演艺经济与管理综述.docx

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演艺经济与管理综述

1104022103叶孙福

1104022111刘祖祥

试论中国演艺产业管理

演艺产业化是当今演艺活动的发展趋势，演艺产业是在文化产业的基础上衍生出来的满足人们精神需求的产业形式。

有了众多的演艺形式与元素就需要对演艺资源进行整合与管理。

在整合与管理的过程中需要认清我国演艺产业发展的现状与特点、演艺产业管理的核心，以及对于演艺产业管理提出相关措施。

一、我国演艺产业发展现状及特点

A.演艺产业持续发展能力低

市场经济的发展直接影响着各个产业的发展，演艺产业是我国新兴的文化产业之一。

然而，目前国内演出市场还不得不面对各种形式的走穴项目，在品质和规模上部受到制约。

各地方原有的演艺剧团普遍存在资金紧缺的压力，限制了精品化发展之路。

加上成熟的经营人才奇缺，市场效率极低，演艺产业的经营效益普遍不高，限制了持续发展。

B.我国目前演艺产业链分布产业体系不明晰也是中国演艺产业的缺陷，演艺市场产业链尚未形成。

这个产业链按照产业关系分隔可划分为——上、中、下游产业三块：

1上游产业，剧团、乐队、剧组等演艺团体和个人，是演艺作品诞生之源2中游产业，票务、经纪、策划、包装、推广等中介，走向市场、大众的通道3下游产业，剧场、影院、文艺广场等演出场所，实现价值，消费服务终端市场从演艺产业的产业链中可以看出，任何环节出问题都会影响全局，但同时任何一个环节得以优化，都可带动其他环节联动发展。

然而我国的这条产业链还没有完全形成。

每个环节的缺陷较多。

C.演艺产业的盈利方式单一

目前我国的演艺产业的盈利手段比较单一，主要的盈利手段主要体现在以下两个方面：

一是售票利润，在演艺活动中通过剧场、演出地点的票务满足演出的基本收益，这是我国目前演艺产业盈利的基本形式也是普遍的形式。

通过固定地点的固定演出和非固定地点的巡回演出的售票形式，主办方、演艺团体从中获得经济效益。

这种收益的形式是适用于各个演艺形式的，但是他的局限性也很明显，就是单一的把收益寄托于演出的票务销售上，被动性强。

二是广告赞助收益，演艺产业的另一项主要收入在于企业的广告收益，但是从实际的情况看，更多的收入应该是赞助收益。

也就是在演出的冠名上做文章加以某某企业的名字，以此来获取某场或巡回演出的利润，这种形式在我国的演艺产业的经济效益中占有很大的比例。

广告赞助的收益明显，资金回笼快，是演艺产业经济效益的一个来源，但是从长远的角度看，这种收益的目的性强，功利性明显，赞助的企业为了追求自身企业的广告效应的最大化，往往只会出钱赞助“明星、大腕”对于普通的商业演艺演出时不会出作出大手笔投资的，所以广告赞助的效益的不是所有的演出都能获得的。

从某种方面也不利于演艺产业的经济效益持续化。

中国演艺业的发展主要有以下几个特点：

A.城市居民文化娱乐消费的不断增长，为演艺业发展创造巨大的市场空间。

随着我国改革开放的深入发展，广大人民群众的生活水平不断提高，文化消费需求呈现多层次、多样性、多元化的趋势。

现在，休闲时间观看文艺演出、欣赏音乐舞蹈已成为人们精神文化生活不可缺少的内容。

据分析，中国未来五年包括演艺业在内的文化产业年增长速度将保持在15%左右，城乡居民人均文化娱乐消费支出占日常消费支出的比重将达到5%以上。

文化消费水平的提高拉动了国内对外来演艺产品的需求。

仅2004年一年，经文化部审批的进口商业性演出项目就达639项，另外还有参加艺术节和交流活动的非商业性演出项目267项。

我认为，中国北京、上海等大城市的观众可能是世界上最幸运的观众。

他们不仅能够欣赏到像柏林爱乐、维也纳爱乐、以色列爱乐等一流交响乐团，欣赏到俄罗斯芭蕾舞团、法国国家歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团等一流芭蕾舞团和阿尔文•艾利舞蹈团、兰伯特舞蹈团等一流现代舞团的表演，而且可以观看到百老汇《狮子王》、《歌剧魅影》、《猫》、《芝加哥》、英国莎士比亚话剧团原汁原味的莎翁名剧，观看到德国纽伦堡歌剧院的瓦格纳四联歌剧《尼伯龙根的指环》、意大利实景歌剧《图兰多》、《阿依达》等精彩演出。

