清华大学 室内设计的原理与运用要点.docx

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清华大学室内设计的原理与运用要点

清华大学“建筑工程与设计高级研修班”课程讲义

主讲人：

王炜钰清华大学建筑学院教授

室内设计的原理与运用

l    室内设计的意义

l    室内设计的意义

l    室内设计的元素

l    室内设计风格的形式和影响

l    中国民族传统风格

l    西洋古典建筑风格的特征

三、室内设计形式与功能

四、室内设计原理的运用

室内设计的原理与运用

l    室内设计的本质

l    室内设计的意义

（1）室内设计不仅是室内装饰

（2）室内设计是建筑设计的“延伸”，是建筑设计的重要组成部分。

（3）室内设计的内容包括：

生活、科学、艺术三方面，按照设计任务的类别、个性及各自

的环境条件的不同，而有所“取”、“舍”与“轻”、“重”。

（4）室内设计包括物理环境和心理环境的设计。

（5）建筑的内部对人来说，它更接近人的生活，更应反映现代人的喜、闻、乐、见和舒适

的生活要求、艺术观点和科学技术的要求。

（6）“以人为本”的理念，在室内设计中包括两个方面：

“人的生理要求”和“人的心理要求”。

2、室内设计的元素（几个补充的概念）

（1）“形”包括“实体”与“虚体”（即空间），空间的处理自60年代变成

了室内设计的主角，空间的整合、空间的秩序往往是设计中最关键的一点，也是

体现建筑整体紧密结合室内的一部分，应根据建筑设计整体的条件与需求以“四

度空间”的理念，按照“动视”与“静视”景观的需求规律，综合的考虑。

设计

中应考虑多元素的互相干涉；相互影响的效果，综合地、理性地设计，取得预期

的效果。

（2）“光”的主宰作用，近年来在室内设计中“光”的主宰作用，愈来愈被

设计师们所重视，没有光，万物一片黑暗，“光”不仅是照明的作用，光在室内的

装饰作用，如光的布置、光的造型、光晕、光色（色温）以及光对色感、质感、造型的光影表现等等，在众多的装饰元素中往往它是最“抢眼”的因素；而且它又直接地影响其他因素。

（3）“色”没有“固有色”只有“色感”

“色感”没有固有色，只有在不同条件下对人视觉所反映的“色”感觉。

在设计中只有按照色彩三属性（色相、色度、明度）的规律所给人的视觉上的色感觉设计、构思，才能达到设计预期的效果。

在设计中应考虑“色”的表现性格、“色”的干涉作用、色彩面积大小的不同，所取得的不同的影响，依照色彩学的规律，以及色彩的运用对“风格”设计的影响，作为设计的依据。

（4）“质”材料表面质地、纹理的表现，在室内设计中不仅能“表现”区分“华贵”与“朴实”的性格，也不仅表现区分界面纹理的装饰效果，在现代建筑中往往它也是使其具有时代感的体现。

科技先进的表现往往就反映在新材料的运用上。

同时室内设计风格化的表现也常常借助于材质的选用。

•  室内设计风格的形成和影响

室内风格是不同时代思潮和地域特质，透过创造性的构思和表现，而逐渐发展成的有代表性的室内设计形式。

每种典型风格的形成都与当时当地的自然与人文条件息息相关，其中尤以民族特性、社会制度、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰和气候物产等因素的关系更为密切。

