人教版七年级美术下册教案.docx
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人教版七年级美术下册教案
第一单元艺术——生命与自然和谐交融
单元总目标：
1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的
向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。
2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依
存关系。
3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精
神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价
值有初步的体验和认识。
艺术——生命与自然和谐交融（教学设计）
教材分析
《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教
版）七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生
了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表
现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析
初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。
具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。
因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。
1
设计理念
引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。
在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。
如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生
以小组为单位展开讨论、分析。
除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，
在此基础上联系其他学科（音乐、文学、影视等）进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。
教学重点：
生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。
教学难点：
学会运用这一理论去欣赏美术作品。
教学流程
一、导入新课。
课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。
师：
同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。
教师板书课题：
艺术——生命与自然和谐交融。
二、新课学习。
师：
艺术是否包括美术?
在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?
美术作品中的艺术形象是否有生命?
2
启发学生思考，教师引导学生理解：
要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。
在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的
阿尔塔米拉洞窟壁画。
（教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。
）
教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节
进行描述。
引导学生思考这些问题：
原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?
野牛是否有生命力?
学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：
健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。
教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出
问题：
为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?
原始人刻的植物人面形是否有生
命?
教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品。
教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的
“亚当”是人还是神?
是否有生命力?
学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。
教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。
接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：
原始社会美术—表现对象：
动物植物—思想内涵：
对动、植物的信仰。
3
中世纪的美术—表现对象：
人的生命—思想内涵：
对生命价值的赞美。
教师小结：
美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。
三、发展阶段。
师：
在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?
生：
不可以，离开了自然一切就不存在。
师：
那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?
通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。
再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、
《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。
让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题
1．课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象?
2．哪些形象是与生命有关的自然形象?
3．这些有生命的形象生活在哪里?
4．美术作品中的艺术形象来源于哪里?
5．物种的生命与自然条件有什么关系?
教师展示课件：
有生命的物种形象——动物、植物、人。
自然形象——山、水、天空。
4
生命与自然的关系——相互依存。
艺术形象来源于——客观自然。
教师小结：
自然与人的生命有着十分密切的关系。
没有自然就没有生命的存在。
自然是人类生活的家园、精神的慰藉。
保护自然，就是保护人类自身。
同时，自然又是艺术创作的源泉。
四、深化阶段。
师：
动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。
生命和自然应该是和
谐相融的。
那么生命与自然是如何相融的呢?
让我们通过欣赏美术作品来体会。
1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学
生思考：
这幅作品采用什么形式表现?
作者登上黄山炼丹台有什么感受?
“人疑世外仙”是什么意思?
通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。
2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，
理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。
3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：
作品
描绘的内容是什么?
画了哪些景物?
这些景物与自然景物有什么区别?
体现出画家的
什么情趣?
风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?
学生讨论后得出结论：
山水画——寄物抒情，物我合一；风景画——借助色彩揭示主观世界。
4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者
如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。
教师简单介绍花鸟画和“工笔”、
“写意”两种绘画形式。
5
让学生以小组或同桌为单位讨论：
花鸟画表现的对象是否有生命?
是否属于自然的一部分?
为什么?
花鸟画的特点是什么?
画家通过什么方法使自然与生命和谐交融?
5、进一步引导学生深入理解：
美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?
欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。
6、学生通过讨论明确：
画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然
联系起来，就会使生命与自然和谐相融。
教师小结：
通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。
生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。
五、课后拓展。
运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，
谈谈如何保护人类生存的环境?
如何保护生命?
为什么说生命与自然和谐交融，是艺术家普遍关注的主题?
