翰墨丹青校本教材.docx
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翰墨丹青校本教材
领导视察
美术室石膏像
美术室全景
学生在写生石膏几何模型
分组在练习简笔画
教师在辅导
学生在写生静物
学生分享自己的成果
教材说明
本教材的编写是根据我校社团活动开展的要求以及学生的实际情况，旨在传承优秀的民族文化、培养学生高雅情趣，丰富学生的课余生活，提高学生的审美意识和审美能力，掌握基本的美术技能。
内容涉及素描、色彩、国画基础知识。
目录
素描基础知识……………………………………………………7
色彩基础知识……………………………………………………23
国画基础知识……………………………………………………33
素描基础知识
第一章结构素描
教学目的和任务：
通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。
教学重点：
1 、素描的概念、素描艺术发展概况。
安排往往从几何石膏形体入手。
石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。
2、有序地组织画面。
运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。
素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.
教学过程：
结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。
它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。
为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？
这是由它的训练目的决定的。
我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。
而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。
这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。
而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。
第一节石膏几何体结构素描的画法
观察对象，在画面上定好构图形式：
三角形。
定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。
用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。
画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。
6、从整体出发，调整画面
第二节静物结构素描
教学目标：
要求学生从整体观察与掌握物体的造型、理解物体的结构和基本透视。
重点：
物体的各部位的形状、比例、结构与透视
难点：
物体的形体归纳、分面、透视
教学方法：
观察法、对比法、归纳法
分阶段教学：
1．物体造形阶段
用长线、直线构图，用水平线、垂直线比较，画出物体形状大小，物体也有它自身的性格，需留意它们的不同形状并要求用直线画出物体的外轮廓线。
通过直线的对比，理解形体的比例。
2．物体的结构透视阶段：
理解形体的体积、结构等因素。
在面与面的转接上要有交代，一般是在转接的地方分面。
根据物体的结构透视线分面，随着透视结构线的旋转，透视面积逐渐变窄。
3．局部深入阶段
抓住主体局部深入，先从前面物体分面，越前面的物体，分面越详细（前实后虚，从而推出画面的空间感）
4．根据画面反复调整前面阶段1、2、3、4点，要明确前实后虚。
第二章明暗素描
教学目标：
要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。
重点：
物体光影的表现与质感表现
难点：
对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏”
教学方法：
理论讲授与实践指导
教学过程：
课堂导入：
大家都见过达芬奇的《最后的晚餐》拉斐尔《西斯廷圣母》这都是世界上非常著名的美术作品，但是大家对于这些作品是按照什么样的步骤创作出来的却不太清楚，其实几乎所有的优秀美术作品在创作之前都必须要经历的一个步骤哪就是素描底稿，用于在头脑中形成一个初步影像，然后进行深入加工。
所以呢素描也被称之为“造型之母”文艺复兴的美术三杰的著名雕塑家米开朗基罗说过“素描是绘画，雕塑，建筑的最高点是所有绘画种类中的源泉和灵魂”那么如何画好一张好的素描呢？
下面我们就来学习学习。
素描的观察方法
1.形体观察（画什么？
）
现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。
但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。
所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。
通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。
在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。
2.形体结构
物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。
在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变化的，无论环境光线如何变化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。
因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。
在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。
3、形体比例（怎么画）
写生过程中，必须强调比例关系的准确。
要做到比例关系的准确性，就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部观察和绘画。
确定比例关系的方法是：
从整体到局部，先确定大的全局比例关系，如最高最低，最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的局部的比例关系。
