设计基础复习大纲.docx
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设计基础复习大纲
第一章绪论
设计艺术鉴赏：
鉴赏也就是感受、鉴识、理解和评判的过程。
人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都是从具体设计作品的感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃。
一、设计艺术鉴赏的特点
1.识记：
设计、艺术、技术三者的关系
设计、艺术和技术三者的关系是紧密相连的。
设计与艺术始终有着千丝万缕的联系。
20世纪出，“Design”的概念开始引入中国。
受日本的影响，“Design”被译为“图案”“美术工艺”“工艺美术”等。
当时所谓的“图案”，包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
与图案一样，“工艺美术”一词最初也表示“Design”的。
技术与艺术是两个不同的概念。
技术往往是一种方式、过程和手段；艺术则既可以是方式、过程和手段，又可以是艺术品、艺术现象。
两者不但属性不同，其目的和存在方式也不同。
从艺术的发展及其本质来看，艺术与技术又是不可分的。
技术是艺术不可分离的属性，或说艺术是技术存在的最高形态。
千百年来，技术成为艺术存在的基础，艺术也在技术中成长起来。
正是这种技术化和艺术化的高度整合和统一，使得设计在今天日趋艺术化。
2.领会：
艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点
艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
艺术欣赏的特点表现在以下几个方面：
1形象性特点：
艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式。
任何艺术品的形象都是具体的、感性的，也都是体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一，也是个性与共性的统一。
2主体性的特点：
由于美感既有共同性，又有差异性，既有社会功利性，又有个人直觉性，因而美感具有千差万别的个性特征。
3审美性的特点：
从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：
其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。
设计艺术鉴赏的特点主要表现在以下几方面：
1设计艺术是人与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。
它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加工完成的艺术，功能性是其首要的特点。
2设计艺术与社会生产力有直接联系，它的发展标志着一定时期社会生产发展、科学技术进步和人们物质生活水平的提高。
3设计艺术作品中，有些具有很高的艺术价值，它们融实用性与观赏性于一体，具有物质与精神双重属性。
整体说来，实用性是其主要方面，美化是在实用的基础上进行的。
实用与美观相统一，是设计艺术追求的标准。
二、设计艺术鉴赏的方法
l.识记：
设计艺术美的特点：
功能美、形式美、文化美
功能美：
功能是非艺术品的本质特征，产品的功能是实现功利的前提，设计艺术之不同与艺术创作的根本原因就是设计要讲功利，设计的产品必须是具有某种功能的用品，而不能仅仅是只供欣赏的艺术品。
正是功能最大地保证了产品的经济效益。
所以，功能的重要不仅在于它是构成设计美的重要特征之一。
功能美是物的结构、材料、技术所表现的符合目的性和符合规律性的功能的统一。
当产品实现它的预定功能时，合目的性与合规律性达到统一，人就取得一种自由，而能够充分体现这种统一的产品的典型形式，或者说是它的自由形式，就表现出一种美，这就是功能美。
总之，功能美所产生的多层次的审美感受，满足了人对功利与实用的双重需求：