同时各种文明的相互影响，也重复地促使某种定型风格产生相当程度的变化。

新材料新风格的出现不但影响了设计的形式，同时对于人的心理要求、生活标准以及审美观点都有一定的影响。

现今被认为的“现代风格”也许过一段时间又变成为传统的手法。

•  中华民族传统风格的特征

·木结构体系、墙不承重，只是维护体，隔断物，具有灵活处理空间的可能性，室内外流通性较强。

空间的隔断如隔扇、落地罩、飞罩、帷幕等分隔空间。

·以“间”为分隔的单元。

·结构造型丰富：

有造型艺术的特点，如举架、椽枋、穿插枋、“霸王拳”、“菊花头”、特别是斗拱结构挑檐承力的合理性与造型的艺术性巧妙的结合。

·空间处理，反映传统的哲理，老子说：

“延埴以为器，当其无，有器之用，凿户牖以为室，当其无，有室之用。

故有之以为利，无之以为用”。

·时空结合，步移景异，空间序列，空间延伸，空间流通与交融，以“放—收—放”“明—暗—明”取得空间变化。

·统一谐调，体现开阔、明朗、曲境、期待，调动人的情绪去迎接即将出现的高潮。

创造建筑的心理环境。

•  封建的等级观念和思想意识的影响。

为了体现等级概念建筑的模式有所差别如建筑形式：

宫殿、庙宇，皇宫为殿式处理，高官贵族的官邸为大式，如王爷府。

平常老百姓居住房屋为小式。

在宋朝有《营造法式》清代有《营造则例》均为官方规定的法规，百姓必须按各自的身份建造，因此已建造的房屋自然地表现了建筑的类型，等级与性格。

不论是金碧辉煌的“和玺”彩画，还是蓝、绿相间的“雅无墨”彩画从色彩上分析，都是运用了非常对比的手法处理；但又用金色或黑色勾线加以分隔，而且在色彩运用方面采用成组的退晕色取得对比中的谐调。

传统的思想意识在民俗中的体现，室内装修中木雕、花饰千变万化，但很多都是与

百姓的思想意识分不开，如龙、凤、表示皇族尊贵“卐”字表示万事如意、“福”倒贴表示“福到”在彩画中画葡萄表示“连绵万代”，橘子代表“匊匊平安”在庭园的走廊枋心彩画只能才采用苏式彩画，可以非常自由地用古代故事如戏文中的故事，用以警示众人，但苏式彩画作法中不能贴金，一般枋心只能采用黑白灰褪晕的“包袱”。

用以说明等级概念的突出表现。

•  中国传统建筑形式的另一特色是鲜艳夺目的色彩。

彩色鲜亮的琉璃瓦，红色的柱子，檐下的椽、枋、斗拱和彩画，用色大胆，但又符合色彩学的规律。

•  中国风格的现代室内设计手法与模式

·室内外通透、流通、互借、互衬。

·内中有外。

外中有内。

·室内创造自然环境，室外创造限定空间、亭、台等。

时空趣味及手法，步移景异，空间的秩列。

如明—暗—明。

转—折—变的手法。

不断变化视觉效果。

·分隔与流通的对立统一，根据空间的功能掌握适度，“隔而不死，合而不呆”。

·利用中国传统的处理手法创造二次空间。

·“符号”象征的手法，将传统形式中的构件或装饰物，简化或异化孤立地或戏剧性地置于现代建筑空间中作为某种“文化”语言，以表达历史与现代共存或者是“怀旧”的意义。

·乡土民俗的手法

选用地方。

民俗的特征的空间模式，或是追求原始未经雕琢的淳朴的自然效果满足人们反朴归真的情调。

·装饰构成的手法

将传统特色的装饰，汲取的部分按照现代设计手法组合构成。

·意境的追求

室内环境艺术性虽不如诗、画等纯粹，但也认为是在“实用艺术”之列。

现代人生活随着文明程度不断的提高以“意境”作为其审美中艺术性的最高层次。

诗意的环境就是“意境”。

“情与景会，意与象通”——这就是意境。

“意境是作者主观的思想感情和所描绘的客观事物，相互交融的艺术境界，他是神与形的统一；情与景的统一；物和我的统一。

2、西洋传统风格特征。

<1>埃及建筑风格，埃及建筑的特点粗壮而有收分的圆柱，柱间距及柱子本身的比例，很有特点。

都反映出当时生产技术的原始状态，作为石材结构平梁称楣式建筑。

<2>希腊建筑的特点由于位处气候晴朗的地带，又出产白色云石、因此，建筑十分重视浮雕及檐部上细部线角的处理，柱身做凹槽，柱头开始有了“爱奥尼”的柱头，建筑的人字山墙上雕满人物，建筑物受光后的光影，艺术效果受到人们的重视。

<3>罗马建筑的特点，最大的特点是有了拱券与柱间有圆券，开始有了圆形的拱顶，而柱身发展出陶立克柱式，爱奥尼柱式、科林新柱式和混合式柱式，即后世对欧式建筑的认识最明确的模式，它的比例分隔都有经典的法式。

