艺术欣赏论述题1.docx
《艺术欣赏论述题1.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《艺术欣赏论述题1.docx（12页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
艺术欣赏论述题1
《艺术欣赏》期末复习题
考试说明
1、本课程的考试是考核汉语言文学专业本科学生对艺术欣赏基本知识的掌握情况、应用所学知识与理论欣赏和分析艺术作品的能力。
2、本课程成绩由平时作业成绩和期末考试成绩两部分构成。
平时作业成绩占总成绩的20%，期末考试成绩占总成绩的80%。
3、期末考试以开卷的方式进行，时间为90分钟。
4、考试内容与教学要求层次的比例大致为：
了解和认识的内容占35%，掌握的内容占40%，理解分析的内容占25%。
5、考试的题型大致包括：
填空（10）、选择（10）、判断（10）、简答（30）、分析（40）。
前四类题目覆盖大纲的内容，分析则限于大纲中要求深入理解掌握的内容。
1、结合你的欣赏实践，说明在艺术欣赏过程中审美愉悦产生的原因。
（教材10——11页）在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的愉悦主要来自两个方面：
①对艺术家所创造的美的发现
艺术本身的的美不仅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚着艺术家的心灵美和精湛的技巧；欣赏者面对一件精美艺术品的“拍案叫绝”，既是对艺术家创造性劳动的肯定，也是对欣赏者自身审美能力的肯定。
②欣赏者对艺术形象的“再创造”
尽管艺术形象规定了欣赏中认识活动的基本倾向和范围，但欣赏者总是从自己的兴趣出发去感受艺术形象，理解作品的意蕴；欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中显得更加活跃和丰富，仿佛欣赏者与艺术家在一起共同创造；由于欣赏者的想象各不相同，因此，在“再创造”的过程中比作品更具有广阔的社会内容，甚至可以用艺术的审美眼光去观察自然、观察生活和体验人生。
2、怎样理解艺术欣赏中的“再创造”？
它和艺术家的创作有何不同？
艺术欣赏既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。
①艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础
首先要有艺术形象，要有蕴含在艺术形象中的艺术的美。
②欣赏者的审美活动是主动的，不是被动的接受
艺术形象不仅展现了自然的美和生活的美，而且凝聚着艺术家的感情。
但艺术形象中的意蕴常常含而不露。
为欣赏者留下想象的空间。
③艺术家在创作中的想象不仅伴随着表现形式的种种探索，而且要运用一定的物质材料，使头脑中的意象变为可供欣赏的客观对象，而欣赏者在“再创造”中，通过想象形成头脑中的意象后，勿须转化为客观的作品；
艺术欣赏中的想象虽然受艺术形象的制约，却具有更广泛的社会内容。
3、艺术欣赏与艺术批评的主要区别是什么？
艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评则是艺术欣赏的理论升华。
二者的区别主要表现在：
艺术欣赏始终是一种感性活动过程，始终离不开具体形象和情感体验；而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。
欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性，欣赏者的个性、性格、趣味、爱好等，常常促使他对某种艺术风格、形式的偏爱，同时也常常左右其主观评价；而艺术批评虽然也带有个性，但它相对来说是客观的，具有普遍性的，体现出一种美与丑的普遍的社会标准。
4、怎样提高艺术审美力？
①在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力
多看多听多研究，有比较就有鉴别，形成鉴赏的敏捷性。
