李健清华励志演讲如果不来到这个学校我可能不会做一个歌手.docx
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李健清华励志演讲如果不来到这个学校我可能不会做一个歌手
李健清华励志演讲：
如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手
2017-05-07时隔多年，再一次来到（清华）西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。
XX年前，我在这里学过信号与系统（笑声）。
当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。
生活真的是太奇妙了!
而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点（笑声），人文环境好了很多。
尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。
其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：
健哥，你准备得怎么样了?
”我说我还没准备呢!
工作人员就很惊讶。
后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人（掌声）。
我还看到很多我歌迷会的朋友。
每次他们都是几十公里迢迢赶来（笑声）。
（李健向歌迷会打招呼）我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿?
因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。
距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候（笑声），我记得我的讲演题目是如何做‘四有’新人”（笑声）。
今天我要讲吉他如何创造音乐传奇”。
我就讲一讲自己的感受吧。
我从小就喜欢唱歌。
有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。
因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。
后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。
当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就ok了。
一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。
后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。
我记得有一首歌是《兰花草》。
大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌（笑声）。
另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。
但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。
他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。
然后，我一下子就被深深吸引了。
我觉得，那个比弹唱更吸引我。
然后我就又交了15块钱，学下一个班。
学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。
后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴（笑声）——我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是调琴”（笑声）。
在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。
然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。
当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。
基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。
最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是a小和弦，d小和弦。
直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。
这是古典吉他教给我的。
当时在我学琴之前，中学也有音乐课。
每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。
我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。
因为对乐理一点都不懂。
等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。
因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。
老师也感到很奇怪。
后来他问我，我说我在学吉他。
所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。
因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫的复调音乐，一步一步引领你。
但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。
其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。
世界上有四大乐器：
钢琴、小提琴、大提琴和吉他。
有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛!
吉他相当于是王子，小提琴是公主。
所以吉他有一种独特的魅力在里面。
好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。
不过我们大多数人都会忽略古典吉他。
其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。
从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。
当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。
所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。
中学时候，我是个很用功的人。
一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。
假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。
来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。
如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的;如果你要从事音乐的话，是晚了很多。
在我入学的时候，有很多摇滚乐团。
清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人（笑声）。
当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。
所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。
像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。
我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。
因为电吉他弦特别软，而且很细。
关键是它还很费钱!
为什么呢?
要买效果器，还要有电。
宿舍经常就没电，太晚就不行（笑声）。
后来就放弃了。
在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。
我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。
当时有一个高年级的同学被称为和声器”，就是你唱什么他都能和声。
后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声（笑声）。
他一下就能找到那种3度的关系。
半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。
由于是唱男高音的，下3度找不到。
后来又去特意学了一下男低音声部。
这个对一个流行歌手来说很重要。
以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的黑鸭子”一等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。
另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。
我不知道你们现在有没有。
当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。
（我们）学得很系统。
有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾的和声学，还有基础乐理，曲式分析。
学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。
因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个信号与系统”（笑声），还有一门最重的课叫随机过程”（笑声）。
这里有电子系的吗?
（观众回应：
有!
”）你看都不敢举手啊（笑声）。
真的是学得太累了，我觉得如果不把那个（音乐辅修课）停掉的话，我在电子系就很难毕业了。
一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。
今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。
那有人会问：
爵士乐呢?
爵士乐受古典音乐家德彪西启发很多，都是由古典音乐过来的。
所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。
当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。
但当时我跟后来水木”的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。
学校开始不是很支持，但后来也很理解;然后在流行音乐上从默许到支持。
后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。
但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。
那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校;也来过这里。
来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。
我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。
记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么宜而爽”之类的牌子吧（笑声）。
老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。
我想，要是有一天我像老狼这样就好了：
站在舞台上能够歌唱（如雷的掌声）。
多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说：
你可以呀。
”但我不知道是什么意思（笑声）。
现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。
但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活（笑声）。
后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服（笑声），也常常做噩梦（笑声）。
几个月前我还梦到有人说：
李健，你要参加高考了。
我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢?
