新浙教版五上美术电子备课教案09.docx

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新浙教版五上美术电子备课教案09

五年级上册美术教学设计

课题

1悠悠老街

课时

1

授课时间

教学

目标

1.通过探访活动，了解、感受历史街区建筑物的文化特点，让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言，来描绘有特色的历史建筑物。

2.通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动，培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。

3.通过对传统历史文化的探访活动，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。

教学

重难点

重点：

通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动，培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。

难点：

经过有效的探访活动，通过记忆思考后进行创造性表现。

教具学具准备

老街的图片    学具准备：

绘画常用工具

教学过程

二次修改

1.导课，出示课题。

（1）对老街风光的认识和感受。

课件出示老街风光，如老街夜景、栖霞岭、宝石流霞等，感受西湖边悠悠老街的风光。

（2）小结：

老街，是一幅绝佳的西湖山水画，是一条风光秀丽的街道。

（3）板书课题：

悠悠老街。

2.对老街的文化背景感受。

（1）小结出示：

老街文化遗存，如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等，教师讲解。

（2）小结：

老街，是一座中国近现代历史文化博物馆，是一条历史悠悠的老街。

3.对老街的历史文化建筑探访。

（1）趣味导入。

教师先出示几张老街历史建筑物的局部，如孤云草舍局部，让学生猜猜是杭州哪里的建筑物？

再出示建筑全貌，请学生看一看，说说是什么建筑。

（2）教师提出探究问题。

杭城要进行整体改造，这几处建筑是否该拆除？

（3）探究活动。

先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表，让学生根据自己课前的调查，进行讨论。

再请各组代表说明本组探访活动的情况，按探访记载表分析，对探究问题作出答复。

（4）激发写生创作兴趣。

现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失，我们必须积极保护，并给予记录。

可讲述有关后人想寻找一些名人曾在老街居住过的历史建筑，由于文字图片记载缺乏而费尽周折的故事，激发学生除了文字图片的收集探访外，还可进行美术写生创作，以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。

