肖邦钢琴第一叙事曲的艺术特色和演奏方法毕业论文设计.docx

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肖邦钢琴第一叙事曲的艺术特色和演奏方法毕业论文设计

毕业论文

2015届

肖邦钢琴第一叙事曲的艺术特色和演奏方法

学生姓名：

方俊凯

学号：

11051104

院系：

音乐学院

专业：

音乐学

关键词：

创作特点演奏技巧叙事曲

指导教师：

步玉琴

完成日期：

2015年4月30日

肖邦钢琴第一叙事曲的艺术特色和演奏方法

摘要

肖邦一生一共写了4首叙事曲，《g小调叙事曲》也是其四首叙事曲中的第一首，同时也是肖邦所创作的史诗型的爱国主义诗篇，故事的结局主人公为过壮烈捐躯。

本文章能更深入了解这首叙事曲的艺术特色以及演奏方法，可以更加有深度的演奏这首作品，在第一章节主要阐述《g小调叙事曲》的创作特征，肖邦是一位音乐史上一位富有创造力的作曲家，钢琴叙事曲这种音乐体裁也是肖邦所首创。

在第二章节阐述了《g小调叙事曲》的音乐分析，我从旋律、节奏、曲式这三点来分析这首作品。

在第三章节主要阐述这首作品的钢琴演奏处理，在演奏技巧上，音乐表现上都做了一定的分析。

关键词叙事曲艺术特色演奏方法

ArtisticfeaturesofChopin'sFirstBalladeandplayingmethod

Abstract

Chopin'slifewroteatotaloffourBallades,"gMinorBallade"isitsfourBalladesofthefirstsong,butalsobythecreationofChopinpatrioticepicpoem,theheroofthestoryistooheroicsacrifice.ThisarticlecanbetterunderstandtheartisticcharacteristicsandplayingmethodsThisisthefirstBallade,moredepthcanplaythispiece,inthefirstchaptermainlyelaborated"gMinorBallade"creationfeature,Chopinwasamusichistoryacreativecomposer,pianoballadisthismusicgenrepioneeredbyChopin.Inthesecondchapterexplainsthe"gminorballade"musicanalysis,Imelody,rhythm,formthethreepointstoanalyzethissong.Inthethirdchaptermainlyexpoundspianohandlethispieceontheplayingskills,musicperformancehavedonesomeanalysis.

KEYWORDS：

Balladeartisticcharacteristicsplayingmethod

目录

中文摘要……………………………………………………………………………Ⅰ

英文摘要……………………………………………………………………………Ⅱ

前言…………………………………………………………………………………1

1《g小调叙事曲》的创作特征………………………………………………………2

1.1《g小调叙事曲》的创作背景和地位…………………………………………2

1.2《g小调叙事曲》的风格和特征………………………………………………3

2《g小调叙事曲》的音乐分析……………………………………………………5

2.1曲式分析…………………………………………………………………6

2.2旋律分析……………………………………………………………………7

2.3节奏分析…………………………………………………………………8

3《g小调叙事曲》的演奏处理………………………………………………………9

3.1《g小调叙事曲》的演奏技巧分析…………………………………………10

3.2《g小调叙事曲》的音乐表现………………………………………………13

结论………………………………………………………………………………14

参考文献………………………………………………………………………15

前言

之所以选择《肖邦第一叙事曲的艺术特色和演奏方法》作为我的毕业论文题目是因为在大三上学期的钢琴学习过程中学习了几首肖邦的钢琴作品，从那开始我就对肖邦的钢琴作品深深的吸引了，于是我就去了解肖邦学习肖邦，学习肖邦各个钢琴曲子，去学习查阅他的曲子的创作背景他的艺术特色，有一次在观看上世纪较为伟大的钢琴家霍洛维茨在一次钢琴音乐会上演奏了这首《g小调叙事曲》我就对肖邦的这首作品非常感兴趣，于是去了解了整首曲子的创作背景手法肖邦是怎么样看待这首作品的，后来的世人是怎样评价这首作品的，在三年多的钢琴学习中，结合了自己的弹奏以及对比了各个不同的钢琴演奏家弹奏的版本作比较，反复斟酌，查阅了许多文献资料。

如今，在肖邦的创作方法通过为数不是特别多的资料以及后人的研究材料进行了比较分析。

《g小调叙事曲》肖邦所创作的四首叙事曲中的其中一首，像叙事曲这种钢琴音乐体裁就是肖邦所首创，肖邦在写这首叙事曲之前，他就开始做了大量的准备，不仅仅包括他本人当时的内心想法和个人思想的成长：

