暗恋桃花源观后感100字.docx

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暗恋桃花源观后感100字

暗恋桃花源观后感100字

　　#《暗恋桃花源》观后感作文#

　　在上《艺术概论》课程时，老师给我们观看《暗恋桃花源》之后我深有体会，这则故事分为《暗恋》和《桃花源》两场剧。

《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。

不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。

最后，垂垂老矣，在台北的医院里临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。

最后旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目，怎一个“你那冰凉的小手”了得!

《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子，遂大怒出走，来到了桃花源。

在那里遇见了一对夫妇，刚好和自我老婆及老婆奸夫长得一样。

日子虽然快乐，但是总还是想回家。

等回了家，发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。

失望之余，再返桃花源，却找不到来时路……

　　抛开形式，该剧资料上的主要部分其实都不算新颖，甚至是老生常谈得能够，说白了就是一部青春偶像感伤剧加上一部家庭伦理轻喜剧。

《暗恋》里的江滨柳给我的感觉像极了《雷雨》里因得不到梅侍萍而郁郁寡欢周朴园，需要以一个女人为借口来摆脱堕落于现实的可悲。

典型的精神出轨型知识分子，与那位写《桃花源记》的陶渊明先生恰有几分相似，前者只是把桃花源换成了一个叫云之凡的白茶花一样的女人。

相比之下，《桃花源》这出喜剧倒是俗得多了几分真实感，让人忍俊不禁。

软弱的老陶因为对生活的无能为力反而误入太虚幻境一般的桃花源，与理想生活来了个无厘头邂逅，过了几年神仙一般的日子。

　　细看这两出剧，情节资料虽则完全不一样，却处处存有建构-解构关系。

如《暗恋》里的江滨柳与云之凡满怀着感情出场，到了《桃花源》的第一幕里则成了老陶和春花的吵架与叫骂。

又如两出剧一同排练的时候，虽然两方面的台词几乎是一致的，但指向却完全不一样。

《桃花源》里的老陶执意想念现实中的妻子，而《暗恋》里的江滨柳却在幻想记忆里的恋人。

能够说《桃花源》的整个情节设计就是理想对现实的打岔;《暗恋》则正好相反，江滨柳是一个彻底的理想主义者，却要在现实中苦熬。

这种一边建构一边解构的资料安排让人措手不及，最后只能怀疑一切：

到底是现实更好还是理想更好?

每一条路都被堵死了，解答变得徒劳，思想陷入深渊，仿佛进到一间逼仄的小房子里，退无可退。

　　就应说对于“现实-理想”这一主题的反复拷问是我最喜欢《暗恋?

桃花源》的地方，陶渊明式的理想主义显然过于虚弱，美其名曰憧憬着一个完美的理想，实则这一理想却是以全然丢弃现实为前提的，是乌托邦式的。

江滨柳作为现代陶渊明式的知识分子，把感情作为理想的唯一寄托物，40年来日思夜想，实际上却一边娶妻生子什么都不误，可见其亦有软弱妥协的一面。

在正常的家庭生活之外，他无疑把云之凡当成了精神补品，用相思这样隐性的自我折磨来虚弱地对抗现实，在显然更像是一种逃遁，而非追求。

　　老陶和江滨柳的不一样即在于老陶是个十分现实的人，即使他误入桃花源，也仍然记挂现实中的一切，想要回来。

他的愿望是把桃花源里的三人生活方式移植到现实中，为此他甚至咽下戴绿帽子的屈辱，在这一点上他无疑是一个勇敢的实践者。

当然，那里的江滨柳和老陶无疑都是符号化的人物，他们给出了人们在应对“现实-理想”这一问题时可能出现的两种不一样反应，但无论他们的经历有何不一样，最后都还是要回到现实中来。

　　江滨柳的理想变成了现实，他看到了40年后的云之凡，但云之凡并没有给他他要的感情。

老陶回到了武陵，春花和袁老板的生活鸡飞狗跳，完全不是他想象的那样，老陶的愿望落空，却无法重回桃花源。

在那里，赖声川对于现实的尊重程度几乎到了冷酷的地步，陶渊明式的逃遁已经完全站不住脚，理想的分量让人唏嘘，现实则充满讽刺和伤感意味，使人啼笑皆非。

　　对于《暗恋》及《桃花源》而言，其实质即是对现实的一再确认，而非对理想的重构。

但从《桃花源》这段里，赖声川还是放了一些对理想的想法在里面。

比如在现实生活中春花和袁老板是一对暗地偷情的狗男女，但到了桃花源里则成了惊为天人的恩爱夫妻，可见赖并不是个性看重道德化社会之下的伦理观，他把这种伦理观念放到理想的园地里给彻底颠覆了。