其一，功能美具有直接的功能性，使人在使用过程中得到物质的满足；其二，人与机的协调反映了机受人支配，使人获得体力和脑力解放的深层美学思想；其三，产品与环境的协调在更为广泛和更加深刻的背景下体现在人类利用自然规律，摆脱束缚与重负，追求体力解放和精神自由的不懈努力。
因此，功能美集中体现了设计美的本质，体现在设计理念上，就是“好的设计是手段的节约”。
形式美：
形式美是功能美的抽象形态，是指构成物外形的物质材料的自然属性（色、形、声等）以及它们的组合规律（如整齐、比例、均衡、反复、统一等）所呈现出来的审美特性。
物质材料的自然属性构成了形式美的基本因素，形式美是形式因素本身所具有的美，是对美的形式的知觉抽象。
无论形状、色彩还是其他的自然属性，都要经过一定的组合规律才能够形成更加强烈的形式美感。
这种组合规律是形式因素自身构成美的结构原理，在美学中称为形式美的法则。
按照质、量、度的关系去研究形式美的规律，可分为三类。
一类是涉及量的形式规律，主要是整齐一律，平衡对称；一类是涉及质的关系的形式规律，主要是比例、对比、调和；一类是涉及质的关系的形式规律，主要是节奏、和谐。
产品的美固然体现在产品的功能上，但更多的是体现在产品的外在的形式上。
如果忽视了形式美，不仅因为忽视了形式产品的附加值会大受损失，直接影响产品的经济效益，而且因为忽视了形式，等于忽视了人们对产品的精神上的需求，其实质是对人的片面否定。
因此，形式美也是设计美的一个重要的组成部分。
文化美：
人类通过社会实践活动创造了文化。
文化是人类物质财富和精神财富的总和，是人类世界和自然界相区别的本质因素。
根据文化学的观点，可将文化现象分为四种：
1物质文化，或称器物文化，是人类生产劳动所创造的物质成果。
2智能文化，是人类在认识自然和改造自然的过程中所积累的科学技术知识。
3制度文化，是调整和控制社会环境所取得的成果，表现为社会的组织、制度、法律、习俗、道德和语言等规范。
4观念文化，是表现在人的意识形态中的价值观、世界观、审美观以及文学艺术等精神成果。
在这四种文化形态中，物质文化和智能文化与自然史的发展相联系的，而制度文化和观念文化则与人类史的发展相联系。
设计艺术以创造物质文化为表现形式，融合了智能文化、制度文化和观念文化的共同作用内容，构成了自身的文化美。
设计艺术蕴涵的文化美有两种表现形式，一是和谐美，二是境界美。
设计美的境界从本质而言是文化的境界。
因为文化是人类发展进程中通过淘汰而积淀下来的精华。
因此，无论从深度上还是广度上来说，它都是设计思想的重要源泉。
三、培养和提高设计艺术鉴赏能力
1、加强理论学习，全面提高艺术修养
1、学习和掌握一些必要的文艺理论知识；
2、熟悉和掌艺术的基本知识和规律。
3、艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。
4、用真诚和自信贴近设计艺术作品，大胆地联想与放纵自己的审美知觉，结合自己的、社会的、历史的经验，调动自己的感觉器官，尽情体验美的空间。
2、增加鉴赏的实践，不断提高鉴赏能力
1、掌握设计艺术各种类的最基本的“语言”特征，
2、多看绘画训练和发展眼睛的形式感悟，多观摩设计艺术作品熟悉设计艺术的特点和属性。
3、有心、自觉地接触设计艺术作品
4、设计艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
四、艺术鉴赏
艺术鉴赏也就是感受、鉴识、理解和评判艺术的过程，人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从具体设计作品中的感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃。
第二章设计艺术的发展分类及特点
一、设计艺术的发展
1.识记：
设计艺术的概念
设计“design”语义是“通过行为而达到某种状态，形成某种计划“是一个思维过程和一定程式、图式的创造过程。
设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。
它以艺术的表现方式呈现不同的艺术形态。
其本质是实用与审美的结合。
2.领会：
设计运动
现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观点。
3.包豪斯
