浅析奥地利歌剧《微笑王国》中的咏叹调《你是我的心中的一切》的艺术处理.docx
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浅析奥地利歌剧《微笑王国》中的咏叹调《你是我的心中的一切》的艺术处理
浅析奥地利歌剧《微笑王国》中的咏叹调
《你是我心中的一切》的艺术处理
系别：
音乐舞蹈系
年级：
2012级
姓名:
崔金玉
专业:
音乐学（音乐教育方向）
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摘要
《你是我心中的一切》是原籍匈牙利的奥地利轻歌剧作曲家—弗朗兹·雷哈尔（FranzLehar,1870-1948）的轻歌剧《微笑王国》中的咏叹调。
这首咏叹调由于具有非常高的观赏性与抒情性使它成为了世界美声乐坛乃至欧洲家喻户晓的经典咏叹调。
本文将通过对该咏叹调的创作背景和历史故事的阐述以及音乐风格和演唱技巧的解析等来诠释其表演与传承的艺术价值。
《你是我心中的一切》这首咏叹调具有较高的艺术演唱技巧和艺术价值，所以作者将对此咏叹调从多方面来向读者解析其艺术处理。
关键词：
咏叹调；轻歌剧；艺术处理；微笑王国；情感表现；演唱技巧；雷哈尔；
Abstract
"Youaremyeverythinginmyheart"isoriginallyfromHungary,Austrialightoperacomposer-Franz,Hal（FranzLehar,1870-1948）thelightoftheariaoftheopera"smile".Theariabecauseofhighornamentalandlyricismmakesittheworld'shouseholdclassicariaoperamusic,andevenEurope.Thisarticlewillthroughthecreationoftheariabackgroundandhistoricalstoriesandmusicstyleandresolutionofsingingskillstoexplainitsperformanceandinheritanceofartisticvalue.Thefirstaria"youaremysoul"aretheartofsingingskillsandhighartisticvalue,sotheauthorwillariafrommanyreaderstoparseitsartisticprocessing.
Keywords:
aria.Lightopera;Artprocessing;Smilekingdom;Emotionalexpression;Singingskills;LaiHal;
前言
咏叹调这个看似深奥却又被众人所熟知的音乐表现形式，它是音乐家把多种艺术交融在一起的艺术。
歌剧里所谓的咏叹调他它是一部歌剧里我们称之为最为华彩最为抢眼的地方，它是剧灵魂之所在，它更是艺术之体现，同时它也是歌剧主人公在剧情展开的同时时对情强烈的抒发。
咏叹调的歌曲情感丰富多样，旋律流畅优美动听非常的抒情。
但这并不是说我们非要抒情的嗓音才能够去演唱咏叹调，然而深沉的、稳重的男低音一样也可以有属于他们自己的咏叹调且美声唱法它被比喻为“人声乐器”，它不仅需要我们演唱者的天赋与条件两者并存，它还离不开我们长期的培养、训练所练就的表演技巧。
咏叹调它作为美声唱法的核心代表，它非常重视演唱技巧的表现力度，常常被歌唱家、作曲家、歌剧迷认作声乐技巧最高的境界。
所以在咏叹调的演唱中演唱者不断的刻意使用高难度的演唱技巧也是层出不穷的，让我们惊叹不断。
