秦腔的八大技艺.docx
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秦腔的八大技艺
八大传统绝技
1.吹 火
西部网网友：
这样的点火方式肯定拉风
秦腔八大绝技之一的“吹火”
西部网讯日前，张艺谋在奥运会开闭幕式顾问座谈会上表示，“秦腔”是一种传统的表演形式，目前奥运会开幕式用秦腔的意向已经达成。
这个消息迅速在秦腔的发源地陕西省传开，网友建议奥运开幕式不仅要唱秦腔，还建议乡党张艺谋采用秦腔八大绝技之一的“吹火”点燃奥运主火炬台。
秦腔吹火点燃奥运圣火的创意很快得到更多陕西网友的支持，有网友称人工喷火点燃圣火的方法很能体现5000年文明古国形象。
网友“杀手不冷”建议更富创意，提出应该先让人扮演北京人燧木取火，然后再用秦腔喷火点着圣火。
当然，还有网友保持理性,"别太意淫了，张艺谋是看上秦腔脸谱的绚丽和服饰的华丽，叫上几十个着盛装的秦腔剧中人，转上一圈，很是拉风啊。
”
秦腔吹火点燃圣火也引起了新一轮点火方式热议，网友“西八里新村村民”建议让球员李毅护球，然后射门，打高了，球射进主火炬台，点燃圣火。
还有网友提出用208个名人组成多米诺骨牌，依次倒下点燃圣火。
李毅护球、多米诺骨牌点火方式是恶搞了，但是表现了国人对奥运点火方式的热切关注。
当然，老谋子也不会提前暴露点火方式的，因为每届奥运会的点火方式都是最大“秘密”。
秦腔八大绝技之一“吹火”简介：
吹火的方法是先将松香研成粉末，用箩过滤，再用一种纤维长、拉力强的白麻纸包成可含入口中的小包，然后剪去纸头。
演员吹火前将松香包噙在口里。
用气吹动松香包，使松香末飞向火把，燃烧腾起火焰。
常见的形式有：
直吹、倾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等。
就其形状可分为；单口火、连火、翻身火、一条龙、蘑菇云火等。
2.变 脸
简介
变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。
是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。
川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
中国戏曲的情绪化妆。
变脸最先用于神怪角色，明代已有。
明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。
当时的变脸是演员进入后台改扮。
后世则演变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。
变脸有大变脸、小变脸之分。
大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至9变；小变脸则为局部变脸。
变脸的主要手法有三：
抹暴眼、吹粉、扯脸。
前两种属涂面化妆，如抹暴眼是演员手指抹上预存于眉头或鬓的墨青，一抹即变；吹粉更是粗糙,即演员吹起色粉，以改变脸色；后一种则加用面具，一层一层套在脸上,松紧死活有度,变时一个个扯下来。
此外，还有撕脸与贴脸，现已不多用。
变脸要求动作敏捷，不露痕迹。
主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。
历史
变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！
说起变脸，有必要先到川剧那里去溯一溯源头。
话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。
清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称"川戏"，后才改称“川剧”。
相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。
在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。
川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。
可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼里认可的。
手法
变脸，用以表现剧中人物的情绪、心理状态的突然变化——或惊恐，或绝望，或愤怒，或阴险，或变态等等，达到“相随心变”艺术效果。
变脸，用于神仙、鬼怪，显示其摇身变化的道法魔力；侠客、盗匪运用变脸，一是“蒙面”——掩其“庐山真面目”，二是“换貌”——可谓做“移容”术。
变脸，可使剧情推进，使异峰突起；可使剧中人物的演化和易于展示，确是一项特殊的技巧和表现手段。
变脸，在全国300余个戏曲剧种中有不少的兄弟剧种有此绝活，只不过变脸的种类有多寡之别，变脸的方法有差异之分。
亦不讳言，川剧的变脸最为著名，饮誉中外。
川剧变脸的种类颇多，方法也不少。
概括起来有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯八种。
以“拭”而言，就有单手拭，双手拭；单手独指，两指、三指拭等。
变脸，早在明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。
只是那时变脸的方法极简，“变”法单一，技巧性也不很强。
川剧变脸的可贵之处，不仅仅把它作为一种特技，而且体现了川剧传统的导演艺术。
还可以断言：
川剧传统的导演艺术继承、发展了“变脸”，将这一特技用于传统的导演手法之中。
这里，以川剧八种变脸的种类，略举一二例，便可知其传统导演手法对“变脸”运用的匠心。
拭即“拭暴眼”。
《肖方杀船》的水贼肖方，闻船到无情渡，杀夫夺妻的阴谋即成。
大叫一声：
“金大用!