他说：
对不起，那个不算（笑声）。
后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。
毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。
我能够理解这种美好校园的感觉。
当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。
我想一想，说：
如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。
恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。
当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。
昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。
九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。
他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。
也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。
我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在。
这对于我来讲是有吸引力的。
我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。
我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组，没有一次对的时候（笑声）。
但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。
我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯的作品。
那些真的给了我很多人文上的鼓励。
后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。
在清华的这几年，是我真正成长的阶段。
在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考;家人会照顾你，你的生活是受到约束的。
来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。
开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了（笑声）。
又不愿意向家里要钱。
所以，后来也去外面酒吧唱歌;做过一些勤工俭学的事情。
我记得五年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水（笑声）。
我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。
当时是很快乐的。
大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。
你不可避免地要考虑到恋爱”这两个字。
在清华恋爱又很特殊（笑声）。
我不需要赘述太多;有时候是无计可施（笑声和掌声）。
隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。
我们也很骄傲，所以我们就不去（笑声）。
所以后来在创作当中就写了很多幻想（笑声）。
孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。
当时很多学长都劝我。
说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作;你不忧伤怎么能有创作（笑声）?
当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁（笑声），经常沉思。
我有一个学长也写歌，经常说一些很有哲理的话。
有一天他把我叫到他面前，说：
李健，你不能再这样下去了”。
我说我怎么了。
他说：
你老唱一些谭咏麟他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢?
”我就问，什么是有深度的歌曲。
他说：
你应该多唱唱罗大佑，唱唱beatles，就是甲壳虫。
”我说：
我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。
”当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。
他非常生气。
我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就啪”地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说：
你是一棵好苗子，你不能再这样了!
”（笑声）当时给我吓了一跳。
因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。
一直是这样。
当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。
他这个话给了我很大震动。
后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。
的确为我打开了另一扇窗。
其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。
你能理解为什么网络歌曲能那么流行，你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲，也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。
因为我就是这么过来的;我也是从港台歌曲听起。
因为港台歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。
你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。
那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。
比如说，说得专业一点，你可以测试一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90;跟你的心跳是一样的。
包括最流行的周杰伦的《双节棍》，它的律动也是你的心跳速度，只不过他多唱了一些16分音符。
这个规律是非常明显的。
我第一次听甲壳虫的《yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢（笑声）?
就是唱得太随意、太不讲究。
但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《yesterday》时，是感动得热泪盈眶。
从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。
听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。
可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常的简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。
三年级以后，我就听了很多那样的好的音乐。
在学习辅修课组后，我又开始听古典音乐。
我最初对古典音乐都是敬而远之的，认为古典音乐就是理查德?
克莱德曼（的作品）那样的东西。
当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基一这样的人，我总觉得他们在附庸风雅。
但真正有一天，你学音乐，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典音乐。
到今天为止，我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。
因为它是所有音乐的一个源泉，是海洋;所有的音乐类型都和它有关。
比如说甲壳虫，他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。
如果你用其他的乐器来代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音乐。
我当歌手之后，面对很多情况，也开始疑惑：
为什么有那么好听的音乐，很多人都不听，而去听其他的音乐?
但现在想一想，我也是那样过来的。
我现在再听小时候的那些歌曲，除了有一些情结，很难再得到音乐上的感动。
音乐就像人一样，一定会有一个成长期。
你责怪一个人审美是没有意义的。
因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的，没有代表性。
作为一个歌手，你既要考虑公司利益，提高唱片销量，又要有一点坚持，就是希望你的音乐能引领大众，有一天他们能欣赏你的音乐。
就像我8年前写得这首《传奇》一样，是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉ok中很多人唱的歌。
我觉得这可能就是坚持的一个结果。
绝大部分事情都不是立竿见影的，就像我当年在大学里面写了很多歌，我会经常问我的同学：
你听我这个旋律怎么样?
”同学心情好的时候，会说：
还行;还挺好。
”心情不好的时候，他们有时会问：
李健，你写这些有什么用啊?
”当时我也很迷惘：
我天天写这些旋律有什么用啊?