其中的局部比例关系一定要服从整体的比例关系，要不断在画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比例的准确性。
4、形体与明暗
形体造型准确后，明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。
由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别，就形成了明暗光影的不同。
另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。
大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解，但在运用到写生过程中，却常常表现得不够充分。
所谓三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。
在写生中，主要出现的问题有两种：
一种是灰面的层次表现得不够丰富，使画面仅仅区别了亮面和暗面，没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。
另一种是灰面过多，而亮面、暗面区分不明确，使得整幅画缺少重点强调的部分，都很平均，也就是所说的“画灰”了。
因此，作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次，在统一中求变化，在强调差别时又要注意画面整体性。
另外，还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。
明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形，它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间，而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。
投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的，投影的形状也是依据物体造型的不同而不同，而且投影月靠近物体的部分越黑，反之越远越亮。
5、质感、亮感与空间感（是什么）
控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。
一般，光滑的物体明暗反差较大，毛糙的物体明暗反差较小，光滑的物体受环境和反光的影响明显，毛糙的物体受固有色的影响，明暗反差弱。
软物体用笔轻松，坚硬物体用笔肯定。
在表现空间感方面，要首先确定画面的主体。
从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体，哪些要模糊简略。
一般情况下，前面的物体清楚，后面的物体模糊，强光下明暗对比强，弱光下明暗对比弱，对比强就往前突出，对比弱就往后退。
可概括为：
亮面实，暗面虚，前面实，后面虚，中间实，边上虚，主体实，背面虚
明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。
明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。
明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。
在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。
到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。
这时期的三杰：
达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。
在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。
光的照射产生明暗调子，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。
明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体明暗的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。
由明暗而产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。
2、明暗变化的节奏规律。
在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。
在进行画面深入的过程中，应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律，也就是说物体最亮、最暗只有一处，其他是次亮、再次亮，依次递减，从而产生明暗调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。
体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。
既要有整体的体积，又要有细节的体积。
作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点，注意形体的起伏变化；外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。
三、调整阶段应注意的几个问题。
1、表现物体的质感。
质感是物体本身的材质所形成的物理表象，如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。
如何表现观者内心感受呢，要观察物体纹理的规则：
是紊乱的、粗糙的还是细腻的。
通过线条有序地排列，或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去表现纹理的质感，从而达到视觉的真实感。
2、加强对比效果。
线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生强力的对比。
对比形成反差，反差生成视觉冲击力。
在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
。
整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。
教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感，积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象，表现对物体感受。
课堂答疑记录
