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现代主义
现代主义文学属于20世纪资本主义文化的一部分。
这种文学不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲。
在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的.现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。
而奥地利作家弗兰茨·卡夫卡，法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯则并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
矛盾排列不连贯性随意性
虚构与事实的结合
象征主义
1.象征主义是什么
2.主要作家及其作品
3.意象派（象征主义的一个变种）
表现主义
1.概念及相关
2.主要作家及其作品
意识流小说
1.概念
2.详细解说
3.代表作家及其作品
超现实主义
存在主义文学
1.概念
2.主要作家及其作品
荒诞派戏剧
1.概念
2.主要作家及其作品
新小说派
1.概念
2.主要作家及其作品
黑色幽默
1.概念
2.主要作家及其作品
魔幻现实主义
1.相关
2.主要作家及其作品
未来主义
1.概念
2.主要作家及其作品
达达主义
“垮掉的一代”
1.概念
2.主要作家及其作品
矛盾
1.排列
2.不连贯性
3.随意性
4.比喻的极度引伸
5.虚构与事实的结合
象征主义是什么
1.主要作家及其作品
2.意象派（象征主义的一个变种）
概念及相关
3.主要作家及其作品
概念
4.详细解说
5.代表作家及其作品
概念
6.主要作家及其作品
概念
7.主要作家及其作品
概念
8.主要作家及其作品
概念
9.主要作家及其作品
相关
10.主要作家及其作品
概念
11.主要作家及其作品
概念
12.主要作家及其作品
1880年前后，西方主要国家进入迅猛的经济发展和国际扩张阶段，其中尤以英、法、德三国为最。
工业化和城市化的进程随之加快，极大的改变了人们的生活，尤其改变了传统农业社会的人际关系结构。
19世纪以前田园牧歌式的乡村风光，被充斥着钢筋水泥的巨型城市所取代，人们的价值观、世界观、宗教信仰等受到激烈的冲击和挑战。
欧美社会的个人出现了普遍的疏离感、陌生感和孤独感。
现代主义文学最重要的“非人化”元素就由此而来。
发生于1914年－1918年的第一次世界大战，对现代主义文学的重大影响是不可低估的。
战争彻底打破了欧洲社会岌岌可危的旧秩序和旧宗法。
战争给整个欧洲带来的巨大灾难，致使敏感的知识分子，尤其是文学家和艺术家们，对资本主义的价值体系和伦理体系产生严重的怀疑，并滋生反叛情绪。
对现代主义文学产生重大影响的事件，还包括1917年爆发于俄国的十月革命。
马克思的思想在资本主义价值体系遭遇质疑的时候，一跃成为一种重要思潮，许多现代主义文学家们都直接或间接的受其影响。
科技与文化因素
在整个19世纪，统治欧洲科学界的是达尔文的进化论和牛顿的力学体系，在其影响下，实证、理性等观念是引导文艺发展的主流观点。
但在20世纪初期，现代物理学，尤其是爱因斯坦相对论的诞生，极大动摇了古典物理学的物质宇宙观，科学世界变得微妙、复杂、难于把握。
相继诞生的电子论、控制论和信息论进一步毁灭了传统的形而上学观点，甚至极大的改变了语言。
科学的发展在一定程度上影响了文学和艺术的发展。
例如，作为现代主义文学重要流派之一的未来主义文学，就是在新科技发展的直接影响下诞生的。
在哲学与文化领域，尼采“重估一切”的极端主张，对德语世界的表现主义文学产生了深远的影响；奥地利精神病学家弗洛伊德的精神分析学理论，引导文学家深入开掘潜意识和无意识领域，直接影响了意识流小说。
然而，对现代主义文学影响最大的，却是法国哲学家亨利·柏格森。
他的直觉主义理论在一定程度上奠定了整个现代主义文学的理论基调。
此外，康德不可知论、荣格的集体无意识理论和克罗齐的直觉美学理论，也对现代主义文学的发展产生了不同程度的影响。
文学和艺术思潮
单纯从欧洲文学史的角度看，现代主义文学可以看作是19世纪传统的浪漫主义文学向唯美主义文学转变、现实主义文学向自然主义文学转变，均形成危机而另谋出路的结果。
