z动画素描基础教学大纲.docx
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z动画素描基础教学大纲
《动画素描基础》教学大纲
一、编写说明
1、英文名称：
AnimationBasicSketch
2、课程编码:
3、课程性质:
专业选修课。
4、适用专业:
艺术设计（电脑美术专业方向）。
5、先修课程:
本课程应与相关的素描1、素描2相结合，并在其之后进行。
6、学时学分:
48学时、3学分。
7、考试考核方式：
本课程的最终成绩从两个方面来考核评定：
一是平时成绩（占30％），主要根据课堂考勤、学习态度等进行评定；二是平时作业（占20％），考试（考查）成绩（占50%），一般通过作业的方式评定。
8、教材：
主教材:
《21世纪高等院校美术专业新大纲教材——动画素描》刘临等编著，安微美术出版社2007年11月第1版。
辅教材：
可由授课教师指定，每学年或每学期动态更新。
9、本课程在专业教学中的地位和作用：
动画是电脑艺术、影视艺术与造型艺术结合得十分紧密的艺术表现形式。
在动画影片中，动画家对角色、场景形态的塑造，对情绪、运动状态的描绘，会直接影响到影片的质量和成败。
因此，良好的物象造型能力是动画专业学生必备的专业素养，也是相关电脑艺术设计专业学生的重要技能。
《动画素描基础》作为一门以素描练习为主要教学手段的造型基础课程，旨在通过教学，成功地培养学生运用素描这一工具去描绘场景和角色、传递情节和情感，为学生将来能够生动、艺术地表现动物、人物或器物，描绘他们的情绪动作和空间状态打下坚实的基础。
10、本课程的基本任务和要求：
素描是一门独具魅力的艺术表现形式。
一方面，它是所有设计艺术的“大基础”，内含许多通用性的元素；另一方面，根据专业方向的不同，在具体的课程内容和侧重上又各具特色。
动画专业中涉及的艺术形象由于动画艺术自身的艺术特点和制作技术的限制，往往偏向于概括、简练和夸张，强调鲜明的个人风格和特色。
因此在教学中要全面地考虑专业因素，通过教学中对透视构图、结构剖析、运动规律等原理的讲解，着重训练学生对形体的观察力和概括表现力，培养学生生动准确地描绘动物、人物、场景的能力，传授学生不同空间和情绪氛围的表达方法，启发学生的创造能力。
具体来说，本课程的基本任务和要求有：
①通过透视等理论课程的讲解及多角度的写生练习，建立空间意识和立体概念。
在动画片制作中，无论是场景的设计还是人物、动物形象的造型或动作设计，都要求动画艺术家有强烈的全方位的立体概念；无论是二维动画还是三维动画，也无论是商业动画还是艺术动画，都要求动画家从任何一个方位和角度去认识、理解和表现对象，因此，在教学中建立立体的、全方位的观察理解方法，并将这些方法熟练地运用到素描中去是课程中一个重点。
良好的立体概念和表现技法将有助于学生在实际的设计中
做出更多的创造性的表现和探索。
②通过对有机形态的结构练习，培养学生准确分析和概括形体的能力。
概括、归纳和整理形体的能力对于学生下一阶段的专业学习至关重要，是培养学生创造性地塑造形象和空间的基础。
也是一种特殊的能力培训，这种能力的培训对动画学生而言是一项专业的要求。
③培养学生运用线条表达形象的能力。
线条作为素描的一个基本元素具有的极强的表现力和概括力，在动画片中，形象的运动很大程度上有赖于线的表达。
因此，在课程中，学生对线的掌握和运用要求达到非常自如流畅的程度。
树立以线造型基本观念，充分认识线条的各种变化特性，掌握线面结合的基本表现手法，对动画学生来说是必要且重要的。
④在静物和人物练习之外，增加动物、景物的练习，使学生具备系统的动画造型能力。
几乎每一部动画片都会有动植物形象和各种不同场景的存在，动画学生在进行实际的设计创作时会大量地遇到描绘动物和场景的内容。
通过有效的分项练习使学生具备基本的动植物和场景的描绘能力，是动画素描基础课程的一个专业特点。