包豪斯为德语“建筑之家”（Bauhaus）的音译，是世界上第一所培养设计师、建筑师、工艺技师和画家的新型设计学院，由德国工业联盟的主要成员沃尔特．格罗皮乌斯于1919年合并魏玛工艺美术学校和魏玛美术学院创立。
其全名是“国立魏玛建筑学校”（DasStaatlichesBauhansWeimar），是一所建筑和实用艺术设计与工业生产相结合的学校，也是当时最著名的设计学校。
他们致力于从事最新观念和最先进的设计。
包豪斯是20世纪初西方科技进步、经济高涨的产物，也是自工艺美术运动、新艺术运动和德国工业联盟以来优秀设计思想发展的结果。
它的出现，标志着艺术设计在工业社会作为一门学科的确立。
包豪斯创建者和第一任样长是格罗佩斯（WalterGropius）。
他的设计思想归纳起来有三个要点：
①、“艺术与技术新统一；
②、设计的目的是人而不是产品；
③、设计要遵循自然和客观的法则规律进行。
包豪斯认为建筑是各门艺术的综合，由包豪斯发起的现代主义设计运动最初就是从建筑设计发展起来的，而后波及到产品设计、平面设计、装潢设计等其他领域。
第一，现代建筑设计要与新的工业时代相适应。
第二，强调功能美，形式服从功能。
第三，艺术和技术统一，技术决定艺术。
第四，体现人文关怀，具有丰富的人性内涵。
第五，摒弃表面外加的繁琐的建筑装饰，以简洁、明快为外部特征，使建筑造型成为几何形体的抽象组合。
米斯提出“少即是多”的著名的美学命题。
第六，主张人文建筑与自然环境统一，从人一建筑一环境的大系统中对建筑设计进行审美创造。
4．包豪斯对现代设计的影响
1.包豪斯开创了现代设计的道路，它创造了能生长发育的理论设计风格，影响了建筑、产品设计和视觉传达。
2.是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。
3.开辟了现代设计教育的先河，其知识与技术并重，理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界设计教育。
5.工艺美术运动
1880年至1910年形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心，涉及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
从本质上来说，工艺美术运动是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然’，、忠实于材料和适应使用目的从而创造出了一些朴素而适用的作品。
英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是工艺美术运动违背历史发展潮流的重大缺陷。
工艺美术运动在追求质量可靠、形式简练的同时，还追求产品和装饰的道德价值。
工艺美术运动代表了一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想。
6、新艺术运动
1）、新艺术运动的动机
19世纪末20世纪初，欧洲艺术家所创造出来的与人们实际生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术”，新艺术运动有两个动机：
一是与历史主义决裂，打破旧传统的束缚，创造出适合时代需要的新形式；二是与自然主义划清界线，针对当时自然主义对自然简单的、生搬硬套的形式模仿，提出设计应该表现自然界、理解自然。
同时带有东方艺术的审美特点以及对工业新材料的运用，包含了人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪，成为体现时代特色的艺术形式。
2）、新艺术运动与工艺美术运动的关系
和工艺美术运动相比，新艺术运动并不怎么反对机械生产，相反地，它能够逐渐地接受机械化的变革，是新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。
3）、新艺术运动的内容
新艺术运动以英国、法国和比利时为中心，在整个欧洲广泛开展，几乎涉及到所有的艺术领域。
在装饰风格上主要特点是崇尚自然，经常运用曲线和非对称线条加以自由大胆的想象，这些线条大多取自自然界中具有优美曲线的形体，以表现动植物发展的内在过程。
比利时和法国是新艺术运动的主要发源地。