以王尔德为代表的唯美主义文学，是浪漫主义文学随欧洲民族民主革命的低落而蜕变的产物，其继承了浪漫主义对社会现状的不满，却丧失了浪漫主义的批判与重建精神，遁入象牙塔，主张“为艺术而艺术”。
这一观点直接影响了大批现代主义作家，尤以法国象征主义作家为最。
而以左拉为代表的自然主义文学，则是19世纪在欧洲盛极一时的现实主义文学蜕变的产物。
它强调对外界现实的模仿，侧重描绘遗传和环境对人的决定性影响、病态事物和繁琐细节。
可以说，自然主义文学作为桥梁连接了现实主义文学和现代主义文学。
此外，20世纪欧洲艺术的发展几乎处处与现代主义文学同步前进。
20世纪初，以塞尚、高更和梵·高为代表的现代艺术的第一批大师主张用宽阔的笔触、粗犷的线条、鲜明的色彩来表现“主观化了的客观”。
由于艺术和文学具有密切的亲缘关系，因此整个20世纪现代主义文学的发展都和现代艺术的发展相辅相成，有的时候甚至拧合成一个分支流派，比如超现实主义这一流派就同时包括了绘画、雕塑和文学。
孕育期
法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡被认为是现代主义文学的远祖。
波德莱尔的《恶之花》第一次摒弃浪漫主义对田园牧歌生活的歌颂，转而以愤世嫉俗的态度揭露城市的丑恶和人性的阴暗，这奠定了后来盛极一时的法国象征主义文学的创作基调；而爱伦·坡则倡导所谓“使灵魂升华的美”，反自然，反说教，强调形式美和暗示性、音乐性，这些后来都成为现代主义文学中诗歌的重要表现手法。
然而严格的说，上述两人并不能算是真正意义上的现代主义作家，但他们的理论和创作却是文学史上“现代主义”这一理念的雏形。
肇始期
19世纪90年代起，法国象征主义文学波及到欧美各国而蔚为一个国际性文学运动，标志着现代主义文学作为西方文学史上一个重要思潮而开始。
这20年间出现了很多重要的现代主义作家和作品。
法国的象征主义继续发展着，产生了马拉美、瓦雷里等成就斐然的诗人；德语国家的表现主义戏剧正式登上国际舞台；爱尔兰出现了自己的“文艺复兴运动”，其领导人物叶芝是这一时期英语作家中成就最高者。
在小说创作上，波兰裔英国作家康拉德的作品已经出现暧昧的现代主义元素，而法国的普鲁斯特则完成了鸿篇巨著《追忆逝水年华》，成为意识流文学的先驱。
早期现代主义文学的发展并不局限于法国、英国和德国，也波及到欧洲其他国家。
如比利时的法语剧作家梅特林克创作梦幻剧《青鸟》；奥地利诗人里尔克把法国象征主义引入德语世界；瑞典剧作家斯特林堡以其代表作《走向大马士革》奠定了表现主义戏剧鼻祖的地位。
总体上看，这一时期的现代主义仍是比较庞杂的，许多作家的风格仍较暧昧，不如晚期成熟。
大多数早期现代主义作家都经历了从其他文学流派转向现代主义的过程，比如叶芝早年的诗歌具有唯美主义的因素，感情纤细，而晚年的作品则彻底转变为纯粹现代主义的抽象化。
鼎盛期
这一时期，现代主义文学各流派纷至沓来，欧美文坛出现前所未有的繁荣。
除法国象征主义文学得以继续深入发展外，意大利的未来主义文学、英美的意象主义文学和法国的超现实主义文学也相继诞生。
意识流文学正式成为现代主义文学所有流派中的中流砥柱，产生了一批杰出的文学大师和作品。
表现主义戏剧跨越德语国家的界限，传入美国。
几乎所有最重要的现代派作品都在这一时期问世，如卡夫卡的《变形记》（1912年）、乔伊斯的《尤利西斯（1922年）、艾略特的《荒原》（1922年）、奥尼尔的《琼斯皇》（1922年）等等。
这一时期的特点是英、美、法、德、意各有自己的现代主义流派，而巴黎则是整个西方现代主义文学艺术的大本营。
现代主义文学在1920年代发展至顶峰。
衰退期
从1920年代开始，由于世界经济恐慌和国际法西斯主义的崛起，以及苏联国内的清党扩大化运动，导致国际形势日益复杂起来。
爆发于1939年的第二次世界大战毁灭了现代作家试图建立战后文艺新秩序的梦想，现实主义文学开始在欧洲出现短暂的复苏。
第二次世界大战导致一战后对资本主义社会秩序的一切建构重新坍塌，知识分子对资本主义价值观、伦理的思考逐渐由“非理性”转向“虚无”，存在主义哲学应运而生。
以法国作家萨特和加缪为代表的存在主义文学迅速发展，不过这已经超出了正统的现代主义文学的范畴，而成为“后现代主义文学”的第一个重要分支流派了。
