方文山歌词创作及赏析.docx
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方文山歌词创作及赏析
方文山歌词创作及赏析
方文山的作品在上述结构模式的同时，却独辟蹊径的追寻古典的情愫，比如《爱在西元前》追寻古文明的遗迹，《上海1943》对父辈情感的追忆，《娘子》等等这些古典怀旧的音乐元素的渗入对于现在快餐式的爱情歌曲，无疑是一种极大的颠覆。
.他对历史的把握和理解的能力，已经超出了他的同龄人。
一个人在自己的音乐中去完成对历史文明的解读和构建并通过音乐传达给大众（注意这里的大众指的大部分是15至25这一部分的受众群最有活力的市场群），让这一部分历史人文素质已经相对较为薄弱的年轻人去感受古典的质感，而且是通过他们可以接受的方式去体验现代社会早已消失殆尽的人性中古朴的东西。
但是方文山的词中会刻意的营造一种虚幻的意境，远古的战场、消失的古文明、阴森的传说，都可以成为他笔下的意象。
在后现代主义泛滥的今天，他也没有免俗。
方文山对现代社会年轻人情感的把握，如果说李宗盛的词是一个老男人的心碎的回忆，那么方文山的词关注的是此时，就当下的情感纠葛、爱恋、失恋、移情别恋等等，较之李词更多了一份时代感，所以更容易被年轻人所接受和欣赏。
关于方文山的素颜韵脚诗
方文山自认为是一个民族主义者，以自己拥有四分之一客家血统为荣，他的词作常常涉及中国古代的种种，除了创作歌词之外，他还吸取中国传统歌词中的养料，创造出一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
按照他自己的定义，“素颜”，即素着一张纯文字的脸，“韵脚诗”，是流动着旋律与节奏的心事，“素颜韵脚诗”是一种新诗美学的风格流派。
根据我个人理解，纯文字的脸，就是文山的诗只有中国文字写成，没有图片的陪衬，没有外文单词，没有阿拉伯数字，甚至没有标点符号。
韵脚，指的是诗歌每行的最后一字押韵，读起来有琅琅上口的感觉，而且行内的断句可以营造出节奏感。
方文山无论是填词还是写诗，其创作语法和思维角度都自成一派，自称为“方道?
文山流”。
而素颜韵脚诗就是文山风格的最真实写照。
青春如酒彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐辗转上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去那些青春如酒的美丽芬芳满地我施放过飘流最远的船我将潮来潮去的过往用月光逐一拧干回忆像极其缓慢难以溶化的糖或许已经出嫩芽的声音很轻而我决定了在猫的眼睛上旅行于是乎所有的神秘都向后退退成风景只有隐藏的够灵巧的事情才能长成蒲公英然后毫无负担的跟著前进很小心因为害怕将只敢在梦中喜欢你的我的那部份吵醒于是乎我默念了一首诗给你听打开诗集的动作很小心很轻很轻很小心就像猫跟风铃我念了一首诗给你听
三千七百年,楔形文字写下的爱恋.
古巴比伦王颁布的汉摩拉比法典。
石板上已模糊的字迹，昭示着千年前的爱恋。
祭司神殿征战弓箭是谁的从前,
栗色的眼，微卷的发，千年深爱的脸。
土黄色的城墙，千年的尘土飞扬，风沙中不经意的回眸.
白色的长袍,裙袂飞扬,线条柔和的侧脸,深深埋进他的眼.
微挺的鼻,轮廓分明的眉眼,光与暗交替中出现的脸.头巾漏下的棕色发丝.映在她心间.
底格里斯河的河水蔓延.
拥挤的人潮,他们十指相连,她转过身,微笑的脸.轻轻抚摸她耳鬓旁的发丝,说,喜欢人潮中你只属于我的画面.她安静看他的脸.
战场上,他对她思念.
以苏美女神之名祈愿,她能记住他的脸,可以再看她一眼.
美索不达米亚平原,她压抑心中的想念,不去想战争的惨烈,安慰自己他可以唱着凯歌微笑看自己的眼.
最后一眼,看他刻在石板上的誓言,短短的三个字,却是他一生的眷恋.”等我,下一轮回,亲口,对你说.这是我的诺言.”
心突然痛得无法抑制,苏美女神像的眼神变得哀伤,千年飞沙的土地染上黄昏的神伤.泪,早断了线.
那,就下一轮回.
橱窗前,她睁大眼看那块石板,听说,这上面记载着一场千年前的爱恋.