之后他又竭力美化桃花源里的三人生活，无论从布景还是在台词等等方面都有意识地把观众拉离地面，给人仿若上天作神仙的感觉。

这其实是他对于神性的一种膜拜，刻意排除人性在桃花源里的种种体现，从而突出神性的普遍存在。

也许在赖声川看来，所以理想，即是神性的，而非人性的。

在人性的世界里，没有理想可言，也自然没有人可逃遁之处。

　　在整部剧中，《暗恋》和《桃花源》的资料占了绝大部分的比例，大部分演员的表现重心都落在这上方，但实际上这只是一个双重虚构的资料。

说它双重虚构，是因为它不仅仅对观众而言是虚构，对于整部剧而言，也是虚构。

赖声川在《暗恋》与《桃花源》之外，构建了另一重真实，以此来虚化这两出戏的剧情，并在那一处“真实”中设计了一个喊着“刘子骥”名字的疯女人。

　　不得不说这个疯女人的设计十分巧妙，她不停叫喊寻找的刘子骥便是陶渊明《桃花源记》中那个终生寻找桃花源未果的“南阳刘子骥”。

且不论赖是否认可“桃花源”式的理想，但他对于刘子骥这个人物本身却是有着必须立场的，至少他并非认为这是无好处的。

于是他把关于刘子骥的资料设计到一个疯女人身上，并透过这个女人的嘴巴确定了刘子骥和剧中现实部分的关联。

女人说，刘子骥曾与她在南阳街上吃过一碗酸拉面，她记得，于是要不停地找他。

女人以与刘子骥极其相似的执著姿态寻找着什么，或许就是《暗恋?

桃花源》里的理想圣地?

　　正如导演赖声川所说：

“《暗恋桃花源》的成功，在于它满足了台湾人民潜意识的某种愿望：

台湾实在太乱了，这出戏便是在混乱与干扰当中，钻出一个秩序来。

　　当时光被叙事填满的时候，我们会暂时忘记它的空洞和残酷。

戏剧大概就是这样的手段之一。

人们需要这样的安慰来反观自身的处境，来寻找到久已被变幻无常的生活打碎的梦。

　　现场的哭泣和笑声证明，当叙事元素在舞台上跳跃，人们的心灵在叙事所带给的新的时空范围内，碰触到了某种被无意中淡忘已久的情愫。

我们需要戏剧来告诉我们一些事情，需要以一种温柔的和美学的方式来承认一些真相，并重新鼓起勇气去应对我们命该遭遇的一切。

　　#《暗恋桃花源》观后感作文#

　　在这学期第一次上课时观看了这部赖声川导演执导的影片，看时觉得电影情节紧凑，引人入胜，并且剧情十分幽默时不时就引得教室里一片笑声。

但观看过后，再次回想时，个性是听了老师的讲解后，感触颇多。

　　这部电影是以两个剧组“暗恋”和“桃花源”交替排练时发生的事为主线展开的“暗恋”这个剧组主要是讲男主角滨柳和女主角云之凡相爱，却因为战乱的原因最终没在一齐，而男主角一向思念女主角的故事。

而“桃花源”这个剧组就是以我们熟悉的《桃花源记》为背景，讲了老陶，妻子春花及袁老板三人的感情故事。

正是这两个剧组的故事具有互文性，互为影射，透过刻画主体和欲望客体之间空间距离和时光距离的关系，传达出很多了导演想要告诉我们的东西。

　　首先，距离是永远不可完全被跨越的，即欲望对象不可被主体占有到达。

就像是“暗恋”剧组的故事所讲，因为滨柳和云之凡没有在一齐，所以他们的感情存在了想象之中，正是由于这样，他们的感情存活了下了。

即使有了自我的家庭，有了爱自我的妻子，滨柳一向对云之凡念念不忘，到了晚年仍有寻找云之凡。

相反，感情一旦被跨越，感情必死。

就像老陶和春花一样，感情早已死于日常生活的单调，不聊和摩擦。

也正因为如此，春花选取了和袁老板私通。

剧中的袁老板之前一向提到“一个远大的理想”，春花也对之十分向往。

但老陶走后，当这两个人真正在一齐时，由于生活的单调，感情也渐渐消失不见了。

春花之前向往的理想生活也彻底破灭了。

而剧中老陶所到的桃花源里两夫妇和睦相处，十分相爱。

这处剧情乍看是导演在像我们传达一个在一齐却仍旧完美的感情，实则不然。

因为这剧中的桃花源只是一个乌托邦的世界，是观念中的非现实的，是人们无法到达的。

　　其次，剧中刘子骥这个人物一向没有出现，但剧中却又一个疯女人一向在寻找他。

这就影射了主体对于模糊的欲望对象的不可截止的欲求这种现象。

也正是由于这种欲求使人饱受折磨，饱受求之不得之苦。

那么我们到底该如何做才能摆脱向往乌托邦而又求之不得，如何破除乌托邦的束缚呢?