在他的内心民族解放独立的想法和爱国主义情怀对肖邦本人创作内容和创作风格的改变；在受到了古典时期各个音乐巨人的影响，肖邦则采用古典主义时期最为常用的奏鸣曲式来创作和构思。

肖邦采用混合曲式结构来创作这首叙事曲深深受到了当时时代背景和社会大环境的启示，在西方音乐史上，19世纪产生了许多不同类型有着影响，在这种大环境下，钢琴叙事曲这种新体裁作品大量产生。

在肖邦的传记记者曾经说道过：

非常清楚，他真的是一个不折不挠的企图从以前传统风格中的清规戒律里面解放自己，并且抛弃换汤不换药的骗人公式的这么一个人，也不能说只要浪漫主义运动存在的一天，他会始终不变的保持着他的偏爱和厌恶。

从这一角度来说，我认为，选择这样的题目来进行研究，是有一定的现实意义和实践价值的。

在这项研究中，我收集了大量与主题相关的文件。

虽然这个信息时我看到的信息只是一小部分，但这些都是非常典型的，我认为，这些数据可以支持我写好这篇文章我将通过对现有的文献资料进行仔细的阅读分析，并把文献的相关信息进行分类，将文献的相关信息进行归纳和筛选，形成论文写作的文献基础后，通过实际的调查对现有的信息进行举例论证，在最后结合一些文献资料最后形成我的毕业论文。

1.《g小调叙事曲》的创作特征

《g小调叙事曲》创作时间是在1831-1835年之间，这个是肖邦所创作叙事曲中的第一首，这个钢琴艺术体裁是在西方音乐史上第一首器乐类型的叙事曲，同时肖邦创作的灵感来源于爱国诗人密茨凯维奇创作的史诗型诗篇《康拉德·华伦洛德》的启发而写。

在密茨凯维奇这首诗篇当中，讲述了华伦洛德在为了拯救祖国但是后来壮烈牺牲的诗篇，肖邦在创作这首曲子时候，对当时的浪漫主义文学也产生了非常浓厚的兴趣，通过了对英雄歌颂号召了华沙人民波兰人民的民族独立作斗争。

肖邦作为一名具有伟大爱国主义情怀的伟大钢琴家作曲家，肖邦的创作可以分成在华沙时期和巴黎时期这两个时期，肖邦当时所生活的年代是波兰遭受深痛灾难的时期，同时这也是波兰人民民族醒悟的时期。

少年时期的肖邦受到了爱国主义情怀和强大的民族情感影响，在这个时期波兰的浪漫主义思想适合民族主义相连的，具有明显的民族主义特征。

1.1《g小调叙事曲》的创作背景和地位

肖邦《g小调叙事曲》的开始，从1831写作，于1835年完成，后来发表于1836年。

肖邦曾经向舒曼说到过，自己的叙事曲这个钢琴作品体裁是受到密茨凯维奇的史诗型的爱国主义情怀诗篇激发写作完成的，所以后人的研究都一致认为《g小调叙事曲》是受到了密茨凯维奇的叙事诗《康拉德·华伦洛德》的灵感才创作了这首叙事曲。

密茨凯维奇（1798-1855）他是波兰浪漫主义文学最伟大的代表。

叙事诗《康拉德·华伦洛德》是密茨凯维奇在1828年发表的一部作品，诗篇中的内容是讲述幼年的被俘虏，在日耳曼人的训练下长大的立陶宛人倭尔特，后来受到了立陶宛诗人的爱国主义的教育，在立陶宛被俘虏时和大公女儿阿尔多成婚，回到日耳曼改名叫华伦洛德，后来升大总管，利用权计暗中破坏，最后事情败露，和他的妻子诀别，忍辱为国捐躯。

在这个故事当中，我们不难发现两位在不同领域的伟人都有着相同的目标和自己独特的想法，都是为了民族独立为了祖国的繁荣昌盛做着自己的努力，肖邦在钢琴艺术上密茨凯维奇在浪漫主义文学上都有自己的伟大壮举，肖邦为钢琴而作，肖邦把自己的一生都奉献给了钢琴作品的创作，后人不会因为肖邦只写钢琴作品而作为一名音乐家创作作品不够多不够全面，这是因为肖邦在钢琴艺术作品创作中取得了浪漫主义的最高成就，譬如，在以前枯燥乏味的练习曲仅仅只是针对技术性的练习，在肖邦手中可以把大家都会觉得枯燥乏味的曲子写成旋律感极强、美妙而又动听的音乐会练习曲。