4.写生创作指导。

（1）对比老街历史文化建筑与现代杭城建筑，区别表现在哪里？

让学生看图片对比分析，更清晰地了解历史建筑的特点，帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。

（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品，启发学生进行创作构思。

（3）欣赏儿童优秀作品，鼓励创作信心，讲究创作的童趣性。

结合欣赏，教师可演示如建筑与树木的主次关系，构图的疏密、饱满，以及先线描后色彩的创作方法等。

（4）作业设计：

用速写与摄影的表现手法，创作题为《值得珍藏的建筑》的作品，全班可装订成《悠悠老街》的图册，并配上文字简述。

学生创作用纸可事前打孔以便用线装订。

5.学生独立创作，教师设计封面、目录。

6.展示作品，创作点评。

教师装好封面、目录，写出作者姓名，装订成册，让学生体验成功。

课

后

记

课题

2、传统门饰

课时

1

授课时间

教学

目标

1、中国传统门的类别、装饰特点。

2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门。

3、培养热爱中国优秀文化传统的品质。

教学

重难点

1、重点：

用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰

2、难点：

创作的作品表现出传统的装饰风格

教具学具准备

（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔

（教师）多媒体课件

教学过程

二次修改

1、介绍导入新课。

（1）教师介绍门饰的知识：

传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。

（2）引入课题《门的装饰》。

2、欣赏相关作品。

（1）欣赏各种各样的门饰

（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰

提问：

你觉得这些传统门饰美在哪里？

它们各有什么特点？

（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。

）

（3）学生小组讨论

3、教师提出作业要求

（1）用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸

（2）用线描的方法表现不同风格的门饰

（3）学生构思创作

（4）教师巡视指导对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导

4、评价

（1）能否在传统图案上进行创新；

（2）能否在作业中有意识地运用一些原理；

（3）能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。

5、拓展

课

后

记

课题

3、适合纹样

课时

1

授课时间

教学

目标

1、欣赏适合纹样，感受适合纹样的艺术特色，了解适合纹样的不同样式及构成特点。

2、学习适合纹样的设计方法。

3、通过学习、了解适合纹样在生活中的运用，提高美化生活的能力。

教学

重难点

教学重点：

了解适合纹样的不同样式，构成特点及设计简单的适合纹样。

教学难点：

运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样。

教具学具准备

教具准备：

准备一些图片、范作及课件等。

学具准备：

图案绘制工具（铅画纸、记号笔、水粉颜料）

教学过程

二次修改

1、欣赏导入，引出课题

（1）欣赏生活中的适合纹样。

说一说：

你还在生活中见过哪些适合纹样呢？

（2）揭示课题：

《适合纹样》

2、观察分析，研学新知

（1）欣赏适合纹样作品，说一说：

什么是适合纹样？

（2）欣赏适合纹样作品，小组讨论：

适合纹样的构成形式有哪些？

对称式：

纹样上下或左右相同，同形同色，整齐稳重

均衡式：

不对称，纹样不同形、不同色、自由活泼

向心式：

纹样由外往中心排列

离心式：

纹样由中心往外排列

旋转式：

纹样由中心顺时针或逆时针扭曲

（3）欣赏同龄人作品，学习作品优秀之处。

提问以下适合纹样运用了哪种构成形式？

（4）提问：

你知道如何创作适合纹样吗？

3、学生创作，教师指导

（1）选择一个形状和纹样素材，设计适合纹样

（2）也可以为一件生活用品设计适合纹样

（3）提示

①适合纹样与里面的纹样要适合外形，即使去掉外形，仍能显示出原来的形状特点

②纹样绘制时要注意色彩的关系，如对比与和谐

4、展示评价，拓展延伸

（1）举办“适合纹样欣赏会”，请学生将自己创作的适合纹样作品贴在黑板上进行自评，互评。

（2）教师以恰当的语言对适合纹样和学生作品进行小结，引导学生加强在生活中观察与运用适合纹样，提高美化生活的能力

课

后

记

课题

4、好看的装饰画

课时

1

授课时间

教学

目标

1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。

2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力。

3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。

教学

重难点

重点：

学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画

难点：

灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画

教具学具准备

（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框

（教师）范画、课件

教学过程

二次修改

1、欣赏导入：

（1）课件出示生活中的装饰画，提问：

这样的画给你带来怎样的美感？

我们应该把它称为什么画？

（2）说一说：

你对装饰画的第一印象是什么？

（3）说一说：

你还在什么地方，见过怎样的装饰画？

（4）教师小结：

生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。

我们把这样的画称为“装饰画”。

因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：

“经过化妆、打扮出来的画。

”

