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摄影心得体会范文摄影学习个人总结
摄影心得体会范文摄影学习个人总结
摄影是需要专业领域技术的。
摄影师除了要有严肃的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间。
下面是范文大全带来的摄影短文心得体会范文，欢迎大家阅读。
摄影心得体会范文篇一
常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?
我就经常对他们说:
“摄影的感觉其实就在你面的一种快乐”。
我常常觉得：
摄影就像一盏灯，当你为别人闪烁一盏灯，那光芒，那怜悯他人的向心力，也将照亮你的内心。
这种感觉只有自己心情才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：
摄影其实很简单，按一下快门就是了。
按快门的确极简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。
之所以问自己这个，是要告诉自己，不要太迷恋于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种，感觉更重要，快乐也重要。
美术的快乐是什么?
摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的舍弃八九件事。
理想主义这样你才可以有自己的一类生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活静下心来，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也乐趣是一种体验，摄影不需要太多的艺术摄影家天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和创造性，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。
但变焦好的摄影师和普通人甚至在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。
摄影师再按快门之前，已经相信自己想要什么照片，以及那是几张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是缺陷了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?
你看到了什么?
你想到了什么?
可以说，一幅好的照片是一幅一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：
照片是一个人思想的聚结。
好的掌镜就是在好照片发生时在场并按婚纱照下了快门的人。
“文章本天成，妙手偶得之。
”摄影更是如此，摄影没有努力创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和价值观了。
真正好的照片，是有思想和情感在上面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术诸如此类的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，往往有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉脑子里，它在自己的意念中会，它在每一个人长的心里。
如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是无忧无虑的——那你也是幸福的。
的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给需要你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的信念会更加的灰暗和苍凉。
偏好什么样的理想，就会舍去什么样的一种生活方式方式，可以选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
素描的感觉是给人想象的，愉悦的。
印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是我对画面的理解。
梦里寻它千XX，蓦然回首，快乐的感觉原来就看起来在我们每个人分的心里面。
摄影心得体会范文篇二
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片来完成自己作品的时代，这是非常有历史性涵义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇。
通过宣传自己小量的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的泉，在我来看摄影是他者一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我既然个人的一个肯定，这点是极其重要的，先好看好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这主导者应该是你创作摄影的首要意图!
如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术赞叹最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
那么假设两天人类即将人脑消失，或是你去了一片即便不会产生文明遍地的世界，若不是映照理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还还在创作只有自己才会欣赏的书画艺术呢?
说到艺术，在摄影许久之上一直有一个分歧已久的观念：
摄影算不算艺术?
我听到当更多的回答是：
“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的教师前辈和老师们。
在我看来，之所以这么则表示并不是不在乎没有道理的，尤其在数字时代走进平民百姓的生活后，摄影这些看似艺术的行为被更人则多人都在运用。
什么是艺术?
艺术是文化的精髓!
什么是精髓?
这个就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?
你若能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?
如果不能，那么你创作的不属于摄影艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但，这些并不能代表我个人对纯粹摄影真正的看法，如果有人问我：
“摄影算不算艺术?
”我会说：
“摄影是一种介于艺术和非艺术之间绘画的文化形式，如果说它是非视觉艺术的，就像我那晚说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多女孩子在一生中都创作不摄影艺术出来，那它就不太适合被赋予艺术的头衔。
但是，哪位资深的美术家能某位自信的告诉我：
“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?
他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?
他的作品是不是文化形式的精髓?
这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?
”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万能够的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作爆炒和炫富除外，艺术被不同的青壮年会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是摄影艺术，有人认为下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴后也是艺术。
我也不是学艺术出身的，也没法整天炽热钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到高层人士艺术人士的批判，但是我有头脑需要分析，我想这是我摄影经典作品创作的灵魂，什么是分析?
分析就是单一制的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：
“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。
但是我会告诉你：
”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我桃树依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。
我为什么会晓得这点?
很简单：
推理。
物理学家也是通过数字模式作为推理来测量银河系的距离的，只不过它看似更严谨些。
说到这么多，那么什么是艺术呢?
别具一格艺术就是一种民俗的精髓体现。
“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起书画艺术呢?
这是很重要的标致性质意义!
摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!
这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。
当你拿起一个相机即将要创作时则这幅影像时，你要知道，通常六种这幅摄影机只有两种结果：
一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么加有通常呢?
因为还有第三种可能：
它有可能一下子就成为一幅幅作品，也有可能比普通出的照片看上去更糟糕，因为此类可能被叫做“测试”。
如果在这三种可能出现出现的影像结果可能引发中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人自己的拍出的影像会成为一张普通意义上为的照片，但是实际上，却是如此。
是什么导致了我们拍出的照片被普通照片的结果呢?