肖邦的短暂一生一共创作了四首叙事曲：

《g小调叙事曲》《F大调叙事曲》《降A大调叙事曲》《f小调叙事曲》这四首叙事曲创作于1831-1832年，这几部作品都是肖邦创作时期最充满活力时创作的，同时也是类似音乐体裁的模范，肖邦的叙事曲深深的影响到了后人如：

李斯特，勃拉姆斯，格里格等人所创作的叙事曲作品。

在西方音乐史上，贝多芬这一生对音乐的贡献的非常伟大的，在音乐方面做出了许多尝试和改进这就直接影响到了后来浪漫主义音乐甚至是后来的音乐的创作，换句话说，如果贝多芬对肖邦《g小调叙事曲》的创作影响是间接的，那么接下来舒伯特这位音乐巨匠对肖邦所创作的《g小调叙事曲》有着深刻影响，

舒伯特是浪漫主义乐派的奠基人其中之一，他对肖邦的影响不仅仅是体裁方面，在创作技法发面也有影响。

在舒伯特所创作的叙事歌曲《魔王》启发了肖邦对钢琴叙事曲这个音乐体裁摸索以及创作，舒伯特叙事歌曲《魔王》的创作同时也受到了文学叙事诗这种自由结构的影响，歌曲情节内容的发展，舒伯特进行的周密的布置，乐曲的开头和结尾都用了g小调，这样也做到了首位呼应体现悲剧色彩，在主题中、曲式结构中舒伯特对肖邦的创作影响是具体的鲜明的，肖邦不仅继承了舒伯特这种音乐体裁特性，而且还继承了舒伯特的创作手法。

1.2《g小调叙事曲》风格和特征

肖邦《g小调叙事曲》是一首非常动听的爱国主义史诗型的作品，我在练习的时候发现他的风格特征和以前的奏鸣曲式有很大的不同，在这首《g小调叙事曲》的乐曲尾声有着猛如激流的急板，在整一首曲子的情绪上、音乐上、音区结构上、音型等方面发生了非常大的变化，包含着巨大的感情分量。

《g小调叙事曲》在肖邦作品中占有重要的地位，肖邦本人在创作这首作品时，肖邦想要更加侧重表现更加深刻的思想表现，描绘了肖邦本人内心世界心理活动。

在肖邦比较早期的钢琴艺术作品中常见的是对自己祖国的描绘，对于祖国的歌唱，在这首叙事曲当中难以找到，这必然是因为华沙起义失败引起肖邦的伤心的内心情绪和思想上面的变化，在这个时期肖邦的创作代表进入了他的鼎盛时期，关于《g小调叙事曲》和传统奏鸣曲的主要特点，在《g小调叙事曲》中，肖邦本人采用奏鸣曲式的结构，利用这一戏剧性结构表现音乐内容但是“他为自己重新开辟了新的音乐天地，只是保留了音乐形式的必要外壳”。

在肖邦的钢琴艺术作品当中，整个作品的旋律是肖邦最主要的表现方式，即便在《g小调叙事曲》中最富有戏剧性、让人振奋人心的、激动人心的力量的来源肯定是整个曲子的旋律，所以我们在弹奏肖邦的作品中，我们要首先表现出他的旋律，在弹的时候务必保证旋律上面的突出，让他不被别的声部所淹没，在练习这首曲子的时候有的句子乐段旋律要突出在左手还是右手，千万不可以因为左手的伴奏让整个乐曲的旋律以及右手突出的主题所受到影响，肖邦的作品是带有非常明显的浪漫主义色彩，可是需要注意弹奏肖邦应该要保持谨慎的态度，这里说到的谨慎肯定不是说你要死板的弹，一个个节奏对准了弹，千万不可以像做数学题目一样算的很精准，我们表现的自己内心情绪，不是在做一个很精密的仪器，不可以限制弹奏人的内心表现。

我在弹得时候发现，我们弹奏肖邦的作品必须要尊重肖邦创作这首曲子原本的意图，肖邦创作的钢琴艺术作品是非常谨慎的，他的逻辑是非常清楚的，在练习这首叙事曲的时候可以发现包含了非常复杂的情绪变化，但是在音乐形式上是非常严密的，不是非常简单旋律上内心冲动，所以我们要重视和严格遵守肖邦标明演奏记号。

