儿童古典音乐欣赏解读手册教程文件.docx
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儿童古典音乐欣赏解读手册教程文件
儿童古典音乐欣赏解读手册
儿童古典音乐欣赏解读手册
2010-09-0700:
54:
55| 分类：
育儿|字号 订阅
儿童古典音乐欣赏解读手册（本来有个pdf文件的，不过看起太累，看这个吧！
）
一、序言
（1）音乐是人类文化与社会发展的一项表征
（2）音乐教育，学习的不仅仅是音乐
（3）还有一个重要问题
（4）我们的目标
（5）关于产品
（6）关于教程的使用方法
（7）音乐欣赏教学的方法
（8）关于产品的制作
二、儿童古典音乐欣赏指南
（1）第一阶段诱导期
小狗圆舞曲
小猫圆舞曲
电闪雷鸣波尔卡
野蜂飞舞
快乐的农夫
雪橇
打字小姐
马刀舞曲
时钟店
小鸟店
口哨与小狗
森林铁匠
邮递马车
玩具兵进行曲
巡逻兵进行曲
致爱丽丝
月光
云雀
玩具交响曲
洋娃娃
童年情景
胡桃夹子
动物狂欢节
维也纳气质圆舞曲
儿童乐园
图画展览会
《行星组曲》之木星
四季
（2）第二阶段萌芽期
堂吉诃德
大峡谷组曲
彼得与狼
天方夜谭
天鹅湖组曲
睡美人
罗密欧与朱丽叶
小巫师
（3）第三阶段体验期
拉德斯基进行曲
幽默曲
玛祖卡舞曲
离别练习曲
雨滴前奏曲
英雄波兰舞曲
仲夏夜之梦（婚礼进行曲）
惊愕交响曲（第二乐章）
月光钢琴奏鸣曲（第一乐章）
土耳其进行曲
第13号小夜曲（小夜曲中的快板）
魔笛
费加罗婚礼（序曲）
弥赛亚
爱之梦
阿拉伯风格曲
维也纳随想曲
拉克西进行曲
g小调第40交响曲（第一乐章）
蓝色多瑙河
维也纳森林的故事
1812序曲
F大调浪漫曲
百鸟苏醒
青少年管弦乐队指南
我的祖国（第二乐章）
鳟鱼五重奏
（4）第四阶段欣赏期
第一钢琴协奏曲
勃兰登堡协奏曲（第2号F大调第二协奏曲）
第41交响曲
音乐瞬间
第九交响曲（合唱乐章）
命运交响曲
新大陆交响曲
告别交响曲
水上音乐
三、亲子训练教程
（1）第一阶段 诱导期的音乐与注意力的训练
第1天
第2天
第3天
第4天
第5天
第6天
第7天
第8天
第9天
第10天
第11天
第12天
第13天
第14天
第15天
第16天
第17天
第18天
第19天
第20天
第21天
第22天
第23天
第24天
第25天
第26天
第27天
第28天
第29天
第30天
（2）第二阶段 萌芽期的音乐与语言能力的训练
第1天
第2天
第3天
第4天
第5天
第6天
第7天
第8天
第9天
第10天
第11天
第12天
第13天
第14天
第15天
第16天
第17天
第18天
第19天
第20天
第21天
第22天
第23天
第24天
第25天
第26天
第27天
第28天
第29天
第30天
（3）第三阶段 体验期的音乐与记忆力的训练
第1天
第2天
第3天
第4天
第5天
第6天
第7天
第8天
第9天
第10天
第11天
第12天
第13天
第14天
第15天
第16天
第17天
第18天
第19天
第20天
第21天
第22天
第23天
第24天
第25天
第26天
第27天
第28天
第29天
第30天
（4）第四阶段 欣赏期的音乐与想象创造力的训练
第1天
第2天
第3天
第4天
第5天
第6天
第7天
第8天
第9天
第10天
第11天
第12天
第13天
第14天
第15天
第16天
第17天
第18天
第19天
第20天
第21天
第22天
第23天
第24天
第25天
第26天
第27天
第28天
第29天
第30天
（5）音乐小常识：
音乐的起源
四、附录
（1）作曲家简介
肖邦
约翰·施特劳斯
克萨克夫
安德森
哈恰图良
奥尔特
莱克
米夏埃利斯
舒曼
奈克
耶赛尔
米查姆
贝多芬
德彪西
海顿
老莫扎特
福莱
柴可夫斯基
圣桑
穆索尔斯基
霍尔斯特
