神奇的儿童绘画教程.docx
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神奇的儿童绘画教程
儿童绘画
儿童绘画
Children’sDrawing
儿童绘画〔Children’sDrawing〕儿童的绘画水平与儿用的心理发展水平是一致的。
20世纪初叶以来，世界各国的心理学家和儿童美术教育家对儿童心理成长与绘画发展作了大量深人的研究和调查，拍出了许多有关儿童绘画能力发展的学说。
法国儿童绘画研究者G·H·鲁吉特（1927）把儿童绘画分成四个阶段：
（1）偶然的写实阶段。
又称涂鸦期。
没有具体的所画对象。
有时，画得像什么，就说画的是什么。
所用的都是简单的线条。
（2）不完全的写实阶段。
这儿童想画一些像实物的东西，但由于技术的欠缺，往意力不集中和缺乏综合能力，所以不能很好构成。
这个时期是象征的表现，其最终意图是趋向写实。
（3）想象的写实阶段。
这时儿童常画自已所想象的，而不是画自己所看到的。
（4）视觉的写实阶段。
这时儿童能按照所观察的形状、远近、明暗变化写实达到成人的表现阶段。
心理学家C·伯特（1922）把儿童绘画的发展分成七个阶段。
阶段1，搔笔（2—3岁）。
包括：
（l）无目地的线画：
通常由左至右或由上而下的，是肩以下的纯粹筋肉运动；
（2）有目地的线画，能注意到线的焦点，并对所画的统说出名称；（3）模仿的线画：
是兴趣和肌肉的活动，由手臂、手腕和手指的运动。
（4）局限的线画：
试着画出对象的特征，是线画的过渡时期。
阶段2，线画（4岁）。
喜欢以人为主题，但所作的线画，多半是不完整的轮廓线。
阶段3，记叙的象征主义（5～6岁）。
大体上已能画出人的形态，但人的容貌、五官位置却画得混杂不清，是幼稚的象征图式。
阶段4，记叙的写实主义（7—8岁）。
是想象和记忆描绘的阶段，儿童在这一时期所画的不是看到的，而是想象的。
阶段5，视觉的写实（9～10岁）。
这一时期是由记忆和想象的阶段过渡到自然的描绘阶段。
也是由单调的二维轮廓线的使用，进入三维立体性的尝试，并能注意到物像重叠、透视以及明暗关系。
阶段6，压抑（11—14岁）这个阶段的儿童，由于自身的成长发展，对自然有了客观的认识，虽试图对自然进行再现的描绘，但进步困难。
困而丧失信心，降低了对绘画的兴趣，更倾向于图案设计和人的形态模仿等。
阶段7，艺术的复活（15岁）。
此时的绘画兴趣再度恢复，艺术能力也突飞猛进。
女孩能表现丰富的色彩、优美的形态并喜欢优美的线条。
男孩的表现力倾向技术和机械等用具的使用。
但大多数人无法达到这个水平，原因是不能越过前阶段的压抑，而最终对绘画产生厌倦情绪。
G·克施斯泰纳把儿童绘画分为五个阶段：
（1）错画阶段：
乱涂各种线条；
（2）图式阶段：
儿童能描画稍具形状的记号、象征或图式；（3）对线及形发生感情的阶段：
儿童稍大会对用线极画形状产生较大的兴趣；（4）想表现得像实物的阶段：
在这一阶段已没有图式阶段的表现，其特征是想照实物描画。
然而，常使用轮廓线，还不谙远近法，因此不能画得像实物。
（5）正确地表现形状的阶段：
从这一阶段开始会使用远近法及明暗的变化，会写实表现。
W·普福莱德在”错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期。
（1）概念画时期。
相当于图式阶段，以各种概念，如将家、花等概念用画来表达。
（2）用线表现画的时期。
专用线描画的时期，儿童画表现的大部分属于这一时期，他将这个时期视为将进入正式表现的过渡时期。
（3）以颜色构成空间画的时期。
亦即经过单色画阶段，进人有色彩画的时期
美国心理学家V·洛厄斐尔德（1952）把儿童绘画发展分成五个阶段：
阶段1，错画期（2—4岁）。
从乱画到有控制的涂鸦，要经过好几个阶段的发展：
（1）乱线涂鸦；
（2）有控制涂鸦；（3）命名涂鸦；4岁以前，儿童不能画出他所认知的形象。
阶段2，前图式期（4～7岁）。
儿童开始象征地描写尝试。
在纸上出现杂乱的物体形象和由头、脚组合成的人体形象，大小变化无常。
儿童会用语言补充说明自己的画。
阶段3，图式期（7－9岁）。
儿童用一定的图式描画成围环境，建立起有较为固定模式的概念画。
他们常常一而再、再而三地重复一定图式画人。
