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国内外剪纸
世界剪纸基本可分东西两大流派，东方剪纸玲珑剔透、变化万千。
在亚洲，许多国家都有剪纸，如韩国、印度、印尼等。
这些国家的剪纸，直接或间接地与中国剪纸有着源渊关系。
这其中最具代表性的是日本剪纸。
日本民俗剪纸是依附民俗和伴随庆典而出现的吉庆剪纸，也就是祝福性和装饰点缀的实用剪纸。
日本现代剪纸多是美术家创作的诗情画意主题性作品，和用于工艺图案的设计作品。
民俗剪纸多出现在寺院、神社和丰收庆典等活动上，在长长的绳索上挂着一排排成串的剪纸，随风飘荡。
这种剪纸多采用象征寓意手法出现，如象征长寿的龟，象征吉祥的鹤等。
有的地方习俗，为表示夫妻恩爱和鱼水情长，将剪刻成的《对鱼》悬于洞房帐前。
近几十年来随着美术家、学者的癔平二郎，藤井增藏、安野光雅、井出文藏等人的介绍，日本现代剪纸艺术发展起来了。
现代剪纸用于单幅、组画、连环画、封面、插图、题头尾花创作和和挂历、广告、贺年片、印染和服装设计等方面。
如为了增强日译本《红楼梦》的中国情调，癔平二郎用剪纸的形式进行插图。
日本现代剪纸表现神话，民间故事，传奇人物，自然景色等等题材。
在风光剪纸中，富士山，樱花等是常见的题材。
民俗事物剪纸主要描写习俗中的典型传统事项，如《神怪行》。
《神怪行》出自秋田县男鹿半岛的风俗：
除夕村里三五结伴，装扮成鬼神，头戴假面，身披蓑衣，手执利器，挨门挨户捉拿“坏孩子”。
每到一家便大声喊，“那个爱哭的孩子在哪里”？
吓得那些素日打闹爱哭的顽童浑身发抖。
这时主人忙迎出来，解脱抚慰一番，说：
“我家孩子听话了，学习也进步了……”
日本剪纸家善用和纸。
和纸是日本一种精良的手抄纸，含有丝麻成份，有薄有厚，五光十色，非常滋润、鲜艳。
用这种纸制作出来的剪纸，显得高雅、俏丽、名贵。
如套色剪纸《鲤鱼旗》。
总的来说，日本剪纸注重诗情，意境的抒发和描写，风花雪月、一草一木，多含情脉脉，与日本诗歌文学作品一脉相承。
品尝起来觉得恬静、含蓄、优美。
日本剪纸的发展深受中国剪纸的影响，日本现代剪纸主要是二战后随中日友好活动发展起来的。
东方的中国剪纸研究所所长藤井增藏与中国剪纸学会会长仉凤皋因剪纸而建立了友谊。
他们的交往令仉先生念念难忘。
1986年，仉先生的大作《日本剪纸艺术》和藤井先生的巨著《中国剪纸艺术》分别由北京人民美术出版社和东京三省堂出版社出版。
《中国剪纸艺术》正是二人交流后的产物。
美国剪纸
美国剪纸带有很浓的剪影味，基本属于欧洲风格的延续和发展。
它起先见于18世纪末，基发源与欧洲移民有关，《华盛顿像》就是这个时期的作品。
美国有相当数量的剪影作品，也有不少新题材阳刻剪纸。
广告剪纸多见于介绍和推销剪纸产品；圣诞节、情人节、婚礼剪纸是结合美国习俗的喜庆剪纸或信物。
圣诞节剪纸上常有雪人、牧羊人相伴；情人节剪纸内容有象征爱情的丘比特之剑，填满花束、对鸟、对兽或林间小屋的心就纪念物，以示结缘、友好和祝福之情。
婚礼剪纸多在成婚的装饰和美化新房，如《烛花》里贴在洞房蜡烛上的，在一片修长的桂树叶内，套有朵花，对鸟或动物之类。
美国剪纸中很重要的一种是创意趣味性剪纸，这主要是一种面向孩子的玩具性剪纸。
纸片经机械划刻留有刀迹印痕，到了孩子们手中，撕出周边就是一个完整的形象，多选用一些动物、花鸟、人形等有趣味的题材。
目的主要逗引起孩子的兴趣，诱发他们的想象和创造力。
观赏性单幅画剪纸，是美国现代剪纸中常见的形式，表现山野、河畔、树林等一些迷人的似乎一尘不染的佳境，有股清新，超凡的疏野味。
美国剪纸黑白分明，多为画家和美术式作者所作，但风格也多倾向写实和带有版画味，与欧洲剪纸相比，没有定型，拓展向上的趋势较为明显，内容似乎也更贴近生活。
值得一提的是，美国现代剪纸的开拓与发展，有着华人的贡献。
夏威夷美藉华人李建文自1993年至1996年，连续四年设计了剪纸邮票与中国的狗年、鸡年、猪年、和鼠年生肖邮票相伴相随。
为了扩大宣传和增加效益，美国邮政总局在加州和华人聚居区多次举行新闻发布会和首发式，引起轰动。
李建文的剪纸邮票，简洁大方，美观耐看，洋溢着浓厚的东方剪纸气息，有很高的观赏价值和艺术价值，实为剪纸邮票设计中的精品。
英国剪纸