“楔形文字写下的爱恋”他着迷她的侧脸,恍惚回到三千七百年前.
她侧过脸,梦回尘土飞扬的美索不达米亚平原,原来,你没忘诺言.
几十次的轮回,是为这一次的遇见.
风化千年的誓言,一切又重演
方文山歌词赏析之《兰亭序》
方文山写的歌词中，最好的是《青花瓷》，其次是《兰亭序》。
在品过中国的瓷器文化之后，方文山又把视角转向了中国的书法艺术——被称为天下第一行书的《兰亭序》。
歌词全文如下:
兰亭临帖行书如行云流水月下门推心细如你脚步碎
忙不迭千年碑易拓却难拓你的美真迹绝真心能给谁
牧笛横吹摹本易写而墨香不退与你同留余味一行朱砂到底圈了谁无关风月我题序等你回悬笔一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落笔都不对而我独缺你一生的了解
弹指岁月倾城顷刻间烟灭青石板街回眸一笑你婉约
恨了没你摇头轻叹谁让你蹙着眉而深闺徒留胭脂味人雁南飞转身一瞥你噙泪掬一把月手揽回忆怎么睡
又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼若花怨蝶你会怨谁
无关风月我题序等你回手书无愧无惧人间是非
雨打蕉叶又潇潇了几夜我等春雷来提醒你爱谁
从歌词意境上来说，《兰亭序》是《青花瓷》的姊妹篇，二者都是借助一种中国传统文化元素来表达若隐若现的爱情，词语和句子均十分优美。
“在兰亭里临摹《兰亭序》的书帖，写出来的行书如同行云流水”。
开篇直接称赞，点破了主题。
“在月光下推开门，心细得如你走碎的脚步”。
“月下门推”化用了贾岛的诗句“僧推月下门”，又用一“碎”字写尽了细心的程度。
“忙不迭，千年的碑书易拓写却难以拓下你的美。
真迹已绝灭可是真心能够给谁”。
此句融合了书法与爱情，几乎天衣无缝。
“伴以牧笛黄吹，添置黄酒和几碟小菜。
夕阳只剩下余晖，像你的醉后的羞怯之态”。
这句与主题关系不大，属于敷演意境。
“摹本容易书写而墨香不退，与你共同留下余味，一行朱砂到底是圈住了谁”。
这句直接描写兰亭序，绘得很活。
接下来进入到了主题:
“与风月无关，我题下《兰亭序》等着你回来。
悬着的毛笔成为一绝，那岸边的浪翻起千叠”。
这给一种壮阔的审美感受。
“情字该如何解答，怎么落笔都不对。
而我唯独缺少对你一生的了解”。
“情”“解”二字和“落笔”一词，极尽姿态。
第二折:
“弹指一挥的岁月，倾城之美顷刻间便灰飞烟灭。
在青石板街上，你回眸一笑，笑得很婉约”。
此写岁月易逝，青春难在。
“恨完了没有，你摇头轻叹，谁让你蹙着秀眉，而深闺，只留下胭脂味”。
这一句写女子心里装着难以窥见的离恨。
“人字形的大雁朝南飞，转身一瞥你正噙着眼泪。
掬一把月色，手中揽着回忆怎么睡得着”。
写女子思念过去而难以入睡。
“心事又怎么会密密地缝着绣花鞋，而针针都含着怨怼，倘若花儿怨恨蝴蝶那么你会怨着谁”。
这一句写女子微怨地纳着绣花鞋，将心事埋藏。
“亲手写下无愧的爱情，不惧怕人间的是非。
雨打芭蕉叶，又潇潇了几个夜晚。
我等待天奏春雷，来提醒你究竟爱谁”。
最后一句借景抒情，那爱情的结果只有等着春雷来揭晓，蕴含我们发现整首歌词是找不到主题的，虽然看上去标榜的是爱情，但作者的文字表达始终是游移的——直接写书法的句子和间接烘托的景物描摹镶嵌着出现。
可能正是因为找不到，它才具有一种朦胧美。
同《青花瓷》一样，本篇颇似宋代婉约词，而《兰亭序》又是一绝妙的词牌名。
文中富于境界的词比比皆是，无一不能勾起我们的神思，延伸开去。
如临帖、行书、如、行云流水、月下、脚步、碎、千年、碑、拓、却、美、绝、谁、牧笛、黄酒、夕阳、羞怯、似、摹本、写、而、墨香、退、余味、一行、朱砂、到底、圈、无关、风月、题序、等、悬笔、岸边、叠、情、解、落笔、独缺、一生、了解、弹指、岁月、倾城、顷刻、烟灭、青石板街、回眸、婉约、恨、了没、摇头、轻叹、蹙着眉、深闺、徒留、胭脂味、人雁、转身、一瞥、噙泪、掬、一把月、手揽、回忆、怎么、睡、心事、密缝、绣花鞋、针针、怨怼、若、花怨蝶、无愧、人间、是非、雨、打、潇潇、几夜、春雷、提醒、爱等等。