在图式的表现中，显示其意义，强调其特征。
阶段4，写实初期（9一12岁）儿童社会性意识萌芽时期，在绘画方面逐渐脱离图式而进人写实。
儿童已不满足于用几何形状表现物体，而更希望描绘得像实物。
阶段5，拟写实时期（12—14岁）：
从自发艺术活动过渡到理性活动阶段。
这个阶段是具有儿童画韵味作品最多的一个时期。
这时，儿童对绘画的成品渐渐加以重视，并热衷于发院艺术技巧，注意临摹一些流行的艺术形式和风格。
但这个时期在艺术形式上还是肤浅的。
我国心理学家潘菽将儿童的绘画分为四个时期：
（1）涂鸦期。
大约在4岁以前，儿童的涂鸦主要是不受或少受视觉控制的肌肉动作。
这一时期又可分成波形涂鸦（波形线）、圆形涂鸦〔圆形线向顺时针方向转〕、多形涂鸦（直角钱．交叉线、圆、螺旋线等）几个阶段。
（2）象征期。
画的是想象的东西，对大小、比例并不注意。
起初是先画一物，看它像什么就称之为什么，逐渐发展到画想画的东西。
这点个时期较前一时期更为重要，因为开始产生了意义、象征。
（3）定型期。
多少与描绘的客体有些相像，但还缺乏正确的写实性；在不断的练习中逐渐得到改进。
（4）写实期。
根据实物的特点进行绘画。
综合以上的研究，可以看到儿童绘画发展是一个连续的过程，但各个发展阶段不可能严格地划分出明确的界限。
然而在迅速变化的时期儿童表现出较为明显的差异特征，因而可以相对地划分出一定阶段，每一阶段都以不同的速度从前一阶段中预示和产生出来，又过渡到下一个阶段并对它起作用。
从对我国儿童绘画发展的观察和调查中，用定性和定量的分析方法，按儿童发展的速率、质量、特征变化，可将儿童绘画发展分为四个阶段：
1、涂鸦期（1.5～4岁）。
按进程分为三个阶段：
第一阶段为无意识涂鸦阶段。
1.5岁左右的儿童有机会接触笔、纸时，会在纸上画断断续续、曲曲弯弯的不规则线条，是一种乱笔画。
它是一种不受或少受视觉控制的纯肌肉运动，因而形成无方向的杂乱线条。
第二阶段为控制涂鸦阶段。
2岁左右的儿童经过练习，掌握了一定的使用纸、笔的经验后，逐步学习控制手的动作，注意手、眼之间的联系，会在纸上画出上下左右有一定规则的线条。
并会在纸上重复地面圆圈，能交替使用两种不同的颜色笔。
第三阶段为命题涂鸦阶段。
在此阶段出现简单的命题，虽不能画出真实的形象，但已有明显的表达意图，常用圆形物代表所要表达的物体。
一面画、一面喃喃自语，说出所要画的物体的名称，命题涂鸦阶段是个很重要的关键期。
它已表现出儿童希望凭借绘画与别人交流思想的意向，就像婴儿咿呀学语的方式一样。
如果儿童能较顺利地达到与别人交际的意向，他会加强学习与观察，然后摆脱涂鸦期而进入一个新阶段。
2、象征期（4一5岁）。
4岁左右的儿童，随曾语言能力的发展，思想认识也在不断提高。
幼儿从活动中逐步积累起对物体的初步印象，同时在涂鸦活动的经验中，学习控制手的小肌肉运动的能力，为幼儿学习绘画创造了条件。
这个时期，幼儿的心理符号是由直觉控制的，他们对外界事物的概念常以自我为中心。
为满足自我需要而行动，不受社会评价的约束，因而如果成人不加干预，他们就能大胆地、独立地按照自己对周围世界的认识，创造出直觉的象征性图式。
由于知觉的不完善并缺乏综合概括能力，因而，描绘的形态多半是粗略的、不完全的，常会遗漏某些部分，如把圆圈套当作头部，整个头部只有两只眼睛。
3、概念画期（5—8岁）。
这个时期的儿童画基本上是用线条勾画出平面的二维的物体轮廓。
因为这种轮廓线较易把握物体的外形特征。
随着视敏度、精确度的提高，他们对外界事物的观察也就越来越精细、客观。
同时，儿童通过电视、电影和大量的图书、画片，逐晰了解社会已形成的艺术手法，于是在儿童的画面上概念的属性增加了。
他们画出来的人、房屋、动物、太阳常常是一种模式里套出来的。
人的轮廓校样大致相似，只能从头发和服装上分辨出男女，从高度变化上看出是大人或孩子。
房屋则大多数是梯形或平顶的屋顶，开了几扇窗。
这种概念画的形式，需要把握物体的本质和基本特征，然后用结果符号描摹出来。
应该说，这是以较象征期更加复杂的认识过程为墓础的，是儿童抽象化能力的萌芽，从象征期到概念画期，儿童的绘画表现为三个特征：
其一，表象符号的形成；其二，感觉的强调和夸张；其三，主观印象的表现。
4、写实期（8—15岁）。
随着儿童用维性质的变化，儿童画的内容也逐步趋向写实。