这首《g小调叙事曲》所表现出英雄的气概慷慨，对我们更加全面的认识肖邦不屈不挠的性格，表现了浪漫的诗意和愤慨英雄是可以同时存在的，我们不可以单纯的认为肖邦所创作出柔美就是肖邦钢琴风格的全部，绝对不是无病呻吟、故作姿态，这种理解真的是对肖邦的误解，甚至可以说是歪曲。

人们常常说到“钢琴诗人”肖邦，用诗人这个字眼来形容肖邦，可是这绝对不是肖邦的全部，肖邦所创作出钢琴艺术作品其中的思想和心理活动是需要我们更加深入的研究和探讨，如果想要更加完美的弹奏肖邦的音乐，我们在学习钢琴的过程中需要理性的全面的认识肖邦以前的生活、在生活中是怎么样一个人以及他在不同时期的心里面想的是什么，这都是我们自己去慢慢探索和发现。

2.《g小调叙事曲》的音乐分析

肖邦并没有把《g小调叙事曲》写成一首传统规范的奏鸣曲式，我想他当时的创作构思和音乐的整体形象发展的需要，所以肖邦打破以前的传统这肯定是必然的，肖邦本人之后写的更加注重钢琴作品内容的表现以为自己主观意识的表现，这样就打破了古典主义时期钢琴作品富有严密逻辑性的曲式结构。

在《g小调叙事曲》中，我找到了肖邦的奏鸣曲没有相同的调整，主要是在音乐内容上面。

用主题变奏展开的手法来处理音乐发展，在展开部以及再现部都会有升华突出表现在两个主题上面，这两个主题都保持完整的结构特征，但是这两个主题都出现了三次，这就体现了变奏曲式和回旋曲式的特征；在乐曲后来的再现部它是倒置的，副部再现，主部才是再现，肖邦在这里就强调了作为整首乐曲的主部所代表形象的时候，也有了并且加强整首曲式收拢，主部主题到了最后的部分就不出现对比，整首乐曲就完整落幕。

由此可见，这首《g小调叙事曲》这种个性化、戏剧化的写作手法，就是肖邦在传统写作钢琴作品上有着创造性的发展，这首叙事曲不论从结构上来看和听众的听感上来说，我觉得和古典主义时期的音乐有着翻天覆地的变化，整首曲子肖邦用到了回旋曲式、变奏曲式等等让这首《g小调叙事曲》变得不一样，肖邦作为标题音乐的先行者，为这以后浪漫主义的标题音乐和交响乐等等不同音乐作品上开辟了先河。

2.1曲式分析

《g小调叙事曲》这首乐曲的曲式结构是由五个部分组成的：

引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。

1、引子（1-7）4/4拍g小调整首乐曲从庄重的引子部分引入，双手齐奏八度相同的旋律，具有朗诵性非常严肃的音调，沉重的音响效果，给听众就像是一个开场白一样，宣告这是一个非常悲愤的故事。

2、呈示部（8-93）4/6拍主部g小调副部降E大调，一个回旋动机引出了g小调的和弦，这个时候作品才明确，在进入到主题的时候改成了4/6拍，表现了哀痛的心情。

在13小节到13小节用到了三级上的导七和弦和自然七级的导七和弦。

第二段（26小节），低音的八度把感情抒发出来，接来下（36小节到39小节）是一种心内情绪悲凉的倾述，（40小节到43小节）是非常激动的，情绪从声调非常低慢慢转到愤怒，这就形成非常明显的对比。

在48小节上面，右手就开始半分解和弦的跨越两个八度弹奏，这就是肖邦利用现代钢琴音域非常宽广的优点发展自己独特技巧的典型。

副部的主题在68小节到93小节，这个整个乐段充满了热情洋溢的气息，这里就和主题产生了非常戏剧性的比对。

在82小节开始，右手的三连音就好像肖邦本人对美好事物的向往，这就是我们称他“钢琴诗人”的原因吧。

3、展开部（94-165）4/6拍（94-105）主部a小调（106-165）副部A大调展开部就是围绕着主部的主题继续讲述这一段的英雄悲剧性的色彩，和弦的丰富，音响效果宏伟，整个乐曲推向高潮。