对后世影响也很大。

<4>中世纪时期的建筑风格。

自西罗马灭亡至文艺复兴1000年期间，史称中古时期中世纪，中古时期可以分为两个主要时期，十二世纪以前属于拜占庭风格和伪罗马风格，（Romanesque）其后则为哥特风格（Gothic）所代替。

•  拜占庭风格（5-10世纪）最大特色表现在方基圆顶的结构和几何形的碎锦砖（mosaie）的装饰上。

公元六世纪时丝织业的突起更进一步使得室内的壁挂上和帷幔等饰物有了很大的发展和进步，其中有部分的织品的内容以动物图案为主要的装饰，明显地表露出波斯王朝的特异作风。

•  伪罗马风格，以罗马传统形式为主体，同时在装饰上融合了拜占庭风格的特色，初期多采用平顶和科林新式的柱头，后期则流行十字交叉式的拱顶，四角采用圆柱或方柱支承，并以半圆拱作为两柱之间的连接，上端开半圆拱，内墙全部采用各色小石片的镶嵌装饰。

•  哥特式建筑风格，自13世纪开始创于法国的东部它的风格特点表现在高耸的尖拱，尖塔和飞扶壁等细部的灵巧结构上面，从瑰丽的垂直线形之中显示出一种飞腾超脱的意象。

同时尖拱之间的碎锦的花饰和柱头花饰等，无不表露出一种浓厚的神秘色彩和虔诚的宗教意识，在其华美、纤细之间。

带有高贵的气度。

•  文艺复兴风格自公元15世纪初期以意大利为中心所展开的古希腊罗马文化的运动，欧洲文明从此由中世纪的以“神”为中心的桎梏中解脱，转而以人为中心的古代文化。

尤其是在建筑、雕刻和绘画等艺术诸方面对古代艺术的研究获得了自由地发展，进一步造成辉煌。

文艺复兴建筑的风格是以古代希腊、罗马风格为基础加上东方和哥特式装饰并且应用了新的表现手法而获得了新的形式。

对于严谨的希腊与罗马的模式规定来说又有很多的变异。

•  巴洛克风格，起源于意大利大约在1620年，1630-1640年，荷兰掀起了巴洛克运动。

而影响最大的应该是法国的巴洛克风格（1661-1715）其主要特色建立在豪华、艳丽、而堂皇、浪漫的基础上，当时的宫庭华厦均以空间广大而装饰奢华为主要风尚，在后世当对特别追求豪华，而装饰精细、花梢、繁琐、自由浪漫的风格就称它是“巴洛克风格”其主要特点是它自古典法式中解脱出来，而且增加了浪漫不拘一格的追求。

（F）罗可可风格，法国路易15时期建筑形式表现了更为纤巧柔和、温馨的、女性化的特质，反映出一种皇室的装饰文化，雕镂玉砌，花、鸟、虫、鱼的雕饰，不厌其繁地做在承重结构或非承重的结构上，“路易15”的风格经常以曲线代替直线形，以表达室内柔和优美氛围，在墙壁和天花上也有时用绘画代替实景和花饰，到处反映出过分地虚假装饰，显得繁琐造作。

（G）西方的现代风格，从历史角度上看工业革命是现代设计的契机，现代建筑的成长时期，（约在1917-1939），演变时期（约在1949-1966），由于当时工业革命的速度发展迅速，而现实的社会上复古的设计思潮盛行。

美国芝加哥学派路易斯·沙里文（LouisH.SuLLvan1856-1924）他倡导了“形式从属于功能”的理论，对于现代建筑风格上起到了极大影响。

1919由德国的建筑先驱格罗佩斯（1883-1969）在德国展开包浩斯运动（BanhausMovemenT）则成为现代建筑运动的温床，推广了现在建筑的新兴观念和理想，包浩斯运动也依赖于学校教育的方式，因而建立起现代建筑的基本理论和风格。

他们以创造－20世纪人类生活的环境为理想，致力追求艺术与生活的结合，以及艺术与科学的统一，一种以功能主义为本质，而以理性的“新造型主义”为表现的现代风格应运而生，当时出现了不少建筑的先驱，例如：