教学反思
本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。
为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。
中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。
在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。
让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出
6
的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵，从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。
在教学的过程中，我还注意联系生活实际，使书本的知识和生活世界沟通起来，拓展教学的内容。
例如，让学生关注环保问题，提出如何保护自然与生命的问题。
同时，力争让学生进行综合性的探索，拓展学生多方面的能力。
在整个教学过程中，教师完全是一个引导者、组织者、评论者，积极参与学生的探究活动，发现和鼓励学生的探究精神，培养了学生发现美、感受美和创造美的能力
第二单元《春天的畅想》
单元总目标
通过从不同角度感受与表现春天,体验自然与艺术美共同的美感与不同表现方
式,加深对人与自然和谐共处,保护自然就是保护人类自己的体会,了解山水画.风景画写生知识,认识不同美术作品对春天的表现语言和表现形式。
课时设计：
4课时教学目的：
（1）让学生了解表现春天的几种形式。
（2）了解和熟悉中国山水画,风景画的表现形式、工具、材料。
（3）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精
神。
（4）了解色彩的关系,以及运用色彩关系。
（5）了解构图的基本法则。
重点：
通过对中国山水画和风景画的欣赏与体会，感受春天、了解春天。
难点：
用各种绘画语言，来描绘春天内涵。
讲课类型：
综合运用
学具准备：
画纸，彩色铅笔或油画棒或彩色水笔等。
第一课时感受春光了解春天
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学习领域欣赏评述
教学目标
1.引导学生欣赏艺术家们笔下的春天,感受艺术家们从不同角度,以不同形式对春天的赞美。
2.结合自己的观察,发现,大胆的想象和联想,引发自己对春天的感受。
3.用口语或文字形式表述自己对春天的感受,并结合欣赏同龄人的作品,提出
适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。
课堂学习
一、引导学生观察校园内的花草树木,并由学生分别讲述对观察到的事物的感
受。
提问:
窗外的树叶是什么颜色-------绿?
?
?
和学生共同观察新长出的叶子的色彩――――有红色的，有紫红色的，有黄绿色的，有白色的，有嫩绿色的。
提问：
整棵树的色彩是什么样的――――仅是绿的吗？
和学生共同观察分析不同的树在暖暖的春光下有着不同的色彩。
有的树枝多叶少，有的树在深绿色的叶丛中点缀着嫩绿色的新叶，有的简直是在绿叶中开出了红紫色的叶“花”。
二、欣赏与评述课本中的各种表现春日的范图
表现春光的方式
1.文字形式（描写春天的文章、诗词等）
2.
摄影形式（课本的范图
《颐和园之春》
《放飞我们的理想》）
3.
绘画形式
（1）国画《春》王成喜
《溪》吴冠中
《梅石溪凫图》马远
（2）风景画《花开的果园》毕沙罗
（3）宣传画《迎春》
3.雕塑形式（课本的范图《春风》张德峰）三、课堂练习（教师巡视辅导）
试着用手中的材料把看到的树叶的颜色画出来。
课后作业：
用文字形式描述放学路上你看到的春天景色。
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第二课时生机蓬勃的春日景象
学习领域造型表现
教学目标
1.结合欣赏和构图练习认识,认识造型与色彩在造型艺术作品中的地位。
2.重点学习相关色彩知识,了解原色,间色,对比色和相邻色所产生的色彩效果。
3.运用抽象色彩练习的形式体会色彩，特别是原色、间色、对比色和相邻色在
艺术作品中的作用。
课堂学习：
一、复习旧课
选出上节课的课后作业中描写春天丰富多彩的色彩的作品进行朗读展示，了解学生用文字描述的春天的色彩印象。
二、讲解色彩知识
色彩的存在形式：
有光就有色彩，无光就无色——光的重要性。
1.原色：
按一定比例混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色
色光的三原色是：
红绿蓝
颜料的三原色是：
红黄蓝
2.间色：
又称二次色，由两种原色相混而成。
颜料的间色是：
红+蓝――紫紫和黄为补色关系
蓝+黄――绿绿和红为补色关系
红+黄――橙橙和蓝为补色关系
3.对比色：
色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色，叫对比色。
如补色关系，
等等。
4.相邻色：
在色相环中邻近的色相，叫相邻色，也叫类似色。
三、分析作品的构图和构思
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学生作品《春天到》人物位置安排色彩安排花草树木的造型