⑤引导学生分析和了解动物体和人物的运动规律。
通过对某个特定动作的分解素描练习，启发学生了解动作的过程，理解动态的产生原理，为今后的动画设计课程打下基础。
二、教学内容
第一章动画素描概述
本章教学目的与要求：
通过本章学习，使学生掌握动画素描与基础素描的联系与区别，让学生初步了解动画素描的造型特征。
本章重点与难点：
本章重点是，向学生阐明动画素描的概念；难点是让学生真正理解动画素描的概念与造型特点。
第一节动画素描的特性
一、素描概述
素描自远古人类的涂鸦就产生发展，是人类情绪和自我认识最为直观的表达方式。
这种通过描绘图像来传递信息的方法一直流传至今，在时代的不断演进中，其手法和技术也在不断地改进。
素描在艺术发展历史中扮演了众多的角色。
其中很重要的一个，就是作为艺术造型的“大基础”。
二、动画素描的特点
出自对动画专业自身特点的考虑，动画素描，尤其是动画的基础素描训练与其它造型和设计艺术的基础素描训练有着许多不同或特殊的要求，但却并没有本质上的区别。
如何在一般的绘画和设计素描训练之外体现动画的专业特征，是我们在教学中必须研究的问题。
三、优秀动画素描作品评析
第二节动画素描的造型特点
一、概括
二、夸张
三、生动
四、氛围
本章相关前沿问题:
动画素描与设计素描的联系与区别、动画素描的内容与侧重点。
本章复习思考题
1．什么是素描？
什么是动画素描？
2．试联系实际作品，说明你对动画素描造型特点的认识。
第二章动画基础素描
本章教学目的与要求：
通过写实性素描和结构素描两个单元的练习，让学生对透视、结构、体量、光影、质感、空间、视角等元素有一个系统的理解与锻炼，培养他们使用正确的学习方法进行理性观察，准确描绘，感性表现的能力，提升学生的审美认识。
本章重点与难点：
本章的重点是，素描练习中结构和空间的表现；难点是透视的运用和视角的选择。
第一节写实性素描——研究分析与理解
一、总述
写实性素描训练是相对表象素描而言的，并非完全意义的写实，如果完全照抄对象将失去训练意义。
写实性素描训练要求尽可能严谨地遵循一般造型规律，较真实地表现个人的感受，捕捉有价值的信息，有选择地塑造表现，绝非简单照抄。
我们在作写实性素描训练时首先可以从静物写生入手，静物写生训练是理解物体形态结构，训练手、眼结合的有效手段。
二、透视
透视是空间造型的基础。
常用的透视法除了平行透视和成角透视以外，还包括：
倾斜透视、多点透视、曲线透视等。
三、结构与体量
四、光影与明暗
五、材料与质感
六、空间的塑造
第二节结构素描——多角度观察与表现
一、内部结构与外部结构
在这个阶段的训练中，需要以科学的态度，严谨规范地来理解物体结构，弄清结构规律和形态特征，辨别各种不同物体及同种物体构造形态上的差异。
对物体外部的形状、体积、结构等有了正确的理解后，可进一步分析物体的内部构造和内部空间，运用透视把这些内容准确地用形象语言的形式表现出来。
在进行结构素描训练时，我们一般选取生活中的静物或场景，还原并适当加入更强的现场气息仔细观察形体的微妙变化，并把它记录下来。
二、视角
观看对象的角度和切入点。
三、视角的选择
视角的选择通常带有一定的目的性，要学会合理而艺术地选择视角构建有张力的视图。
本章相关前沿问题:
透视法的运用、内部结构的艺术表现方法。
本章复习思考题:
1．你能说出3种以上的透视技法吗？
它们各自都有那些特点？
2．仔细观察一组静物，用全因素素描画出它的外部形态和空间，并用结构素描手法表现它们的内部结构（注意视角的选择）。
第三章动画人物素描
本章教学目的与要求：
通过教学和练习，培养学生对人体关系、解剖结构、运动规律的理解和表现能力；加强学生对艺术表现形式方面的学习、研究和运用；提高他们对人体美的感悟能力，并树立以线造型基本观念，充分认识线条的各种变化特性，掌握线面结合的基本表现手法，完成从人物形象外在特征的客观再现到艺术形象的主观表现的转换。