出示课题：

《好看的装饰画》

（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。

2、交流研究

（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。

（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感

（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。

师生共同探究装饰画的方法：

夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：

造型、色彩、构图

3、设计实践

（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化

（2）学生了解装饰画绘画步骤

（3）学生了解装饰画的组合形式：

独帽式装饰画和组合式装饰画

4、尝试创作

（1）教师提出创作建议：

①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；

②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画

（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。

5、课外延伸

（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明

（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评

（3）欣赏多种材料制作的装饰画

（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去

课

后

记

课题

5、生活中的民族纹样

课时

1

授课时间

教学

目标

1、了解生活中的民族纹样，认识民族纹样的内容美，感受民族纹样的形式美。

2、画画自己喜欢的民族纹样，能在平面图形设计中选择喜欢的民族纹样来装饰。

3、尊重民族文化，感受民族纹样的艺术魅力，发现并创造生活美。

教学

重难点

重点：

感受民族纹样的造型美和形式美，把自己喜欢的民族纹样装饰在平面图形设计中。

难点：

能把喜欢的民族纹样应用于平面设计，体现出较好的色彩搭配和构成。

教具学具准备

教学过程

二次修改

1、新课导入。

教师：

出示普通花布和有民族纹样的花布（最好是实物）。

比一比，两块花布的纹样有什么不同？

小结：

民族纹样的花布更别致，这些民族纹样在生活中也是随处可见。

今天我们学习《生活中的民族纹样》。

2、了解民族纹样的应用。

（1）、出示：

民族风的服装、鞋、包。

体会：

民族纹样使服装、包、鞋更漂亮。

（2）出示：

民族风的家居布艺。

体会：

民族纹样使布艺更美丽、环境更舒适。

3、认识民族纹样。

（1）美在变化与统一。

A出示：

白族刺绣小围兜。

猜一猜：

这个小围兜为谁设计？

美在哪里？

*口水兜上有什么纹样？

*纹样是怎么构成的？

小结:

图案中有动物纹样和植物纹样，对称的构成方式，色彩丰富。

B出示：

黎族刺绣肚兜。

看一看：

肚兜上的图案美在哪里？

*肚兜上有什么纹样？

*花纹是怎样构成的?