由于他们视野的扩大，绘画的内容也日益丰富，且能反映出日常生活的细节。
绘画的形式大多仍采用线条、平面造型，但为了力求接近真实，开始用三维立体表现方法。
写实初期，大约在8一11岁左右。
儿童开始对不分里外，赤裸裸地把所知道的一切搬到画面上的那种“透明画”的表现方式表示不满，探索着用简单的透视原理，隐去那些不该看见的部分。
并注意到物象的重叠关系。
9岁以后，儿童在色彩使用上有飞速的发展，能表现丰富的色彩情感。
写实后期，在11—15岁左右。
儿童在发展过程中，主观的审美意识、审美要求及表现与客观技能不足的矛盾日益突出。
许多儿童在尝试对自然进行再现描绘时感到困难。
画面单调，有的干脆用文字注释代替画面语言，与幼年时期大胆作画相比显得逊色不少。
儿童绘画的热情面临危机。
特别是13～14岁的儿童进入了初中阶段，两极分比现象比较明显。
部分儿童由于绘画进步困难而退渐丧失信心，把兴趣转到其他学科上去。
少数绘画基础好的，创作上有明显的提高。
个别学生产生对绘画的迷恋，主动在课外进行练习。
他们的绘画逐步脱离自然的再现描绘，向有意识创作阶段过渡。
美术教育是儿童全面发展教育的有机组成部分，儿童绘画是儿童美术教育的重要内容。
美术教育工作者应该按儿童绘画能力发展阶段过程中的规律和特征来实施有针对性的教育，以符合儿童身心发展的规，取得最佳教育效果。
儿童画富有想象我觉得家长要培养孩子们对画画的兴趣，儿童在画画时不会考虑画的构图和效果，他们更多的是想表达出他们内心所想要表达的世界，他们的画不能严格按我们专业所要求的透视等来要求他们，应该让他们可以更多地展开想象，不要批评他画得象不象。
达芬奇小时连画鸡蛋也画不好，但这并不妨碍他日后成为大师。
所以，这里想和＂添添小朋友的爸爸＂说一下，不要逼着你的儿子去画，从兴趣开始培养，适当赞扬，让他喜欢上画画，然后再提高。
记得我小时侯就是一个人对着“飞马香烟盒”上的飞马一笔一笔临摹着开始喜欢上画画的。
每个儿童的想象及爱好都各不相同，不能以家长的眼光来要求孩子，让他们自由地表达想要表达的事物，画画时就是他们掌控一切的时候，让他们自由发挥，在画纸上海阔天空，所以画画时最好放任之，适当加以点拨即可。
很惊讶于现在孩子们的想象力，及用色的夸张。
可能是我们儿时受条件限制，舍不得这么铺张地上色.记得当时12色的蜡笔是奢侈品，印象中我幼儿园时，得了县六一儿童绘画比赛一等奖时的奖品好象是24色，那感觉简直就象现在中了500万，24色蜡笔存在家中，轻易舍不得用。
所以现在的儿童是幸福的，用色也极其大胆浓艳。
下面推荐一篇成哲海写的《儿童绘画特点浅谈》，另配了些图便于大家理解。
儿童绘画特点浅谈
儿童的绘画有着自己的特点：
天真、浪漫、新奇、大胆、率真。
这些特点直接体现儿童的思维。
分析儿童思维和绘画的特点，可以更好地了解儿童绘画。
我们根据儿童心理和生理发育情况，结合儿童的绘画特点，来指导儿童学习绘画。
通过儿童解决问题的方法看儿童绘画特点
儿童在绘画时，不断地将现实、主观意向和绘画活动几个方面进行协调。
而绘画本身也是一个协调过程，通过儿童的绘画表现可以更直接地体察到其心灵轨迹。
透明儿童在绘画时，有很多的形象表现就象说话一样，总是想要说的清楚。
在处理形象时想要画的全面。
遇到被遮挡的情况，有时就用透明的表现方法。
这种方法可以更多地表现出儿童对事物的认识。
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俯视儿童在画比较大的场面时，为了能够比较全面的进行表现。
很多的时候用了“鸟瞰”的方法。
就像画一张比较具象的地图。
这种方法有很强的示意性。
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多视点有些时候儿童想把各个方向看到的形象表现在一张画中，采用的一种把很多视点看到的形象画在一幅画中的方法。
这种方法可以解决不同视点、不同时间、不同空间的结合问题。
比如：
画河的两岸；表现公路的两边；画一幅比较长的画。
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适合形象求全而不被遮挡，是一种能够满足儿童求全需要的一种方法。
也是对真实的空间关系缺乏认识的表现。