全文如同一串由这些美妙的字眼连起来的珍珠。
几乎没有一个词没有经过作者的细细推敲和揣摩，可谓是用心良苦，当然听众也在这个过程中得到了美的享受，激发了我们的想象。
此外，文中若干字词的运用也达到了出神入化的境界。
如碎、拓、绝、谁、醉、写、退、圈、无关、题序、解、婉约、恨、蹙、噙、掬、睡、心事、怨怼、打等，作者使用比喻、拟人等修辞手法来刻画，其中的“婉约”则是对本篇歌词的最佳阐释。
《兰亭序》在押韵方面也是一流的。
通篇互押的是两个相近的韵部:
乜斜韵和灰堆韵。
前者有帖、迭、绝、碟、写、月、叠、解、缺、灭、街、约、鞋、叶、夜等，后者有水、推、碎、美、谁、吹、晖、醉、退、味、回、对、没、眉、闺、飞、泪、睡、会、怼、愧、非、雷等，简直用得出神入话，同时这两个韵部也适合表达这类婉约的情感，可谓是鬼斧神工，绝了。
这首中国风的歌曲又一次将中国传统文化搬到了前台，对时下泛滥的乏味情歌的创作无疑是
一个榜样，但愿中国流行音乐能够在中国风的启发下越走越远。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。
伽蓝雨?
经——等
繁华声遁入空门折煞了世人梦偏冷辗转一生情债又几本如你默认生死枯等
枯等一圈又一圈的年轮
浮图塔断了几层断了谁的魂痛直奔一盏残灯倾塌的山门容我再等历史转身
等酒香醇等你弹一曲古筝
雨纷纷旧故里草木深
我听闻你始终一个人
斑驳的城门盘踞着老树根石
雨纷纷旧故里草木深
我听闻你仍守着孤城
城郊牧笛声落在那座野村缘份落地生根是我们
听青春迎来笑声羡煞许多人那史册温柔不肯下笔都太很烟花易冷人事易分
而你在问我是否还认真
千年后累世情深还有谁在等而青史岂能不真魏书洛阳城如你在跟前世过门
跟着红尘跟随我浪迹一生
雨纷纷旧故里草木深
我听闻你始终一个人
斑驳的城门盘踞着老树根石板上回荡的是再等
雨纷纷旧故里草木深
我听闻你仍守着孤城
城郊牧笛声落在那座野村
缘份落地生根是我们
雨纷纷旧故里草木深
我听闻你始终一个人
斑驳的城门盘踞着老树根
石板上回荡的是再等
雨纷纷雨纷纷旧故里草木深
2010-4-3018:
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4楼
我听闻我听闻你仍守着孤城
城郊牧笛声落在那座野村
缘份落地生根是我们
缘份落地生根是我们
伽蓝寺听雨声盼永恒
不喜欢他的另一个名字:
烟花易冷，这会让此歌已经全无，更让文山苦心经营的爱情三部曲灰飞烟灭。
为何,请构思如下画面:
窗台上，一盏青花瓷信物茕茕独立，一人轻轻擦拭，拿起，放下，置于桌上。
旁边一卷宣纸，“兰亭序”三字静静地躺在纸上，捧起，铺下。
转身，回首，青花瓷和兰亭绝笔已经朦胧不见，揉目，再睨，此画面渐渐拉长，眼前是密密麻麻的雨点，如回忆般交织成密密麻麻的网，网住了视线，更网住了心门„„
“伽蓝神”，就狭义而言，指伽蓝土地的守护神;广义而言，泛指所有拥护佛法的诸天善神。
依《七佛八菩萨大陀罗尼神咒经》所说，护僧伽蓝神有十八人，即美音、梵音、天鼓、巧妙、叹美、广妙、雷音、师子音、妙美、梵响、人音、佛奴、叹德、广目、妙眼、彻听、彻视、遍观，合称为”十八伽蓝神”。
在中国的珈蓝神是我们熟悉的关公，呵呵。
其实跟歌曲并没有太多关系，权当是补习佛教知识吧。
但是由此我们明白此歌的最终作用——爱情三部曲的升华。
人的最高境界是什么,是佛;
恨的最高境界是什么,放下;
文山的意图，大致也在此。
试想，一个人经历爱之深、恨之切，如果一直抱其长终，一身浑
噩，终如进入18层地狱一般，永世不得超生。
对于罪行来说，是万劫不复;对于感情来说，是终不敢爱。
当爱也不能爱的时候，人们应该怎么做,将这份爱置于心底，随造化而漂，达不增不减不灭不生之境界，这边是爱的最终升华。
无怨无恨，无忧亦无喜。
淡然一笑，便是对曾经刻骨铭心的爱情最好的祭奠。
但我们便能从此
“如你默认生死枯等枯等一圈又一圈的年轮”