如《文心雕龙》所说：
“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”。
同时，最好还能有一些创作的实践。
②把握各种不同艺术的特点及相互关系
1
不同的艺术门类运用不同的艺术语言，如雕塑使用的艺术语言是形体，绘画使用的艺术语言是色彩和线条，舞蹈是人体动作，音乐是节奏和旋律。
要欣赏某一门类的艺术作品，就要了解它所使用的艺术语言。
③把握艺术家的创作个性和时代特色
艺术家的不同创作个性形成各自独特的风格。
在美的领域最忌雷同，杰出的艺术家都有自己的独创性。
所以在欣赏中就要注意去发现艺术家、艺术作品独特的美。
对杰出作品的欣赏，还要“知人论世”，了解它的时代特征。
也就是把作品放到特定的历史环境中去考察，这是一种深层次的欣赏活动。
④欣赏中对艺术形象要整体把握
艺术的美在于整体的和谐。
现实中许多分散的东西，经过艺术家创造性的劳动，形成有机的整体，有生命的整体。
因此，欣赏艺术要着眼于整体，要看艺术的大效果。
5、举例说明建筑的双重性特点。
人类产品一般可分为物质性产品和精神性产品。
物质性的产品满足人们物质生产和生活的需要，包括交通工具、生产工具、生活用品等等。
精神性的产品满足人们精神生产和生活的需要，包括美术、音乐、舞蹈、影视等等。
建筑既是物质性产品，也是精神性产品。
它既要为人们工作、学习、娱乐、居住提供物质性空间，以满足人们物质生产和生活的需要，也要为人们提供赏心悦目的形象，供人们观赏，满足人们精神生活的需要。
所以说，建筑具有物质与精神的双重属性。
6、简述建筑精神属性的层级性。
不同的建筑其精神属性具有不同的层级，建筑的精神属性可分为三个层次：
最低的层次与物质功能紧密相关，体现为安全感和舒适感；
中间的层次体现为美观，重在“悦目”；
最高的层次则要求创造出某种情绪氛围，表现出一种有倾向性的情绪，富有表情和感染力，以陶冶和震撼人的心灵，重在“赏心”。
所有这三个层次，都可以纳入广义的“建筑艺术”范畴，但对不同的建筑来说，有的只具有第一层次，更多的上升到第二层次，只有为数极少的建筑才同时拥有这三个层次的意义。
7、为什么说建筑艺术是一种表现性艺术？
再现性的艺术：
再现社会生活中的人物和事件，如写实性美术作品、戏剧、电影、叙事诗等等。
表现性的艺术：
表达抽象情趣，创造意境氛围，激发人的情感，如建筑和音乐。
建筑艺术并不再现生活，描绘生活中的事件和人物，而是重在创造出某种情绪氛围，激发欣赏者的相应情感。
如通过建筑的雄伟、壮丽激发豪迈振奋的热情；通过建筑的精致、华丽形成高贵典雅的格调；通过建筑的沉重、粗犷造成压抑沉闷的心境；通过建筑的轻快、开朗引起活泼愉快的心情等。
所以说建筑艺术是一种表现性艺术。
8、建筑的艺术语言主要有哪些？
各有什么特点？
建筑的艺术语言十分丰富，主要有面、体形、体量、空间、群体、环境等。
面：
建筑物的各个面的处理具有造型艺术的图案美，他们都要遵循对称、均衡、节奏、韵律、比例、虚实、明暗、色彩等形式美的法则
体形：
体形是建筑给人的第一印象，是显示建筑性格的重要元素。
其组合方法仍然要遵循形式美的法则，以形成多样统一的有机体。
体量：
体量的巨大是建筑的重要特点之一。
不同体量的组合，仍然要运用形式美的法则。
空间：
空间构图是建筑独有的艺术语言。
空间的形状、大小、方向、性质具有强烈的情绪感染作用。
群体：
单幢建筑只能表达集中明确的主题，而建筑的群体组合可以表达更复杂更深刻的主题，以造成更强烈的艺术感染力。
环境：
环境艺术是一个融时间、空间、自然、人文、建筑和各相关门类艺术于一体的综合性系统工程，建筑往往成为环境艺术的主体。
它统率并调动环境艺术诸要素，构成具有巨大艺术感染力的整体。
9、为什么说优秀的建筑艺术作品是人类思想的纪念碑？
法国伟大作家雨果推崇建筑是人类思想的纪念碑，他说：
“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上„„人类的全部思想，在这本大书和它的纪念碑上都有其光辉的一页。
”
之所以说建筑是人类思想的纪念碑，是因为：
建筑具有最广阔的生活基础，它和人类的全部生活，从最基本的物质生活到最精微的精神生活都发生联系；