主部的主题在a小调上面出现，低音使用了持续音表现了自己对未知的将来感到恐惧慌张，在106小节左手弹奏着非常饱满的低音，右手歌唱性的宣绪，肖邦他自己独有个和声爆发，在这里每一个和弦充满热情，一股能量爆发的感觉，让人听得热血沸腾。

第163小节到165小节一连串的音符再次引到再现部。

4、再现部（166-207）4/6拍（166-193）副部降E大调（194-207）主部g小调再现部在主部的后面，这里运用了倒置的创作手段，在166小节，旋律仍然落在降E大调上面，右手和弦变成了八度双音，左手琶音比呈示部多了许多，这里的感情推向了高潮，在194小节开始，乐段尾声旋律朝上的八度和平行六度渐强的利用，把整首乐曲推向了尾声，这里就引出了肖邦所独有的宣叙调。

5、尾声（208-264）g小调在243小节左手叹息的旋律，这里体现了就仿佛体现了民族英雄的离开人世悲痛。

在第252小节到253小节，这里就好像教堂的钟声，把自己内心积攒的悲痛情绪爆发出来，在乐曲的到264小节位音阶式的华彩结尾，在左右手推向八度当中，结束全曲。

2.2旋律分析

肖邦是浪漫主义时期最具代表的人物之一，他本人在创作第一叙事曲的时候，面对着新的创作任务，我在练习这首《g小调叙事曲》的时候可以强烈感受到肖邦创作时这种张扬的主观情感和个性特征，我想每位作曲家都有自己个性的烙印，他们也许不同程度会倾倒在标题音乐，构思常常会以文学、诗歌、戏剧等等这几类作为创作基础，有的时候肖邦不会在作品中标记有关内容，但是我们肯定可以看出肖邦的作品和艺术诗歌有紧密的联系。

例如在曲子开头的引子部分。

整首曲子的引子是很平缓的速度开头，这就像是营造了一种一位诗人即将朗诵的场面，我的感觉就像是用沉重的音调讲述了一个悲壮的故事，处在当时自己祖国波兰遭受的苦难而自己却又处于背井离乡的局面，肖邦正好被史诗型诗篇《康拉德·华伦洛德》深深的打动到了，这就是肖邦创作这首曲子的灵感来源，在这首叙事曲中概括了民族精神并且具有史诗般的气概，由此可以想象，肖邦的创作中这首诗篇对于肖邦的创作有着承前启后的作用。

同时，在《g小调叙事曲》中，肖邦创造性的结合了浪漫主义的创作原则，发掘以及发现了许许多多有着创新意义的钢琴表现手法。

《g小调叙事曲》中，肖邦他结合了浪漫主义创作法的原则，发掘了具有革命性意义的钢琴艺术音乐表现手法，把旋律变成音形化的伴奏，这就是钢琴表现力的创新。

在这个乐段里面，就像是二声部的重唱（如下图），在后来的发展中，这个旋律形态就失去原有轮廓慢慢演变成单纯的音型，这个创作手法在这部作品里面是非常常见的。

如下图：

我们大家都知道，钢琴上面声音的延续性并不是特别好，我们弹的每一个音都是需要琴槌去敲击琴弦，想要表现出连贯的歌唱性有点难度，但是肖邦本人在创作的时候就利用到了这个琴槌的弱点，在保持连贯性的同时，伴奏声部采用到了相同和弦才换踏板的弹奏手法，让长音达到了最好的延续，在这同时声音也能够清晰的表现，如下图：

2.3节奏分析

《g小调叙事曲》创作是为了表现浪漫的叙事诗的内容以及这个诗富有极其深刻的思想性，整首曲子充分运用了音乐形式的各个要点：

戏剧化的结构；器乐性、声乐性、宣叙性以及朗诵性的旋律；当然还包括了切分节奏、复合节奏、甚至玛祖卡节奏，这种形式的创作手法摆脱了古典主义时期乐曲严格的音乐结构的限制，在肖邦以及后来别的作曲家的叙事曲中他的文学性内容都有很非常大的可塑性，也能体现了浪漫主义时期音乐美学这个特点。

这里我们强调讲在肖邦的叙事曲中，他的节奏是灵活自由多变的，整首乐曲出现了各种不同的节奏型，肖邦这种巧妙的创作手法在这首曲子中体现的更为鲜明。

首先来看这首曲子中的复合节奏，在连接不的第48到52小节之间，左手的节奏型是非常典型的6/4拍子的节奏，但是我们右手的节奏确是4/4拍子的三连音，肖邦运用这样的创作手法复合节奏就是为了呈示部的高潮点燃了导火线。