引导学生观察和表达人物内在精神状态或意趣。
本章重点与难点：
本章重点是，肖像素描写生、全身像素描写生；本章难点是，人体结构的剖析、学会用艺术的线条表现人物形象。
第一节肖像素描
一、青年肖像
二、中年肖像
三、儿童肖像
四、老年肖像
五、动画人物肖像
第二节全身像素描
一、胸像
二、半身（带手）肖像
三、全身坐姿像
四、全身站姿像
第三节人体结构的归纳与理解
一、人体结构分析
二、各种姿势的体块分析
第四节线性表现
一、树立以线为主的绘画观
二、线条的艺术表现力
三、以线条为主的肖像素描
四、以线条为主的全身像素描（如右图）
本章相关前沿问题:
人体运动规律的分析、动画人体姿势
本章复习思考题:
1．完成一副女青年肖像写生，并以此为蓝本，用线条勾画出她的喜怒哀乐。
2．完成一副男青年全身像（着衣）写生，并用线条和体快分析他的结构。
3．用人物动态线表现如下主题：
日常运动、跳姿。
第四章动画动植物素描
本章教学目的与要求：
通过本章的讲授和练习，主要使学生学会用形态分析的方法理解和表现自然界的复杂形态，用线面结合的方法，简练生动地表现自然界动植物的外形和体态特点，以及它们在不同的环境中的形态变化。
本章重点与难点：
本章重点是形态分析的方法、树木和花卉的素描练习、哺乳动物的素描练习、飞鸟和鱼类的素描练习；本章难点是熟练的运用结构分析的方法剖析动植物的内部结构，并从中创造出新形态。
第一节有机形体结构的分析
一、有机形态的概念
自然形态，指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。
它不随人的意志改变而存在，如高山、树木、瀑布、溪流、石头等等。
自然形态又可分为有机形态与无机形态。
其中有机形态是指可以再生的，有生长机能的形态，它给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉，但需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在。
二、形态分析的方法
有机形态的素描练习有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系，培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注。
同时，引导着我们对物体不同的结构特征作不同性质的观察，以达到从内到外的多层的理解，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到内在结构的世界，对动画专业的学生来说，是具有深刻意义的。
总体来说，物体的结构可分两种类型：
骨架类和体量类。
骨架结构的分析有肋于我们对整体关系中各部分的生长、方向、比例、运动以及空间性质的观察；而体量结构的分析则在这种关系得已确定的基础上，帮助我们准确地设定形体的几何构架，勾勒出形体的实的积量。
将这两者作为审视物象的两个基点，我们就获得了一种全面而深刻的结构分析的方法，从而超越自然物体的表象，使我们的观察和剖析具有穿透性和概括性。
三、有形态的结构分析实例
以向日葵为原型的建筑形态设计：
第二节动画植物慢写
一、树木、乔木、灌木
二、花卉
三、日光与月光下的植物
四、各种自然界气候中的植物
第三节动物慢写
一、哺乳动物的慢写
二、鱼类的慢写
三、飞禽类动物的慢写
四、爬虫类动物的慢写
五、昆虫的慢写
本章相关前沿问题:
仿生形态的创造
本章复习思考题:
1．有机形态包括那些？
2．用结构分析的方法刻画蜻蜓，并通过变形、夸张等方法，将其变异为新的有机形态。
3．完成简明的风景速写，然后探讨这些速写，用一些简化了的代象征性的符号来描绘画中的风景并阐述自己的感受。
第五章动画场景素描
本章教学目的与要求：
通过本章练习，使学生熟练掌握4种常用透视法，学会运用所学的透视和表现技巧生动、准确地刻画不同的场景。