2
建筑是人类物质生产水平和精神发展状况明确而具体的衡量尺度；
建筑拥有不同寻常的艺术表现力，它的表现性和抽象性使它可以超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力量；
建筑具有与文化整体的深层同构对应关系。
这些，都是建筑艺术具有的特殊的文化价值的根据。
10、举例说明文化对建筑艺术的影响。
古代北京及其宫殿鲜明体现了中国封建社会晚期高度发展的专职集权意识和后期儒学一整套宗法礼制观念；欧洲中世纪哥特式教堂体现了神权在生活中的绝对地位；中国古典园林讲究“虽由人作，宛自天开”，强调人和大自然的融合，欧洲园林则要“强迫自然服从均称的法则”，重视人对大自然的征服；现代建筑墙面光洁、体形简单、空间自由，体现现代生产和生活节奏即人们审美心理的变化；后现代主义重新提出对历史、乡土和人情的关注„„这些，都说明文化对建筑艺术的巨大影响。
11、北京城和北京宫殿是怎样体现中国文化的？
古代北京城及其宫殿是高度有机组合的群体，通过严整规则的构图来体现皇权的至高无上，体现封建社会一整套社会和自然观念。
中轴线全长7.5公里，皇宫位于轴线中段，以雍容庄重、雄伟壮丽的太和殿及其广场为主体，体现天子的巍巍帝德和仁智。
前有大清门、天安门、端门、午门等长段铺垫，后有乾清宫、御花园、神武门、景山等作气势的收束。
太庙、社稷坛分列宫前左右，显示族权、神权对皇权的拱卫。
城外四面分设天、地、日、月四坛，与皇宫呼应。
低小的大片民居作为陪衬。
整个建筑群一气呵成，强烈显示了中华大帝国以皇权为中心的向心意识。
12、试比较中国园林和欧洲园林的外在形式和它们的文化内涵。
中国园林可称为“自然式”，特别重视遵循大自然自由多变的法则，同时又给以典型化的提炼加工，使之既源于自然又高于自然，达到“虽由人作，宛自天开”的境界，体现了中国人尊重自然并与自然相亲相敬的观念。
欧洲园林可称为“几何式”，其花坛、道路、水渠、水池和栽植方式都强调规则几何形，甚至树木都剪裁为几何体。
要“强迫自然符合均称的法则”，有很强的人工化倾向，反映了西方人更重视人改造自然的观念。
13、以《夜间星辰》为例，说明凡·高所开创的绘画风格。
（教材45页）
凡·高的《夜间星辰》不去画夜的幽暗与沉静，却用亮丽的色彩和浪花追逐般的线条，来突现吐纳星月的流云，以紧张的氛围和意境来暗寓生命的躁动。
充分体现了画家所开创的表现性绘画风格——更加注重运用富有律动性的线条和明亮的色彩来表现生命的活力和画家对客观世界的主观感受。
14、简述当代中国画创新的几种类型。
以古开今型——以继承为主，在继承的基础上创新，如黄宾虹、齐白石、潘天寿等，均在大胆突破传统中形成了自己的风格；
中西融合型——吸收外来文化，在外来文化的基础上进行发展，如徐悲鸿融形体素描于中国画中，林凤眠等将光与彩色同中国的写意相结合；
师法自然型——继承前人传统，但更加注意面对现实生活之所得，如李可染从投身自然山川中寻得独特乐趣，并探索出表现自然山川的独特方法。
15、圆雕与浮雕的主要区别。
圆雕与浮雕的主要区别在哪里？
圆雕与浮雕的主要区别在于雕塑实体是否附着于背景材料；
圆雕不附着于任何背景材料上，故是立体的，能从多角度欣赏；
浮雕则必须附着在建筑平面、用具器物等背景材料上，故是半立体的，只能从有限的角度进行欣赏。
16、简述我国古代雕塑中方圆结合的特点。
《战国青铜器物架》所体现的审美思想、哲学观念。
我国古代雕塑中方和圆的造型不仅属于审美的范畴，而且渗透了一定的哲学观念，和人们对宇宙万物总规律的理解和感悟。
古以为天圆地方；方者为刚，圆者为柔；方者为静，圆者为动。
因此方圆结合便寓意着阴阳互生、动静相和、刚柔相济，在造型上体现了矛盾对立统一规律。
3
在雕刻的方圆结合中，希腊是以圆为主，而我国则是以方为主，故显得更为严峻、稳重和开阔，透露出作为幅员辽阔的中央帝国的信心和稳定感。
17、秦始皇陵将军俑欣赏。
教材所举秦始皇陵将军俑的雕刻水平体现在何处？
简要回答。
秦始皇陵将军俑生动而深刻地刻画了一位行伍出身、身经百战、老谋深算、指挥若定的将军形象，尤其突出表现了他深沉而大度的气质，有着鲜明的性格特征；