比利时的新艺术运动具有比较多的民主色彩，最著名的设计师是威尔德和维克多•霍塔，霍塔设计的“霍塔尔旅馆”，到处充满着难以言喻的曲线美，成为新艺术运动中最为经典的作品。
法国的新艺术设计追求华丽、典雅的艺术效果，巴黎和南希是新艺术的集合地，主要设计师是吉马德，其最有影响的作品是巴黎地铁设计。
奥地利维也纳分离派的设计语言简洁明快，尽量用简单的直线描绘自然形态，注重儿何造型的使用，更趋于现代感。
设计家霍夫曼是分离派的核心人物。
西班牙建筑师高迪以浪漫主义的幻想，极力使塑造性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，他独创的雕塑性建筑―西班牙巴塞罗那的米拉公寓便是一个典型的例子。
三、装饰艺术运动
装饰艺术运动是流行于20世纪二三十年代的一种折衷主义的艺术风格。
它力图使手工艺与大工业生产相结合，既避免机器条件下批量产品的单调和乏味，又避免了过度繁琐的不适当的装饰，从而创造出符合公众需要的、富有生活情趣的现代产品。
装饰艺术运动始于1920年在巴黎首度出现的，喜欢用带有古典意味的符号、花饰和有凹槽的珠子，装饰化的花卉纹饰和巴洛克式的卷曲花纹取代了新艺术风格中装饰的奢华与繁褥。
作为两次世界大战间占主导地位的实用艺术，它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，尤其在家具设计上，出现了很多优秀的作品。
家具设计抛弃了奢华繁缉的装饰开始倾向于一种简洁明快的风格。
在不完全摒弃装饰的情况下，设计日趋单纯与简练，形成了特色。
1925年后，这种风格除在欧洲大陆外，还在英国、美国等国的设计师的作品中体现出来。
在欧洲，艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。
艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格口它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要体现在建筑设计和产品设计方面。
一系列的大型建筑都是艺术装饰风格的产物，如帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等。
7.德意志联盟和现代主义
德意志联盟中最著名的人物贝伦斯。
现代主义是在德国的格罗佩斯、米斯和法国的柯布西埃这些杰出的建筑师、设计师的积极推动下形成的。
1919年，格罗佩斯担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行了一套新的教学制度和设计理论，使该校成为西欧最激进的一个设计中七、和现代主义的摇篮。
本世纪30年代后期，格罗佩斯、米斯等一批欧洲现代主义的重要任务移居美国，把现代主义带到了美国，在德国从未完全实现的梦想在美国变成了现实。
二、设计艺术的分类
l.识记：
设计艺术的分类
按设计目的不同分为：
为了传达的设计—视觉传达设计；为了使用的设计—产品设计；
为了居住的设计—环境设计
按对象存在的空间形式分为：
二维设计—也称平面设计，包括字体、标识、广告、书籍等图形设计；三维设计—也称空间设计，如产品、包装、展示、建筑与环境设计等；四维设计如影视；
按其应用领域的归属分为：
工业设计、环境设计、传播设计
按课程为主分为：
1、平面设计艺术②、现代设计艺术③、环境设计艺术④、工业设计艺术
2.简单应用：
各设计艺术类别中的细分类别
平面设计艺术：
广告设计包装设计企业形象设计
现代设计艺术：
影视设计网页设计个人形象设计
环境设计艺术：
室内设计室外设计展示设计
工业设计：
交通工具设计工业产品设计
三、设计艺术的构成元素
1.识记：
设计艺术的构成元素。
功能与人的因素美学因素材质因素经济因素市场因素
2.综合应用：
各种因素对设计的影响
在设计艺术中“功能”是非常重要的，人体工程学的出现，为我们带来更高一级的功能效用，新功能不仅提供了产品，更重要的是给人们的生活与生产带来科学与舒适。
设计美是客观审美的首要条件。
而这种美必须以艺术的形式表达出来，形式美对设计艺术来说，是有决定性意义的。
设计艺术在视觉美学方面有诸多因素：
线条美形状美比例美结构美色彩美单纯和谐美节奏韵律美肌理美