现在很多的大学学院里音乐系部在声乐的美声教学时基本都是以咏叹调作为主要考试科目，它是学校用来衡量学生对艺术与技术水平掌握的标准之一；在很多小型大型的音乐会和歌唱家的演出的时候咏叹调它也是主要的保留曲目常常都被拿来当压轴的曲目或者高潮部分时候的曲目。
在十八世纪中期意大利很多音乐流派的音乐家很多都把咏叹调写为了三段式的音乐结构ABA（重头反复），第三段是第一段的反复但又相对于第一段来说第三段更加的绚丽多彩，振奋人心，后来这种结构被打破了，咏叹调不再局限于这种格式。
虽然古典格局的观赏性是毋庸置疑的强，但是听歌剧我们基本上是为了听演唱家对歌剧剧情、情感、艺术的理解和对声乐的表现，也更是听他们所演唱的咏叹调，所以我们对演员的视觉形象有的时候不是那么太注意，因为咏叹调的精彩早已压制住了外表装饰的这些，自然会听的兴味盎然。
所以在一部歌剧中，当男主人公或者女主人公的咏叹调完后，常常可以捧场，给予他们热烈的掌声甚至喝彩来致以崇高的敬意，这是属于他们的精彩时刻。
第一章
1.1弗朗兹·雷哈尔的身世
弗朗兹·雷哈尔（FranzLehar,1870-1948），奥地利轻歌剧作曲家，原籍匈牙利人。
1.2弗朗兹·雷哈尔成长经历
雷哈尔1882-1888年在著名的布拉格音乐学院就学，他毕业后成为了歌剧院的小提琴师，后来在安东·德沃夏克（AntonínLeopoldDvořák，1841-1904）的鼓励下钻研作曲工作。
他还曾加入了他父亲组织的军乐队并在乐队里面担任指挥，后来创作出了大量的圆舞曲与进行曲。
1.3弗朗兹·雷哈尔的主要作品
雷哈尔在1896年初出茅庐写作了属于他的第一部歌剧《杜鹃》。
1905年创作的轻歌剧《风流寡妇》让他一举成名一炮而红，在维也纳歌剧院连续演出了500多场，成为了继约翰·施特劳斯之后最著名的轻歌剧作曲家。
和爱默里希·卡尔曼是两次世界大战期间所谓的“银色”是维也纳轻歌剧时代的开启者。
雷哈尔的歌剧在艺术风格上以乐队部分的交响乐处理，音乐同戏剧动作协调，通俗流畅的旋律而著称世界。
他的歌剧分别还有1902年创作的《维也纳的妇女》、1909创作的《卢森堡伯爵》、1910年创作的《吉卜赛的爱情》、1920年创作的《蓝色的玛祖卡》、1925年创作的《帕格尼尼》、1927年创作的《俄国皇太子》以及1928年的《弗里德里克》和本文介绍的1929年创作的《微笑王国》等。
第二章
2.1《微笑王国》的创作前景以及原因
说起这部歌剧创作前景，我们就要了解当时的轻歌剧，它一般指喜歌剧或者小歌剧、趣歌剧等等，它的大意指其歌曲内容很通俗易懂、内容非常的抒情、题材很轻松的作品。
轻歌剧这种形式最早应该是从喜歌剧和歌唱剧发展而来，作者可以很自由地使用对白形式来创作，其创作的框架一般非常的短并且有很多都是独幕剧的剧式，歌剧里面的剧式包括独唱剧式、合剧式以及重唱和说白。
轻歌剧创作的旋律非常优美之动听，配器方面和色调还非常的鲜明，恰好与严谨风格的正歌剧形成鲜明的对比。
轻歌剧这个名称据本人了解它应该是源自于意大利文的“Operetta”，这个词原意是“小型歌剧”的意思，它是歌剧的缩小形式，所以“Operetta”理所当然可以翻译为“小歌剧”。
据本人了解认为轻歌剧在一方面它是和喜歌剧差不多的。
产生自19世纪中期的法国，和18世纪的喜歌剧有点相像，其实很的的歌剧都是取材自平常的生活，常常都带有较多的针对性和讽刺性，旋律采用那个时代比较喜欢的音乐元素，歌曲内容非常的简单，普通人都能够读懂，结构相对较为短小，很多形式都是采用独幕剧的形式。
这种歌剧形式一直到了19世纪中期的时候以维也纳为中心盛大且快速的发展起来了，弗朗兹·雷哈尔（FranzLehar,1870-1948）生于前匈牙利（现今捷克斯洛伐克共和国），后来定居在了维也纳他很小的时候就展露出了他与生俱来的音乐天分，并且受到了音乐教育的启蒙再后来他进入了布拉格音乐学院跟随著名的作曲家安东·德沃夏克（AntonínLeopoldDvořák，1841-1904）学习作曲。