*选用哪些颜色搭配的？

中间是人物纹样和花草纹样；周围的连续花草纹。

它主要有三种颜色：

红色表达热情、奔放；黑色表达严肃、尊贵；黄色表达和平、亲切。

（2）美在堆成与平衡。

出示：

白族扎染方巾。

想一想：

在抽象的图案中你看出了哪些花纹？

这个图案花纹是怎样构成的？

用什么颜色搭配的？

小结：

本图案是圆形放射的骨式，主要由几何纹和花草纹组成；典雅的蓝底白花源于植物染料蓝草的作用。

（3）美在对比与调和。

出示：

适合纹样蓝印花布。

找一找：

这个蓝底白花的图案中有哪些植物和动物？

想一想：

美观的同时又有什么寓意？

小结：

石榴寓意多子多福；喜鹊寓意吉祥；猫寓意富贵。

（4）尝试练习。

教师示范；学生选择自己喜欢的民族纹样来试着画一画。

（5）学生作品赏析。

A、同学们的作品参照了民族纹样进行创作，使两件作品既整体统一，又有局部变化。

B、变中求整，平中求奇。

4、实践探索：

试一试：

请你把今天学到的画民族纹样的本领，设计并装饰在平面的图形中，美化生活用品。

学生创作20分钟。

5、作业展示。

展示学生的作品，自评和互评。

（1）说一说：

“我”用民族纹样装饰了什么东西？

表达了自己什么想法和感受？

（2）评一评：

你喜欢哪一幅作品？

你看出来作者用了什么纹样装饰的？

（3）总结：

今天我们了解生活中的民族纹样，认识了民族纹样的内容美，感受到了民族纹样的形式美，还能在平面图形中选择喜欢的民族纹样来装饰，美化生活用品。

（4）生活中其他民族元素的应用。

6、课外拓展。

课

后

记

课题

6、运动会奖杯设计

课时

1

授课时间

教学

目标

1、认识运动会奖杯的独特特点和多样的造型美。

2、发挥想象，尝试用泥塑表现一个造型新颖、制作别致的运动会奖杯。

3、通过学习活动，体验为学校运动会设计奖杯的参与感、成就感，感受设计对于提升运动会文化内涵的重要评价。

教学

重难点

1、重点：

尝试用泥塑表现一个新颖的奖杯造型

2、难点：

奖杯造型设计的独特和新颖。

泥塑制作中的部件连接

教具学具准备

（学生）陶泥、搜集的各种奖杯图片，了解知名运动会奖杯背后的故事和艺术特点

（教师）各种奖杯的图片和自制课件

教学过程

二次修改

1、营造聚焦奖杯的话题情境，在视觉回忆中导入

（1）老师打开奖杯王国的大门，和大家聊天：

你看到过哪些比赛的奖杯（如美术、体育、科技等）？

都有哪些特点？

（鼓励学生畅所欲言）

（2）猜一猜：

你认为这是一个什么种类的奖杯？

为什么？

（3）教师小结：

指出运动会奖杯是体育健儿通过自己的努力拼搏得到的荣誉，是奋发向上的象征。

今天，我们也来为学校运动会设计奖杯，随即引出学习主题：

《运动会奖杯设计》

2、截图奖杯背后的人文故事，在初步交流中感知。

运动会的奖杯上，有的以某个运动项目的一些元素为造型，易于辨认，如足球形；有的，背后有着捐赠人或主办方的故事，需要我们研究一番才知

（1）你认识这些奖杯吗？

你知道这些奖杯背后的故事吗？

（2）你觉得这些奖杯的外形都像什么？

难道奖杯都像“杯形”吗？

3、探析多样奖杯的多样造型，在视觉分析中拓思

（1）这些奖杯的形状有什么不同？

像什么形状？

（学生感受其形状不同，说得有道理即可）

（2）发连线卡，引导学生连连线，感受奖杯的多样造型可能，并问：

你还有什么有趣的奖杯形状设计可能？

4、探究泥塑奖杯的个性技巧，在猜想观看中领悟

（1）今天这节课，我们主要探索用泥塑的方式来进行奖杯的设计，根据你的观察，你认为这个奖杯应该怎样做出来？

奖杯采用了哪些泥塑方法？

（2）结合示意图或视频，说说：

制作过程的难点是什么？

怎样解决？

（教师听取学生回答，并作必要补充，就如何连接做的牢作一些讲解、示范等）

5、探寻奖杯作品的创意之处，在视觉欣赏中提升。

（1）这三个奖杯的形状有哪些不同？

（2）在泥塑表现上，哪些地方特别精彩？

是怎么表现的？

6、采用泥塑手法的奖杯设计，在制作表现中创意

（1）用泥塑的方法为运动会的比赛设计，制作一个奖杯

（2）要求造型别致、美观

7、多元赞赏创意的展示评价，在成功体验中超越

采用泥塑展示架或橱窗展示学生作品，引导学生说一说

（1）向同学介绍自己设计的奖杯创意之处