维瓦尔第
杜卡
普罗科夫耶菲
理查·施特劳斯
格罗非
老约翰·施特劳斯
德沃夏克
门德尔松
莫扎特
亨德尔
李斯特
克莱斯勒
柏辽兹
布里顿
梅西安
斯美塔娜
巴赫
舒伯特
（2）常用音乐术语
（3）中外音乐家年表
（4）名曲曲名目录
（5）西洋乐器分类表
（6）管弦乐器名及缩写
（7）名琴与著名制造商
（8）世界著名乐团
（9）国际音乐学府
（10）世界著名音乐比赛
（11）儿童古典音乐欣赏专辑曲目检索
第一阶段诱导期 第二阶段萌芽期 第三阶段体验期 第四阶段欣赏期
《儿童古典音乐欣赏》序言
（1）
2009-08-1911:
16:
18| 分类：
音乐|字号 订阅
音乐是人类文化与社会发展的一项表征
日本著名音乐教育家铃木镇一研究发现：
音乐本身即是一项才能的教育，并强调音乐并非属于专业者的一项教育，而是人人触手可及与生活化、普及化的一种学习与涵养。
而在教育心理学领域，美国著名心理学家加德纳提出的多元智能理论中特别强调音乐智能的重要性。
强调音乐是人类与生俱有且值得终生发展的智能。
铃木先生曾作过这样一个实验：
请一些刚生过孩子的母亲不给婴儿听儿歌，而是让他们听世界上最动听的、最优美的古典音乐，其中有管弦乐也有器乐，既有莫扎特、克莱斯勒的作品，也有柴可夫斯基、贝多芬的作品，反正只要是古典音乐中的精品，就循环反复，不断放给婴儿听，而且不断地给他们讲解。
哪怕是婴儿发脾气时也放给他听。
这项试验从婴儿们出生时开始，一直进行到他们5个月时。
然后又进一步实验，把一些从没听过的曲子加在他们5个月已经听熟的曲子中放给他们听，当婴儿们听到那些他们从来也没有听过的乐曲时，脸上的表情很奇怪，带着惊讶和不安的神情，而听到那些熟悉的曲子时，脸上就发出会心的微笑。
这个结果说明5个月大的婴儿已经能够记住乐曲了！
在这个发现的启发下，铃木先生创造了世界著名的铃木音乐教学法。
他让这些孩子的母亲不断地给孩子听并讲解这些古典音乐名曲，再大一点就将孩子抱到音乐课堂去听真正的小提琴现场演奏，等到他们两岁时就正式教他们拉小提琴。
结果表明，幼儿虽然年龄甚小，但却能透过老师演奏的感觉本身，培养出更高一层的感觉来。
青年时候再开始学小提琴的老师们都无法达到的程度，幼儿们却可以轻而易举的达到。
看一看这一批孩子的成就吧：
丰田根二：
柏林广播交响乐团的首席小提琴演奏家；
江藤俊：
格迪斯音乐学院的高材生；
有松洋子：
布鲁塞尔音乐学院博士；
小林五四：
读卖交响乐团首席小提琴演奏家；
《儿童古典音乐欣赏》序言
（2）
2009-08-1911:
59:
11| 分类：
音乐|字号 订阅
音乐教育，学习的不仅仅是音乐
善用且训练音乐智能，将可同时促进其他智能的成长。
这也是诸多教育学者强调音乐对于孩子身心发展重要性的原因。
音乐能培养孩子的直觉思维和想象力。
直觉思维是一种跳跃式的思维，要求孩子快速反应。
想好了再说是逻辑思维常用的方法；而一看就说却是直觉思维倡导的，强调时间、强调快速反应、寻找第一感觉都是直觉思维所要求的。
我们的教育比较注重培养孩子的逻辑思维，美国著名教育家布鲁纳认为人的思维基础是逻辑思维，但创新往往来自于直觉思维。
生活中追求有中求新，把学习的过程看成是一个创新和发现的过程。
众所周知爱因斯坦不仅是一位伟大的科学家，还是出色的小提琴演奏家。
他从6岁就在父母的指导下学习小提琴，正是因为这样，爱因斯坦说我的很多发现都受到音乐世界的第六感的启发。
因为音乐是培养一个人直觉的最有效手段。
想象在儿童的学习中具有极为重要的意义，对此，许多学者都有所论述。
如物理学家爱因斯坦曾说过：
“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力则概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。
”
想象在学习中的重要性是不言而喻的。