·佛兰克芮特—FlanK.Wright建筑物与环境结合，结构与建筑形式的互动作用“地域建筑”“乡土建筑”风格。

·勒·科布塞提出建筑是人生活的机器一切以功能为主。

·密斯·曼德路提出“少”“而”“精”坚决反对无有功能意义的繁琐形式。

新古典主义建筑模式的束缚，但又保留了一些古典风格中的比例、尺度，它可以说是古典风格与现代风格的过渡时期的产物。

近现代建筑风格，第一次世界大战结束以后不久由于社会复甦和科技发展迅速，使五十年代急剧的演变，成为一个辉煌的“技术性表现时代，这个时期最大的特点表现在技术塑造出的精确的美学上面，科技的突破所带来的新的可能性，在实践中钢材为结构骨架，以幕墙为表面形体的建筑形式，体现了这个时代的风格，在室内设计新材料，新技术，新结构的表现形式已经形成“时代感”的特定因素，从另外一个角度，建筑由于结构材料与技术的发展而获得空间设计有极大自由度，使得过去对室内设计认为仅仅是六个界面的设计，而发展成“空间的组合”或“空间的秩序”，“空间的整合”，对室内设计来说是一个极大的进步，从二度空间发展到四度空间。

五、室内设计的形式与功能。

所谓室内设计的功能要求特质应包括三个方面：

即物理功能，生理功能及心理功能。

·物理功能，室内物理结构通过科学方法的处理所获得的正面效果，正确的空间结构和完善的设备条件，即为室内物理功能的主要因素。

·生理功能，主要指人在不同的空间中不同的生活，人体生理方面的需要，例如：

室内通风的要求，温度的要求，照明的要求，以及空间的高度家具的高低大小尺寸等等，都应按照人体的生理要求而设计。

在建筑设计中特有“人体工程学”即是研究各类人群的生理特点，为满足其需要而设计。

·心理功能，主要室内的特质结构，通过科学手段处理以后，对于人的精神方面亦须造成积极的效果。

心理功能一方面将建筑空间环境打造成良好舒适的感觉，另外一方面也反映在形式的优美，如符合建筑类型不同而所期望的环境气氛给予人的精神感受。

三者功能对室内设计的影响，并不是孤立的，在设计过程中，“主”、“次”、“取”、“捨”有时也是互动的。

五、室内形式法则及运用。

室内设计的形式制约于它的各种功能要求，同时在设计过程也必须符合形式美的基本法则才能得到美感的效果。

·案例一：

人民大会堂澳门厅。

·任务要求及条件。

·在人民大会堂中设澳门厅。

反映新中国的“人民殿堂”中设澳门厅的政治意义。

·“表现澳门回归，家人迎亲的亲切、热情和与其它省市同样的表现地方特色。

·标准、档次要高反映祖国的心意。

·200多平方米的工作人员的办公室。

·设计前的分析。

·挖潜力加大面积。

·争取面积建立建筑空间秩序。

·吸收澳门建筑风格。

·运用建筑创作的语言。

·建筑轴线的景观。

·小中见大的空间层次。

·中西风格兼容反映了群众的喜爱。

·建筑的色彩与材料反映明快、温馨的气氛。

·光环境设计取得了意外的效果。

·尺度的分寸把握。

·空间不对称的处理注意了视觉景观。

·形式与功能的结合。

·案例二：

人民大会堂香港厅。

·政治上的风波决定了建筑设计的功能。

·用地的潜力挖掘。

·设计思想与澳门厅比较更为重视祖国人民的亲情的表现――更高档次更国际标准。

·香港人民对民族传统的理念――民族形式象娱乐建筑性格。

·香港人认为总督府的建筑风格才算高级，圆明园的风格才称得上是精致。

·选地的困难，形成双层双厅的现实。

·风格取文艺复兴的华贵气魄，取圆明园风格的双重意义。

·楼梯间的处理为了符合设计中视觉原理、和光环境的需要。

·下部多功能厅，有意识采用现代艺术的表现。

顶――声学要求作构图旋转的规律。