大学毕业后他担任起了军乐队的指挥随后就开启了他音乐家的生涯，但是可惜的是它的作品一开始并没有受到太多人的注意和了解，一直到了1905年他在维也纳歌剧院推出一部新的轻歌剧《风流寡妇》（DieLustigewitwe）在演出之后得到了当时许多人的赞赏与认可。
此时雷哈尔机智的迎合了轻歌剧这种在当时欧洲音乐舞台非常受欢迎的情况下，不断地收纳各种音乐元素，用心的写出了不少的轻歌剧，使他一下就出名了，直到最后雷哈尔名利双收，成为了因歌剧起家慢慢的发展成为了富人圈的一份子，雷哈尔一举成名，他给了维也纳轻歌剧在小约翰·施特劳斯（JohannStrauss，1825-1899）的死后注入了太多新的元素，雷哈尔他罕见的创造了一种全新的维也纳轻歌剧的风格形式它包括了华尔兹舞曲、巴黎的坎坎舞曲、和讽刺元素等等，他自然的成为了维也纳轻歌剧的最后一位著名的大师。
《微笑王国》（Landdeslachelns）是由弗雷兹·莱纳（FritzReiner，1888-1963）与赫扎（J·Hielzar）两个在一起根据雷哈尔于1923年的旧作《黄色上衣》重撰的三幕轻歌剧，雷哈尔在谱曲写作完了之后与1929年10月10日在柏林梅特罗波尔剧院首演。
是雷哈尔仅次于《风流寡妇》的著名歌剧。
2.2《微笑王国》的歌剧大致内容
《微笑王国》歌剧的序曲一般来说采用轻歌剧中登场的部分旋律串连而成，整个音乐具有浓郁的东方色彩变化丰富，巧妙地酝酿出即将展现的幻想戏剧气氛。
歌剧的剧情如下：
第一幕地点：
维也纳李西登费斯伯爵府（此幕在华丽的圆舞曲音乐中开启）。
由于贺祝李西登费斯伯爵的千金丽莎在昨日的骑马竞赛中赢得了胜利于是在这大厅中举行舞会接受许多人的喝彩之后，千金丽莎就开开心心的唱出了《承蒙各位夸奖》这首歌曲，紧接着又生动地表演了《若是稍许轻微的心动》，她对旁边的人说这种心动在舞会中虽然随处可以碰到，但是如果你想要得到真正的爱情其实并不容易。
旁边的人也应和着丽莎。
舞厅里最吸引人注目的非丽莎莫属了，在旁边的是和她青梅竹马长大的的朋友波登斯坦伯爵达夫中尉以及他的骑兵伙伴们，葛斯达夫对丽莎说今晚他是来向人求婚的，丽莎很疑惑的问哥斯达夫你想要求婚的对象是哪位呀，这么荣幸，葛斯达夫很是郁闷的问到丽莎：
“你居然不知道我对你的情感吗，我心中一直都想着你啊？
”，丽莎听了他的话惊讶不已，惊叹的地说道：
“是我啊？
不会把，怎么可能啊”紧接着丽莎又说：
“哥哥，我虽然觉得你还不错，但是我确实只是拿你当作我的好朋友而已，请你不要伤害我们之间的友谊之情。
”这个时候两人就唱了的一段二重唱。
她的大意说自己已经有了中意的对象，迷恋的是中国的大使——苏城。
在大厅里面坐落着苏城之前送来的非常精致的佛像，丽莎慢慢悠悠地走过去，呆呆地望着佛像。
过了一会到了饭点，丽莎和大家都来到了餐厅，待众人用完餐离去后，这时中国的大使苏城就恰好来到了他赠送的佛像旁边，苏城唱出了他对丽莎的相思浓情，同时也唱出了他心里的烦恼与困惑：
“丽莎到底爱不爱我？
是否只是局限于不同国家的景色和好奇？
”，这时苏城又唱出的咏叹调《总是面露微笑》。
看到了苏城，丽莎立马从饭厅急匆匆的跑出来跑向了苏城，两个就不约而同地唱出了《两人来品茶》。
在歌声中，丽莎不由自主地展露出了对东方的渴望和对这位外交官的仰慕。
这时用完宴席的客人们陆陆续续地上场，女的都饥渴的问苏城中国的各种情况，苏城想到回答她们的问题那么麻烦，不如就唱一首关于中国的格歌曲《用苹果做的花环》，苏城用歌曲形象的阐述了东方女性的神秘面纱和东方女性的一些客姿。
这首歌曲本人认为应该是这部轻歌剧中最令人脍炙人口的优美歌曲吧。
这异国的情调使不少人很容易联想着契尼的歌剧《蝴蝶夫人》。