本章重点与难点：
本章重点是，室内场景的素描练习、室外场景的素描练习；本章难点是，透视法在空间艺术表现中的运用。
第一节透视与空间
一、一点透视与逐级景深
一点透视也叫平行透视。
在一点透视下，物体（均以正六面体为例）的一个面与画面平行，画面的消失点正好处于视点之上。
它主要用于表现“逐级景深”的效果。
二、两点透视与主角空间
两点透视指的是物体的每个面都与画面成角度，有两个消失点的透视情况。
在两点透视，或曰，成角透视的画面中物体的垂直边和画面完全平，有左右两个消失点。
成角透视在艺术中主要用于突出画面某一部分的效果。
三、三点透视与倾斜空间
三点透视又叫倾斜透视，指的是人眼俯视或仰视，没有一个面或一组边与画面平行的透视情况。
在真实世界中，三点透视是最贴近人的视觉经验的，在城市森林中，随处可见倾斜透视的发生情境。
因此在艺术设计领域，倾斜透视得到了极为广泛的利用。
四、多点透视与迷乱空间
多点透视又称散点透视，指的是画面中出现多组视平线和消失点的透视情况。
多点透视在古代绘画中就有着朴素的运用。
我国宋代张择端的名作《清明上河图》就是运用多点透视技法来绘制完成的。
在现代绘画和设计中，多点透视常常用来绘制复杂并具有一定超现实注意风格的透视空间。
多点透视下的画面，常具有一种迷乱的视觉效果。
第二节室外场景慢写
一、自然风景
二、人工园林
三、庭院与花园
四、城市风景
五、建筑外观
六、街道、巷陌
第三节室内场景慢写
一、商场与店铺
二、博物馆与艺术馆
三、医院
四、办公楼
五、居家空间
本章相关前沿问题:
虚幻空间的塑造
本章复习思考题:
1．多点透视一般运用在哪些场合？
2．运用合理的透视，画出校园的某一区域。
3．在四开的绘图纸上表现中世纪的教堂外观（3个面），并在另一张纸上描绘出它的内部空间（3个视角）。
第六章动画造型的提炼
本章教学目的与要求：
通过本章的教学与练习，使学生了解提炼物象的方法，学会从现实世界中归纳和概括，艺术地表现对象。
本章重点与难点：
本章重点是，意象的表现、归纳和概括；本章难点是，如何用线条或线面结合的方式塑造对象。
第一节意象造型
一、意象的含义
意象，是我们通过对客观自然物象的认识所发生的一种心里现象。
是客观物象与我们的情感意识交映所产生的心灵现象。
意象主观化的表现着眼中心里的事物，并且还保留了观看者对事物存在的不同的情绪、记忆和联想。
所谓“吾遇山川而迹化”，虽然是国画中的名句，却可一言道破“意象”的含义。
二、意象造型的方式
意象素描的基本表达方式有：
具象意味的意象、抽象意味的意象、设计意味的意象等。
在动画素描中，我们主要一具象意味的意象为主。
在客观表现现实的基础上，强调情绪、气氛和主题的渲染，并学会超现实主义的表现手法。
第二节写实－归纳一动画造型
一、归纳的重要性
活灵活现的美猴王孙悟空，正义感十足的少年英雄哪吒，数十年百看不厌的猫和老鼠，永远不会变老的白雪公主，憨态可掬、笑料不断的唐老鸭和米老鼠，智慧的少年侦探科南，自以为是的小孩子蜡笔小新，稚拙可爱的樱桃小丸子，功夫高强的奥托曼，科技知识丰富的机器猫……这些动漫形象可以说是红遍全球、家喻户晓。
当我们自己尝试绘制、创作动漫形象、赋予他们性格的时候，你是否能让他们和这些形象一样优秀？
其实动画的绘制并不复杂，如蜡笔小新和小丸子，都是用非常简单的笔画和色彩完成的。
但是却需要掌握一些绘画的规律和技巧，从一般化的现实世界中学会归纳和提炼，掌握男女老少不同人物的特征，喜怒哀乐的各种表情，各种服装和面料的特点，运动规律和节奏控制、动物植物的不同特征等等。
从而使素描训练能够切实为专业打好基础。
二、归纳的方法
写实——多侧面线性表达——总结要点——突出特点——归纳形象
第三节线条－简约一形象塑造
一、线条的艺术表现力
线条是素描造型中一个非常重要的元素，更是动画造型艺术中一个特殊的组成部分。