墙――打破承垂处理而用悬挂形式，以底光托出。

孤形墙的光感。

　　大形立体构成的壁画追求抽象图案的表现现代感，香港厅取得辉煌温馨的效果。

案例三：

人大常委会的会议大厅。

·平面的形状与功能要求不符，而空间调整。

·二度空间的表现依赖天花的处理。

·光的构图主宰了空间的整合。

·满足了物理要求和生理要求和心理要求，顶上灯光繁花似锦，反映热烈与凝聚于一堂的气氛。

案例四：

人民大会堂小礼堂。

·建筑要求“精品中的精品”是新材料新技术的体现，声、光、智能必须一流，设计主次有所反映，建筑形式服从于功能。

·“声”、“光”、“视”的满足占主导，满足新材料，新技术要求。

·杜邦板、组合多孔板的应用。

·石材墙身的应用对过去2.5M以上必须用“吸音板”的规定，是一个突破。

·小门厅的处理是整合空间的另一手法，建筑轴线转向以大尺度构成的手法。

案例五：

清华大学主楼的大厅

·室内设计作为建筑设计的延伸，是主楼建筑的设计意图。

·整体室间序列中，本厅的取位比较明确。

·建筑气氛、明快、学府气氛、高雅、高档、现代感、规整大方-------

·色调用灰色，有科技性格，以光影作为主要形的装饰处理，室内造型以点、线、面、体的构成处理，会显得有现代感和青春的朝气。

案例六：

人民大会堂河北厅

·为求表现河北地区的特点。

·功能要求不仅是河北省人民代表议论国家大事的场所，而且历来作为国家级对外会谈的贵宾休息厅，在人大会堂中被誉为“国门第一厅”。

·河北厅“定位”为民族传统风格和河北地方特色的国家级的外事接待厅。

·表现要求华贵、端庄、地方的文化内涵。

·选用了中国传统的结构作为“解构”的组合。

·利用筒瓦的“神”，作为方灯槽的装饰。

利用传统隔扇装饰光龛，顶上“双交龙纹”及门顶花纹用汉代风纹。

·历史上河北省在西汉时曾为中山靖王刘胜住居的地方，他生活奢侈，因此河北发堀古物多为汉代遗物，在大厅中的花饰多选自汉代的风格。

·色彩选用北方民族的特色，较浓重。

·新的材料“伪铜”“伪雕”。

·中间吊灯形似花兰，引起联想。

案例七：

八一大厦阅兵厅

·首要反映中国人民解放军的伟大精神面貌，“雄伟、庄重，朴实无华，而又要有精炼的内涵。

民族传统的神态，现代建筑的气魄。

”

·建筑结构及通风管道的制约。

·大尺度的处理创造“力度感”。

·色彩朴素但细部用精湛的材料。

·古典的比例但是用现代手法。

·跑马廊的尺寸太厚太笨，用玻璃、弧线取得视觉上的误差调整。

·以尺度感表现雄伟、精心处理“宏伟”的尺度感与人的“亲切”尺度感的响应。

结束语：

当代室内环境艺术审美观的特点。

·多元化，室内环境艺术进入90年代以来建筑流派繁多，表现派、自然主义、高技派、解构主义、后现代主义、文脉主义等，分不清的大大小小流派，再加上各种不同的风格层出不穷。

当今信息交流日益扩大，各种观念的互相吸收兼容，不界定性的界线模糊。

一个室内设计可能吸收不止一个流派。

很难分辩。

多文化建筑环境艺术审美观，离不开多元化“文化”这一肥沃的土壤。

是经济形态、社会意识形态，多元化的反映。

也是时代生活的反映。

·个性化，个性化是千篇一律的对立面，有个性才有差异，有差异才有多元化，追求个性胜过追求“风格”，因为追求个性才有创造含意。

建筑艺术是建筑技术与艺术的结合，还须艺术处理，（并非纯装饰）“技术美”并未摧毁或取代传统的建筑美感。

古典的形式美的原则，经过改造和转化仍然发挥作。

·多元不定的美，“非合谐”的统一受到重视，以模糊不定的光、色形。

反映其深层次的美。

以“含混”对“分明”，以“兼容”对“绝对统一”中的变异，以表现其新意。