这个时候突然公使馆送来了中国的急电，告知苏城已经被任命为了丞相，需要马上回去，这时的丽莎听到这个消息马上恳求苏城能不能够把她也一起带走。
苏城心里非常的忐忑不安，因为他想到如果丽莎来到了中国之后，到了陌生的地方，她的生活习惯又和国人不同，会不会给丽莎带来生活上的各种不便和不安，他就迫不得已地委婉劝她打消此意，但是同时又看到丽莎含泪倾诉爱情的样子，自己又对她也情意浓浓，他最终还是答应了把丽莎带回中国。
第二幕地点：
中国北京，苏城丞相宫殿大厅。
这幕在中国调式较为短小的前奏之后，音乐插入了《黄色上衣移交典礼》和《中国式芭蕾舞》，在模仿中国话的嘈杂的合唱中，在苏城回到北京之后他和丽莎幸福地齐唱出《谁使我们陷入迷人的爱情中》。
在丽莎离开之后，这时伯父与几个贵族人士到来，一同祝贺苏城当上了丞相。
突然穿着当时欧洲流行的轻便运动装的妹妹美米闯进来了，她是来想要邀请丽莎去打网球的。
伯父口口哀叹着说自打丽莎到了我们中国之后，她破坏了中国的妇道啊。
并且伯父用很严的口气催促着苏城必须要遵守中国的行为习惯，必须再迎娶四位妻妾。
在很早之前伯父就已经很多次很多次的提醒苏城这件事情。
但是苏城心里除了丽莎外他不再想娶妻。
苏城一直在刻意的在这种场合下扯开语境，努力的想从伯父的强大压力中逃走。
但是照今天这种情形，他好像已经没有办法再反抗了，他只有无奈的答应了伯父在今晚和四位姑娘举行婚礼。
就在这时候被任命为异国的大使到中国赴任的葛斯达夫·波司登坦伯爵。
他虽然已看透丽莎爱的是苏城，他还是担心丽莎的生活，主动请求到中国来。
最近，他已经开始对苏城的妹妹美米产生爱情，他们充满深情地唱出二重唱《我的爱，你的爱》。
可是在交谈之间，葛斯达夫却意外得知今晚苏城又要举行婚礼的消息，于是把此事告诉刚走进来的丽莎。
丽莎听到了这个消息时候，心里非常的气愤，她大声地呵斥苏城，苏城便对她一一说明，他说：
“这个婚礼只是尊重传统的一种形式而已你不要太放在心上啊，我的心里只有你啊，你应该相信我啊！
”然后就唱出著名的咏叹调也就是本文所要讲解的《你是我心中的一切》，他努力地强调着自己对爱情对她绝对是坚贞不移的不可能爱上其他人。
可是丽莎心里早已有了结，自己怎么可能接受这样的事情啊，她恼羞成怒不断地吼叫着自己被骗了。
苏城也被气到了怒火着说到：
“在中国如果男方对自己的妻子不满意的话，就随便可以休掉她，说完便大步转身离开。
丽莎对他的感情立马受到了重创因而由爱生恨，向刚好来到丽莎面前的葛斯达夫哭诉着《如果能再看一次故乡！
》强烈地抒发了自己对故乡的思念，渴望着自己能够再一次回去见见自己的故乡的家和亲人。
丽莎痛哭的唱着《简直像野兽！
》，但是苏城并不在乎丽莎的感受，还是一样与四位貌美的新娘进行了婚礼。
这使丽莎和苏城之间产生了无法原谅的隔阂，此幕在苏城《你是我心中的一切》的悲怆歌声中闭幕。
第三幕地点：
苏城宫殿的后宫里。
这一幕在《幸福之梦的故事》前奏之后开始。
由于苏城担心丽莎会费尽心机的逃跑，所以他把丽莎就软禁在了宫殿，这时可怜的丽莎孤身无助，惨淡地看着下人的舞蹈。
葛斯达夫和美米为了营救她在美米的指点下，他准备想办法把丽莎就出来，送她回维也纳。
但是如果把丽莎送回去，美米和葛斯达夫就要因此分道扬镳，于是两个相爱的隐藏着自己内心的悲痛之情，唱出了愉快的二重唱《吉格，吉格》后来由美米单独唱出《我的爱，你的爱》，歌声里由衷的道出了美米悲痛惋惜的情感。
由于高太监知道了此事便告知了苏城，苏城早已得知哥斯达夫会来营救丽莎，于是在他营救丽莎准备逃走时，把三个人全部抓了个现形。
丽莎含着泪苦苦的哀求着苏城让她回国吧，这一刻又让苏城产生了对她的疼爱之情。
苏城最终还是解开捆绑丽莎的绳子，委托葛斯达夫把她安全送回奥地利，然后他把美米叫到身边安慰说：
“亲爱的妹妹，这就是悲痛的命运啊~~~。
”两对恋人分手，苏城和妹妹目送着离去的丽莎和葛斯达夫，抑制住内心的伤痛再度唱起《总是面露微笑》。