剪影插图诗配画很多。
诗是思想、感情和情意抒发最浓烈的形式，是浓缩的文学作品。
剪影是高度概括，单纯的艺术，是靠精炼让人意会和想像的欣赏形式。
如果说线条明晰，刻画具体的绘画，是明言爽语的艺术，那么剪影就是默语轻声传递心绪的特定形式。
概括的剪影与凝炼的诗结合，容易抒发诗的情意，使形式与内容达到统一。
十九世纪英国著名女诗人伊丽莎白·巴莱特（ElizabethBarett：
l806-l861）的《十四行诗集》的剪影插图是成功的作品之一。
她少女时代骑马跌伤，卧床不起，陷入极度绝望的痛苦之中，可她的诗却散发出特有的才气，引来了年轻诗人白朗宁的爱情。
她简直不敢相信，断然拒绝了他，白朗宁没有灰心，继续追求他仰慕的人，那怕得到允许每周能见上一面，坐在床前叙说一会，也感到心满意足。
真诚和真挚终于打动了女诗人，她的精神渐渐好起来，虚弱的身躯也滋生出新的生机，最后走到一起来，度过了宝贵幸福的十五年，并留下一个孩子。
《十四行诗集》倾诉她的不幸、哀怨、眷恋，思绪翻转，充满悲欢、波折、叙述含着委婉，感情真挚动人，全诗四十五幅剪影配图：
花前、树下、窗前、梳妆、听琴、读信、郊游、求爱…一幅幅倩影，一个个优美姿态，轮廓清晰，感情丰富，让人感到两颗相爱的心在默默相聚，传递着无形的心声。
这些剪影插图为英国的剪影艺术赢得了很高的声誉，同时它们也是完整形象剪影的代表作。
完整形象剪影利用平视原理构图，不论表现什么都极富魅力。
人走路的样子是富有运动感、节奏感的，有轻有重，两臂摆动一前一后并与两腿协调一致，身躯一摇一摆显出身段来，潇洒好看，别有韵味。
用以写人，婀娜多姿；用以描景，盎然生情，情景结合，景深意浓。
几个世纪以来的风景剪影就是利用完整的形象揭示静谧，悠远，甜美的意境，抒发眷恋悠人的情致。
墨西哥剪纸
墨西哥剪纸是于1900年被一位美国人类学家FrederickSlarr在墨西哥东中部地区印第安人家中发现的，它是用于宗教仪式的民俗祭祀剪纸。
我们看这似人非人的神怪造型，巨齿獠牙，有的头上长角，身上有刺，手执利器，腰间出枝，脚下生根，真有一些离奇和古怪，但造型很简洁、质朴。
分别采用红、黄、兰、白、黑、紫等色纸制作，究竟寓意什么和用于何处？
原来这些东西是用于拜神、祭祖、祈祷和巫术活动的神灵。
据说印第安人在万年前是亚裔人种，在印第安人部族中，流传有山神、地神、水神、火神、风神、雷神、电神、太阳神、、瘟神、地狱神、十字神、爱神、鸟神、鹰神、龙神、马神、狮、花生神、工米神、香神、芒果神、甘蔗神、棕搁神、蜡烛神等系列神。
宇宙、山川、花木、动物中都有神，而且同一种神又有多种名号和各有不同司职，同时伴有随从、开路者、信使和奴仆。
印第安人视剪纸为与神勾通的媒体，祭神祭祖时将这些神像置于祭坛上，或挂在墙上、放在地上、或压在男人身下，或摆在墓地，企求神灵保佑、招吉纳祥，然后将有的剪纸烧掉。
太阳神给人温暖，山神维护人类生存，地神使万物生长，植物神向人提供食源，污风神传播疾病，狮神为亡灵守墓，鹰神能早早发现险情。
有的神专门惩治小偷和多嘴的女人，有的护佑江湖边胆小的人，又有的专制造事端，挑起撕杀，不一而尽。
神有凶神善神，而山神是最具威力的，它有着许多神话传说和民间故事。
在印第安人的眼里，万物有灵，处处有神，从生到死一辈子与神为伴，披露着先民的浓烈宗教意识和原始图腾观念。
这些神灵造像古朴、稚拙、粗犷，个个是生动的装饰造型，极富想象，夸张和奇幻色彩，是探索原始民族的依凭和形象资料。
墨西哥原来没有纸，开始时用树皮、兽革创作。
1930年造纸术传入后，先有几户能做，但主要满足萨满巫师需要的剪纸用料，后随着造纸业的进步和产量的增多，剪纸才从树皮、兽革过渡到植物纤维纸上来，也逐步走向普及，多色剪纸开始占有了位置，墨西哥人把纸看作圣洁、崇高之物，制作多使用凿具，一次数十张。
说起剪纸通常人们想起的都会是中国，这次我来介绍几位国外的现代剪纸艺术家，第一位是旅法的日裔艺术家蒼山日菜，作品多数是欧式风格制作极端精致细腻唯美。
苍山日菜的童话剪影世界：
外国剪纸艺术系列（2010-04-3010:
47:
13）转载标签：
苍山日菜hinaaoyamas剪纸剪影剪纸艺术文化分类：
艺廊
受最近展出的瑞士剪纸艺术的影响，我对外国的剪纸艺术产生了浓厚的兴趣。