“再等历史转身等酒香醇等你弹一曲古筝”
《青花瓷》的三“惹”，《兰亭序》的三“怨”，在这首歌里，升华成三个“等”字。
不错，我们终究不是佛，我们终究不能全部放下。
但我们的理智告诉我们我们已不能“爱”，我们的良知告诉我们我们更不应“怨”，如此这般，我们能做的，唯有“等”
数年前少不经事，与一友人交谈，问世界上何物最揪心，考试,中国足球,灾难,别离,其人淡淡一笑，曰“等待。
”片刻恍悟，不由赞之“大儒也～”
虽有调侃戏谑在其中，但是也说明了人世间的大无奈之一。
将爱藏在心底，但又不死心，又知其不能复燃，或之不可想见。
如此这般，唯有将其冷藏，命其等待。
不同之人，应有不同可带之物，此无常法，诸如痴情人等待旧爱之从来，洒脱之人等待新欢之出现，丧偶之人等待阴阳之相见，绝情人等待情之重生。
有些等是刻意的，有些等是无意识的，但更多的等待，是下意识的。
是心灵的选择。
正如词中意象:
孤城、牧笛、烟花、城门、树根;浮屠。
年轮、佛塔、空门。
随着雨纷纷而下，一卷诉说着前世绝恋的终曲经文终于缓缓展开，淡淡的配乐，空灵的伴奏、自嘲的语调、无奈的意境。
终将爱情之大美，爱情之大哀，展现的淋漓尽致。
“世间安得双全法，不负如来不负卿”人终究是人，不可能违反万物之“道”。
西毒之语，当我们无法拥有，能做的只有不能忘记。
此话我不敢苟同，但在一定程度上表达了大部分凡人的爱情阶段。
但无论是此种坠入情网之人的亲朋或是三部曲的作者方文山，都不愿人们受此煎熬及拘泥于此。
故将爱情在第三部曲时升华，以经文之高远励众人之至。
何须分得如此清楚,何须等得如此斑驳,因为无论如何，爱情的归宿，是在心底的永恒。
何种永恒,因人而异罢了。
文山和Jay能做的，就只是让我们在空灵的歌声中寻到一曲共鸣。
因此，无论是爱恋美好晶莹如《青花瓷》，抑或离别哀怨绝情如《兰亭序》，最终都只是如这一场《珈蓝之雨》，浇灌在我们的心田，正如爱情总如烟花般绚烂，也只能绽放在瞬间。
其后是无尽的感动和震撼。
正如《伽蓝雨》的别名《烟花易冷》。
至此，《伽蓝雨》为爱情三部曲
画下完美的句号。
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5楼
而爱情的三个阶段:
爱、恨、等随着三首动听的中国风歌曲的陆续发行终落下帷幕。
我想能表达此种最单纯爱情也是最深刻的爱情的，只有中国风了。
而Jay与文山的双剑合璧，喜爱周董的同胞，都应向这个年轻人鼓掌。
更向现代中国词界双璧之一的方文山致敬。
感谢他们。
音乐的最高境界，听得不再是歌曲，而是意境，我认为，《伽蓝雨》做到了。
爱情三部曲，做到了:
青花瓷——爱——一曲描绘悠扬邂逅的嫣然恋曲之风
兰亭序——恨——一幅陈诉凄美决绝的缠绵纠结之韵
伽蓝雨——等——一卷质问三世情缘的悱恻等待之经
我想，这三部曲，或许会随着岁月为我们或忘却或铭记。
但其中经历，早已烙在历史和记忆的长河之中，或许，有一天，会唤醒吧。
此外，对于我的同龄人们，08-09-10年，也是我们加冠之年，少年不识愁滋味，对于这三首歌曲，都有各自共鸣之处，由邂逅到怨恨到释然到永恒的大爱，感谢这三年，感谢周董的爱情三部曲陪我们走过的这三年，这是成长的三年。
有些人，放在心底，如伽蓝雨，下在心里，一生难忘;有些人，如青花瓷，常年陪伴，时时赏玩;有些人，如兰亭手稿，烧尽，被风吹散，不留半点留念。
谢谢周董和文山，文山兄好文采～
那一月,我摇动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖;
那一年,磕长头在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖;
那一世转山，不为修来世，只为途中与你相见。
青花瓷——爱——一曲描绘悠扬邂逅的嫣然恋曲之风
兰亭序——恨——一幅陈诉凄美决绝的缠绵纠结之韵
伽蓝雨——等——一卷质问三世情缘的悱恻等待之经
一家之言，并不确定是否符合文山兄初衷，故欢迎大家赐教讨论。
青花瓷?