（2）学生相互比一比谁的奖杯做的最好

课

后

记

课题

7、泥娃娃

课时

1

授课时间

教学

目标

1.观察、感受、欣赏泥娃娃的造型、色彩及人物表情的特点。

2.提高学生的审美能力，培养学生的泥塑能力。

3.培养学生热爱民间艺术的情感以及对泥塑学习的兴趣。

教学

重难点

教学重点：

通过欣赏及探究学习，培养学生学习民间泥塑的兴趣和喜爱优秀民间艺术的情感，学会制作一个泥娃娃。

教学难点：

掌握泥塑的各种具体制作方法。

教具学具准备

（学生） 收集各种泥娃娃的图片，准备常用的泥塑工具，收集小豆子、小珠子、纽扣、花边、丝带、花粘纸等多种辅助材料

（教师）收集各种泥娃娃实物或图片、民间泥娃娃制作方法等动画、课件资料，准备泥塑工具一套、各种辅助材料及陶土

教学过程

二次修改

1.探究式导课。

（1）教师出示一块陶土，让学生直观感受陶土。

（2）教师出示一个泥娃娃，提出问题：

一块陶土怎样才能变成一个可爱的泥娃娃？

2.小组合作，探究问题，形成初步结论。

（1）分组讨论：

陶土如何变成一个泥娃娃？

（2）学生得出结论：

用团、揉、搓、捏、压、挖、堆塑等方法可以做成一个泥娃娃。

（3）欣赏民间泥塑制作过程（图片或课件），肯定学生的讨论结果，引导学生学习民间艺人制作泥娃娃的方法，开拓思维。

（4）再分组讨论：

怎么样的泥娃娃才是最可爱的？

（5）形成初步结论：

如外形圆圆胖胖的，表情调皮、笑眯眯的，色彩醒目的等等。

（6）教师归纳。

3.欣赏感受，深入探究。

（1）交流欣赏师生收集的泥娃娃实物、图片或课件，开拓学生的思维。

（2）让学生说说各自的感受及方法。

（3）出示各种综合材料，如各色小豆子、小珠子、纽扣、花边、丝带、花粘纸等，以及各种如铅笔小棒等辅助工具，进一步启发学生的思维。

4.创设情境，激发学生创作。

（1）创设情境：

如出示展示台，举办“泥娃娃的世界”展卖会。

（2）学生分小组，自由创作自己心中可爱的泥娃娃。

教师个别辅导。

（3）学生上台陈列自己的泥娃娃作品，并可“展卖”。

5.游戏、评价、交流，传递友谊。

（1）展示交流，互相评价。

（2）鼓励学生进行自由的交换。

（3）鼓励学生互相赠送作品给好朋友。

6.拓展学习，激发持久学习的兴趣。

观看用泥塑方法制作的动画片片段：

如《小鸡快跑》等，进一步拓展学生的视野，思考陶土还可以用来做什么，培养学生对泥塑的兴趣。

课

后

记

课题

8、吹吹打打

课时

2

授课时间

教学

目标

1、学习抓住人物在吹打乐器表演中的动态特征，进行适当的夸张表现手法；并尝试用泥塑进行圆雕造型表现。

2、通过小组合作学习、实践操作等活动提高对人物动态的观察能力和泥塑造型的表现能力，知道用美术的方式表现生活。

3、体验泥塑造型活动的乐趣，在夸张人物动态的造型活动中提高对泥塑人物的审美情趣。

教学

重难点

重点：

用泥塑圆雕的形式表现演奏吹打乐器的人物

难点：

能抓住人物形、情特征进行适当的夸张，表现出人物演奏时的动态

教具学具准备

（学生）陶泥、泥刀、木板一块、抹布（或旧报纸）

（教师）多媒体课件、实物投影仪、陶泥、泥塑作品若干

教学过程

二次修改

1、引导学生欣赏《击鼓说唱俑》等经典陶俑泥塑作品后，教师简单介绍吹打乐的历史，并出示课题《吹吹打打》，提出本课学习任务——用泥塑表现演奏吹打乐器的人物

2、欣赏、了解安塞腰鼓列入国家级非物质文化遗产等知识，初步感受吹打乐表演时活泼快乐、激情四射的魅力

3、引导学生欣赏杨奇瑞的现代雕塑作品《丑娃参军》，重点对“爷爷”这一人物进行深入赏析，深刻体会夸张的造型方法和作用

4、引导学生小组成员之间自主学习交流；欣赏课本第19页的图片，说说这些人物的哪些地方最吸引你？

教师巡视辅导，启发学生重点观察人物的眼睛、嘴、鼻、体态等的造型变化，感受夸张表现的魅力

5、教师演示制作步骤，引导学生观察在人物的整体泥塑时要把握好整体简单刻画和局部细节的深入刻画对比

6、布置作业要求：

能用泥塑的方法表现一个正在表演吹打乐的人物，要注意夸张人物的动态

7、学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导

8、引导学生展示介绍完成的作业，互相观察并进行评价。