这个悲恋的故事就这样随着凄惨的背景音乐完结。
第三章
3.1咏叹调《你是我的心中的一切》简要曲式分析
显而易见的是雷哈尔顺应当时时代的潮流，在曲式结构上采用了（ABA）的手法，全曲通过三段式结构来进行音乐表现。
A段通过运动了降D大调的色彩，前奏直接切入主题，以非常强的F引入，用“Andante”行板的旋律速度，旋律音符的走向从主音再到主音是一个完满终止的和声织体。
紧接着旋律发展了二十多个小节的对音乐叙述，作者雷哈尔在A段一出来就运用了强F力度，写出了苏城对丽莎的浓浓情谊，让听众感同身受般体会到这种感觉。
然后第二段借用A段降D大调色彩，在间奏开始依旧直入主题，但从间奏开始就以中弱（MP）引入，旋律采用”Andantino”（小行板）“Aninato”（稍稍活跃），旋律以及色彩运用了非常高调的色彩的变化技巧在旋律的发展中结合歌词含义运用了很多不同的手法，
在一连串16分音符组合的音阶上行和渐柔（mf-mp-p）的音乐力度转化下把旋律精巧地引入到了第三段（A部再见）沿用第一段（A部）的所有音乐技巧外的同时他在力度，速度变化上面（mf-f-ff）做了很多的加深处理，强化的写出了文中人物苏城因当时很多因素诱导的各种心里变化和希望自己喜欢的人能够原谅的情感。
第四章
4.1《你是我心中的一切》的演唱技巧以及情感表现的分析
“说起演唱这门艺术，本人认为它的灵魂之所在就是演唱者用心的表达内心的情感和体会。
情感是演唱艺术的核心主体，假如说音乐是情感艺术的话，那么如果没有了感情的演唱和音乐那它就不能被称之为艺术而是表演，归根结底演唱艺术就是演唱者运用了所有的艺术手段和演唱者自身学习的演唱技巧来全方面的阐述其歌曲的思想感情和中心意义，从而感动自身，感动观众。
“感动观众”是演唱艺术追求的目的与效果，在我们长期的演唱实践中我们能够深深的感受到演唱技巧与情感的配合是演唱的两大重要的元素。
本人认为在演唱的时候要坚持这些的同时，不仅在演唱技巧需要达到游刃有余，并且做到在确保演唱技术正确的时候还应较为有效合理地调控演唱自身的情感。
如果演唱者想要达到他自身最佳的状态和演唱水平的话，他的声音音色的悦耳固然是非常重要的，但一定不能疏忽情感的处理，这两个基本元素必须要很好的运用起来，这是唇亡齿寒的关系。
假设只是单纯的重视技巧的锻炼，却疏忽了对情感的处理与表达，那么这唱演出就是缺失灵魂的表演，这样只能让听众觉得枯燥乏味，听者并不会去深入的了解作品的意义。
我们在演唱的时候如果做到把技术含量与艺术情感表达都运用起来，这样不仅能够准确生动又能完美地去表达作品的中心思想与作者想要表达的情感。
声乐表演它是音乐表现领域中的一个非常重要的组成部分，也同时是音乐家和演唱者表达个人情感最最直接和最最明显的表现方式。
声乐演唱的训练是一个既漫长又艰辛的过程，一般的人是无法想象与驾驭的。
它要经过千锤百炼，字斟句酌，达到精益求精的状态。
在有了声乐演唱的技巧的同时必须具备表演情感的体现，演唱艺术的重要元素是艺术始终排在第一位，技巧技术含量排在第二位。
音乐表演他不是为了主要为了表现声音的优美来演唱的，而是要通过我们的演唱者的声音来全方面的表达创作者的喜怒哀乐，本性和种种变化。
”这就是对音乐表现艺术的认识。
咏叹调的重要性本人在之前已经说过了，对于这样家喻户晓的经典咏叹调，我们再对其演唱时，就要格外的注意，一定要结合剧情以及主人公的内心世界的想法和情感以及身处的环境心理变化等因素来进行演唱，同时在演唱中要把握好气息，语言以及声音色彩等歌唱技巧。
《你是我心中的一切》，这首咏叹调它的词曲非常的感人肺腑振奋人心，其音乐艺术的特点非常鲜明，所以在欧洲被翻译成了意大利语和发于等多种版本。
