禅宗影响下的中国山水画.docx

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浅析禅宗影响下的中国山水画

摘要：

禅宗是中国化了的佛教，是东方文化的一朵奇葩，是我国传统文化的重要组成部分。

在诸多艺术门类中，中国画受到禅学影响特别的深，遂有中国艺术作品的独特之作，禅画流传于世。

禅宗是改变中国绘画史的关键，左右了社会普遍的审美价值取向，在绘画欣赏各个方面都有深刻的影响。

关键词：

禅宗思想；山水画；南北宗

中图分类号：

j222 文献标识码：

ａ 文章编号：

1005-5312（2012）14-0189-01

一、禅宗思想的概念

禅是佛教与中国传统文化融合发展的产物。

是完全中国化的佛教宗派，是中国流传最广、最为兴旺的宗派。

自唐以来，禅宗是中国佛教势力和影响最大的一宗。

禅宗的理论，直接汲取了老庄和魏晋玄学的精神，再造新意，表现出明显的中国作风和中国气派。

禅宗强调“心”的作用，在艺术实践中，美的法则，就是心的法则。

从晚唐以后，中国绘画艺术的发展便与禅宗结下了不解之缘。

二、禅宗对于中国绘画的影响

在中国书画等艺术作品中，讲究幽深意远的蕴味，从整体上体现出作品的渲染力。

在中国画中我们可以看到典型的禅的因素：

简单、含蓄、宁静的性质，以空代实。

唐宋以后中国绘画渐趋从人物画转向直抒心性的文人画，从着色山水画转向水墨山水画，说明中国艺

术发生了从传神到写意的质的变化，这些变化明显来自佛教禅学的影响与渗透。

魏晋以前的绘画受到儒家思想的影响，担负着“成教化，助人伦”

“恶以诫世，善以示后”的作用，它给绘画形式赋予政治伦理方面的功力性，却使绘画丧失了最重要的独立本体。

稍后的“畅神”之论是道家思想给艺术的价值定位，它使绘画摆脱了太多的功利束缚，认为绘画是表现生命与宇宙关系的媒介，给绘画以较完整的生命，但它片面地强调了绘画的表现作用，而仍未将审美主体的视点充分转向画面与主体心灵的关系上。

直到以禅宗理论的兴起，山水画由附庸地位一跃成为了绘画艺术的主要审美对象，进入了观赏的行列。

魏晋以前绘画题材以人物为主，主要服务于宫廷寺观。

禅宗及老庄思想兴起以后，其在艺术上空、淡、远的境界追求，很难落实在人物画上。

高人逸士将禅宗及老庄思想寄情于山水，无疑是最好的选择。

山水画所透出的是作者的人格逸趣，是作者精神的抒发。

魏晋以后，禅宗及玄学诱发的艺术自觉——“气韵生动”始于人物画，却最终落实在了山水画之上。

山水画的南北宗论是受到禅宗重大影响的审美思想。

明清是禅宗相对沉寂的时代，绘画也日渐式微，相反，在画论的探讨上，却超越了前代，其中首推者是董其昌。

董氏的南北宗说，影响到对画史的把握，其问虽有反对之说，但都不足以动摇其主流地位。

董氏以

禅宗的北渐南顿，来分画为南北宗，其要旨放在所用工夫的顿渐，而不在作者籍贯的南北。

董氏分宗说，主要来自他以“淡”、“天真自然”为宗的艺术主旨。

他认为，山水画至王维而发展到了“淡”到了“天真自然”的境界。

董氏标举的淡、自然，都是禅宗及魏晋玄学中的观念，也是山水画得以成立的基本观念。

他推崇这一观念为山水画的正宗。

而贬斥重彩色、重精工的另一派。

董氏的所谓南宗，实际继承了自然逸品的系统，而所谓北宗，实际系张彦远的

“精”，张怀罐、黄休复的“能品”系统。

重自然、重逸、重神而不重精、能的艺术审美思想，自此成为中国画尤其是山水画创作中不可动摇的正统性主流。

三、有关禅宗思想的一些艺术实践

文人画中表现出来的静、寂和清淡气息正是禅“高峰体验”的表现，倪瓒画竹，他特别在自己的《跋画竹》中说到：

“余之竹，聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉！

或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强变为竹，真没奈览者何！

”文人画家们由于厌世而逃于闲放，为聊写胸中逸气，在挥毫泼墨中，总是态度鲜明的把抒情写意上升到第一位，而不是以状物毕肖为目标。

因心造境，借物抒情在文人画笔下发展到了一种极致的境界。

而这一审美趣味的产生、发展，与中国文人们深受中国古典哲学中儒、道美学，尤其佛教禅宗美学思想的影响是密切相关的。

禅僧巨然的《秋山问道图》，画中的秃顶主山在群山掩映中晶莹明

净，稳居其中。

画中无一僧人，无一佛寺，但任何人观之，立即明白这位高僧是在借秋山形象，表现他心中的佛道禅机。

米家山水，所显露的完全是对禅法参悟的心得。

米芾常说：

“山水古今相师，有出尘格者，因信笔作之，多烟云掩映树石，不取细意便已。

”（《海岳论山水画》）友人作诗道友仁：

“解作无根树，能描蒙鸿云。

如今共御也，不肯予闲人。

”所谓无根树蒙鸿云是米家山水的独创技法，与其说米氏父子善绘雨景，能写出江南山水的妙处，不如说画中透出的是其胸中的禅境。

禅宗与中国文化关系极为密切，它凝聚着东方智慧。

中国画名家无不俱有禅家精神，他们的作品无不是禅境的表现。

从古至今，品评中国画优劣的标准是“格调”，而中国画的“格调”，实质上就是对生命价值的静思默想，是对生命意义的“悟”中“韵味”。

所以，历来指导中国画创作的“格调论”，不是别的，是透出笔墨之外的精神境界的追求。

参考文献：

[1]范曾.回归古典之美.当代中国出版社,2009年6月.