评价重点放在人物造型上，看看是否和前一课的泥娃娃造型比较有更夸张的动态

9、教师小结并布置第二课时的课前准备：

要求学生课后观看和搜集各种本地民间传统的吹打乐、现代打击乐、学校乐队表演的视频节目和图片资料等。

课

后

记

课题

9、飞天

课时

2

授课时间

教学

目标

1、运用讲故事、配演说词、示范、临摹等方式激发学生学习兴趣，了解飞天的故事、飞天的产生过程与创作手法。

2、认识敦煌莫高窟中飞天的形象，了解三个典型时期飞天的造型特点和飞行姿态，掌握飞天的三个经典样式，同时能用简单的线条临摹或描摹飞天作品。

3、体会三个典型时期飞天的形象特点，从而促进审美情感的升华。

教学

重难点

重点：

认识中国敦煌莫高窟中飞天的形象，掌握三个典型时期飞天的造型特点和飞行姿态，辨别出飞天的三种基本样式

难点：

分析飞天形象的时代特征，使学生能用简单的线条临摹或描摹飞天作品

教具学具准备

（学生）固体胶、彩色水笔、剪刀、4k卡纸一张

（教师）各种飞天图案若干组，圆形、方形、三角形构图框若干组，课件一个

教学过程

二次修改

第一课时

1、导入创设情境、激发兴趣

教师引导：

分步局部出示敦煌莫高窟第320窟双飞天壁画

问题一：

你们认识这个艺术形象吗？

它是谁？

引出《双飞天壁画》以及这幅壁画的所处地址

学生活动

（一）：

观察，独立发言。

（通过猜一猜活动，激发学生学习兴趣）

2、深入：

探索感知，欣赏分析

教师引导：

讲述飞天形象的来历及历史

问题二：

听了上述故事，你能用学过的知识做一做这些题吗？

问题三：

看视频，听教师概括讲述飞天的发展历史和用途。

你还知道飞天被画在莫高窟的哪些地方？

问题四：

飞天形象给你留下哪些印象？

学生活动

（二）：

听故事，完成填空练习

学生活动（三）：

看视频，听讲解，完成教师提问

学生活动（四）：

小组讨论，表述欣赏感悟

（通过教师引导，小组讨论，做填空、个人发表等学习形式，分析欣赏唐朝飞天的形象，感悟飞天的形象韵味）

3、作业：

体验实践，学以致用

教师引导：

出示敦煌莫高窟飞天图一组

学生活动（五）：

当回小导游，请为这组图配上解说词

学生活动（六）：

请学生朗诵

学生活动（七）：

看锦囊，小组合作，讨论完成图配上解说词

学生活动（八）：

请学生朗诵图配上解说词

（通过小组合作配解说词活动，让学生体验合作学习的乐趣，并巩固所学飞天的知识）

4、课后：

拓展开发

教师引导：

问题五：

如果请你临摹飞天，你会选择哪些绘画工具和材料呢？

为什么？

问题六：

美丽的飞天会是用哪些工具材料绘制的呢？

为什么？

学生活动（九）：

小组交流表述

教师总结：

毛笔勾线，矿物颜料绘色

（通过交流表述，引出飞天壁画的创作材料，为下一课时的学习作准备和铺垫）

第二课时

1、课堂导入

（1）展示飞天图片：

敦煌莫高窟第320窟双飞天（壁画临摹）唐代，提问：

有

同学知道这些是什么形象？

你知道和她们的有关的故事吗？

（2）学生思考回答

（3）教师引导小结：

这些形象就是敦煌壁画中的飞天形象，请同学们看书本

P20（教师对飞天的概念做简单介绍）

（本环节主要解决飞天的定义和概念问题）

2、输入教学：

（1）展示敦煌的全景照片和传入的途径

（2）展示各个历史时期的飞天的形象。

请同学们来比一比，各个历史时期的飞

天有什么不同。

（分学习小组讨论，小组之间可展开竞赛）

①兴起时期——十六国（第275窟）

②创新时期——南北朝（第249窟）

③鼎盛时期——唐代（第329窟）

教师引导讨论和小结。

（可以从飞天的姿态、着装、背景、体态造型等方面来做引导和小结）

（本环节意在通过讨论使学生了解飞天形象在中国的发展过程）

（3）动动手，学学古人（教师分发准备的飞天图片）

每位同学可以选择自己喜欢的飞天形象，进行临摹

要求：

①大小要适合，构图要饱满

②运用线条的形式来表现

③注意把握人物的动态

（教师巡视指导，学生临摹）

3、学生作品展示（学生互评，教师点评）

4、拓展思考：

你觉得飞天的形象美在哪里？

为什么古代的人们如此热衷表现飞天的形象？

课

后

记

课题

10、指墨画

课时