许多孩子的学习深入不下去，除了兴趣外，关键是没有想象的乐趣，想象对儿童的学习活动具有补充功能和深化功能。
想象的这两种功能在学习活动中起作用的例子不胜枚举。
例如，在写作文时，想象力丰富的儿童“写文章笔放得开，收得拢，内容充实，富于文采”；反之，想象力贫乏的儿童“文思苦涩，写文章就事写事，平淡无奇，不形象，不感人”。
有一个年仅8岁的小姑娘，正在念小学。
在父亲的指导下，她从小就立志当一名文学家，为此，她在学习语文和写作上费了很多的功夫，父亲也是让她训练文法、阅读名著，造句、组词样样都教，但是小姑娘的作文成绩偏偏不能令人满意。
后来经过著名音乐教育家的指点，开始练习钢琴，奇迹发生了！
小姑娘的作文开始了突飞猛进，据她自己介绍经验说：
“音乐让我有了灵感，我有了写不完的想法！
我再也不相信自己没有写作的天赋了！
”其实小姑娘的变化是很自然的，因为她在接受音乐训练的过程中，大脑得到了强烈而有效的刺激，从而培养了想象力和艺术的直感。
音乐可使孩子的记忆力得到非凡的发展。
科学研究表明：
幼儿期是人一生中记忆力发展的最快时期，而5——8岁是人一生记忆力发展的关键期。
根据递减的法则，提高孩子的记忆力，就应在这个阶段训练他们。
教育专家殷红博先生实验表明，在人记忆力发展的关键期训练孩子，可使他们的记忆力最少高于同龄人4——8倍。
人的记忆非常的重要，无论人的各种思维还是想法都是以记忆力为基础的，人有记忆才会有经验，因为有经验，才能不断地前进。
人的记忆力不是天生的，没有谁天生记忆就好，都是经过后天的培养，靠训练才能逐渐加速和延长记忆的持续时间。
人的记忆可分为感觉记忆、短时记忆、长时记忆三个阶段，所谓的过目不忘是因为感觉记忆、短时记忆得到有效训练的原因；而长时记忆是通过记忆的存储、分类和提取的不同阶段共同训练来提高的。
这就需要有一套行之有效的正确方法，音乐正是培养孩子记忆力的最佳教材。
通过音乐欣赏，首先教会孩子们理解音乐的内容，理解音乐所描绘的场景和内容，在理解的基础上，再让他们感受音乐，喜欢音乐，如此反复，直到完全掌握为止。
要知道，对孩子在关键期的记忆训练课是事半功倍的。
当然，对年龄大一些的人，同样也是有不同寻常的效果的。
音乐本身是一种语言，让孩子把听到的讲出来是最好的语言能力训练。
现在常用的各种智商测验，大部分是需要透过语文能力去测试的，而语言能力又是测评孩子智力水平的一个重要指标。
真正的语文智慧包含语音、语法、语意、语言使用。
在匈牙利20世纪初，有一位音乐教育家柯达依倡导过这样一种教学法，先是让学生聆听莫扎特、贝多芬，或是巴赫、维瓦尔第、海顿的古典名曲，让学生们可坐可卧闭上双眼，保持一种轻松的状态，边听音乐边给学生们讲解，讲的时候变换音调、跟着节奏，这样反复，直到乐曲终了。
然后，学生们自己再跟着音乐讲解一遍，如此下来，这些学生在音乐方面得到的好处暂不用说，意外的是，学生们经过一个月的训练，语言的使用能力比原来同等水平的孩子提高了6——10倍。
其实这种音乐记识知识的方法在许多原始部落里仍在用，而且十分有效。
在新几内亚，一个受过教育的伊阿木耳族人，可以学到一万至两万个本族人的名字，其秘诀就是靠节奏式的哼唱，理解音意。
这可是任何一种别的学习途径都是难达到的效果，柯达依先生将它称之为“神奇的音乐课。
”
音乐还能给人们带来很多，音乐本身就是一种才能，同其他的才能教育一样，音乐才能的教育离不开家庭的环境。
一对美国夫妇收养了一个日本婴儿，刚收养那天，他俩立刻去日语学习班报名学习日语。
别人问他们为什么这样做？
他们的回答是：
“如果不学日语，我们将来就听不懂孩子说的日本话啊！
”这当然是一则笑话，但却通俗地说明了一个基本的道理，即使是日本人的孩子，也不可能天生就会说日语，如果他从小被带到美国，日本话对他来说同样是外语。