经营运作这些演艺项目的经纪公司，大都名利双收、满载而归。

据悉，西澳交响乐团今年5月访问过中国，悉尼交响乐团、澳大利亚国家歌剧院、澳大利亚芭蕾舞团、詹姆斯•莫里森爵士乐团和澳大利亚马戏团近期也有访华的意向。

我相信，你们一定会对中国演艺市场的巨大消费潜力作出客观的判断。

B、中国丰富多彩的历史文化资源，是艺术表演产品创作与生产的不竭源泉。

中国有着上下五千年、延绵不断、一脉相承的悠久历史。

从闻名遐迩的长江、黄河、长城、兵马俑，到家喻户晓的梁山伯与祝英台、红楼梦、花木兰，从充满东方智慧的老子、庄子、孔子的哲学思想，到中国的古琴、昆曲、新疆木卡姆和蒙古族长调等世界口头和非物质文化遗产，这些深厚的文化积淀和丰富的文物遗存，都为演艺创作提供了取之不尽的素材。

目前，中国演艺市场已经出现多元共荣的发展格局，交响乐、歌剧、芭蕾、现代舞蹈和音乐剧，民族戏剧、民间歌舞，杂技、曲艺、木偶、皮影和通俗流行的爵士摇滚乐，以及夜总会、卡拉OK厅等娱乐场所的歌舞音乐表演等，精彩纷呈，竞相斗艳。

多彩的中国文化元素也为世界表演艺术生产做出突出的贡献。

如普契尼的歌剧《图兰朵》、马勒的声乐交响作品《大地之歌》、雷哈尔的歌剧《微笑的国度》、克莱斯勒的小提琴作品《中国花鼓》，无不受到中国文化素材的影响。

美国迪斯尼根据中国历史故事花木兰改编的动画片，韩国媒体公司根据中国历史名著《三国志》制作的网络游戏软件，也都取得不凡的业绩。

“只有民族的才是世界的”。

我们期待着独具慧眼的澳大利亚演出商、经纪中介机构和艺术编导们能够到中国来，与我们共同研发生产中国元素的演艺产品，深度开发中国的演艺市场。

C、中国文化体制改革的深入进行，使我国演艺企业的实力得到不断壮大。

上个世纪50年代以来，我国的文化体制基本是计划经济条件下形成的。

应该由政府主导的公益性文化事业长期投入不足，应该由市场主导的经营性文化产业长期依赖政府。

一些掌握大量文化资源的国有文化单位，长期游离于市场经济之外，缺乏活力和竞争力。

当前，根据改革开放的发展要求，我国正在对全国文化体制包括国有艺术表演团体和经纪中介机构进行深化改革。

对体现民族特色和国家水准的艺术院团，重点是加大扶持，转换机制；对国家办的艺术研究机构、艺术学校等公益性文化事业单位，重点是增加投入，转换机制，增强活力，改善服务；对国办的演出中介机构和一般性的艺术院团等经营性文化事业单位，重点是创新体制，面向市场。

同时，通过资源整合、强强联手，培育一批代表国家艺术水平的文艺团体和中介机构。

如把文化部直属的中央实验话剧院和中国青年艺术剧院合并为国家话剧院；将中国对外演出公司与中国对外展览中心合并为中国对外文化集团等等。

这一系列举措大大提升了中国演艺机构的整体实力和市场竞争力，有利于演艺产品的生产和演艺人才的培养。

另外，我们还对演出经纪人的资格提出专业要求，规范演艺经纪机构的经营，促使中国演艺市场出现一批资信可靠、运作专业、有能力经营涉外演出业务的演艺经纪机构。

四、各类国际国内的艺术节活动，为中国演艺产业迅速发展打造了宽阔的舞台。

目前，在中国由国家文化部参与主办的重大文化节庆活动主要有：

一年一度的“相约北京”国际大联欢活动、中国上海国际艺术节、北京国际音乐节、南宁国际民歌节、中国吴桥杂技艺术节、中国武汉杂技艺术节等等。

在办节过程中，我们注意学习借鉴包括澳大利亚阿德雷德艺术节、悉尼艺术节和墨尔本国际艺术节等国际上享有盛名的艺术节的成功经验，采取了中央、地方政府资助与商业化运作相结合的模式，既给承办商和举办城市带来十分可观的经济效益和社会效益，又为各类优秀艺术演出项目和演艺经纪机构提供了展示和交易的平台，从而带动了中国演出市场的繁荣与发展。

此外，中国演艺产品，在参与国际双边、多边事务时发挥着越来越重要的作用。

中国的演艺机构通过官方或民间渠道，走出国门，积极参与海外各类艺术节、艺术比赛和演艺交易会，使中国演出团体和演艺经纪机构的国际竞争力不断增强。

每年5月中旬在深圳举办的中国国际文化产业博览交易会，演艺产品交易是展会的重要组成部分。

2、演艺产业管理的核心

1、资源优化时经济效益管理的关键

经济效益的获取是通过某种利益的满足来取得的，和所有产业一样，只有满足了公众的需要才能在经济效益上看到汇报。

要对演艺产业的经济效益进行管理使之持续化，并推动产业发展就要明确获取经济效益的原则。

在演艺产业的经济效益管理中，资源最优配置原则是贯穿始终的重要原则，任何产业要提高综合效益，就要把有限资源进行最优配置，合理利用。

用有限资源满足公众递增的实际需求，这就要求从事产业的经营者，对有限的资源进行最优筹划，巧妙组合，综合利用，以取得增产和节约资源，包括自然资源，也包括了社会资源；既包括技术资源，又包括经济资源。