”身若风车旋转一圈，两眼横划了一条黑杠（名曰“棒槌”）；“你不得活!
”继丢帽、飞衫、执刀……直冲后舱。
肖方意欲何为?
“拭暴眼”起的系列表现，观众已看得清清楚楚了。
《红梅记·放裴》的裴生，闻贾似道派遣的刺客将至，不禁大惊失色——仍以“拭暴眼”一扩大、加浓两跟眼圈，表示出人物的惊骇状态。
揉揉脸——凭借角色面部原有的浓眉、黑眼、粉底、油脸，以手揉散。
“马上创业王”赵匡胤命欧阳方挂帅、呼延凤廷为将，御驾亲征河东白龙（《下河东》）。
丞相欧阳方密通白龙，欲实现谋篡之举。
借故当君面立斩凤廷，又妄想即弑赵起事。
因赵匡胤英武过人，叛臣欧阳方反被匡胤拳击伏地。
此时，飞扬跋扈的欧阳方从地上挣扎爬起，脸呈死灰颜色，一扫刚才穷凶极恶之象，夹起尾巴逃离了御营——以“揉”之法，惩处了这位手握兵权的大奸相曹操从国舅伏完府搜出伏皇后命国舅联合外臣诛曹的“血诏”，于是乎杀气腾腾地率众进宫问罪。
操在汉献帝面前乱捧打死伏皇后，鸩杀二皇子。
曹妃以言探父：
是否有谋朝篡位之心?
置女儿何处?
操因时机尚不成熟，假以盟誓释曹妃之疑——他撩袍下跪誓罢，叩头而起——只见他眉眼模糊、双目无光、白脸的曹操变成瓦灰。
“揉脸”，“亮”出了这位赌“冤枉咒”的奸雄的心中之“鬼”。
抹白氏、青儿主仆为寻许仙激战金山，败走断桥。
许仙奉法海命赴断桥与妻白氏一会，性如烈火的小青（川剧以男演员饰）闻许呼唤之声，气得七窍生烟，暴跳如雷，大声叫道：
“……等着，奴婢接你来了!
”双足一跳，旋即转身——俊扮的面子L，顿时变成红B青儿追上许仙，抓住许，谁知他“金蝉脱壳”逃遁，青怒视许的（注：
褴衫，古代一种上下衣相连的服装。
常写作“蓝衫”，误也。
）褴衫，气得二目圆睁，随即扬手飞褶……脸由红变黑；白氏慌忙赶至，护住许仙，斥退小青。
怒不可遏的青儿去而复返，但被主人阻拦，青愈加愤慨——黑脸聚变金色。
青儿“三追三赶”许仙，三次以“抹”变脸，既表现青儿“男性”的特征，突出了青儿刚猛的性格，又使独具一格的川剧《断桥》添浓了“麻辣烫”的风格。
吹《青州坟》（又名《李存孝显魂》）：
三月清明，晋王李克用为义子十三太保李存孝扫墓。
水寇王彦章获悉，兵围青州坟，追杀李克用。
存孝率阴兵救驾——以靠甲武生俊扮应工的十三太保，见生前的手下败将彦章悖誓反唐，欲伤义父，摇身一转，头部一摆，霎时满面金色，印堂呈显赤色“冲天红”，吓得彦章魂散魄飞。
饰存孝的演员用嘴“吹”变其貌，增强了舞台的戏剧气氛，显示了李存孝的英武神威。
全金扑面，仍留原有的“冲天红”，也展现演员“吹”技之高超。
画乃画变。
演员以笔和颜料为变脸的工具。
南北朝（宋），废帝刘子业昏庸无道，屈杀功臣，****宫闱，败坏伦常。
其舅戴法兴冒死进谏被斩于午门，其弟湘东王刘子荣金殿面斥子业也险遭杀戮……由此，暴发了一场宫廷政变，湘东王率众于竹林堂废子业。
当众人高呼“打扫金殿，湘东王登基”时，以武生俊扮应工的刘子荣，洋洋得意地雀跃转身——洁白的脸上，添了一块粉色的“豆腐干”，随之伴以“嘻嘻”的尖笑和滑稽的表演。
打倒了一个“花鼻梁”的皇帝，又来一个“鼻梁花”的新君，台上的剧中人和台下的观戏人自然为这位“登基者”作出恰如其份的评判：
“又是一个昏君!
