电视摄像基础知识讲座.docx

电视摄像基础知识讲座.docx

《电视摄像基础知识讲座.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《电视摄像基础知识讲座.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

电视摄像基础知识讲座

电视摄像基础知识

●左淦元

下面和大家一起学习讨论三个方面的内容：

一、摄像机的观察方式；二、取景与构图；三、执机拍摄需要注意的几个问题。

一、摄像机的观察方式

摄像机观察既有像眼睛的一面，也有与眼睛不同的一面，与眼睛的不同不仅表现在接受光线的若干物理性质上，其观察的方式方法也有很大的不同。

（一）分割式观察

摄像机与人的眼睛观察方式不同，首先是视野的范围不同，人不转眼睛朝一个方向看，能见范围水平大约120度，垂直大约是60度，有如一个巨大的“宽银幕”。

而电视与电影却是在一个有限的画框之中。

普通电影银幕的高与宽的比例是1：

1.375，电视与之基本相同，这个长方形的框框限制着人们的观察，框框之外的一切是看不见的。

框框之内的部分叫做画面，或称镜头，是观众所能见的部分。

观众所能见到的画面大小是不变的，面画面里的景物却在不断变化。

一个被摄主体在画面里占有什么样的位置，占多大范围，也就是摄像机在一个什么距离上观察被摄体，这就形成了画面的景别。

下面对景别作一介绍。

1、远景。

远景是摄像机在较远的距离上观察景物和人物所形成的景别。

远景画面提供的视野宽广，相应的内容也就比较多。

由于程度上的差别，有人把远景分成大远景和远景。

远景和大远景适合于环境介绍，主体在画面中只占较小的部分，以便观众对方便对所处的周围环境有比较全面的了解，远景可以使观众了解画面所示为何地、何时、何人、何事、其缺陷是由于包括的内容较多，它们在画面中都较小，不易辨清细部。

观众看清一幅远景画面，一般都要五秒的时间。

远景用来描写和说明景物时，还要更长一些。

远景还常常用来表现一种气氛，抒发一种情感。

环境气氛的表现往往是通过远景来完成的，这种镜头要以短些。

2、全景。

全景对被摄对象而言包括了被摄体的全部，并能看到一些周围环境。

一幢房子和一个人的全景是不同的。

全景应该能使观众看见被摄体完整的形态。

对一个人来说应该看见整个人，人的全景在一些表现人物体型变化的节目中常常大量使用。

全景看不清人的面部神态。

3、中景。

中景一般包括了膝盖以上的部分，可以使观众看清人物半身的形体动作和大致表情，并且能看到少量的环境。

中景包括的人物范围与我们眼睛平时看到近处的人的范围大体相似。

在一幅画面上往往可以容纳二人以上，这样既可以看到人物的动作又能看到大致表情的交流。

因此中景的造就性比较大，在叙述性的描写中经常应用。

在电视剧中，中景往往是占比例最多的景别。

但是中景使用过多会使观众感到不够强烈。

由于中景画面的内容也较多，因此镜头长度也不能过短，过多的中景相接，观众会觉得视觉的节奏太慢。

中景还有一个作用就是可以作为全景、远景与近景、特写相接的过渡镜头，减少由远到近的跳跃感。

4、近景。

近景包括人的胸部以上，观众可以清楚地看到被摄人物表情和面部的细微变化。

与观众容易产生交流，一般来说近景看不清主体是什么环境之中。

画框已经把观众的视线限制在一个较小的范围里了。

5、特写。

特写是摄像机对着被摄像的某一细部，使这一部分清楚而强烈地展现在观众的眼前，细节特别清晰。

分为特写和大特写。

特写能细致地刻画与描写，可以揭示特定的含意，有夸张的作用，有鲜明强烈的视觉效果。

一般来说特写的内容比较单一明了，观众看清所需要的时间就较短，有2秒左右的时间即可，至于特写需要拍摄多长时间，编辑中采用多长时间，这要酌情而定，有的可以短到只有几帧，有的则可以长到十多分钟。