如下图：

接下来我们观察波兰民间的传统舞蹈节奏玛祖卡节奏，肖邦在创作的时候就运用到了这种波兰民间音乐的素材在展开部的副部第100-111小节就采用了这种圆舞曲和玛祖卡他们互相融合的节奏，这种富有英雄气概又充满热情的具有舞蹈的因素，让演奏者和听众会不禁的舞动起来，这里也是肖邦创作思维非常巧妙的地方。

如下图：

最后讲一下这首曲子里面的切分节奏，整首曲子很多地方用到了切分节奏，比如在主部部分，因为重音落在后面半个小节，就构成了切分。

还有就是分别在连接部、展开部的第四段都用到了切分节奏，并且在连接部这一段的切分节奏具有非常重要的意义。

如下图：

3.《g小调叙事曲》的演奏处理

《g小调叙事曲》是肖邦四首叙事曲中较为动听的同时难度也是较大的一首，要弹好这首不仅仅需要精湛的演奏技巧，更需要的是学习肖邦在钢琴处理上的独有方法，这样才能充分体现肖邦钢琴音乐风格和特点，下面我说说就自己在练习的过程中的体会。

3.1《g小调叙事曲》的演奏技巧分析

《g小调叙事曲》是肖邦离开祖国在异国他乡的时候创作的，当时也正式华沙起义失败，肖邦听闻此消息内心非常的悲愤，全曲给人听起来的感觉是一种悲愤的感觉让人感觉非常的伤感，同时也突出了曲子的戏剧性的特点和肖邦作品抒情行柔美的一面。

开头的引子是整首曲子的序幕，在弹起来的时候节奏可以比较自由，作为广板，听起来的旋律是非常悲壮的就像是一位老者即将向大家讲述一个悲壮的故事，弹的时候我们要做到下键果断、有力、弹的时候可以踩踏板，在乐曲的第7小节之后的琶音不可以弹的过快。

如下图：

在呈示部里面有2个主题：

1、第一个主题是在g小调，肖邦就仿佛在回想以前，在全曲的第8小节开始逐渐转化成了中板，这个主题我们弹的时候下键要肯定，富有歌唱性。

（如图1-2）

（图1-2）

在第36小节的地方，乐段到了一个高潮，37小节要慢慢加强，40小节一定要弹的快速，到65小节结束，在弹这一段的时候一定要在快速中稳住，就像是打太极一样，底盘一定要稳定（如图1-3是在37小节）（如图1-4是65小节）

（图1-3）

（图1-4）

在第94小节是展开部的第一主题，这里就是第一主题的推进，105小节，全曲的音乐推向了高潮，这里就是说的第二主题，在115小节，我在弹的时候会有非常舒服的感觉，由此这的音乐推到了高点。

（如图1-5是94小节）（如图1-6是115小节）

（图1-5）

（图1-6）

在166小节开始是这首作品力度非常强的地方，其情绪是非常激烈的，节奏是非常紧密的，这个地方我们弹的时候手指下键一定要稳重，手腕也要放松好，要运用好腰背的力量把整个乐段支撑起来，在到了204小节，全曲的乐感上升，这里的速度我们需要加快，在力度上面我们要用更加大的力量，一直到推向高潮。

在全曲的结尾部分才是整曲的高潮，情绪是爆炸的。

“肖邦点燃了一种激情，并且使其在激烈的结尾达到开始宣叙回忆的部分突然打断，然后以半音阶的效果来结束全曲”。

在这个乐段，难度上是非常大的，虽然没有拉三弹完犹如铲十吨煤一样，但是难度还是可见一斑。

在208（如图1-7）小节的地方，左手的跨度会非常大，我们在练习的时候一定要注意突出左手的低音并且要求弹准确。

216（如图1-8）小节弹奏的时候，右手要突出优美的旋律，同时要富有歌唱性。

在251（如图1-9）小节的地方，双手音节的推进让人感觉是奋勇向前的，到了258（如图1-10）小节又会有了突然停下来的感觉，马上接着极强的半音阶的八度，在开始的时候速度不用太快，可以渐快，就犹如瀑布一般落下来，最后在辉煌而又饱满的和弦中结束。

（图1-7）

（图1-8）