尽管这一时期产生过一些重要的现代主义作品，如艾略特的《四个四重奏》等，但正统的现代主义文学大势已去，开始为后现代主义文学所取代特点
矛盾后一句话推翻前一句，全书的叙述者摇摆于不可调和的欲望之间。
贝克特的小说《无法命名者》里的结束语是个绝妙好例：
“你必须讲下去。
我不能讲下去，我愿意讲下去。
”美国作家勒那德·米凯尔在一篇短篇小说中讲过，“靠虚构或不靠虚构，人都没法生活。
”库特·冯尼格的《猫的摇篮》里的宗教是建立在这样的基础上的：
“令人伤心的是必须粉饰现实，同样令人伤心的是实在无法粉饰现实。
”后现代主义文学中的人物在性别上往往是模棱两可的，例如布力吉德·勃罗菲的作品《在运输中》的一个叙述者记不清自己是男性还是女性。
在约翰·巴思的小说《牧羊郎加尔斯》中的主人公及其所爱者在口答“你是男人还是女人？
”时一律说：
“又是，又不是。
”
排列后现代主义作家有时把几种可能性组合排列起来，以显示生活和故事的荒谬。
例如贝克特的《华特》里有整整一页半如下的叙述：
“至于他那两只脚，有时每只脚都穿一只短袜，或者一只脚穿短袜，另一只脚穿长袜，或一只靴子，或一只鞋，或一只拖鞋，或一只短袜和靴子，或一只短袜和鞋子，或一只短袜和拖鞋，或一只长袜和靴子。
或一只长袜和鞋，或一只长袜和拖鞋。
”贝克特的人物力图把数学的次序强加于经验上面，因为他在这个世界上找不到哲学的次序。
不连贯性上述的排列法打断了行文的连贯性。
现代主义作品，如《荒原》是连贯的，只要我们能辨认出它的哲理基础；而后现代主义文学则怀疑任何一种连贯性。
这方面的一个常见的情况是一篇小说以极简短的互不衔接的章节、片断来组成，并从编排形式上来强调各个片断的独立性。
随意性后现代主义作品的创作和阅读成了一种随随便便的行为，如约翰逊的活页小说，任读者去拼凑阅读的次序，从哪一页读起都可以。
比喻的极度引伸有些后现代主义作家有意识地把比喻引伸成独立的故事，再也不回到原来的上下文中去了。
作者的意图是向读者提供形形色色的繁复材料，使他无从得到综合的认识，借以表示现代世界之不可解释。
虚构与事实的结合 洛奇并没有谈及后现代主义和现代主义的关系问题。
他所列举的六种写作方法上的特点在现代主义作品中也有表现，也许在程度上没有后现代主义那么严重。
他的见解可以看作哈桑的补充。
另外，英国诺丁汉大学讲师阿兰·洛德曼在《后现代主义展望》（1981）一文中也认为后现代主义只是现代主义的余波（中译文见《外国文艺》1981年第6期）。
象征主义
象征主义是什么 1、象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。
前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。
第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。
2、象征主义具有鲜明的特征：
创造病态的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。
它发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。
3、代表作家：
法国瓦雷里、奥地利里尔克、美国庞德、爱尔兰叶芝和英国T·S·艾略特。
主要作家及其作品 1、英国T·S·艾略特：
《荒原》（1922） 2、法国诗人瓦雷里：
《海滨墓园》（1926），思索人生的意义，礼赞永不停息的宇宙运动，抒发超越死亡意识后的欢欣。
哲理的沉思与新奇、富有象征性的意象水乳交融，音韵和谐优美，意境深远。
3、爱尔兰诗人、剧作家叶芝：
《驶向拜占庭》，叶芝由于“表达了整个民族精神”而获得了1923年度诺贝尔文学奖。
4、梅特林克：
象征主义戏剧的代表作家，《青鸟》（1908，蒂蒂尔、弥蒂尔、白丽伦），青鸟象征着幸福，主题是歌颂人们对幸福和光明的追求。
5、勃洛克：
俄国“极端真诚的诗人”，《十二个》（长诗）
意象派（象征主义的一个变种）意象派是什么1、意象派诗歌的特点：
清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，不宣讲道理。
重在表现诗人的直观形象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示。