对于咏叹调我们务必应该了解采用原文语言演唱的重要性，在演唱各种咏叹调的时候我们要仔细的去演唱作品原有的语言，去努力做好原文语言的发音特点，做到了这些我们才能竭尽完美的去对作品进行诠释和演绎。
本文所介绍的咏叹调原文为德语。
经本人了解德语的发音特点之一就是吐字很清晰，它不会有发音很接连不断的情况，词句都非常的均匀，元音也都非常的好发音很圆润，但有一点我们要特别注意的就是德语的辅音非常的重要，我们在演唱的时候最最要注意的是千万不能省略掉辅音，在说德语的时候，基本所有的词汇最后都有辅音，德语和其他语言的区别最大的一点就是这里。
在我们演唱这首咏叹调的时候，要将歌词进行全方位的理解、分析和诵读，同时还要注意乐句和语句的意境和完整性。
这首男高音咏叹调，虽然高音只是在小字二组的降A，但是有少数歌唱家在最后翻到了c
（通常我们所说的HighC），作曲家在整个作品上运用了大量的“连音线”（legato），同时在作品中和结尾部分大篇幅地连续的“f2”至“ba2”（在歌唱训练中这一音区因通常称作男高音和女高音的换声区，是较难把握的一段音域），特别是最后一个乐句那连续3个长达8拍的“a2”加上“Habdichlieb”（我爱你）的德语吐字技巧，对演唱者的歌唱气息，声带持续张力，高音演唱等多重歌唱技巧都有较高的要求，作品中升（#）、降（b）、rit（慢）、cresce（渐强）、Animato（活跃地）等音乐元素精巧的写入让作品内容情感丰富激昂。
因此我们需要用激情洋溢的方式对咏叹调进行演唱。
参考文献：
[1]《大舞台》.秦北涛2012
[2]《音乐创作》.陈蓓2011
[3]《北方音乐》.田中瑞2012
致谢
通过接近一年阶段的努力，我的毕业论文终于完成了，这意味着大学生活即将结束，在这思念的生活学习中，我在学习上和思想上都受益匪浅。
本论文在选题和研究过程中得到了彭启锐老师的悉心指点。
彭老师多次主动地询问我对论文的研究进展，并为我专门拿出他个人的时间对我进行辅导，从选题到开题报告，从提纲到一遍又一遍地指出每稿中的具体问题，严格把关。
他这种无私奉献的敬业精神令人钦佩，在此我向他表示诚挚的感谢，同时也感谢所有任课老师和所有同学对我的指点与帮助。
最后再次感谢各位领导各位老师各位同学对本人的各种帮助与关心，谢谢大家！
结语
音乐是我们生活中必不可少的成分，更深的理解音乐走进音乐的世界会让我们更加的陶冶情操，体会音乐奇妙的世界，感受不同的事物，聆听世界的声音。
本人通过多年对音乐的学习改善了很多对世界以及对音乐的看法与理解，听过学习音乐让我知道了音乐的美是令人陶醉的，无法自拔。
虽然本人觉得音乐是没有形态的，但是音乐的力量是无穷大的，它能够使我们经历饱满又或者精神放松，它是一种学习的工具，使用它不仅能够提高我们的学习接受能力在音乐产生情感上的联系，同时友可以将大脑左半球和右半球联系起来，有韵律节奏或者有音乐伴奏的学习内容更容易被回忆。
我们应该多多了解音乐中的咏叹调去演唱它，寻找音乐中咏叹调的神秘之处。
《微笑王国》是雷哈尔仅次于《风流寡妇》的名作之一，于1929年在维也纳歌剧院首演之后取得非常大的成功。
难得的一部采用中国题材的轻歌剧在欧洲接连不断的演出，受到了欧洲许多人的赞赏与认可，让他们了解到了很多的中国文化与中国元素。
《你是我心中的一切》是世界声乐界众所周知的经典著作，在欧洲等国更是无人不知无人不晓，所以它毋庸置疑是现代声乐界男高音音乐会的经典保留曲目之一。
身为现代高等艺术学院的声乐学者，对于一部为数不多的欧洲音乐大师运用中国题材而创作的歌剧精品，本人觉得我们更有责任去认知了解，鉴赏，解读和宣传它，通过深究前辈对音乐的理解，诠释人物思想感情和个性创作手法去挖掘其艺术价值，这对于提高我们个人艺术涵养和综合素质能力以及教育水平将起到非常大的作用和帮助。
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