西方文艺复兴后期的一个文学流派，它带有虚幻神秘色彩，追求生死灵肉，人生意义等终极问题！
追求奇特的效果，夸张的比喻，冷僻的用典以及意象的奇峻！
表现出华丽纤巧的风格，属贵族文学。
巴洛克文学以表现一种病态的人生哲学以及悲观主义的情绪，惯用的主题是宗教的狂热，人类在上帝面前的无能为力以及顶礼膜拜。
习惯以支离破碎的形式，表达夸张的忧郁，又用雕饰的辞藻，谜语似的比喻来玩弄风雅。
9、举例说明海涅诗歌创作的特色
海涅早期诗歌浪漫主义特色。
（1）爱情，描写理想女性，海涅的爱情诗是在一连串的爱情失败后写的，以此排解胸中的郁结。
（2）想象丰富，描写梦境。
通过对形形色色的梦境描写，延伸诗人的现实感受，追求超脱现实之外的理想境界或幻想世界。
梦幻性超过现实性。
（3）热爱大自然，描绘自然美，采用民间文学题材。
（4）海涅抒情诗的语言音乐性强，许多音乐家从中取材谱曲。
《北方有一棵松树》被谱成77种不同的歌曲，《你好像一朵鲜花》有250多种曲谱。
仅舒曼一人就谱了《诗歌集》中的数十首诗为歌曲。
10、简述莫里哀喜剧的艺术特点。
1.莫里哀喜剧最大的特点是直接嘲讽现实，具有强烈的时代气息，表现出强烈的民主意识。
这既不同于旧戏剧脱离现实的恶劣倾向，又有别于古典主义悲剧的映射现实，从侧面反映现实的手法。
2.创造性地运用了古典主义的法则，并有所突破——在喜剧中加入悲剧因素。
3.莫里哀要求笔下的人物要酷似真人，要直接反映和批判现实，在人物塑造方面，他明确认识到刻画典型的重要性，善于运用集中、概括和夸张的手法突出人物性格。
4.吸取了许多民间戏剧的艺术营养，把芭蕾舞和戏剧相融合，从而使自己的喜剧创作体裁丰富、不拘一格。
5、在语言运用上，他善于把日常语言搬上舞台，使人物语言和身份相称，他的不少人物独白成了谚语。
11、比较莫里哀喜剧与莎士比亚喜剧的风格。
1.莎士比亚的喜剧属于肯定型喜剧，大多是抒情喜剧、浪漫喜剧，形成了他以浪漫抒情为风格的喜剧；莫里哀的喜剧属于否定型喜剧，主要是讽刺喜剧，形成以揶揄讽刺为风格的喜剧。
莎士比亚喜剧是建立在对喜剧人物的肯定上的，喜剧人物主要是被作为喻扬的对象，是审美客体中的一个组成部分，因而被认为是开创了一种新型喜剧——歌颂喜剧。
莎士比亚的喜剧特色是主人公的浪漫主义情感与丑角的插科打诨编织在一起。
富有浓厚的抒情浪漫风格。
《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《皆大欢喜》最有代表性。
莫里哀的喜剧作品大多是反映风俗时尚的讽刺喜剧。
他的喜剧热心地介入一个个社会问题，无情地讽刺贵族、资产阶级及人情习俗中的弊端陋习。
他采用的手法多样，而主色调是讽刺。
莫里哀喜剧在本质上与中世纪闹剧接近，但是有思想性，更侧重于对平凡日常生活的描写，更多地直接取材于当代社会，因而有很强的战斗精神和时代气息，风格活泼辛辣明朗夸张。
2.莫里哀的喜剧形象都是单一性格，而莎士比亚的形象是复杂性格。
莫里哀笔下的阿巴贡，在他的眼里，最受崇拜和尊敬的东西，既不是儿女私情，也不是门第名誉，而是金钱。
阿巴贡也因此成为吝啬这个典型性格的代名词。
3.莎士比亚塑造的人物性格是一般与特殊的统一，是个性与共性的统一；而莫里哀所塑造的人物性格却往往是某一种热情或观念的代表，往往缺乏个性，而流于类型化。
莎士比亚塑造的人物形象有血有肉，栩栩如生，如鲍西亚、夏洛克等，尽管他们都有着丰富复杂的个性，但总有一个性格的主导方面对其加以制约。
莫里哀塑造的人物大都缺乏个性，仅是其某种情欲或热情的象征。
因而，莫里哀的人物塑造大多不如莎士比亚的生命力强。
4.莎士比亚塑造的人物性格是发展变化着的，而莫里哀塑造的人物性格是定型的、凝固不变的。
莎士比亚在塑造人物性格时，往往随着人物环境的改变而最终改变其性格，或推动性格向更成熟的方向发展。
而莫里哀对人物性格的塑造，几乎是一成不变的，不论环境如何改变，他的人物性格都保持了前后一致。
这明显是违背生活实际和起码的逻辑的。
5、莫里哀的喜剧大多有引人发笑，推动剧情发展，让观众以此窥见人物内心活动的外部动作。
这是他的喜剧艺术的一大特色。
莎士比亚的喜剧动作是多线条的，强调人物的语言，以诗情画意来串联动作，在喜剧中穿插抒情诗和民谣，以推动剧情发展的诗画氛围，通过人物精美、幽默的语言取胜。
莫里哀的喜剧动作强调的是外部动作，通过人物的形体动作特别是夸张的表演获得喜剧性效果。
12、简述启蒙文学的基本特点
（1）鲜明的政治倾向性，内容上的反教权反王权。
强烈的哲理性和社会分析性。
启蒙文学是文艺复兴人文主义文学的继承和延伸。
是对文艺复兴后的新的教权主义和古典主义理性的反驳。
作家们高举自由、平等、博爱、“天赋人权”等大旗，猛烈的抨击教会和王权统治以及丑恶的社会现实。
启蒙作家通过文学作品宣传启蒙思想，使作品具有哲理性、政治性和分析性的特点，而少文学性。
孟德斯鸠《波斯人信札》，三分之二是抨击时政，揭露宗教，只有“后房故事”才具有一点文学色彩。
（2）人物的中下层化和取材的日常生活化。
启蒙文学与古典文学以描写国王贵族等上层人物为主不同，它多写普通人的日常生活状态，并将这些下层人物或普通人作为正面人物。
被称为英国小说之父的菲尔丁，其代表作《汤姆•琼斯》的主人公汤姆是一个弃儿，故事主要描写的是他与苏菲亚爱情婚姻坎坷经历以及主人公流浪时的遭遇和冒险。
（3）创造新体裁，文学形式多样化。
启蒙文学扬弃了古典主义关于体裁有高下之分的观点，使诗歌、戏剧、小说、散文等文学体裁都平等的并列于殿堂之内。
小说出现了多种多样的形式如书信体（《波斯人信札》）、自白体（《修女》）、对话体（《拉摩的侄儿》）、自传体（《忏悔录》）、游记体小说、家庭世态小说、市剧等，都是启蒙文学的新创造。
13、试比较古典主义文学和启蒙文学。
一、相同点：
理性是这两个文学思潮的基本特征。
重理性，轻感情；重思想，轻形象；在形式上将求规范划一，在思维上注重逻辑性和哲理性。
二、不同点：
1、对王权的态度不同。
17世纪古典主义文学受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，表现出拥护中央王权的强烈政治倾向。
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