2、代表人：
美国的庞德，《地铁车站》（典型的意象诗） 隐逸派（象征主义派生出来的另一个诗歌流派）：
1、创始人：
翁加雷蒂 2、代表作家（翁加雷蒂的两位弟子）：
夸西莫多和蒙塔莱
表现主义概念及相关 1、表现主义是第一次世界大战前后20世纪初至30年代流行于欧美文学地一个重要的现代主义流派。
起源于德国，它首先从绘画开始，随后波及文学。
2、最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飚》杂志上发表了一篇绘画评论，强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”。
3、表现主义的特征：
抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。
其理论纲领是“艺术是表现不是再现”，主张文学不应再现客观现实，而应表现人的主观精神和内在激情，表现透过表象所把握到的事物的本质，对事物外在形态的精确描绘毫无意义。
其诗歌情绪炽烈、雄辩，追求力度，抒情方式夸张，常采用浓缩的诗句。
戏剧和小说常采用抽象的象征手法表现深刻的哲理和主题。
4、表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鸣曲》等剧作把鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。
主要作家及其作品 1、在诗歌上：
奥地利的特拉克尔和韦尔弗（《世界之友》、《彼此》），德国的海姆、贝恩2、在戏剧上：
美国的奥尼尔：
《琼斯皇》（1920），作者将表现主义艺术手法融于自己的创造，形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。
《毛猿》（1921），副标题是“古代和现代生活的八场喜剧”。
主人公：
扬克瑞典的斯特林堡：
《到大马士革去》、《鬼魂奏鸣曲》 3、在小说上：
奥地利的卡夫卡：
表现主义小说的代表。
《城堡》（1915）、《变形记》（1915）
意识流小说概念1、意识流小说是20世纪初期（20年代）兴起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。
认为文学应表现人物的意识流动，尤其是表现潜意识的活动，人的意识流动遵循的是“心理时间”，而非物理时间。
2、它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征，在本世纪20—30年代英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。
3、意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：
“作家退出小说”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。
4、代表作家是爱尔兰的乔伊斯和英国的伍尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克钠。
详细解说1、内心独白：
意识流小说直接展示所思所感，展示心理的原生态，不加以条理化、逻辑化，作家退出小说，主观干预较少，注重表现人物的意识活动本身。
2、采用自由联想的方式，在某对象上稍许停留，任何外在的刺激都可以打断从前的思维过程而展开新的思绪。
3、主观性、随意性强，常打破时空限制，跳跃性较大，从心理结构组织流程，而传统小说多在时空的推移中展开情节。
4、内容和题材上，传统小说往往全知全能，而在意识流小说中作家地位下降，读者的参与性加强，不注意刻画典型人物，凭借人物的意识来写人，情节淡化。
代表作家及其作品 1、爱尔兰的乔伊斯：
《都柏林人》、《青年艺术家的肖像》2、英国的沃尔夫：
《墙上的斑点》、《到灯塔去》3、法国的普鲁斯特：
《追忆逝水年华》4、美国的福克纳：
“南方文学”的主要代表，创造了一个独特的“约克纳帕塔法世系”。
《喧哗与骚动》（1929），反映了南方望族康普生家的没落。
小说创造了复合意识流方法，使运用意识流手法去发掘人物的内心生活方面达到了新的高度。
着重表现昆丁的变态心理和班吉神经错乱的潜意识活动。