构思与构图：
指艺术家在孕育作品过程中所进行的思维活动及其诉诸形式的活动。
构思包括审美主体对客体的感受和取舍，创作意念的酝酿和确定，题材的选取和提炼，另外，还包括了对表现形式的选择，以及对形象的塑造、艺术手法的运用等的预想。
构图在美术创作中一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想的形象与审美效果。
构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。
四、作业：
参照课本学习色彩构成对比色关系相邻色关系补色关系
第三课时生机蓬勃的春日景象
简要复习，导入新课教学。
用上节课学习的色彩知识和构思与构图知识将自己对春天的感受试着进行构图
一、讲解相应的造型艺术技能技巧知识
彩色铅笔的特点色彩清淡
油画棒的特点色彩鲜艳
彩色水笔的特点构线效果较好
黑白两色可以调节画面的色彩，注意使用。
中国画的构图特点
装饰画的构图特点
一、步骤分析
1.确定要画哪一种画（国画，装饰画，风景画等）。
2.用铅笔在画纸上画出草图。
3.注意主体物体在画面上的位置，所占比例关系等。
4.主体色彩的确定（暖色调为主或冷色调为主）。
二、学生作画，教师巡视辅导。
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第四课时春天的畅想
一、完成上节课的作业
二、以小组为单位进行作业评述
三、和学生共同总结和分析这一单元学习的主要内容以及学生作业中出现的好
的和不好的问题
1.构图不理想
（1）画面太空
（2）物体之间距离远近不协调（3）画幅大小不一
2.色彩不协调
（1）用色不丰富，不能放开，比较写实
（2）色块之间不协调，没
有领会色彩基本知识（3）涂色不均，用笔方式有问题，不够有耐心和用心
3.画面内容太单一，除了树，草，花，别的造型和有创意的造型较少
4.花草树木的造型没有创意，不敢大胆变化，主要原因可能是学生的见识面太窄，绘画作品见得少引起的。
第三单元：
校园的春天
（一）──设计标志
教材七年下册
课时l课时
课型设计与应用
教学目标
德育目标培养学生形成健康向上的审美情趣及现代意识和创新精神。
知识目标掌握标志的一般常识，丰富学生的审美素养。
能力目标提高学生的艺术感知能力、形象思维能力、创新能力和实践能力。
教学内容标志的一般常识和基本的表现方法。
教学重点标志的意义及表现方法
教学方法启发、反思、互动探究、综合
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作业要求自主选题，完成一幅传递信息准确、简洁、独特、美观的标志设计方案
教学难点设计表达信息准确简洁、独特美观的标志
教学手段投影仪、多媒体、图片、范作
具体教学内容的安排及时间分配
一、组织教学：
稳定课堂气氛，检查用具及搜集的标志图片。
（1分钟）
二、启发导入：
同学们，在当今信息时代，由于科技、经济、文化的迅猛发展，标志得到了
越来越广泛的应用。
谁能告诉大家，你在什么样的场合见到过什么样的标志？
它给你什么样的启
示？
（学生答略）今天我们就来学习设计标志。
（2分钟）
第三单元校园的春天
第一课时设计标志
（一）欣赏教材的图片及学生收集的典型图片。
（二）欣赏多媒体课件，本课知识结构：
1．标志的起源：
原始部落的图腾—Totem
2.标志的意义、用途。
（做游戏）
3．标志的艺术特征：
准确、概括、独特、美观。
4．标志的设计要素：
图形、文字、图文、数字、抽象
5．设计标志的方法、步骤：
a．选题明确b．构思新颖c．表现生动
（三）作业：
自选主题，设计一个标志设计方案。
如：
可为学校运动会、音乐会、朗诵会、
书画比赛、艺术节、知识竞赛或为本班特色的主题班会设计一个标志。
（
13分钟）
四、学生设计练习，听音乐，教师巡视辅导并演示。
辅导要点：
1．思维方法，大胆想像创新。
“我就是设计师”。
2．选择自己喜欢的生动的表现方式。
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3．及时表扬、展示好的构思，使学生之间沟通信息，互相启发。
（20分钟）
五、课堂小节及教学反馈：
用投影仪展示典型学生作业并让学生自评互评，用游戏的方式分
小组评比，表扬积极参与活动的学生，鼓励全体同学克服不足，努力进步，并由个别同学谈谈学
习本课的体会和受到什么启发。
教师归纳。
布置下节课用具。
（9分钟）
板书设计
三、校园的春天
（一）──设计标志
1．标志的意义、起源、用途。
2．标志的艺术特征。
3．标志的设计要素。
4．设计标志的方法步骤：
a选题──明确b构思──新颖c表现──生动
效果预测
课堂气氛活跃，学生兴趣浓、积极性高，能自觉学习，主动探究。
师生之间协同运作，形成和谐民主的氛围。
学生在掌握基础知识和基本技能的同时，提高了想像能力、形象思维能力和实践能力，培养了学生的现代意识和创新精神，丰富了审美素养。
第二课时《校园的春天》
设计海报
教学目标
德育目标:
通过对海报的欣赏和学习
使学生从海报的应用与审美双重
功能中,感受美术的社会价值
从而进一步提高审美创造的愿望。
知识目标:
引导学生通过欣赏、寻找和收集各种海报
认识和了解海报的
特点。
能力目标:
指导学生为班级、学校或学区的学生运动会设计绘制海报
让
学生体会海报的设计过程和绘制特点。
教学重点
海报的设计过程与基本要求.