问：
为什么画出了投影的效果，画面仍然没有光影的效果，并且显得有些灰与脏？
答：
画光影素描并不是把投影效果表现出来就可以了，并且各物体表面上的明暗面的对比更应该强烈一些，光感在自然光状态和灯光状态是不同的。
自然光下物体各部分对比，具有非常丰富的灰度层次。
而灯光下的物体，因光线集中照射，其两面与暗面的色调拉得很开，两面较亮，而背光面则显得很暗，中间过度的会面很少。
所以，在画光影时，因为一方面观察不整齐，看见哪黑就画哪，没有从整体上进行分析与归纳，使物体花了。
应该是找到物体的亮暗面分界线，将明暗区分开，才能表现出光影；另一方面是由于归纳地不够，看见一些灰面就画，使其过度面的灰过多了，就削弱了光影的效果。
问：
玻璃的质感应该怎样表现？
玻璃的投影应该怎样画？
答：
玻璃是透明的，所以，在画出玻璃的基本造型后，可先从背景的物体开始画起。
但在画时随时要注意透过玻璃所产生的亮暗面的对比。
在刻画玻璃时，要注意因而它是光滑的，所以高光很明显，而暗部在对比之下显得较暗，因此黑白对比越强，其高光也就越亮越明显。
另外玻璃的构造是杯底较厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度中又由于光在玻璃中产生的折射而产生很多小的黑白对比。
象这一部分就要用稍硬一点的铅笔进行深入的刻画将厚度表现出来。
导入：
在学习素描之前，我们必须要了解透视。
一、首先我们要知道透视的三个构成因素。
就是：
眼、物、画面。
属于眼的有：
视点：
即眼球瞳孔所在一点。
视线：
视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。
中视线：
自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。
视角：
任两条视线与视点可成一夹角，即视角。
余点：
方形物体的两组水平平行线向左右两边分别聚集并在视平线上消失的两个点
透视画面上的一些点和线我们要了解：
心点：
中视线与画面垂直相交的点。
它反映了视点的高低和左右位置。
在画面上心点只有一个。
视平线：
自心点做水平线即视平线。
它也反映了视点的高低位置。
余点：
位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。
要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存在在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。
灭点：
又称消失点，它是消失线的汇集点。
天点：
凡在画面上处于视平线以上部分的点。
地点：
凡在画面上处于视平线以下部分的点。
二、透视的基本规律：
1、近大远小
2、垂直大平行小
3、近者清晰远者模糊
三、常见的三种透视现象：
平行透视：
又称为一点透视。
正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。
成角透视：
正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。
直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。
倾斜透视：
有两种情况下出现倾斜透视。
一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度；另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。
一点透视、一点透视物体直立面呈垂直状态，所有透视线均消失于一点。
一点透视画面比较平稳
两点透视：
在绘画中用得较多的一种透视方法，两点透视在视觉上有变化，较为美观
三点透视：
三点透视是在两点透视的基础上，加上消失于地平线上方或下方的另一消失点。
三点透视的立体感最为真实，三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。
此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面塊與畫面平行，相對於畫面，景物是傾斜的。
當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現往長、闊、高，三重空間延伸的塊面，並消失於三個不同空間的消失點上。
三點透視的構成，是在兩點透視的基礎上多加一個消失點。
此第三個消失點可作的為高度空間的透視表達，而消失點正在水平線之上或下。
色彩基础知识
一:
色彩的产生
在黑暗中，我们看不到周围的形状和色彩，这是因为没有光线。
如果在光线很好的情况下，有人却看不清色彩，这或是因为视觉器官不正常（例如色盲），或是眼睛过度疲劳的缘故。
在同一种光线条件下，我们会看到不同景物具有各种不同的颜色，这是因为物体的表面具有不同的吸收光线与反射光的能力，反射光不同，眼睛就会看到不同的色彩（日光可以通过棱镜分解为赤橙黄绿青蓝紫,物体表面反射了某种色光就呈现某种顏色,其它的色光被吸收了），因此，色彩的发生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。
由此看来，需要经过光——眼——神经的过程才能见到色彩。
光进入视觉通过以下三种形式：
光源光光源发出的色光直接进入视觉，像霓虹灯、饰灯、烛灯等的光线都可以直接进入视觉。
透射光光源光穿过透明或半透明物体后再进入视觉的光线，称为透射光，透射光的亮度和颜色取决于入射光穿过被透射物体之后所达到的光透射率及波长特征。
反射光反射光是光进入眼睛的最普遍的形式，在有光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是该物体的反射光进入视觉所致。
二:
顏色的分类
1.原色:
没有经过调配的顏色（不能由别的顏色调配得到的）也叫"三原色"。
即红、黄、蓝三种基本颜色。
自然界中的色彩种类繁多，变化丰富，但这三种颜色却是最基本的原色，原色是其他颜色调配不出来的。
除白色外，把三原色相互混合，可以调和出其他种颜色。
有最迅速最有力最强烈的传达视觉信息效果。
颜料的三原色:
柠檬黄\品红\湖蓝
下面是光的三原色（光的混和与顏料的混合各不相同）
理论上三原色加上无彩色（黑\白\灰）可以调配其它所有的顏色,文革中杜咏樵老师就是这样画的哟!
2.间色:
三原色两两互相调配得到的顏色叫间色,间色就有很多了,也不能全部叫出准确无误的名称来.可以以三间色为基础再加上比例占得较多的顏色来称呼，如橙红，橙黄等．其中红黄蓝各占一半时互相调配得的三种间色叫三间色：
橙＼紫＼绿.间色在视觉刺激的强度相对三原色来说缓和不少。
属于较易搭配之色。