设计艺术的物质基础就是各类物质材料的运用。
在设计艺术中，材料应用相当广泛，可分为三大类：
高分子材料有天然形成的高分子材料无机非金属材料金属材料
多数人坚持设计艺术的大众化方向，认为与大工业机器生产相联系的工业设计在本质上是为大众服务的，与大众生活有天然联系，经济方面的考虑在现代设计过程中是必不可少的，当然在不同时代有不同标准，体现不同的经济水平。
一般的经济观念就是设计师要考虑经济核算问题，在一般情况下，力求以最小的成本获得最适用、优质、美观的设计，经济因素是现代设计的一个稳定的原则。
市场是设计者、生产者、销售者和消费者的总和。
任何一件设计产品必须经过市场调研，判定其是否具有经济价值和代表意义，才能投入生产。
设计师、工艺师的敏感和销售商的通力合作是十分重要的。
销售商不仅得知大众的需求，还知道他们能接受什么。
这个重要的经验的采纳会加速设计工作的进展。
现代设计艺术的构成元素很多，它们是相互联系而共同起作用的，将某一因素强调过分，都会导致极端化的结果，难以获得好的设计。
3.设计艺术的特点
1、实用经济性
2、创造性
3、艺术造型性
4、程序性
⑤、科技性
⑥、信息传播性
第三章平面设计艺术鉴赏
平面设计（视觉传达设计）包括字体设计、标志设计、广告设计、包装设计、书籍艺术设计、CI设计（企业形象设计）
视觉传达设计:
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计，其中设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
信息的发送者和接受者必须具备部分相同的信息知识背景，只有这样传达才能实现。
视觉传达包括“视觉符号”和“传达”这两个概念。
视觉传达设计的主要功能是传达信息，它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。
视觉传达的过程就是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接受者来说，则是个相反的过程
一、平面设计的构成要素
1.识记：
平面设计的四种构成要素。
图形文字色彩构成
二、广告招贴设计鉴赏
1.综合应用：
招贴的审美。
美的招贴不仅要有美的内涵，还要有美的形式。
招贴的内容美招贴的内容美不仅体现在招贴的自身元素所承载的信息上，还应体现在招贴所反映出的社会现实、文化内涵、思想情感等方面的因素上，而这些因素又通过招贴的创意体现出来。
1社会现实包涵历史、政治、法律、环境、交通、道德等诸多方面的因素。
招贴将这些因素以巧妙、独特的图形化视觉语言展现给观众，以起到宣传、推崇、倡议、警示等作用。
2文化内涵文化包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及人类在社会所获得的一切能力和习惯。
在招贴设计中，运用各种具有鲜明代表性的具象或抽象的图形元素来反映各民族的文化内涵，达到招贴的宣传目的。
不仅减少了招贴的商业气味，还增加了招贴的文化艺术品位，增强了招贴的艺术表现张力。
从艺术创作的角度看，也拓展了广告人的创作空间。
3思想感情设计师往往将思念、忧郁、伤感、怀念、愉悦、爱恋、欲望、理想等精神情感寄托于招贴设计中，通过情感化得图形语言和表现形式释放出来，带有强烈的表现性和煽动性，于观众达到共鸣。
招贴的形式美招贴的形式美更侧重于人的视觉享受。
构成招贴形式美的元素有图形、文字、色彩、编排。
1图形美图形分为具象图形和抽象图形具象图形是形象具体写实的插图，用富于感情色彩的手法来表现特定的招贴内容，具有真实感，使读者通过具体的形象，充分理解招贴主题并引起感情上的共鸣。
抽象图形是用非写实的抽象化得视觉语言来表现招贴内容的插图。
简洁、概括的抽象图形，再配以鲜明的色彩，具有强烈的视觉效果。
2文字美文字美主要指的是文字的造型美和文字的语言美。
文字的造型美又体现在文字的创意和编排上。
3色彩美招贴中的色彩美主要体现在色彩带给人的视觉效应和情感效应上。
构成色彩美得主要因素有：
对比和调和节奏与韵律
4编排美编排美指的是将图形、文字、色彩以美得形式在招贴中经营布局。
在招贴设计中，编排美主要体现在各元素之间的对比与统一、对称于均衡、、节奏与韵律上。
2.识记：
招贴的分类。