从制作的角度讲，正是由于线稿的精准与生动、由于草图的流畅和唯美
，才使得各种动画艺术有了栩栩如生的形象、丰富感人的场景，以及运动变换的形态。
因此在动画素描训练的最后阶段，除了要保留一般素描训练的共通元素，更应该体现鲜明的特殊性，着力培养学生用心观察、用线条提炼物象，重塑形态的能力。
线条有着丰富表现力。
在绘画伊始，线条几乎是艺术家的隐形签名，线条里包含的对客观物象的敏锐的观察、深刻的理解，与线条自身的起承转合、轻重缓急、扭转滑涩，无声的叙述者不同的艺术家对素描造型的理解。
二、简约而不简单
提炼归纳，是根据客观对象进行的有据可依的艺术处理，绝非一味的“简单化”。
简单粗糙是艺术造型的大忌。
要提炼物象，就要深入的观察、分析，然后总结要点，这样才能去粗取精，得到理想的形象。
三、形象塑造的实例
下面以《人猿泰山》的形态绘画为例，首先要进行人体形态和运动规律的分析，经过艺术地提炼和归纳夸张，才能得到理想的结果。
可供观摩讲解的实例还有：
《大闹天宫》、《三个和尚》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》、《狮子王》、《埃及王子》、《风中奇缘》、《恐龙》等。
本章相关前沿问题：
线条意象
本章复习思考题：
1．以《风笛》为题，以写实的手法创作一副意象素描。
2．用线条创造一个游戏人物形象，个性鲜明，形态生动。
3．用线面结合的方法创作一副冬天车库的场景，画面自然，有感染力。
第七章作品赏析
本章教学目的与要求：
通过对经典作品的赏析，进一步了解动画素描的造型方式，开阔视野；通过对学生作品的评析，挖掘学生的特点和潜能，了解创作中的不足。
本章重点与难点：
本章重点是，动画素描佳作赏析、学生作品的优缺点评析；本章难点是，通过讲评，有效地引导学生深刻理解动画素描的造型手段及要领。
第一节国内外优秀作品赏析
一、《黑客帝国动画版》5个不同风格片段的赏析
二、迪士尼经典动画形象分析
三、韩国优秀场景动画赏析
第二节学生作品评析
一、国内优秀学生作品赏析
二、学生课堂练习的评析与讨论
本章相关前沿问题：
动画的风格
本章复习思考题：
1．《黑客帝国动画版》5个不同风格片段的造型各有怎样的特质？
你比较欣赏那一种风格（或几种）？
为什么？
2．以《午夜》为题，创作一幅包含人物、场景、道具等元素的素描，要求：
造型简洁，以线条为主，具有一定的艺术感染力。
三、教学方法
根据《动画素描》课程的特点和艺术专业循序渐进、因材施教的培养方针，在教学方法的使用上，本门课程严格遵循理论与实践相结合的原则，将统一讲授与个别辅导相结合、理分析与直观感悟相结合、思维过程与表现效果相结合、个别辅导与集体讲评相结合，运用线面结合、写实和写意结合的分步训练方式，采取课堂讲授、课堂练习和讨论等多种教学手段（包括教师范画、多媒体教学手段），提高教学质量。
四、附录
附录1、教学课时安排分配表
章次
教学内容
教学时间
备注
讲授
课堂练习及点评
多媒体演示
一
动画素描概述
1
课堂讨论及点评等计入48学时内
二
动画基础素描
1
6
三
动画人物素描
2
6
四
动画动植物素描
2
6
五
动画场景素描
2
6
六
动画造型的提炼
4
4
七
作品赏析
4
4
合计
48
8
32
8
附录2、主要参考书目
（1）必读书目：
1.《动画素描》任伟峰编著，苏州大学出版社，2006年12月第1版
2.《动漫素描基础》薛峰、于朕著，上海人民美术出版社，2007年5月第1版
（2）推荐书目：
3.《动画动漫基础素描》周晓波著，西南师范大学出版社，2008年5月第1版
4.《动漫技法新手速成基础技法》母春航编著，人民邮电出版社，2009年4月第1版
编写人:
祁璇
审核人：
姜莉
（注：
本资料素材和资料部分来自网络，仅供参考。
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