风——爱
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆（譬喻）
冉冉檀香透过窗心事我了然（转化）
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏（转化）
而你嫣然的一笑如含苞待放（譬喻）
你的美一缕（转品）飘散去到我去不了的
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里（夸饰）
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸（转化）
就当我为遇见你伏笔（转品）
天青色等烟雨而我在等你（类迭）
月色被打捞起晕开了结局（转化）
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系）
色白花青的锦鲤跃然于碗底（摹写）
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年（夸饰）的秘密
极细腻犹如绣花针落地（譬喻）
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿（转化，摹写）
而我路过那江南小镇惹了你（上下两行三个句子运用了排比、类迭修辞）
在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去（转化）
关于青花瓷的乐评已经数不胜数。
这里不再大幅赘述。
其中最为人称道的，便是其三个“惹”字。
文山在自评中，谈到“惹”。
真可谓练字之精妙，多一分有余，少一分不足。
正如男女之间对话“你为何惹我生气”，“惹”字，不同于“让”字等纯使动词汇，惹字包含着一种双方的意愿。
即由一种主动或偶然的意图到两者的共鸣这种细微的转变。
正如芭蕉“惹”雨，门环“惹”铜绿。
芭蕉何曾会求雨,铜绿何曾求门环,我何曾求你,你为何惹我,可是若无雨，芭蕉的意境已丧失大半;若无铜绿，门环的沧桑之感也消之殆尽。
故因缘生惹，因惹产来种种“果”。
佛经之说:
本来无一物，何处惹尘埃。
正有此意。
从炼字之说体会“惹”字之精妙。
而从整首歌的中心来说，“惹”直接点明了男女之间的邂逅及相爱。
刹那间的相爱，瞬间的无常。
而整首歌也至此找到了词之“根”，前文的烟雨飘逸，月色结局也至此终于得到了最好的诠释，只因一惹，才有了女子那嫣然一笑;只因路过江南小镇那一“惹”，才有了这整个爱情故事;只因匠心独运的那一惹，才有了点缀青花瓷的最美纹理。
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2楼
单听青花瓷一歌，正首歌并无太多凄凉之意，而各种描绘的爱情也并没有很多纠结及怨恨在里面。
曲如其名，词如其声，婉转动听而不失单纯，悠扬缠绵而不缺灵性。
因为说到底，歌中描绘的是最简单最单纯的爱情，从邂逅到相爱，其中没有掺着着任何怨与纠结，也没有思考太多的未来。
就算是词中所绘对于结局的思考和未来的等待，更多的被主人公们于初恋热
恋之时的欣喜与青涩所掩盖。
故听此歌时，不会给人太多忧伤，整个心也只会随韵律而动，不觉嘴边轻哼。
思绪也单纯悠闲至极。
顾欲求中国古典最柏拉图最单
若从中国古风而论，此歌虽名青花瓷，应为宋造，但更适合放于先秦诗三百的意境中去，幽苦如“多情只有春庭月，犹为离人照落花”的唐诗以及怨恨如“相见争如不见,有情还似无情”般的宋词不适合此歌的单纯清澈。
故一曲“有美一人，贻我青花，爱而不见，思之如狂”此类的诠释改写更符合此曲的风韵。
至此，爱情三部曲的序章——“青花瓷——爱——一曲描绘悠扬邂逅的嫣然恋曲之风”终于落下帷幕，而2008年也过去了，许多人经历了一年的或欣喜或纠结的爱情也随着此曲的冷淡一同走进2009年，此时周董的新专辑也已经问世。
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