除了瑞士之外，还有哪些国家的艺术家创作过精彩的剪纸艺术？
其实，对于西方国家的剪纸艺术也有过一些了解，但是很不系统。
这次，我通过书籍和网络收集了一系列外国的剪纸作品，分期分批贴到博客里与大家分享。
希望能有更多的同好来关注这一纯手工艺术形式。
苍山日菜（HinaAoyamas），1970年12月29日出生于日本横浜市，现定居和工作在法国的费内-伏尔泰（FerneyVolaire）。
一次偶然的旅行，让她结识了她的瑞典老公，于是便闪电般嫁到了国外，并在婚后一直过着相夫教子的家庭主妇的日子。
瑞典是西方剪纸艺术的重要产地之一，每日生活在这样的文化之国，自然而然地就吸引住了苍山的视线。
于是，在2000年，她拿起剪刀，开始了她的剪纸生涯，并且一直走到了今天。
苍山日菜不仅把瑞典的剪纸艺术与日本的文化相结合，创作出了无数精美绝伦的剪纸图案，还独创了一种仿佛微雕一般的字母剪影艺术。
一张最简单的纸在一把最普通的剪刀的修饰下，立即变得精巧无比、栩栩如生。
她甚至还曾被选为影响世界的一百名日本人之一。
苍山日菜的剪纸艺术所呈现出来的错综复杂的图案效果令人惊艳。
与另一位日本剪纸艺术家KakoUeda一样，她的每幅剪纸作品都显示出极其严谨的构图与精巧曼妙的工艺手法的结合。
几乎每件作品都需要经过极为艰辛的手工劳作。
但与KakoUeda那略显诡异神秘的风格相比，苍山的作品更为唯美浪漫，画面中的自然主义倾向更为明显，带有一种清新自然的童话风，这在她一系列蝴蝶、天使的剪纸作品中尤为显著。
尤其是她所独创的一系列字母剪影艺术作品，在盈寸之地刻画出精致细腻的优美文字，其视觉效果非常惊人。
她曾经说过：
“我并不遵循传统，而是想创造一个传统与现代相混合的风格，并通过这种超精细的剪纸作品营造出一个属于我自己的世界。
”（
国内
中国民间剪纸艺术
一、剪纸概述
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。
大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。
早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。
今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。
剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
现在，剪纸更多地是用于装饰。
剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。
经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。
剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。
聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。
平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。
绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。
二、剪纸的流派
广东福建“南方派”
广东剪纸佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明清时期。
从明代起佛山剪纸已有专门行业大量生产，产品销往省内及中南、西南各省，并远销南洋各国。
佛山剪纸按其制作原料和方法分别有铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色等大类。
其利用本地特产的铜箔银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各种色纸和绘印上各种图案，形成色彩强烈、金壁辉煌，富有南方特色的剪纸。
佛山剪纸既有纤巧秀逸、又有浑厚苍劲的表现手法，按使用的需要而选材施艺。
古代，剪纸主要用途是节日礼品的装饰、祭祀装饰、刺绣雕刻图样、产品商标等。