他们说：
你写这些能够出国吗（笑声），能卖钱吗?
我困惑了那么一阵，后来也就好了。
我是一个容易敏感，但也能很快把不好情绪忘掉的人。
我当时是因为热爱。
你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，它不是立刻就能给你换来名和利的，但它一定在潜在地慢慢培养你。
我觉得音乐是弥漫的，很随机的，但它也是很公正的。
比如说我新唱片的一首歌里面，有两段旋律就是十几年前创作的。
它就像有生命的精灵一样，潜伏在某个角落，在你需要的时候，它可能出现、成长，然后帮助你。
兴趣是最大的一个引导者。
说实话，我并不是特别热爱也不太适应这个行业，因为歌手很多时候做的事情，与音乐是没有关系的。
但是，我总在说，我是少数的很幸运的人之一：
靠自己的爱好为生，并且把自己也养活得挺好，也有很多喜欢我音乐的朋友，在做音乐的时候很自由，你的每一个音乐想法都能得到实现。
这就已经很幸运了。
比如说，我想请两三个弹吉他最好的人来帮我录音，可以做到;想和中国爱乐乐团来合作，公司也会支持。
我觉得这就够了，这就已经很自由了。
所以，再做一些额外的我也能接受，慢慢地去适应。
如果换成几年前，我在这里作讲座，我面对摄像机的时候还是不太行，一定会中间停掉;有思维卡住的时候。
我第一次当歌手，我和小卢上一个节目，好像是说大家好，我们是水木年华”，就这一句话我们不知道说了多少遍。
后来我再看当时的录像，发现自己的目光都已经呆了，好像已经都有点对眼了（笑声）。
就是完全不适应。
我和其他的歌手不同，比如说沙宝亮、杨坤，他们是在酒吧里、歌厅里经过了长时间的打拼，都有很丰富的舞台经验，能够很从容地面对陌生人，面对观众。
但是我没有。
我大学毕业之后，做了三年网络工程师，忽然有一天就上场了，就要说大家好，欢迎大家收看channel[v]”（李健摆出v的手势，听众笑）这样的东西，就要花很多时间去适应。
而且我是一个没有表现欲望的人，以前我上场，都会想赶紧唱完赶紧走，甚至有时候都抢拍（笑声）。
但是今天就好很多。
前天我在南京演出的时候，甚至跃跃欲试，想怎么还没到我呢。
你是有转变的，你现在愿意上台，享受舞台的空间，即使音响很不好，你也能够尽量把声音控制得好一些。
所以说，这个行业涉及到很多因素，你光热爱音乐是不够的。
但也有另例：
你的歌唱得很一般，但你很会表演，也可以很成功。
而且，乐坛有很多这样的人，老百姓也都认识。
（说他们）唱得好呢，不算太好;你说唱得差呢，比普通人还好一点。
我记得两年前跟谭咏麟吃饭的时候，因为他是我小时候的一个偶像，他跟我说：
李健我告诉你，什么行业都有规律，惟有咱们这个娱乐圈是没有规律的。
这是我总结出来的一个规律”（笑声）。
今天想来，更是这样。
我觉得今天包括电影、电视剧在内的整个娱乐圈，已经像一辆疯狂的赛车，不知道开向哪里。
以前你可能觉得它还有一个方向，但今天它已经没有太多方向了。
你以前唱得非常好，有才华，基本上做很多宣传，这歌就差不多能够传唱、能够火。
可是今天，即使有那么多成功的唱片公司的老板，那么多资深的媒体，也没有一个人能够预测一首歌的命运!
我想，可能是因为计算机的发展，因为cpu的速度，导致了今天所有行业的改变。
人们的选择性太大了：
你不识谱也可以做音乐人，也可以编曲，因为你在电脑上做的仅仅是粘贴与剪切的工作。
你也可以不知道每个乐手拉什么音，在电脑上都可以实现完成。
这样有好处，但也有很多弊端，就是出现了太多不够好的歌曲。
手机铃声也是一个问题：
它以极大的速度创造了财富，传播了歌曲，但也让一些好的歌曲戛然而止，没有什么出路。
所以事情都是有两面性的。
为什么到今天为止，仍存在很多有才能、然后依然执着着坚持做音乐的人?