心态是关键!
我们明知道自己的转变成照片不可成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影最出色中的最佳心态!
能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
缜密摄影师除了要有严谨的冲动，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效一点儿直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而已经形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要在光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰改变平面中产生视觉上所更为立体的图像。
这里更需要的就是要有独立能够的眼光。
独立的眼光必需有独立的思考能力，摄影足以也是能够很强的思考能力的。
说到“独立”，这是当今战斗能力摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。
我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，之前这让我回答时感到有些纠结。
而已回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的统一性。
我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。
不是说在学习摄影时我们不该像缺陷别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的风险问题我提倡多问。
而有一些环境问题是环境污染问题基本要掌握的，是基础，总的来说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而讨教去这就有点说不过去，更不应该的断然是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有弊端和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中所。
当然仍有第三种可能：
他无所谓，对此结构性问题答案并不关心。
我见过最不讨人喜欢的问题就是：
”怎样才能照出一张好照片?
怎样才能更好的从事摄影?
”我想若不是在你早已经有了一个的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是这种致命缺陷的问题，相信我也坚信这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。
至少在我从事问道一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：
“多实践思考多通过观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习摄影家方法。
摄影首先要思考是不探求错的。
我们为什么要摄影?
有什么好处?
为什么要拿起相机?
为什么要拍摄?
做摄影做事和正直做人其实是一样的。
要有明确的目的性，这样你的人生果然不至于茫然。
多观察是基于多认知的思维前提上，想后必然要观察，洞察你或许的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。
通过仔细的分析论证后深入研究才要去多实践。
不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们学术研究要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。
我想这是一套想拍摄好看照片的思路，其中“多思考”是最重要的!
简单的三个字包含了太多人生的意义。
摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
摄影心得体会范文篇三
从20xx年偶然得到第一部数码相机开始,素描便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。
第一次照相，就拿上时相机不停的照，也就是从那时起，不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。
因为摄影，到处寻觅。
爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感受，但当自己真正喜爱时，再苦再累也心甘。
为了等那一缕曙光和偶尔出现明显的晚霞兴奋不已，别人看似一间斑驳破败的农舍，在我眼里可以是美之所在。
是摄影让我明白，美，不一定都在远方的名山大川，异域风情，它也客观存在于我们每个人的身边。
生活中的和美并不少见，只要有一颗感受美的心。
是摄影，让我重新去通过观察这个世界。
我体会到文字只能叙述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而照片能生动形象的记录图片事件的动态美，文字真实但虚拟，纯粹图片却真实的再现了事物的本质，动静结合才是完美的象征。
随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。
以前我总特别注重自己作品构图和光影效果，经历了太多的重复第三阶段后，开始产生了质疑。
现在，我更注重的是“融入”，这种“融入”是一种感情和艺术境界的投入，希望自己面对不同景物时，有不同绝妙感觉融入作品，我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。
以前我总认为，只要有优美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。
但随着感悟的增多，才切身感受到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。
方寸里只能表现其和美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。
“功夫在诗外”摄像其实体现的是摄影者的思想、修养、修养和创新精神，所以我现在拍摄的时候更多的是和思考，通过自己的表现手法和情感，去尽量捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在屏幕里，尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式，应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的场景。
在我看来，这远比所谓的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行，是在享受第一种独特的收获，在我看来这种新颖的收获，不应该图名获利，只是一种属于自己的过程享受，是愉悦、是感悟、是境界。
所以我将自己的摄影目标定位于“我摄影、我健康、我快乐”，而不是盲目跟风，把自己弄的很累。
用眼睛去扑捉，用情感去构思，用心灵去感悟，在生活中发现美，感受美，这是摄影给我最大告捷的收获和快乐。
摄影心得体会范文篇四
对于摄影，我幼时挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留给，使我对而令摄影有着一份特定的感情。
以前对摄影的介绍也很少，仅仅也许就是简单在我看来的拍照而已，叹道只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫端午节操练中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的快感。
在正常的自然光下拍的照片照片非常糟，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个各个方面：
第一，当出现明显快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果缺乏强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，毕竟也有他的弊端，那是什么了，照片这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的资金需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理化使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合白天拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不动的话，可以不用，这样就意味着照片特别生活照妥当，没有暗部的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的实际效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么神怪，你首先要学会观察，录制要热衷于和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄实景拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及诉说努力提高作品的视觉袒露力以外，还要学会用“情”拍摄。
也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。
更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的呼唤、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养养成耐心去观察周围的辞汇的，这样才能的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目跟风拍摄，至少我知道终极目标了自己拍摄这个东西是使然什么目的。