随着社会的发展，佛山剪纸在传统的基础上，以其构图严谨、装饰性强、剔透雅致、金壁辉煌的特点，多以反映时代生活题材为特色，开创了传统艺术创新之路，在我国剪纸艺术中较具代表性。
福建剪纸福建各地的剪纸都有不同的特点。
山区的南平、华安等地以刻画以山禽家畜的作品较多，表现较为粗壮有力、淳厚朴实；沿海的闽南、漳浦一些带则屡见水产动物入画，风格细致造型生动；莆田、仙游一带以礼品花为主，倾向于华丽纤巧的意味。
剪纸的作用了也很广泛：
岁时节日的窗花、门鉴、灯花、仪礼花及刺绣的稿样，泉州艺人刻纸还应用在建筑中家具上，作复印漆画的底版。
最有特色的样式应称莆田的礼品花。
贺生贺喜贺寿，祭神祭鬼祭祖，不管是馈赠还是摆供，也不管是礼轻还是礼厚，都要赋上一枚鲜红的剪纸花。
就连猪头、猪脚、猪肚儿、鸡爪爪，也都如此。
中国有句俗话叫“礼轻人意重”，想必礼物本是象征行为，而礼物上的花儿，当是人情人意之所在吧？
礼品花的造型也别的意趣。
一只鸡爪上的剪纸称之为“凤爪花”，本无美感的东西顿时成了一枝爪丫儿的阿娜若舞的凤足凰趾，上面再饰以“戏牡丹”的图案，则更美观。
猪肚子儿也很难看，作者把这朵花剪成一只肥硕溜油的小猪崽的意象，使这份本“好吃不好看”的礼物，得到了最恰如其分的完善。
更奇怪其中的文字“一团彩色”而不是“一团和气”，因为那满园之中，已洋溢着可视的祥云瑞气。
江苏浙江“江浙派”
江苏扬州剪纸：
百般变化剪出来扬州是我国剪纸流行最早的地区之一，扬州剪纸历史悠久、源远流长。
隋炀帝三下扬州，广筑离宫别馆，恣意游乐。
每到冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，隋炀帝游兴不减，令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花叶，点缀枝条，挂于树上，同时剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块，逐一布置水上，如同春夏之交的艳丽景色，让人赏心悦目。
唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。
立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，或悬于佳人之首，或缀于花下，相观以为乐。
剪纸还有一些特别用途，民间剪纸人、纸马及纸钱等，用来祭奠鬼神。
大诗人杜甫写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”诗句，即谓此用途。
１９８０年春，扬州各界迎接鉴真大师像回故乡探亲，剪纸艺人作了《鉴真大和尚》剪纸，赵朴初先生为之写《忆江南》词一首，有“明目满城歌过海，神工剪纸与招魂”之句。
明清时，扬州剪纸增强了装饰性，欣赏结合实用，既用于妇女儿童的装饰，作为刺绣的底样，剪制鞋花、枕花、台布花、床单花等；也用于民间风俗仪饰，如年节图案、喜庆图案、门前花饰、灯彩花、龙船花、斗香花之类。
民间剪纸艺人凭着一把剪刀、几张宣纸，百般变化，寓意多端，剪出象征吉祥、如意、福寿、财喜等等花样来。
直至清末民初，扬州仍有不少民间艺人以剪纸手艺谋生。
新中国成立后，扬州剪纸同其他传统手工艺一样得到了党和政府的重视。
１９５５年，扬州成立了民间工艺社（现为扬州工艺厂），把民间流散的艺人组织起来，并安排了良好的工作条件，大大激发了他们的创作热情。
著名老艺人张永寿，是扬州剪纸艺术的优秀代表。
他从１２岁起随父学艺，经历了７０多个艺术春秋，创作了数千幅剪纸。
其主要作品有５０年代的《百花齐放》、７０年代的《百菊图》和８０年代的《百蝶恋花图》三部剪纸集。
《百花齐放》剪纸集出版时，郭沫若同志为之写诗云：
“扬州艺人张永寿，剪出百花齐放来。
请看剪下出春秋，顿使东风遍九垓。
”１９７９年，张永寿被国家授予中国工艺美术大师称号。
如今扬州剪纸的品种已有１０００多种，销售至几十个国家和地区，为国内外的文化艺术交流做出了贡献。
浙江民间剪纸《武林梵志》载五代时“吴越践王于行吉之日……城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代”，描绘了吴越故地上曾出现的一个宏大剪纸景观。