只有在产业发展和创造效益中优化这些资源，是各种资源能够物尽其用才能达到优化的目的。

另外，资源的优化还体现在资源的优势替代上，资源的种类繁多，性能各异，以此为基础安排生产，满足社会递增的需求和提供优质服务，必须发生资源间即生产要素的替代问题。

为此要运用生产要素替代弹性方法，通过调整要素比重改变生产要素投入的组合比例，以实现理想的经济增长。

2、演艺产业资源优化的含义

在演艺产业中的资源主要就是来自产业上中下游的各种相关的资源，主要分为软性资源和硬件资源。

软性资源就是文化资源、人力资源，硬件资源就是各个演出的场所的建设和发展。

从这另方面看，演艺产业是满足人们精神层面需要的产业，所以软性资源的优化是演艺产业获得经济效益的基础，只有演艺的节目优化了演出的过程优化了才能使公众需求得到满足，才能促进硬件设施的跟进和发展。

这一系列的发展都要靠经济效益管理中的资源优化来实现。

三、演艺产业的管理措施

1、对演艺产业经营模式进行改革，使之完全企业化。

现在，不少地方的演艺产业结构很不合理，限制了经济效益的获取。

很多演艺单位基本上还是从计划经济体制下延续下来的，他们不能适应市场经济体制的发展要求。

积极发展演艺产业，必须结合经营体制改革，加快经营者结构调整的步伐。

要通过结构调整，优化资源配置，整合老资源，开拓新领域。

发展与新技术结合的新兴演艺产业，将资源优势转化为产业优势和竞争优势，使演艺产业结构能够适应市场经济发展的要求和群众文化消费需求。

这种情况下，具备市场条件的营利性演艺团体要逐步改制为企业或实行企业化管理，自主经营，自负盈亏，依法纳税。

通过深化改革，促使各类演艺性质的企业，逐步建立产权清晰、权责明确、管理科学的现代企业制度，建立科学合理、灵活高效的管理体制和文化产品生产经营机制。

在结构调整、深化改革的基础上，有计划、有步骤按照专业分工和规模经营的要求，运用联合、重组、兼并等现代企业的运作手段，组建和培育演艺产业集团。

打破地区分割和行业壁垒，鼓励和支持产业集团跨地区、跨行业经营。

以资本和业务为纽带组建产业集团，采取多种经营方式，实现资源共享，优势互补，利益共享，风险共担。

2、引入新的管理理念，建立专业的管理队伍。

在实践中，注意培养一支有文化、善经营、懂科技、会管理的人才队伍。

要发展演艺产业，对专门人才的知识与能力结构要求越来越高。

21世纪，人才资源的竞争越来越激烈，人力资本在各个产业领域内的流动不断加快。

要想发展演艺产业，并使之保持一定的后劲，必须积极创造条件，有计划地培养一批有文化、懂经营、会管理的演艺产业专门人才是必不可少的。

同时，特别注意培养造就和引进创新人才、策划人才、外向型人才和网络科技人才以及职业经理人，为演艺产业的可持续发展积蓄人力资本。

3、与新兴科技接轨，在演艺产业发展中借助更先进的舞台效果和传媒技术。

高科技的利用是满足公众需要的另一个主要手段，公众欣赏的审美观和科技的发展是分不开的。

日新月异的科技手段和技术，使公众要求舞台效果达到更高的标准，已达到对身心的刺激和震撼。

反观，演艺产业的重要获益手段就是演出，不论是剧场还是其他的演艺场所对于演出现场的气氛营造和对观众的感官刺激都是不可缺少的，只有打动观众的演出才是有市场的、有效益的。

所以在演艺产业的经济效益管理中一定不能忽视对高科技的应用。

4、以建立品牌为目的进行产业效益管理

通过管理建立固定的演艺模式，使演艺企业的形象固定化，到达培植“演艺品牌”的目的。

从某种意义上讲，品牌是任何企业的无形资产，也是安身立命之本。

所以，我们要开阔视野，拓宽思路，把打造具有特色的“演艺品牌”作为演艺产业发展的战略重点。

另外在品牌打造过程中一定要注意品牌的民族化、地方化因为只有这样才能在国内市场中独树一帜，从而进为国际化打下基础。

四、总结

演艺产业是文化产业的重要组成部分，这种基础决定了演艺产业的文化内涵和盈利手段。

演艺产业的经济效益是通过满足公众的精神需要来实现的，所以要对演艺产业的经济效益进行管理就要对演艺资源进行优化，从而建立持续发展的健康模式。