我想，这就需要我们首先认识清楚欲望对象的不可到达性，然后不去欲望，这有破除对其的欲望，方能使我们解脱，重新获得快乐。

但是在这个世界上能够做到“去我执”的人还是少数。

大多数人仍然喜欢去追求的得不到的，看似十分完美的那些东西，所以大多数人仍旧活在痛苦之中。

　　最后，观看这部电影之后，我觉得这部电影的结构情节安排得十分巧妙，个性是当“暗恋”和“桃花源”这两个剧组出此刻同一舞台同一空间时，情节的互为表现得淋漓尽致，让观众们恍然大悟，原先当两个相爱的人在一齐之后，“山茶花”就会变成“春花”，原本完美的感情也会消失不见。

　　观看《暗恋桃花源》这部影片之后对我的启发很大。

使我认识到了很多之前没有认识到的问题，和一些之前完全没有过的一些想法。

有的时候，我们苦苦追求的看似完美的事物，真正到了我们的身边时，却反而没了那种我们的认同感，感觉没有我们之前追求的那么完美，感觉被骗了。

这是一种很正常的现象，每个普通人都应经历过这种事物。

而对于我们永远达不到的东西我们因为不得而痛苦。

即使明白得到之后也不必须完美。

在这种状况下，要么去我执，要么在苦苦追求饱受折磨。

我想，虽然大多数人都就应想要去我执，从欲望中解脱出来，但我觉得能做到去我执的人还是少数。

所以在这种状况下，我们就应寻求让我们不再痛苦反而觉得快乐的方式来追求我们的理想。

把奋斗的过程当做一种快乐，淡化结果。

而且要适当降低对自我的要求，对我们所追求事物的追求，尽量使自我在追求的过程中享受到追求拼搏奋斗的快乐。

对于感情，虽然真的是感情在一齐必会死于生活的单调，不聊和摩擦中。

但我觉得，这些能够尽量的避免，能够透过努力来维持感情的完美性。

　　#《暗恋桃花源》观后感作文#

　　看完这个电影版话剧，我们跟随着镜头，感受到了不一样的《暗恋桃花源》。

矛盾的冲突和协调，现实与梦想的差距。

　　从矛盾的冲突和协调方面来说。

不论是作品本身的音乐与布景还是人物的性格。

首先，从作品本身来看，暗恋与桃花源两个不一样的剧组，一个“杯具”，一个“喜剧”，两种截然不一样的舞台效果，可是作品本身将其音乐处理的很好，在两个剧组换场的衔接处，音乐的轻重缓急处理的十分好，既不会让人感觉突兀也不会太平淡而显得乏味。

并且在开始的时候暗恋剧组的音乐节奏缓慢，桃花源剧组节奏则明显欢快，转而到后半场则恰恰相反，变成暗恋剧组节奏激进，而桃花源节奏趋缓。

这也在剧情上给人一种带动。

之后，在人物性格上，也有体现出矛盾的冲突与协调。

作品的前半段，老陶是一个处于焦躁中的人物形象，而春花和袁老板则是爱意浓浓，人物表现力比较平缓。

然而，老陶在经历了桃花源之后，像是受到了某种熏陶，或是被桃花源的气氛所感染，人物性格便变得舒缓，给人心平气和的感觉。

而相比较下，春花和袁老板生活在一齐，经历了相处的磨合，不仅仅没有过上想象中的生活，反而是变得落魄潦倒，从而人物的性格爆发，十分具有表现力。

这也是体现了矛盾的冲突与协调。

　　从梦想与现实的差距方面来看《暗恋桃花源》。

暗恋剧组，江滨柳和云之凡的感情。

桃花源剧组，春花和袁老板的最初梦想，甚至是那个一向在寻找刘子骥的疯女人。

　　首先，从暗恋剧组来说，开头，江滨柳将一切都计划好了，那些信，那些爱意。

在他的梦想中，他和云之凡在一齐只是时光的问题。

然而，现实是残酷的，云之凡没有回来，而他也没有联系上云之凡，过往的一切都成了过眼云烟。

在他重病之时，最终，他见到了云之凡，可是，不仅仅是他，我们也都同样意识到了，一切都不一样了。

他有了妻子，而云之凡也嫁人了，他们都有了各自的家庭，各自的孩子甚至子孙。

我们都不是当事人，不明白江滨柳的心理，可是，设想一下自我在当时的情境中，那些感情或许我们也能体会一二。

云之凡在江滨柳的心目中，可能不单纯只是年少时的爱恋那般简单，那是他的青春，是他的冲动，是他年少时的梦想与憧憬，那是一些比简单的感情更重要的东西。

另外，我觉得江滨柳对于他此刻