人物（长子昆丁、二子杰生、小儿子班吉、女儿凯蒂）
超现实主义1、20年代兴起于法国，它由达达主义发展而来。
1919达达派诗人：
布勒东（创始人）、阿拉贡（《共产党人》，社会主义现实主义作品，反法西斯）、艾吕雅，发表了第一个《超现实主义宣言》 2、他们认为文学不是再现现实，而是要表现“超现实”，即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”，是现实与非现实两种要素的统一物。
在内容上为了描绘超现实，他们反对逻辑推理的思维活动，推崇潜意识和梦，甚至让文学成为梦幻、潜意识乃至精神错乱的产物。
强调梦幻、贬斥理性，成为其美学的重要标志。
他们主张写人的潜意识、梦境，写事物的巧合，并提出“自动写作法”来作为表现上述内容的创作方法。
2、主要作家及其作品：
布勒东《娜佳》、阿拉贡《巴黎的乡下人》、艾吕雅诗歌《和平咏》、《溺水者》、苏波
存在主义文学概念 1、存在主义滥觞于20世纪30年代的法国，二战后达到发展的顶峰。
它是现代派文学中声势最大、风靡全球的一种文学潮流。
2、存在主义文学在存在主义哲学基础上产生，它是以文学的形式宣传存在主义哲学思想。
其特征是理性多于形象；核心是“存在先于本质”、“世界是荒谬的”，“人生是痛苦的和自由选择”，只有通过自由选择寻找生存之路。
3、“荒谬”和“痛苦”是存在主义文学的基本主题。
世界是荒谬的，人生是痛苦的，一方面描写资本主义世界的荒诞性，另一方面表现人的不幸与毁灭，以及孤独、失望、恐惧的思想情绪。
4、艺术上，第一：
存在主义文学寓哲理于形象中。
第二：
不拘一格地运用表现手法，传统的和现代的并用。
5、存在主义作家主要有法国萨特、法国加缪、波伏瓦、梅勒。
主要作家及其作品1、法国加缪：
《局外人》（1942）、《鼠疫》（1947，里厄医生）2、法国萨特：
《恶心》（小说）、《自由之路》（小说）、《墙》（短篇小说集）、《死无葬生之地》（戏剧）、《苍蝇》（戏剧）、《禁闭》（戏剧,表明“他人就是地狱”）、《必恭必敬的妓女》（戏剧）、《存在与虚无》（哲学著作）、《存在主义是一种人道主义》（哲学著作） 3、法国波伏瓦：
《女客》、《第二性》 4、梅勒：
《一场美国梦》
荒诞派戏剧概念1、兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。
2、荒诞派于1962年由英国著名戏剧理论家马丁·艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。
3、荒诞派戏剧的特征：
荒诞、抽象的主题，世界是荒谬的，人生是毫无意义的；支离破碎的舞台形象；奇特怪异的道具功能，使戏剧的直观艺术特点发挥到极限。
在内容上表现世界的不可理喻，人生的荒诞不经；在艺术手法上则打破了传统的戏剧结构，用不合逻辑的情节、性格破碎的人物、机械重复的戏剧运动和前言不达后语的枯燥语言来从总体上突现世界荒诞的根本主题。
它没有完整的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠三倒四。
它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。
4、法国尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基人，其独幕话剧《秃头歌女》的上演，标志着荒诞派戏剧的诞生。
主要作家及其作品1、英国品特2、美国阿尔比 3、法国贝克特：
《等待戈多》4、法国阿达莫夫5、法国热奈6、法国尤奈斯库：
《秃头歌女》（1949，史密斯夫妇、马丁夫妇）、《椅子》（1959）、《犀牛》（1958）
新小说派概念1、形成于本世纪50年代的法国，后成为二战后法国和西方最重要的小说流派之一。
又称反小说派或拒绝派。
2、他们认为世界是荒诞、虚无地和不真实的，传统小说是对读者的愚弄和欺骗，小说以描写人物性格和情感为主的时代以及过去。
反对传统小说的倾向性，主张作家原封不动地照搬荒诞世界的存在，不赋予它任何意义和感情色彩。
新小说屏弃情节和人物，拼贴散乱的片断。
以物代人，创立纯粹写物的风格。
倡导读者参与创作，重建小说的人物与情节。
3、代表人物有阿兰·罗布-格里耶、米歇尔·布托尔、娜塔丽·萨洛特、克洛德·西蒙、杜拉斯。