与秦俑同时的欧洲雕刻“希腊化”中期，也只有极少数作品的性格刻画才能达到如此高的成就；比秦俑晚一百多年的罗马头像虽极富个性化，但大多数是真实人物的翻版，而秦始皇陵将军俑则是根据社会现实加以综合概括的典型创造，显示出惊人的概括现实的能力。
18、举例说明装饰美术的特点及欣赏方法。
通过举例分析说明：
和实用美术相比，装饰美术更具有艺术意味，主要是以完美的的艺术形式来“供人们欣赏”。
其艺术效果和创作过程，要通过材料性能和技术条件来完成，并且往往高度地表现了技术，将工与艺相互融会成统一的整体。
对装饰美术的欣赏，应根据不同的种类采取不同的方法。
但总起来说，是看其是否充分发挥不同材料的性能，通过高超的技术处理，将工与艺有机地结合起来，创造出一种既富于情趣，又具有鲜明形式感的艺术形象。
看主题和立意
看构图与色彩
看选料与工艺
19、结合自己的日常生活，举例说明应如何欣赏实用工艺品。
结合自己生活中的实例，分析指出：
欣赏实用工艺品首先要看它的使用功能是否突出，即是否能用、好用。
其次要看它各部分的比例是否恰当、适度，总体造型是否美观。
再次要看它的材料与质地的选择是否同实用与造型相统一。
最后要看它的做工是否精细，色彩搭配是否得体等。
20、试析颜真卿《祭侄文稿》在书法艺术上独特的审美价值。
通过作品的具体分析指出：
被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》，是颜真卿为追祭以身殉国的侄儿颜季明所写的一篇祭文。
作者在极度悲愤中一挥而就，书写时摆脱了任何“创作”形式的束缚，笔墨随着内心感情的起伏而自然变化，充分显示出“书为心画”、“无为而无不为”的审美效果。
作者在这幅行书中将悲壮的感情与自己雄伟、刚健的楷书风格相结合，形成一种带有悲剧色彩的力度，给人以崇高的美感。
此外，作者还将张旭草书的意态注入行书，使其线条韵律更加丰富生动。
这些，都使《祭侄文稿》在书法上具有独特的审美价值。
21、举例说明黄庭坚的行草书如何体现作者“不俗”的追求。
结合作品分析指出：
在黄庭坚的画论、诗论、题跋中显示了一个重要的特色，就是追求不俗的个性。
这里所说的不俗既指书法形式，更指人的心灵。
所以他的行草书不追求表面的好看，而追求淋漓尽致地表现作者丰富的内心世界，表现作者的人格、情趣和气质。
从而体现出一种强劲奔放、格调雄奇、变化多端、纯朴自然的书风。
具体表现在：
①结构
长横长竖，大撇大捺，中宫收缩，大开大合，有峻拔雄健的姿态。
②韵律
以隶、篆笔法入形草，中锋振颤，自然波动，意态自足，韵律生动。
③章法
追求平衡、对称，实现一致与和谐。
22、举例说明书法艺术如何体现了“多样统一”的形式美的基本法则。
结合作品分析指出：
书法艺术是在点画的运动变化中达到统一，依靠运动中的自然调节而体现出动态均衡。
同时，在书写过程中各种对立因素（刚柔、浓淡、正斜、虚实等）相反相成，使作品成为和谐的整体。
4
这些都生动体现了“多样统一”的形式美法则，而它又是和自然中普遍存在的对立统一规律相通的。
23、简述“神采”与“法度”的关系。
“神采”指书法作品所显现的一种精神气韵，它贵在“天趣”，即能自然流露出书法家的情感，“既雕既琢，复归于璞”，达到一种很高的审美境界。
但书法中的“神采”都是凭借布白、结构、用笔，按照美的规律，遵循一定形式法则来表现的。
因此“神采”的表现离不开一定的“法度”。
各种不同的书体均有各自的法度，它们都是书法家美的创造的经验总结。
我们可以通过赏析书法作品的用笔、结构、布白诸方面，更深刻了解书法家的创造，进而从最能表现情思、意蕴的地方去发现作品之美。
24、怎样理解“音乐是时间的艺术”？
这是音乐不同于其它艺术的一个本质的特点。
①在过程中展示事物的变化
如欣赏一幅摄影或绘画《晨曦》，你可以久久停留、慢慢品味。
但音乐就不同了，音乐稍纵即逝的特点要求它采用特殊的手法。
②在过程中描述情感的变化
如欣赏一部文学作品，你可以反复阅读、反复思索。
但音乐就不同了。
音乐之所以具有强烈的感染力，就是因为它是时间的艺术，过程的艺术。