”这就是川剧《竹林堂》传统导演手法的结尾处理。
其例一也。
《封神演义》故事剧——广成子《三进碧游宫》，用翻天印将通天教主的徒儿连续三次打变出兽类原形，教主三次闻报，怒形于色——以花脸应工、俊扮的通天教主，每闻凶讯即变脸一次，这种（除第一次）面上套画脸谱的画变，以四句弹腔[二流）的时限，要求演员勾脸迅速，构图简明，笔锋粗壮，色彩对比强烈，极考饰者功力。
观众从中既得到了艺术享受，又能形象地看到通天教主胸中怒火的逐步升级，亦为通天教主铸成大错作了很好的铺垫。
其例二也。
戴《活捉王槐》：
书生王槐始乱终弃，致使二少女羞愤自缢。
一夜，二女鬼至书斋向王槐索命。
授槐功课的二位老师至王书房，见王不省人事，唤醒叩问；昏迷中的王槐见二师至，声变态异——说话嗲声嗲声，形态扭扭捏捏，粉面郎君变成了红粉佳人——他“戴”上了一张薄薄的柳眉、杏眼、樱桃口的女人面具——“戴”变使文生饰演的王槐的女声唱腔，旦角指爪尤趋向合剧情、符人物的程度，也使王槐这个角色的自我“坦白”更为可信。
设想，若非以王槐“戴”女面自言自语地陈述往事，二老师怎能笔录下他亲自“招供’：
的负义行为的“口供”。
其艺术感染力也随之大大减弱，惩罚这个负心人的作用也不会如此的强烈。
憋兵部尚书的公子李彦贵家遭突变，其父下狱，全家查抄，彦贵将母与嫂寄宿古庙；彦贵向礼部尚书黄璋（未婚妻之父）求助，又受黄悔婚之辱；万般无奈，以卖水营生……平时，饭来张口、衣来伸手的宦门子弟，哪里下过苦力?
当他用尽吃奶的全身力气，勉强将一扫k盛水数十斤的水桶担起时，温文尔雅、清秀俊俏的白面书生成了“红脸关公”——导演调动“憋”气的变脸手段，将《卖水记·秀才卖水》中的一个微末细节处理得维妙维肖。
无须再用叫“苦”之类的台词，也反映出这位落难秀才的惨状。
扯扯脸是变脸中技术性最强，难度极大的一种方法。
洞庭英雄贝戎，行侠仗义，打富济贫。
劫皇纲官银激怒官府，画影捉拿，贝戎施“移容”术变换面貌，方化险为夷——全部《归正楼》中有关贝戎的部份情节。
导演抓住官府画影缉捕义盗的这一细节，运用“移容”，令贝戎从官差的鼻子下溜掉。
“变脸”，为饰贝戎的演员有技可施，也为观众提供了欣赏这一特技的机会。
旧时，戏班每逢“三伏”、“三九”的营业淡季，只要挂出《归正楼》接演《九变化》便可座无虚席，由此可知这一“变脸”特技的艺术吸引力，也因那时仅仅在此戏中才有“扯”脸的变脸可以观赏。
贝戎这一人物在《归正楼》里本不算什么主要角色，由于使用“扯”变，人物的“座次”上升，在剧目的正名后又产生了《九变化》的副名。
川剧的导演前辈，不单是为贝戎这个人物设计了“扯”变就到此却步，而是在“九次”变脸中的一些地方还作了细致的具体处理：
激越的“堆山锣鼓”打出雄壮魁武的贝戎——他面呈五彩，圆眼大口，红眉赤髯——“大花脸”脸谱；以武生扮演的贝戎用的却是“掌盘式口”、“虎爪”手姿、熊势步伐——川剧“花脸”行的“登打”；紧接“扯”下“五彩”面具，现出满额皱纹、白眉银须的老叟象——击乐配合演员躬背弯腰、老态龙钟的缓慢形体动作，由猛敲转为慢打的[半登鼓）。
继后是逐一“扯”脸，锣鼓也随之变换。
当“贝戎”的面部出现“小丑”的脸谱时，打击乐即更改为以小锣、镲子为主的“小打”，演员也短脚缩手、运用起“矮子身法”……“贝戎”一次一次地更换面貌的表演，总不离窥前顾后、环视左右的探试内容。
当他确信，后无追兵赶宋，前无官差阻截时，才露出自己的本象，潇洒地迈步行去。
《九变化》中“扯”脸之法，建国后借用于《水涌金山寺》的钵童，受到国内外行家和观众的好评。
由于“扯”脸的材料优胜旧时，变法亦随之较从前多样、巧妙。
遣憾的是，学会“扯”脸的多，研究先辈运用此技的道理者少，故泛泛而用，用得不合戏情、人物，让这一变法特技丧失了一些吸引观众的魅力。
变脸的手法大体上分为三种：
“抹脸”、“吹脸”、“扯”。
此外，还有一种“运气”变脸。
“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。
如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。
如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。
如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。
“吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。
有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。
必须注意的是：
吹时闭眼、闭口、闭气。
《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。
“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。
它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。
丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方（如腰带上之类）。
随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。
如《白蛇传》中的钵童（紫金铙钵），可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。
再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。
“扯脸”有一定的难度。
一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。
二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。
还有一种方式是“运气变脸”。
传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。
总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，现在已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。
3.顶 灯
顶灯，（英文：
Domelight）
秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧、眉户、花鼓等剧种的一些小戏中丑角均有此技。
表演者将一盏油灯点着，置于头顶，耍各种动作。
秦腔《三进士》的丑角常天保因赌博被其妻处罚顶灯。
常天保头顶油灯，跪地、行走、仰卧、钻椅、钻桌、上桌等，均很自如，并能使油灯不掉、不洒、不灭。
这全凭演员脖颈的平衡技巧。
秦腔丑角演员刘省三、晋福长和汉调桄桄演员王半截、赵安学及汉调二簧演员蔡安今等，均擅长此技。
王半截还能自己将头顶之灯吹灭。
4.打 碗
秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄及汉调二簧等剧种演神庙会戏时常用的打鬼特技。
《打台》的天官，《太和城》的孙武子等净角、须生也用此技，其表演方法是将一碗掷于空中飞转，用另一只碗飞出击打，两碗同在空中粉碎。
打碗表演有平打、斜打两种打法。
平打：
先将一碗底朝下平掷于空中飞转，再将另一碗底朝上掷出，两只碗底对击相撞，破碎落下。
斜打；两手各拿一碗，碗底相对转磨，打时先将碗侧立掷出，使其在空中如车轮滚行状旋转，然后将第二个碗如法掷出，以碗底边撞击而破碎。
西府秦腔须生王彦魁、唐二瓜、司东纪、吕明发，西安秦腔演员陆顺子、和家彦、刘立杰、阎国斌等，均擅长此技。
西安民间的传统活动。
寓意碎碎（岁岁）平安。
现今陕西省西安市户县石井镇终南山阿姑泉牡丹园下的村民还举行类似的活动
5.鞭扫灯花
鞭扫灯花 是秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄和汉调二簧净、旦行的表演特技。
有鞭扫灯花和“纸摆子”（把纸拧成绳子一样的条子）扫灯花两种。
鞭扫灯花；《太和城》中的孙武子与《黄河阵》中的闻仲用此技。
前者是表现孙武子得胜后的兴奋情绪；后者是表现闻仲盛怒与神威，二者都有烘托舞台气氛、增强演出效果的作用。
其表演法是：
先用黄表纸在鞭梢扎成约四寸多长的纸花，然后加足灯油，拉长灯捻（用纸裹香做成），使其多出灯花。
演员（闻太师）在兵卒下场后，跨右腿，左转身，躜步，左前弓后箭，面向观众，对着舞台左前角吊的油灯，在打击乐[脚底风]伴奏中，双鞭从下向上，反手交叉挽面花，双鞭梢前面的纸花，反复扫向灯捻上所结的灯花，使其扩散，洒向空中。