主要作家及其作品 1、法国萨洛特：
第一个写新小说2、法国西蒙：
“新小说派之父”，《风》（1985年获诺贝尔文学奖）、《佛兰德公路》3、法国罗布—格里耶：
《窥视者》：
获法国1995年的“评论家奖”，《橡皮》（1953，杜邦、格里纳达端、瓦拉斯，写政治谋杀案）
黑色幽默概念 1、“黑色幽默”是60年代风行美国的一个现代主义小说流派。
由美国作家弗里德曼编的一个《黑色幽默》的集子而得名。
2、“黑色幽默”是一种用喜剧的形式来表现悲剧的内容的文学方法。
黑色是指可怕而又滑稽的客观现实，“幽默”指的是有目的有意志的个性对这种现实所采取得嘲讽态度。
幽默加上了黑色，就成为了一种展现绝望的幽默。
西方评论家把它称之为“绞刑架下的幽默”。
3、黑色幽默的艺术特征：
是一种哭笑不得的幽默，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂，表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，是其中心内容。
面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严，即所谓的“黑色幽默”。
“反英雄”式的人物：
人物精神世界常常趋于分裂，成为带有悲喜剧双重色彩的“反英雄”，借他们可笑的言行影射社会现实，表达作者对社会问题的看法。
“反小说”的叙事结构法：
通过暗示、烘托、对比、象征形式表现扑朔迷离的情节。
打破理性化的时间顺序，加速节奏的跳跃，情节缺乏逻辑联系，常把叙述现实生活与幻想回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。
笔法富有反讽意味，语言经常打破一般语法规则和固有的词语搭配习惯。
具有寓意性。
4、美国海勒，被认为是“黑色幽默”的一面旗帜。
还有冯纳古特、品钦、巴思、巴塞尔姆、法国维昂。
主要作家及其作品1、美国海勒：
《第二十二条军规》2、冯纳古特：
代表作《第五号屠场》、《猫的摇篮》（1963，博克侬、麦克凯布）3、品钦：
《万有引力之虹》
编辑本段魔幻现实主义 1、魔幻现实主义指的是20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个流派。
发端于20世纪三四十年代，至60年代后成为拉美小说创作的主流。
它的兴起被称为“拉美文学的爆炸”。
代表人物有危地马拉的阿斯图里亚斯、古巴的卡彭铁尔、墨西哥的鲁尔弗和哥伦比亚的马尔克斯。
2、魔幻现实主义是通过“魔法”所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。
魔幻是途径，表现生活现实是目的。
用魔幻的东西将现实隐去，展示给读者的是一个循环往复的、主观时间和客观时间相混合、主客观事物的空间失去界限的世界。
艺术上则在现实描绘中引入大量超自然因素，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象出现于小说情节中，时序关系常被打乱，叙述富于跳跃性，有时场面带有象征色彩，显示出鲜明的地狱和民族特点。
它堪称是“移植”和“寻根”相结合的成功范例。
它既是对现实的深刻开掘，又是对历史的严肃反思；既有对本大陆传统文化的寻本探源，又有对欧美现代主义的广泛吸收。
首先在拉丁美洲使用“魔幻现实主义”这一术语的人是委内瑞拉作家：
彼特里。
3、真正成熟的标志是墨西哥作家鲁尔福的中篇小说《佩德罗·帕拉莫》。
4、本世纪60年代，拉丁美洲小说创作中魔幻现实主义形成热潮，以马尔克斯的长篇小说《百年孤独》为标志。
主要作家及其作品 1、墨西哥鲁尔福：
《佩德罗·帕拉莫》（1955）
编辑本段未来主义概念1、是现代西方的一种文艺思潮和流派，20世纪初兴起于意大利，创始人意大利的马利奈蒂1909在法国《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》宣告诞生，次年又发表《未来主义文学宣言进一步宣布其主张。
认为20世纪的飞速发展，使世界根本改观，机器与技术、速度与竞争成为时代主要特征，未来主义应具有现代感觉，歌颂进取性的运动和
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