间色尽管是二次色，但仍有很强的视觉冲击力，容易带来轻松、明快、愉悦的气氛.
如橙（红＋黄）、绿（黄＋蓝）、紫（蓝＋红）等；
3．复色：
用间色与另一种间色或间色与原色配出来的颜色叫复色，复色由于调配的次数更多所以更灰，名称更不确定．一般叫某种倾向．复色是由两种间色或原色与间色混合而成，因此色相倾向较微妙、不明显，视觉刺激度缓和，如果搭配不当，页面便呈现易脏或易灰朦朦的效果，沉闷、压抑之感，属于不好搭配之色。
但有时复色加深色搭配能很好的表达神秘感、纵深感空间感.
如草绿（黄＋绿）、桔黄（橙＋黄）、朱红（橙＋红）等等。
如果我们再把这些间色或复色作不同量的互相混合调配，所产生出来的无数的微妙颜色，就组合成了万紫千红般绚丽灿烂的色彩世界。
三:
顏色的性质
色彩有几个基本要素：
色相、明度、纯度、冷暖。
色相，色相指的是色彩的相貌。
在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同特征的色彩，人们给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色相的概念。
它是色彩的基本特征，如红黄蓝等不同颜色都有不同的色彩倾向性，如树木倾向于草绿，天和海倾向于蓝色等。
正是由于色彩具有这种具体相貌的特征，我们才能感受到一个五彩缤纷的世界。
明度，就是顏色的明暗程度。
在无彩色中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。
在有彩色中，任何一种纯度色都有着自己的明度特征。
例如，黄色为明度最高的色，处于光谱的中心位置，紫色是明度最低的色，处于光谱的边缘，一个彩色物体表面的光反射率越大，对视觉刺激的程度越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。
明度在三要素中具较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。
色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会同时出现，在我们进行一幅素描的过程中，需要把对象的有彩色关系抽象为明暗色调，这就需要有对明暗的敏锐判断力。
我们可以把这种抽象出来的明度关系看做色彩的骨骼，它是色彩结构的关键。
纯度，是指色彩本身的饱和度，即其鲜艳的程度，也可以说是一个颜色含有灰色量多少的程度。
它取决于一处颜色的波长单一程度。
我们的视觉能辨认出的有色相感的色，都具有一定程度的鲜艳度，比如绿色，当它混入了白色时，虽然仍旧具有绿色相的特征，但它的鲜艳度降低了，明度提高了，成为淡绿色；当它混入黑色时，鲜艳度了降低了，明度变暗了，成为暗绿色；当混入与绿色明度相似的中性灰时，它的明度没有改变，纯度降低了，成为灰绿色。
不同的色相不但明度不等，纯度也不相等，例如纯度最高的色是红色，黄色纯度也较高，但绿色就不同了，它的纯度几乎才达到红色的一半左右。
在人的视觉中所能感受的色彩范围内，绝大部分是非高纯度的色，也就是说，大量都是含灰的色，有了纯度的变化，才使色彩显得极其丰富。
纯度体现了色彩内向的品格。
同一个色相，即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。
冷暖，顏色给人带来的一种视觉和心理感受，当我们看到不同的颜色时，心理会受到不同颜色的影响而发生变化。
这种变化是由于人类长期生活经验得来的，如我们生下来时不了解火，摸了它而被烧伤，你就对火产生了生活经验和心理感受知道它是发热的，所以与火焰相关的顏色就在你心里有了印象，如红，黄等．一般意义上我们把红黄一类的顏色称为暖色，蓝绿一类顏色称为冷色，当然要准确无误地区分两个顏色的冷暖必需将两者放在一起作比较才能区分，如同样是暖色红比黄更偏暖，同样是暖色，大红比玫瑰红更偏暖．
四:
常见术语
色彩有自然色彩和绘画色彩之分。
我们在把自然色彩变成绘画色彩的时候，应对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，即由光源色、固有色、环境色造成的自然色彩作深入的观察、理解和掌握。
1.光源色：
是指照射于物体的光线的颜色，如阳光、月光、火光、灯光等，光源色的不同会引起不同的色彩倾向性。
如莫奈（1840-1926年）画的《鲁昂大教堂》在不同光线下的景象.
2.固有色：
是指物体的本来颜色，也就是说物体本身的颜色，但任何物体的颜色都会受到光源及其周围物体的影响而产生变化，大多数时候我们把物体中间灰调处的颜色认为是固有色,真正固定不变的颜色是没有的。
见下图
3.环境色：
是指物体所处的周围环境所反射出来的光色，它可以影响到物体固有色的变化，如一个梨在红色的背景布下暗部会呈现橙红倾向。
我们有了对色彩的观察、分析能力，有了对各种物体在自然环境中受到的影响，并表现出来的色彩关系的理解，我们就会增强处理画面色彩关系的能力。
见下图
4.同类色：
具有相同色素的一类顏色,如大红\朱红\深红\玫瑰红等就是同类色.比邻近色更加接近的颜色，它主要指在同一色相中不同的颜色变化。
它起到色彩调和统一，又有微妙变化的作用。
第一眼看上去给人温柔、雅致、安宁的心理感受，便可知该组同类色系非常调和统一。
只运用同类色系配色，是十分谨慎稳妥的做法，但是有时会有单调感。
添加少许相邻或对比色系，可以体现出页面的活跃感和强度。
5.同种色：
一种顏色的稀湿浓淡变化产生的顏色,如大红在加入不等量的水后产生的顏色.
6.色环：
色环是把色彩按一定次序依次过度渐变呈现出来的不同颜色得到一个色彩环。
色环通常包括12种不同的颜色。
它对研究色彩有很好的图说效果!
如图所示
7.邻近色:
是在色环上任一颜色同其毗邻之色。
邻近色也是类似色关系，只是范围缩小了一点。
例如红色和黄色，绿色和蓝色，互为邻近色。
由于是相邻色系，视觉反差不大，统一、调和，形成协调的视觉韵律美，相较显得安定、稳重的同时不失活力，是一种恰到好处的配色类型。
8.互补色:
是广义上的对比色。
在色环上划直径，正好相对（即距离最远）的两种色彩互为补色。
如：
红色是绿色的补色；橙色是蓝色的补色；黄色是紫色的补色。
补色的运用可以造成最强烈的对比。
9.暖色冷色:
一般意义上我们把红黄一类的顏色称为暖色,暖色系的饱和度越高，其温暖特性越明显。
可以刺激人的兴奋性，使体温有所升高。
冷色：
一般意义上我们把绿、蓝等颜色称这冷色，冷色系亮度越高，其特性越明显。
能够使人的心情平静，清爽，恬雅。
10.色彩对比:
指两种或多种色彩并置或交替变幻时因色相不同而造成的色彩对比现象。
一般有原色对比、间色对比、复色对比、补色对比、同类色对比、冷暖色对比等。
色彩对比现象是非常丰富和复杂的，概括
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