铃木镇一先生认为贝多芬、莫扎特都不是天才，但却是千年一遇的伟大音乐家，最主要的原因是因为他们出生在一个充满音乐气氛的家庭里，从小就在父母的培养中对音乐产生浓厚的兴趣，他们能生活在最优越的音乐环境中，被人精心地培养他们的音乐才能，离开了这些，贝多芬、莫扎特也是泯然众人也。
当然，培养孩子音乐才能的人不一定都要求是名人、是专家，只要你能给孩子足够的环境和付出足够的精心就足够了。
恰恰是名人、专家往往因为过分专注于自己的事业，有意无意地忽略了对孩子的教育，所以大多名人的孩子一般没有父辈那么出色可能就是这个原因。
铃木太郎：
戈迪思交响乐团首席小提琴演奏家。
《儿童古典音乐欣赏》序言（3）
2009-08-1912:
23:
49| 分类：
音乐|字号 订阅
还有一个重要问题：
纵观我国音乐教育，许多学音乐的孩子很注重专业技能的训练，却很少注意音乐才能的全面提高。
原因之一是因为没有这方面的意识，更重要的原因是没有相应的机会。
专业课老师没有这门课的辅导，家长又苦于不懂，市场上要么是专业的曲目欣赏教材，要么是古典音乐名曲，至今没有一种适合孩子学习（更适合老师与家长辅导孩子学习）古典音乐相对系统的音像资料。
有这样一个例子，一个叫青山的孩子，从小喜欢绘画，并立志要成为一名画家。
他的父亲非常注重对孩子笔法、着色之类的技法培养，至于全面提高绘画才能方面，他却很少要求。
日子一天天地过去了，青山除了学会了一些绘画的技法外，可惜的是没有培养起审美能力，他甚至分不清哪些作品是优秀的，哪些作品是低劣的。
一次父亲带他去一位大师家拜访，大师将自己收藏的一些作品和画册拿给他看。
可是，这对小青山竟如对牛弹琴。
他不但浑然不知，而且一点也不喜欢。
大师惊讶地问他到底喜欢什么样的画？
青山兴高采烈的拿出一些品味低级的画片。
大师感到非常的痛心。
果然，至今青山也没有向他的理想靠近一步，而是成为了一名油漆匠。
如果他从小就形成了敏锐的判断艺术品的好坏能力，恐怕他的命运就是另外一个样子。
重要的是单一的才能几乎可以和无能划等号！
古埃及的古玩店每来一个新的学徒，总是让他们负责最好的最值钱的古董，每天看，每天看。
古玩商说：
“只要这么每天看最好的的古玩，他记住的就是最好的东西，这样看到赝品就能轻易的分辨出来。
”多么精明的商人啊！
家长为什么不学一学呢？
每天让孩子听世界上最好的古典名曲，每天让孩子感受世界上最纯正的情感，如此下来，还愁我们的孩子不懂什么是好？
什么是不好？
《儿童古典音乐欣赏》序言（4）
2009-08-1912:
29:
31| 分类：
音乐 | 标签：
音乐 教育 儿童 艺术 |字号 订阅
我们的目标
1.创作开发出一套适合孩子口味，孩子喜欢、老师家长方便实用的提高孩子音乐欣赏能力的系统教程。
2.音乐本身就是一种才能的教育，依据美国音乐教育学者Bergthon及Boardman的研究，音乐课堂考虑到适龄孩子心理发展与音乐才能教育的不同阶段，我们将本系列分为四个部分：
诱导期、萌芽期、体验期、欣赏期。
3.考虑到孩子的全面培养，我们根据音乐素材的不同又精心设计了针对孩子注意力、语言能力、记忆力、想象力的专业训练（训练题由中科院心理所史占彪博士设计）。
每个能力提供与音乐本身相关的30天循序渐进的训练。
希望孩子们在完成音乐知识学习的同时得到注意力、语言能力、记忆力和想象力的全面提高。
4.全力打造音乐教育新概念，走出音乐欣赏的塔尖，具备初中水平的家长即可亲自辅导孩子完成各种能力训练与音乐的四个欣赏阶段。
《儿童古典音乐欣赏》序言（5）
2009-08-1912:
38:
59| 分类：
音乐 | 标签：
音乐 教育 儿童 艺术 |字号 订阅
关于产品
听音乐对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。
但是当提到音乐欣赏时，特别是古典音乐欣赏，大部分的人不是自谦“缺少细胞”，就是自讽“对牛弹琴”。
学校的音乐老师经常提出这样的问题：