民间剪纸传统在乡土之中延续传承经久不衰。
至1953年以前，调查者曾记述：
“浙江省的窗花剪纸各地都有，以金华地区永康、浦江、盘安，温州地区的乐清、平阳等地较多，风格各有不同，用途亦各异。
”
从所采集的品看来，金华地区多为窗花和灯花，乐清的细纹刻纸主要用于装饰龙盘灯，平阳一带送礼时放在礼物上的“圈盆花”最有特色。
其次，各地均有用以衣裙、鞋帽的乡花样。
题材常见为花卉瓜果、鸟兽鱼多，而戏曲故事则是永康一带的拿手好活儿。
剪花的样子多是女子做姑娘时攒下的老辈儿花样；另有一部分是画佛像的民间匠人所为，再经由手艺高的巧手剪制。
有的巧手当然也可以自己出样自己剪，甚至看完戏之后就能剪出成套的戏文。
浙江戏曲窗花擅取戏中典型的场面情节，充分体现人物的身段之美。
有别于戏曲的是，剪纸为之配上了相适应的背景为衬，显示了特定艺术语言的优势。
浙江剪纸造型讲究大的影像轮廊，而影像之中剪出细细的阴线。
阴线的恰到好处，能使形象结构与画面的节奏都增添成色。
陕西、山东“北方派”
陕西剪纸陕西从南到北，特别是黄土高原，八百里秦川，到处都能见到红红绿绿的剪纸。
那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意、多样的形式，精湛的技艺，在陕西，在全国的民间美术中占有很重要的位置。
陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面，狮身人首，以及与周文化相似的“抓？
娃娃”。
与汉画像所相似的“牛耕图”等。
传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。
如陕北剪纸中的“鹰踏兔”、“蛇盘兔”、“鹭鸶衔鱼”、“鱼戏莲”、“蛙、鹿、鱼、鸟”等。
陕西自古是中华民族的政治文化中心，传说中的黄帝就葬于陕西境内的共同陵桥山，西安半坡、临潼、姜寨、宝鸡北首岭都发现了五千年前的仰韶文化遗址。
周秦汉唐等13朝都在陕西建都，留下了丰厚的民俗文化遗产。
陕西剪纸，这一民间艺术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。
陕西剪纸主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等。
形式多样，内容丰富。
窗花最为普遍。
每逢春节,不论那里的农村，给窗子糊上洁白的纸，贴上红纸剪成的窗花，喜庆新年。
陕西的窗花在表现内容上，一种是继承传统内容，一种是贴近生活，近距离反映现实。
有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。
造型严谨，民间风味十足。
陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。
她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫揉造作，具有古朴的民风。
他们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行仔细入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己对生活的感受和对美的理解。
在陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。
这一地区由于近百年来交通闭塞，地处偏僻，外来文化较难传入，古代的文化、艺术却被农家妇女承袭下来，代代相传。
如一些剪纸继承汉代画像石风格，外轮廓极其简练、饱满。
生动，想象力丰富。
如农家春节门上贴的《瓜子娃娃》的身子＊四肢用纸剪出，头用瓜子代替。
由于作者都是农民，面广人多，年龄相异，所以剪纸的题材丰富多采。
蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者表现的对象。
关中剪纸以其造型优美，细致逼真而深受人们的喜爱。
陕南剪纸人数较少，以其夸张中带精巧、细致中藏真情的特点。
剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇，要巧的”的习俗，给娃找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”，手儿巧就是看剪纸绣花。
有“一看窗子二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。
人们普遍认为，剪花好的女子肯定聪明，以后生下的娃娃自然也是聪明的。
而今陕北农村，谁会剪花，仍被全村人所敬重。
每到腊月天婆姨女子们在一起相互学着剪花，有好样子出来，争相替样。
正月妇女们相互串门看谁的窗花好，看谁手最巧。
陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。
陕北以单色剪纸为主，造型简洁质朴、注重夸张变形，传承着古老的审美情趣和造型观念。
在内容上多以动物花草为主。
据说孔圣人教化天下，唯独遗漏了陕北，于是陕北人的性情不像关中人那么中庸，所以创造性极强，喜怒哀乐表现的淋漓痛快，所以个性极强。
在陕北的靖边、安边、定边，人们你三边剪纸，剪纸变成了另一种风格，纤细入微，小巧玲珑，小中见大，刻画精到。
打出的“乐乐”细如针尖，剪出的线细如发丝，既不同延安绥？
剪纸粗犷，又不同江南的工巧、写实。
据考证，三边原是边关重镇，朝廷常派南方将领在此地镇守，他们带着家眷在这里生活，也带来了水乡的民间文化，与当地古拙的民间艺术待以结合，产生了独特的三边剪纸。
差距地区因为经济基础较好，剪纸的形式变得多样起来，单色、点彩、拼贴、纸塑等多种形式相互运用，内容上以戏曲人物为主，花鸟动物中常常加进象征文化符号的琴棋书画，八宝等，有浓烈的中原文化特征。
库淑兰是旬邑县民间拼贴剪纸的高手，今年八十多岁，陕西省文化厅命名的剪纸艺术大师。
她把拼贴剪纸发展到极致，使专家学者惊叹不已，台湾汉声为库淑兰出版了大型专辑画册。
中央电视台、陕西电视台拍摄专题片进行报导。
合阳县罗占花老人创作的纸塑剪纸，人物的造型采自于戏剧，把戏剧人物的一招一式刻画的栩栩如生。
渭北的单色剪纸受其皮影造型的影响，而西府的单色剪纸受木板年画影响，可以看出中原文化深厚的底蕴。
戏剧人物随着改革开放，民间剪纸也成为妇女们致富的产业，妇女们走进旅游点、饭店表演自己的艺术，有些剪纸高手被邀请到国外表演。
安塞白凤莲大娘把自己的作品上到英特网上进行网上销售。
剪纸活动在民间空前活跃，延安、安塞、延川，每年举办剪纸创作班、举行剪纸大比赛，推动了剪纸艺术的发展。
美自土中生，美自民间来。
陕西剪纸艺术深深置根于黄土高原，以其独特的韵味成为民间艺术的奇葩。
山东民间剪纸山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。
一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。
一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。
山东胶东称手巧的女子为"伎俩人"，"伎俩人"不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。
她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。
剪纸用途最多的是打扮窗户。
胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。
这种称为"窗越"的剪纸一般贴在"窗心"。
另有"窗角花"、"窗旁花"以及悬挂在窗前会活动的"斗鸡花"等，构成了系列性的"棂间文化"。
与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。
其中，山东高密一带流传的剪纸，从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。
制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。
山东剪纸从古发展到今
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