教学难点
海报设计的创意。
教学方法
投影仪、多媒体、
教学
海报及海报应用的图片、
影视资料、实物;电
图片、范作
用具
脑或绘画材料等
教学过程
内
容
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（一）组织教学：
（二）内容展开的线
索:
（三）说明
一、组织教学:
按常规进行。
（1分钟）
二、欣赏导入:
1、多媒体播放一段内容为百事可乐的视频广告及相应的海报。
思考讨
论:
你觉得什么地方使你印象深刻?
我们在生活学习中见到过哪些活动是通过海报把信息传递给大家的?
2、学生分析作品主题。
归纳、感受海
报艺术简单、强烈、尖锐的艺术美感。
（4
分钟）
三、讲授新课:
（一）、讨论欣赏:
组织学生对自己收集的海报资料进行讨论
:
以2008
年北京奥运专题海报《新北京、新奥运》一
为例进行分析:
1、海报的作用:
引起公众的关注,达到最佳的宣传效果。
2、海报的特点:
准确的信息、很强的吸引力、独特的艺术形式
3、构成海报的主要要素:
图形——文字——色彩——创意（板书）
4、设计者是怎样选择素材来完成自己和设计意图的（怎样才能有好的创
意）:
学生交流所收集到的相关资料（如图片、文章等）并讨论、总结
（二）、学生体会
教师出示海报《新北京、新奥运》,学生进行分析讨论,注意观察海报的
创意及表现形式。
引导学生了解:
海报的特点是利用静止的形象与文字创造出强烈的视觉
效果,在繁华地段,面对广大的空间与流动的人群。
所以大效果要突出,使人一览无余,不费思索就留下深刻印象。
（三）、教师示范
1、教师出示海报《新北京、新奥运》三,示范海报的设计过程和海报绘制的相关技法。
2、海报设计的具体要求:
（板书）（结合课本中范图讲解）
a、主题鲜明。
活动名称、时间、地点要书写清楚。
海报中,名称是最重要的,应放在显要的地方,字体要大。
纹饰要避免喧宾夺主,应突出主题。
b、形式引人。
在构图上应根据内容选择适当的形式,或严肃、或活泼,
力求别致、新颖。
c、色彩鲜明。
应根据海报的特点,在明度上、色相上、
底色与浮纹上、底色与海报名称上作适当的对比。
如底是深色,海报的
名称应该是浅色。
这样,海报的名称就能突出。
d、构图单纯。
海报主要是远看,所以画面上的形象要突出、单纯,才能给人留下深刻的印象。
切
不可面面俱到、琐碎零乱。
如画乒乓球赛的海报,画上许多人在观看比
赛,效果一定不好。
不如就画一个球拍,一个乒乓球,加上文字,效果就较强烈。
海报制作技法多种多样,除水粉外,可用剪贴、喷刷、贴沙、压印等技法。
也可在黑板上用粉笔画海报。
（四）、创作指导
1、海报的设计步骤:
（结合课文相关图片讲解、板书）
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a、确定主题。
选择一个和自己学习生活有关的内容
如音乐会、运动会、
主题班会或者交通、绿化、庆“六一”文艺演出等为题
设计一幅海报。
b、构思构图。
先在草稿纸上画几个小构图
把想法简单地画出来。
c、
充实完善。
定下构图后把图放大到
16开草稿纸上,再加以完善,形象可
以参考其它书籍,美术字可参考教师范画。
2、着色要求:
a、确定色调,根据画面主题确定色调
明确以什么颜色为主,颜色种类不
宜太多,一般以三种为好。
b、着色时应注意的问题。
可先画一个色稿
只画色块,确定色彩关系,避免在正稿上反复涂改。
要注
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