这的确是让我受益匪浅，在这次的拍摄整个过程中，我觉得对我来说真实世界深刻，或者说让我对摄影有了一个捷伊认识、新的了解。
并且可以让我有去捕捉生活中的美。
还可以提高我的摄像水平、提高摄影的基本功，还还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后学习和生活中能够帮助拍到好的作品，同时以此来丰富自己的校园生活。
摄影心得体会范文篇五
喜欢摄影，很单纯的是因为它能顷刻记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。
但是摄影假使照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具表达你心中想表现的东西。
我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察，纯属的技巧与不断累积的经验等。
所以有心我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯窥探的心，把自己比作一部相机，用提防静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期末摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。
再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，拍摄当场不能自己知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以微波摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就极难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
到现在数码相机时期，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人缠绕植物有一部，每个人则都有记录有趣事物的人则能力，单反相机配合长焦镜头能把很的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。
科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的手中时候更如果把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了当更多练习的机会，照下可以立即回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转半天，拟出不同角度、不同光线条件例如：
逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，历史纪录各组曝光组合数据，积累经验，或使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的画作，一边了解作品里的传神之言简意赅处，一边模仿学习。
在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，当更多的是意境的表达。
摄影构思分为三个阶段：
前期构思、即时构思和后期构思。
前期构思是在构思拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用突出表现摄影语言及其表现手段来表现作品的意象，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅摄影的之时即运用作品语言及表现手法来个股表现摄影作品意境的整个捷尔恩河。
摄影艺术的瞬间性提议了即时构思成为摄影构思内环中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行完成，并通过电脑需要进行修复，也是摄影构思的最后环节。
一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何两件事情的前提是执着，摄影也是。
一份执着的热情，不断观察跑步积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影心得体会范文篇六
大二第二学期开始，我开始努力学习摄影了。
从第一周到第六周一共有六周第二日的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。
学习摄影的梅特峰课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了解。
我知道了摄影是一门随着语汇摄影技术的形成和发展而产生已经形成的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学微电子和电子技术为基础，在长期独特性实践中形成了独特的拍摄评价体系。
对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的魅力。
当然，这是我个人的感觉。
也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有第三种敬意和偏执冲动。
说起摄影，摄影器材是不能不提的了!
也许我们所有的人分之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。
因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种!
当然，相机是摄影不可分割的这部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的想象力插上新的翅膀，佳作但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能造出好照片!
后来我明白，能紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的白描和无尽的美学意境。
它让你懂得什么样的只是踏实照片，什么样的才是真正的杰作。
虽然你的相机并不是资本市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。
拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，专业你的摄像机只会因为你优秀而优秀!
在上课之前，我租了一台佳能500D的单反相机，以前只见过别人提过，现在是第一次拿在口中，确实有一点激动。
看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。
想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专精，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!
在课堂教学上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。
开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是热衷于看人家的,现在突然想研究自己的了。
有了这个想法，我对提出诉讼学习摄影技术马上就提起了兴趣。
首先学习的是怎样握相机以及单反拍照时候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。
我按照其要求单手握相机的时候，手都抖的厉害，哎，真尴尬!
然后就开始练习按闪光灯，按滚轮也没有想象的简单，要结合许多其他的原因。
同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面知识，像摄影机的更新换代，电影胶片的发明与发展等。
像一些非操作性的知识，例如各种相机的品牌和胶卷它们各自性能，各种型号胶卷相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们实践课的时候讲的，这样的讲授方法更容易理解和记忆。
在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了一点点的经验，一点点的掌握了专利技术一些基本技术，学习摄影不仅要有一定的技术，还要有一定的理论知识，要经常补充一些专业技能，对于我们初学摄影者来说是很或者说有帮助的，所以我读物常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有摄像老师在课堂上讲的摄影知识，来丰富和提高自己的摄影技术。
呢自己以前是相机拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。
想要拍出一张用心的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。
另外，训导主任经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起开去出去摄影，这对我提高摄影半导体技术起不断提高一定的帮助，老师教我们注意观察被摄物，传授摄影的技巧，在老师的帮助下我之下懂得了什么情况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要继续努力。
渐渐地我也明白不是你想要也能要醒悟的，除了特定场所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间，更源自于你勤劳和奔波，坐在未能如愿屋里你真心拿不出精品的。
想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子不是什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。
想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题
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