“音乐欣赏怎么教？
”，“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一副茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心？
”。
为人父母者也经常问道：
“我不懂音乐，我应该为孩子选择什么样的音乐？
”音乐欣赏难道真的是如此令人生厌吗？
古典大师的作品真是曲高和寡到难以亲近，非音乐专家不能窥之究竟吗？
严格来说，同样都是听，音乐欣赏确实比听音乐需要更高层次的心智活动，但是，这并不表示非要音乐专家才有欣赏音乐的能力。
透过有计划的教育过程，将听者从原本对音乐无意识地听，进入到对音乐内涵，包括节奏、曲调、音色、和声、曲式及论释等感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。
音乐欣赏在我国小学的音乐课程已经成为一项长期训练的项目，其教学目标在于从培养儿童聆听音乐的兴趣与态度，培养儿童聆赏音乐的音色、节奏及曲调美，到扩展儿童欣赏领域并注重乐曲结构及风格的认识。
1.有关音乐欣赏课程设计方面：
在每一部分我们采用教师与家长熟知的世界著名教育思想、课程设计与教学理念。
其中有关欣赏之课程设计方面：
诱导期采用达克罗兹体态律动理论；萌芽期采用奥尔夫理论，以游戏化的方式注重音乐与其他艺术领域的结合；在体验期运用柯达依的儿童精研理论，使之在每一阶段的音乐欣赏达到对音乐特质与美感深刻体验的历程。
2.关于能力训练部分：
本系列的另一个显著特色就是在每一部分的欣赏中配以主题训练：
诱导期：
启蒙期的训练中大量运用达尔罗兹教学法中体态律动这一科学教学理念，通过各种游戏、活动体验音乐的力度、速度、音的高低、空间、节奏等诸因素，从而可以达到认识、分辨声乐、器乐，以及进一步认识各种音色的分类、各种不同形态的器乐表现，同时完成了儿童反应敏捷力、注意力宽度与广度的训练课程。
诱导期的曲目均是短小的、形象性强的曲目，曲目的内容本身有很强的亲和力，很容易获得儿童的喜爱，曲目的素材充满在儿童生活当中，它们具有音乐节奏、曲调等要素的基本架构，通过听、唱、身体律动、游戏动作，儿童在自然、无意识的情境当中实际体验音乐要素的各种表现。
久而久之儿童的音感会愈发敏锐，歌唱的音准已逐渐正确，动作的感应更加精确，同时通过这些练习，孩子的注意力也会得到持续的提高。
萌芽期：
是一组故事性强、趣味性强的具象曲目。
作曲家极尽用音乐表情来营造故事里人物性格及情节变化。
乐曲多变且丰富，较具起伏性，可引发更大的想象空间。
这类乐曲较知名的有普罗科夫耶菲的《彼得与狼》、杜卡的《小巫师》、里姆斯基·克萨克夫的《天方夜谭》、穆索尔斯基的《图画展览会》及柴可夫斯基芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》等。
了解故事内容，是聆赏此类音乐的第一步，配合乐曲解说，再让想象力随乐曲起伏遨游。
家长可先引导孩子认识故事中的角色，并先说故事给孩子听，再与孩子共同来发现音乐中的故事如何演进，结局如何。
音乐是人类的一种语言，而语言能力是人类智能结构中最重要的基础能力。
根据奥尔夫理论以游戏化的方式将音乐与绘画、诗歌、表演等形式结合，从而对孩子语言能力进行几个方面的训练。
A：
训练孩子对字、词、句的理解与运用及建构能力。
B：
训练孩子对实践发展顺序、过程和规律关系的把握与描述能力。
C：
训练孩子理解、归纳与概括的语言抽象能力与逻辑思维能力。
D：
训练孩子理解寓意及认识事物本质的能力。
E：
训练孩子口头与书面作文以及语言交流能力。
体验期：
是以有特点的曲式、代表性器乐、节奏、曲调、和声及音的形态表现与风格不同的曲目组成的部分。
让孩子通过自身原有的体验来感受音乐魅力的一个阶段。
“我们不会凭空得到世界，我们借持续的经验、分类、记忆、再联接来感知这个世界。