接着，跨左腿，右转身躜步，右前弓后箭，面向观众，对着吊在舞台右前角的油灯，动作要求与锣鼓经同上，只是方向不同。
接着，舞一套双鞭，在[倒四锤]中，到舞台右前角扎势亮相。
这时，舞台空间火星闪闪，四下飘落，忽明忽暗，扑朔迷离。
靠近演员亮相的那盏灯，因灯花被扫掉而灯光由暗转亮，使观众清晰地看到演员面部的表情与眼神。
“纸*（左扌右要）子”扫灯花：
《二敢子打架》中的卖艺女用此特技。
显示卖艺女武艺非凡。
其表演方法是；将白防风纸裁成三、四寸宽的条子，粘成一条长约一丈的纸带（即“纸摆子”），卷起来，演员掖在腰间，上场表演时取出抖展开，像舞动长水袖和绸练那样，依次扫向舞台前边悬吊着的五盏灯。
一时间，舞台上白练飘动，流光溢彩，观众阵阵喝彩。
西府秦腔艺人王彦魁、魏甲合，同州梆子艺人王麦才，西安和家彦等，都擅长此技。
扫灯花，在添油、拨捻子、结灯花、扫灯花上，均需掌握好时间，恰到好处，配合默契，才能显示出技巧的高超。
旧时演出用清油灯照明，用此特技。
随着科学技术的发展，照明条件的改变，此特技已无人使用。
6.踩 跷
秦腔、汉调二簧旦角表演特技。
跷子是木制脚垫，尖而小，约三寸长，外面套绣花小鞋。
演员只能用两个脚指穿假鞋，而且要将鞋绑在脚指上，因此，称之为扎跷。
扎跷之后，演员只能凭两个脚的脚指行走，脚跟高高提起，行走、舞蹈，像跳“芭蕾”一样，不同的是“芭蕾”演员有时还可以脚跟着地，而扎跷演员则始终都得用二指着地。
戏演完后方可解跷休息。
更难的是，不仅要求模仿三寸金莲的步子和形态，还有特为扎跷设计的高难动作，如：
踩跷走凳、踩跷过桌、踩跷踢石子等，沿低上高，蹦跳不止，方能显出演员的踩跷技巧来。
清乾隆时，秦腔旦角魏长生在北京演出后，“名动京师”，踩跷之技从此推广到全国各兄弟剧种。
魏长生之后，踩跷著名者有朱怡堂。
中华民国建国后，提倡天足，踩跷之技随之失传。
中华人民共和国成立后，只有南郑县黄玉华尚能踩跷。
7.牙 技
秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄和汉调二簧等剧种中毛净所用的一种特技。
牙技分为“咬牙”和“耍牙”两种。
咬牙：
也叫磨牙，手净常用此技。
演员用上、下牙齿咬紧磨动，发出咯吱吱的声音，表示咬牙切齿的恨。
这一技巧主要在于控制，咬响并不难，难点在于声音要响并要传得远，还不能有疹人的噪音。
秦腔名演员彦娃、刘金录、范仲魁、华启民、陈西秦、周辅国等在《反长沙》、《虎头桥》、《祭灯》、《淤泥河》、《八义图》等剧中，扮演魏延、盖苏文、屠岸贾等，均用此技。
耍牙：
即将牙含在口中使其活动。
所耍的牙有两种。
一是将两颗较长的猪牙洗净，空根郭灌铅，外部刻细槽，扎上细丝线，使两牙相连，演出时含于口中，以舌操纵；一种是用牛骨磨制而成的。
从前汉调桄恍演员用这种牙。
耍牙有六种七个样式。
（一）阴阳齿。
即左边牙尖朝上弯，右边牙尖朝下弯，或相反；
（二）獠牙。
即两颗牙齿同时向上，并微向外撇，呈倒八字形；（三）鼻孔齿。
即两颗牙齿同时向上，将牙尖仲进两个鼻孔内，根部微撇，呈正八字形；（四）一字齿。
即两颗牙齿分别从嘴两边出，伸向两边腮部，同嘴唇呈一字形。
（五）巨齿：
即巨灵神的齿形，两颗牙齿从嘴角两侧向下斜仲，在下巴两侧呈倒八字形；（六）疵牙。
即两颗牙齿由口中向下伸直，呈“ll”形状。
西府秦腔艺人谢德奎、温良民、赵文国、焦定国等常用此技。
主要用于番王、判官、鬼怪—类脚色。
汉调二簧艺人刘呜祥，汉调桄桄名净马忠福、张同福、华天堂，西安乱弹的王化民，后起之秀雷艺强，富平阿宫腔的柏福荣等均擅长此技。
8.尸 吊
亦称“大上吊”，秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧、眉户等剧种均有此特技。
演出前，先将一根长吊杆，平绑于入场口的柱子上，杆的一端在台口，另一端藏于台内侧。
剧中人上吊时，站椅上，将白绫吊圈绑于杆头，然后将吊圈套在脖子，蹬倒椅子。
这时台内即将吊杆一端压下，右移，使杆头上翘并伸出台口，使上吊者高高吊于台前。
演员在化妆时，腰里扎一椭圆形铁裹肚，上端有两个铁钩，由胸部直通脖颈。
上吊时，往脖子上套的吊圈一定要套在铁钩上，然后将一水袖绕脖搭肩，以作掩饰，另一水袖下垂，呈现出活人被吊死的景象。
现在已不用此技。
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