按照招贴的服务对象和最终目的，我们将其分为三大类：
1社会公共招贴包含政治宣传、节日庆祝、环境保护、交通安全、社会公德等方面的宣传画。
2文化体育招贴包含电影、戏剧、音乐演出、体育竞赛，以及艺术展览、印刷出版等方面的海报。
3商业招贴包含企业、产品、旅游、服务等方面的宣传，最大的特点在于营利。
3.综合应用：
招贴设计的案例分析
苏州印象：
作者用中国传统大写意的手法，寥寥几笔，就将苏州园林的建筑布局，风貌，特色完整的体现出来。
造型简洁、概括，符合中国传统迂回曲折的布局思维，又具备传统水墨写意的审美韵味，既是一幅传统绘画作品，又是一幅现代广告招贴。
第三届亚洲艺术节：
这是香港靳氏早期的设计作品。
靳氏善于将东方文化融入现代招贴设计中，尤以水墨见长，透射出一种深邃的智慧和深厚的文化底蕴。
这幅作品画面洋溢着浓厚的文化气息，为了表现亚洲不同国家，不同地区，不同风格的艺术活动，靳氏独具匠心地将印度、泰国歌舞者得头饰与面具，中国京剧演员眼部的化妆以及日本浮世绘版画的口部造型巧妙的组合在一起，使之产生新的图形语言，很好的体现了亚洲艺术节的特点和风格。
三、标志设计的鉴赏
1.简单应用：
标志的构成要素。
从标志的构成要素来看，标志设计包含文字、图形或文字与图形相结合三种。
图形标志在形式上更生动，更传神也便于记忆。
其构成中具有某种特定的象征内涵。
既与标志所代表的行业特征相联系，又能更有效地传递企业的经营理念，而不需要文字说明。
运用比喻的手法，可以达到强化内涵，把一个抽象的概念形象化的视觉效果。
文字标志和纯粹的图形标志相比有很大优势，受众所说的就是所看到的，所看到的就是所说的。
文字标志大致分为：
名称标志、简称标志、字母标志、汉字标志、数字标志
文字与图形结合的标志文字与图形结合的标志形神合一，既表意又表形，容易读懂，在中国比较容易使人接受。
2.识记：
标志的分类。
根据标志的功能和用途，可分为:
商标、徽标、公共标识。
从标志构成的要素来看，可分为:
文字标志、图形标志、文字与图形相结合的标志。
3.标志设计的艺术表现
构成艺术美
传统艺术美
4．标志创意一般有哪些形式？
A．以企业的经营内容、行业特征进行创意，其标志有着特定的行业特色美
B．以传统文化、民族艺术进行创意，其标志设计有着深刻的文化内涵和很强的民族感染力
C.以特殊的图形符号来进行创意，其标志设计简洁易懂，国际化强。
四、包装设计鉴赏
1领会：
包装设计的审美。
包装设计的审美一般有四个方面的要素：
1材料美2结构美3造型美4装饰美
材料美，材料是指作为包装物的材料构成，是根据被包装物的形态、物理特性、生物化学性质来进行设计的。
包装的材料包括：
陶瓷、塑料、纸、木、玻璃、金属以及各种复合材料，从美学的角度来看，材料本身就是一种美的概念，有粗犷之美，有细腻之美，有肌理之美，有触觉之美等，往往在包装材料中折射出材料给人的第一印象——视觉肌理美，让消费者能从物品中体验质感的视觉与触觉的美。
结构美，包装结构是指包装设计产品各个部份之间相互关系，相互作用的技术方式，包装结构设计是从科学原理出发，要据不同的包装材料，不同成型方式以及包装各部分对结构的要求，对包装内、外构造所进行的设计。
造型美，包装造型指具有实用价值和美感作用的包装外观形体，包装造型设计是运用美学原则对包装物体外观所进行的艺术设计。
装饰美，包装装潢设计是使用艺术手段对包装进行外观平面设计，其中包括图案、文字、商标、色彩及其编排方式。
五、书籍设计鉴赏
1识记：
书籍设计的内容
书籍设计的内容包括封面、环衬、扉页、目录、版权页、页码和书眉、版式设计、插图等方面。
2.综合应用：
书籍设计的案例分析从书籍构思风格、版式设计、内容与形式、插图运用等分析
六、企业形象CI设计鉴赏。
1.领会：
企业形象的设计目标。
通过企业的视觉设计，将企业形象有目的的、有计划的传播给企业内外的广告公众，从而达到社会公众对企业的理解、支持与认同的目的。
具体来说：
1CI首先是通过理念识别来对企业灵魂进行塑造。
2CI是将企业理念转化为企业行为的物化过程。
3CI是将企业标识符号化、视觉化的传播过程。
2.简单应用：
企业形象设计作品的特点。
1企业形象设计是围绕着标志为主体的一系列视觉符号
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