还是因为热爱!
我身边有很多朋友是跟我一块入行的，或是比我入行还早，可今天还是在为生活而挣扎;在酒吧里面演唱，做巡演，生活上从某种程度来讲是很漂泊很艰苦的。
但我总相信其中有一部分人一定会发展得更好。
这个时代不太容易让真正出类拔萃的人湮没掉，反而那些可上可下的人，机遇对他们来讲是最重要的。
比方说，像窦唯这样的人，包括张亚东这种编曲者，包括王菲，无论在哪个时代，他们都能够出类拔萃。
我觉得亚东如果没有王菲，他也能达到今天这个水平。
虽然他的技术在今天看来不是最好的，但他的品位和对音色的理解是独到的。
很多人，换到今天，去掉某些条件，他依然也够好。
所以我觉得，如果你觉得你自己足够好，要想一想这个好其实是一个有好几个参数的好。
首先，你唱得好。
那什么叫唱得好?
流行音乐最大的魅力在于特色，而不是声乐那一套。
比如说汪峰唱得很好，许巍唱得也很好，但是他们参加歌手大赛可能复赛都进不去。
因为你用那种标准，字正腔圆，共鸣很大来要求他们，他们是不符合那个标准的。
但流行音乐最大的魅力在于它的特色，歌手特色足够好，比如像朴树这样的，他就能有足够的魅力去吸引你。
如果你是一个热爱歌唱的人，你歌唱得特别像周华健，特别像满文军或者是其他人，那这个不叫好，因为你没有属于你自己的独特的音色。
然后，你唱歌不能有太多的毛病。
现在我认为唱歌的最大的毛病就是颤音。
大的颤音是非常不好的，小的颤音是允许的，是可取的。
你仔细听欧美人唱歌，尤其是乡村音乐，是没有颤音的，是直声唱法。
我觉得直声唱法是能够存留最久远的。
你现在听johndenver也好，那些更老的人也好，是没有颤音的。
颤音特别容易过时。
我觉得之所以港台那一带，今天还在听齐秦，就是因为齐秦的唱法是最独特、最先进的。
他非常直接，不像很多歌手，这个颤音，都颤出一个大2度来。
有很多家长领着孩子来让我鉴定一下。
李老师你看这孩子怎么样，能不能当歌星?
”（笑声）我发现会有很多问题。
我前年去当了一天快男评委。
说心里话，那一天没有一个唱得好的。
因为都有一些毛病。
我前两天碰见一个评委，他在今年的一个选秀节目中当评委，也觉得那天没有一个好的。
他们学了一些没有必要学的毛病的东西。
在做音乐上我觉得唱歌是最难的。
而现在我们总是强调一个歌手能不能够写，是不是原创。
歌手创作是一个锦上添花的东西，你是一个歌手就应该唱得很好。
王菲也很少创作，或者说不创作，但到今天为止能唱得那样好，能把嗓音像乐器一样控制的人是非常少数的。
唱歌永远是一个低门槛，但是要求非常高的艺术。
这么多年过去了，唱得好的人太少了。
真正的唱歌是比修养，比意境，而不是说像奥运会那样，更高、更快、更强（笑声和掌声）。
我有时候碍于朋友面子，不得不去钱柜等地方去看一看、唱一唱。
有的时候会感觉很绝望：
路过一些房间，总会听到里面发出一些非常痛苦的嗓音（笑声）。
每个人好像都被要求这样，因为卡拉ok就是个健身房，它是一个发泄情绪，比高音、竞技的地方，永远都是以《死了都要爱》为结束（笑声）。
唱得非常高的人，或者是自我感觉唱得非常好的人，总会唱一些反串的东西。
卡拉ok是日本人发明的，从某种程度来讲，它娱乐了大众，但也影响了音乐的进步。
因为卡拉ok是一个能够让唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。
因为它有巨大的混响，它那个
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