”这正是一种元认知内省式的记忆训练课程。
而通过这个课程孩子能轻松感受记忆的四个阶段提升：
A：
内隐记忆无能：
对记忆力根本无概念
B：
外显记忆无能：
知道自己该记住哪些却记不住
C：
外显记忆胜任：
有意识地运用记忆技巧迅速完成记忆
D：
内隐记忆胜任：
自动应用各种记忆技能
欣赏期：
是一组脍炙人口的名曲欣赏，无论为孩子选择何种音乐，耳朵与心是很重要的，耳朵仔细地听不同的声音，并引导心来感受不同的变化，继而让想象力飞扬其中，方能进入欣赏的领域，让您与孩子可共赏才是家长的课题。
或许刚开始不容易，听音乐时试着把心打开，让音乐带着感觉遨游，想象力自然飞翔其中，相信您与孩子会更沉醉于音乐多彩缤纷的世界中。
由主观《儿童古典音乐欣赏》序言（6）
2009-08-1913:
16:
15| 分类：
音乐 | 标签：
儿童 教育 艺术 音乐 |字号 订阅
关于教程的使用方法
A.本系列是我们整合音乐教育、发展心理学与教育心理学的专家在大量实践的基础上，首次将世界著名音乐教学法与各种能力训练完美结合共同完成的教程。
是结合我国孩子身心特征、知识水平与音乐潜能创造设计的一整套针对孩子音乐欣赏能力训练、注意力训练、记忆力训练、想象创造力训练的程序化教程。
这套训练教材简单适用，一般初中水平的家长就能亲自辅导孩子，对于不懂音乐的家长也完全适用。
B.本系列共分四个部分，每个部分内容包含5盒CD与一套专属的30天的训练教程。
共计20盒CD、一套专业的训练教程，循序渐进。
我们希望家长在指导孩子完成训练时每次不超过20分钟，每天不超过2次，但是中间尽量不要间断，坚持下去，你会发现孩子有惊人的提升。
到客观的意向思考、由具体至抽象的欣赏层次，是想象力与创造力的极佳训练。
《儿童古典音乐欣赏》序言（7）
2009-08-1913:
39:
59| 分类：
音乐 | 标签：
儿童 教育 艺术 音乐 |字号 订阅
音乐欣赏教学的方法：
（亲子互动训练题的设计思想）
本套CD配以大量的亲子互动训练，让孩子在欣赏音乐的同时获得各种有效的能力，在设计时，我们遵循了世界上最著名的四大教学法的理念于教学设计，下面简要介绍一下音乐欣赏教学的设计思想：
音乐欣赏整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作。
音乐欣赏教学并非让学习者单纯地聆听，而应该结合音感、认谱、演唱、演奏等活动，并以创造性的引导带领孩子进入音乐的内涵。
一、随音乐身体律动：
听到音乐，手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。
音乐欣赏教学应该要掌握孩子们的这种天性，让他们“闻乐起舞”。
瑞士音乐教育家达克罗兹认为：
在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低之各种变化的动感，均可以身体的动作予以外显，特别是节奏。
凡有节奏者，就有律动；凡律动均有节奏。
而孩子对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。
身体能够对音乐产生动作反应表示个体从听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。
二、随音乐画图：
随音乐身体律动是用身体动作反应声音，听音乐画图则是用图像表现声音。
正如前者，孩子需要引导对音乐特定的要素、概念做出身体反应，画图也要有所目标。
三、以游戏的动作表现音乐：
一边听音乐，一边玩游戏，音乐带动游戏动作，若不仔细听就玩不好游戏，音乐绝对不是可有可无的背景而已。
游戏的目的在于以游戏动作表现对音乐的反应。
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