③在过程中通过丰富的技巧和手法，去铺陈、演化、雕琢、开掘，直到淋漓尽致地表现主题音乐主题——指音乐作品中最突出、最富有乐思特征的部分，是乐曲的核心和整个乐曲发展的基础。
如欣赏一首诗，你可以反复呤咏、细细品味。
音乐则可以通过重复、变化重复、引申、扩展等深化主题，淋漓尽致地表现主题。
25、举例说明音乐是再创造的艺术。
（教材103——104）
音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。
①演唱、演奏者的再创造
歌谱、乐谱是记载音乐的符号。
把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐，需要经过演唱、演奏。
演唱、演奏即是“二度创作”。
②欣赏者的再创造
欣赏者结合自己的体验不断进行各种填充
③创造者的再创造
音乐表现的演绎性特点，使音乐可以通过特有的变奏手段、变奏曲形式等，使音乐形象不断演绎、丰富、发展，产生强烈的艺术效果，甚至具有独立的艺术价值。
这些说明了音乐艺术比其它部门艺术具有更显著的“再创造”的特点。
26、什么是旋律以及在音乐表现中的意义。
旋律是指音乐中的曲调，是由连续进行的声音形成的；
它是构成音乐形式、抒发思想感情的最重要的表现手段；
是音乐语言的主要形式和音乐的灵魂。
27、舞蹈语言构成因素。
①结构语言
舞蹈家将客观现实生活和自己的主观感受结合产生的舞蹈素材，按照独特的艺术构思和舞蹈艺术的特点进行剪裁、加工，形成具有语言属性的结构样式。
线性结构——按情节发展的逻辑关系进行分幕分场及人物安排的结构样式。
如《宝莲灯》、《丝路花雨》等。
块状结构——从几个侧面、几个角度反映人物的命运或性格的结构样式。
②动作语言
动作是舞蹈艺术赖以存在的条件，舞蹈通过连绵不断的、具有强烈感情色彩的动作表现人物的内心情感，使观众通过流动的视觉形象去感受人物的内心情感或作者的表现意图。
动作既是构成舞蹈语言的基本材料，也是舞蹈家创作过程中的思维材料。
③时空语言
舞蹈的内容通过空间的展现变成直接可视的对象，通过时间的流动成为连绵不断呈现的过程。
空间与时间的互相依存、互相构成，便成为舞蹈语言的基本存在方式，也是舞蹈语言美学特征的重要标志。
④舞蹈语言的舞台呈现特点
内在激情有形可见的动作流
5
既有形可见，又流动持续，这是舞蹈与其它空间艺术（如雕塑、绘画）和其它时间艺术（如音乐）的区别
舞蹈与其它时空艺术（如电影）的相似（时空特点）与区别（语言手段）
舞蹈与杂技、武术等其他人体艺术的区别（以情驭形）
28、为什么说欣赏舞蹈不仅要有艺术的“眼光”，而且要有艺术的“心灵”？
因为舞蹈艺术是灵与肉、情与思的美妙结合；
顾既要用眼睛去看演员所表演的形体美，还要用“心灵的眼睛”去体会那形式美中所蕴含的情绪与意境，才能真正“看懂”一部作品，也才是真正地看懂了舞蹈形式的美之所在。
29、试结合女子独舞《雀之灵》分析舞蹈艺术的美学特征。
通过分析指出：
作为以动作为基本材料，以时空的互存互构为基本存在方式的人体艺术，舞蹈的美学特征可以用“内在激情有形可见的动作流”来概括。
杨丽萍创作和表演的女子独舞《雀之灵》以流畅和精巧的动作，特别是调动身体的局部与全身的诗一般的配合，借助手指、手臂的细腻表演，以及腰、胯部位的婀娜身段，生动而别致地塑造了一个灵秀美丽的孔雀形象。
而她实际上是一位聪明美丽的傣族姑娘的形象，反映了舞蹈家对自然美、生活美的向往，可以说她便是舞蹈家美好理想的化身。
舞蹈家以精雕细琢、委婉细致的“动作流”，淋漓淋漓尽致地表达了她追求理想美的“内在激情”，使作品具有空灵而丰满的内涵，并给人以赏心悦目的美的享受。
30、举例说明作为“综合艺术”的戏剧的表现手段。
作为“综合艺术”的戏剧，属于中心地位和主导地位的是演员的表演艺术。
因此，戏剧艺术的表现手段，主要便是指演员表演艺术的表现手段。
而演员塑造舞台形象的基本手段则是“动作”。
演员正是借助“动作”，将一个个有血有肉的艺术形象活脱脱地呈现在观众面前。
首先是“形体动作”，亦即外部动作，指有具体。
丰富的心理内涵的人的形体活动；观众正是通过一个个形体动作深入主体的内心世界，洞察其心灵的隐秘。
其次是“言语动作”，亦即“台词”，包括对话、独白、旁白等。