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参照在处理形象与形象之间的关系时，邻近的形象参照比较多，整体的参照较少。
注重局部的观察和感受。
是整体把握能力、整体意识不强的表现。
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水平根据水平视点的感受，水平线分割画面。
追求形象与水平线的相对位置，表现不同的环境或远近关系采用的一种安排画面的一种方法。
是处理形象与环境关系的较为简单的方法
通过绘画中表现出的特性看儿童绘画特点
率真性很多儿童通过绘画表现出诚实、坦率和真诚的特点。
他们的真实与成人的客观写实不一样。
客观的真实和逼真他们是做不到的。
儿童绘画标准更侧重的是对不对，而不是象不象。
孩子不断地表明自己对事物的认识状况，往往没有成人的伪装，而是自然流露。
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求全性儿童绘画时，往往将不同角度看到的东西，及知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，直到画满为止；并且把从外部看不见的物体也画出来，画成各物体之间互不遮挡；这种求全性，还表现为宁肯让部分重叠出现，也不肯少画。
如画侧面的人像也要画两只眼睛。
求全性表现出了儿童的认知特点。
这种求全性源于儿童对事物认识的渴求，源于儿童对世界认识的不完整性。
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夸张性儿童在绘画时表现的夸张与感受特点和注意力有关。
他们往往把注意力集中在最感兴趣的形象上。
在绘画时，有兴趣的形象和部位表现较大，相对具体，有夸张倾向。
其它形象相对简单、概括。
在色彩方面，一般是主观意向色彩和个人偏爱的色彩。
特点是色彩强烈、明确。
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抽象性不如实摹写客观物象及其许多特征，仅仅保留其最基本的形式。
比如：
儿童通常是用简单抽象的线条来描绘对象，画人像是抽掉了人的不同性别、不同年龄、不同职业不同外貌的人物特征，仅保留区别于其它动物的主要特征。
这种抽象性是儿童无意识的，力不从心的表现，是对描绘对象的简化和概括。
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稚拙性所画物象简单粗糙，造型夸大或扭曲。
表现为绘画形象与客观形象差距较大。
如画人，常是头大身体小，眼睛和嘴巴画的显著，动作幅度夸大，这种稚拙性是儿童认识事物不完善，表现力不足决定的。
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动态性指儿童喜欢画有趣的、活动的对象，不喜欢画静止状态的对象。
比如：
喜欢画各种动态的人、动物、车船、飞机等等。
常常边画边说，模拟物象的声音，进入绘画中的角色，甚至忘掉自己。
这种动态性，反应了儿童好奇好动，富于幻想的特点。
记得我弟弟小时有一天在画画,先画了一个大圆,然后沿着圆边向四周画放射直线,嘴里边发出"嗖""嗖"声,大人问他,你在画什么啊,他认真地说:
"碳（太）阳"，用天台话念。
呵呵，此事我妈到现在还记得。
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开放性所谓的开放性是指对儿童自身来讲约束少、定式少。
思维开放、动作开放、绘画要素开放。
给人无所不能的感觉，看起来真是“胆大妄为、异想天开”。
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总之，儿童在绘画时表现出的各种各样的特点和所采用的表现办法与成人有很大的区别。
因为儿童对形体、结构、空间、色彩等很多的客观造型因素还缺乏理解和认识。
更不能把成人的东西强加给孩子。
应不断地引导儿童观察感受周围的事物，扩大知识面。
提高各种能力（观察力、感受力、想象力、创造力等等），让孩子在感受、认识、理解的基础上自然地发展。
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