它们对揭示人物内心的隐秘起着重要作用。
再次是“静止动作”，即在演出的过程中，根据剧本有意安排人物沉默不语、静止不动的一瞬间，但其内心却往往翻腾着思想、感情的浪涛，可谓“此时无声胜有声”，使观众自然想象到此时比语言的直接表达还更多的心理活动内容。
31、试述“戏剧情境是戏剧作品的中心问题”，并举例说明。
戏剧情境指人物生存与活动的具体环境，突然发生的、对人物直接发生影响的事件，有定性的人物关系。
情境是剧中人物生存与活动的特殊世界，是促使他们产生动机、导致行动的刺激力和推动力。
①“真实感”是观众欣赏戏剧的一个重要的价值标准
逻辑真实而非事实真实
②在不同风格流派的戏剧作品中，情境有多种多样的形态
贴近生活的自然形态、远离生活的自然形态、怪诞的形态。
在戏剧欣赏中，应逐步适应情境的多种形态。
32、举例说明戏曲虚拟性表演的特点及其取得成功的主要原因。
（教材167——168）戏曲的虚拟性是戏曲表演的重要特点。
它以追求神似来反映生活的真实，即由演员在想象中进行拟形创造，并调动观众的想象力。
使其得到观众的理解与认可，在演员与观众的意想交流中，完成反映生活的任务。
戏曲虚拟性表演之所以能取得成功，首先在于它打破了西方戏剧“三一律“的结构形式，赋予舞台时间、空间以极大自由，完全由人物的表演来决定舞台时空的变换，从而将有限的舞台从时空上无限地扩展开去，使戏曲得以自由地表现广阔的社会生活
其次是它能生动形象地表现社会生活的各个“细节“，用略形传神之法将剧中人物的行动、心理所处环境一一介绍出来。
这种形象创造的虚拟，能调动观众思维的幻觉，使观众似见到了有形的存在物，从而在意象中获得了艺术上的美的享受。
33、举例说明戏曲的程式性特征。
戏曲的虚拟表演如无规范，观众则难以确切知道演员所虚拟的内容，因而也失去了想象的依据；戏曲的“程式”正是对戏曲虚拟的规范化制约。
它将各个行当的唱、做、念、打如何表现现实生活都
6
规定了程式化的表演法式；
而这些表演程式都是按照艺术美的原则，从生活中概括、提炼出来的，具有鲜明的节奏和舞蹈化特征。
34、为什么欣赏人像摄影要特别注意人物的眼神？
人像摄影以表现个别的、具体的人物为内容，通过表现人物的外貌特征和精神气质来揭示丰富的生活。
人的眼睛是人物内心世界的晴雨表，人物的眼神会自然流露出他的喜怒哀乐和内心的韵律。
因此我们在欣赏人像摄影时应特别注重人物的眼神，透过眼神去发现和把握人物的精神世界。
35、一般来说，可以从哪些方面去欣赏生活摄影？
可以从情节的典型性（即情节中所蕴含的社会内容的深广度）、情节的生动性（即情节的艺术韵味和生活氛围）、和抓拍能力（即对事件本身的理解与反映）三个方面去欣赏生活摄影。
36、试以陈复礼的《千里共婵娟》为例说明欣赏风光摄影的方法。
（教材189）
结合对作品的分析指出欣赏风光摄影时应注意：
①画面布局是否繁中求简，和谐统一。
②是否充分表达了空间。
③是否妥善处理天空。
④是否有效利用了雾、烟，以及水的闪光。
⑤作品在运用线条和影调的配置来加强画面的节奏感和韵律感方面的表现。
⑥是否注意运用各种镜头的特性。
37、试从声画结合的角度分析电影片段。
为什么说电影艺术的基本语言是画面和声音？
试以画面和声音的配合来分析你所喜欢的电影片断。
通过对电影片断的分析指出：
“电影是以银幕上的画面和声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。
”“声音和画面共同创造着电影艺术的意境。
”
38、蒙太奇的基本心理原理是什么？
有什么作用？
蒙太奇作为电影艺术的一种表现周围客观世界的方法，其基本原理是：
它重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。
作为镜头分切与组合的代称，蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排。
对于观众来说，它就是电影讲故事的一种方式，从顺当地看懂剧情到深刻感受影片的全部艺术内涵，始终离不开蒙太奇的作用。
39、分析演员的表演艺术。
（214——215）
通过具体情节分析自己熟悉的一位电影演员的表演艺
升级会员 