特写是被分割出来的局部，因此，为了使观众看懂特写，应该在运用特写之前或之后，对特写所处的环境有所交待与说明。

同时由于它的环境特点不显著，常常可以用作转场。

景别的不同归根到底是观察距离的不同，引起观察距离变化的因素有两个：

一是镜头焦距不变，视点与被摄体的距离变化了。

二是视点与衩摄体的距离不变，镜头的焦距变化了。

景别具有明显的引导和限制观众视线（即注意力）的作用。

景别变化的引导与限制作用表现在三个方面：

一是观察的距离；二是观察的范围。

这两方面是有联系的，但又不同，观察的距离不变，范围可以变化；观察的范围不变，距离也可以变化。

三是先看什么后看什么。

（二）运动观察

下面是摄像机的特殊的观察方式。

在日常生活中，人们观察外景时常常是边走边看，停停看看，或是站在一处环顾左右，俯仰上下，摄像机都有与之相应的运动观察方式。

1、横摇。

横摇是摄像机位置不动，沿水平方向作左右运动。

相当于我们站在一处左顾右盼。

摇，开始的部分叫做起幅，停止的部分叫做落幅。

主要是展示被摄体的横向空间，用于说明起幅画面内容与落幅画面内容之间的空间联系，或描写在起幅与落幅之间的景物。

摇镜头可以扩大观众的视野，弥补电视画幅视野较小的缺陷。

摇镜头的速度可快可慢，特写镜头一定要注意让观众有足够的时间看清匆匆而去的画面内容。

起幅与落幅要有三至五秒的停留，运动的方向，如果不是有特别需要或受到某种客观条件的了限制，一般来说自左向右，这样符合人们横向观察的习惯。

由于摇镜头时，画面的内容在不断变化，一方面给观众的信息量大了，加一方面也会分散观众的注意力，因此，摇镜头不能滥用，使用要有明确的目的。

影片和电视片中，一般不能连续使用摇。

2、竖摇。

竖摇与横摇的性质与功能相似，只是运动的方向不同，是沿垂直方向作上下的运动。

自下而上给人一种趋于开阔、舒展的感觉，而自上面下又给人一种趋于收缩、抑制的感觉。

竖摇不能连续使用，否则观众的目光如同刷墙一般，十分别扭。

3、进退。

进退是摄像机沿着镜头的光轴，作向前或向后的运动。

这种运动方式与下面我们要说的推拉有相同之处，也有不同之处，相同之处是两者都沿着镜头光轴运动，不同的是推拉是镜头的焦距在运动，摄像机的位置不动，而进退则是焦距不变，摄像机的位置在变动。

进与退，由于镜头的焦距不变，画面的透视关系不改变，因此与人们走近物体观察极其相似，有一种身临其境，渐渐贴近或渐渐离去的感觉。

进与退使用时，都必须有明确的对象，被摄对象必须在镜头的光轴线上。

进退，也有起幅与落幅。

而且起幅与落幅的景别往往是不一样的，拍摄时要注意。

进退的运动，在故事片与电视剧中，都是铺设轨道，用推车来完成。

新闻或其它拍摄也可通过移动脚步完成。

4、推拉。

推拉是镜头的焦距在运动，摄像机位置不动。

推拉镜头也有起幅和落幅。

起幅与落幅的景别显著变化，画面的透视关系、景深都会改变。

推镜头是把某一主体从环境中分离出来，拉镜头则是把某一主体放到一个环境之中。

推拉镜头的效果是强烈的，是用两种不同的方式突出环境中的主体，把观众的注意力引导到某一部分，或是从某部分引导出来。

推拉镜头引导与限制观众视线的能力极强，因此使用一定要慎重，不能滥用，要有目的性。

推拉的速度也很有讲究，速度不同，画面语言的节奏、语气感情色彩也不同。

推拉一般情况也不宜连续使用。

5、移。

移是移动镜头，是摄像机的位置离开镜头光轴运动。

恰似边直边看，可以作直线的移动也可以作曲线的移动。

可进可退，可左可中，对空间的展示有较好的视觉效果。

移动镜头的画面内容也是不停地在更换，因而可以拍得很长，是获得长镜头的一种方法。

移动镜头也很容易分散观众的注意力。

6、跟。

跟是移中的一种，是摄像机镜头跟随一个运动着的被摄体，作相应的运动。

7、升降（略）

摄像机的运动方式大致有这七种。

运动镜头在拍摄时要注意“稳”，避免摇晃。

把不同景别，不同运动形式的镜头组接起来是剪辑与编导的工作，但是与摄像人员关系甚大。

无论摄像人员是否最后参加剪辑工作，前期的拍摄就体现了摄像人员的编辑思想，并且对后期的编辑工作以重大的影响。

多用固定画面。

固定画面才是最有表现力的。

【功能】

1、固定画面利于表现静态环境。

我以前看到的表现“希望工程”的获奖纪录片《龙脊》中，从山顶以大全景俯拍故事发生地点那座深山小村庄的固定画面，就非常直观地反映出村庄被四周环抱的莽莽群山所封闭阻隔、交通不便、远离城市的特点。

2、固定画面对静态的人物有突出表现的作用。

运动员站在领奖台上聆听本国的国歌，注目歌旗进，都是以固定画面来拍摄，以捕捉和表现人物激动的神情，高兴的微笑或是喜悦的泪水等。

3、固定画面能够比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化。

比如说，一只在蓝天上展翅飞翔的雄鹰，倘若以运动镜头追随拍摄，飞鹰就会呈现出与画面框架匀齐动的相对静态，看起来除了翅膀的飞动外，它好像是悬浮在天空中一样。

但是，倘若有景别稍大一些的固定画面来拍摄，我们就能够看到飞鹰在固定的框架中飞过的运动姿态和轨迹，如果是从地面仰拍的话，前景中的树冠、天空中的浮云和固定的画框都可成为反映飞鹰速度、节奏变化的参照物。

又如一只蚂蚁驮着一颗米粒从两米外的地方爬回洞穴。

4、利用框架因素突出和强化动感。

如在拍摄列车呼啸而来，然后以高大的车头牵引着长长的车身飞速驶出画面，此时列车飞弛的动感得到了非常醒目地强有力的表现。

5、固定画面在造型上有绘画和图片效果，与运动画面相比，更富有静态造型之美及美术作品的审美体验。

运用线、形、色、光线、影调等造型元素拍摄出优美的固定画面，应该是电视摄像人员的立身之本之一。

6、固定画面由于其稳定的视点和静止的框架和静止的框架等特点，便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反应。

这种多用手拍摄部队教育战友们集精会神、凝神静思的脸部特写画面等。

7、固定画面所表现的时间感觉。

二、取景与构图

取景与构图是两者密切相关而又有区别的概念。

取景，意指取用哪部分视觉元素来构成画面，舍弃哪些部分，摄像机处于什么位置，取何角度拍摄等。

比如，拍一台采访新闻人物的电视节目，取景包括为：

决定镜头是对准所有的人物，还是其中的几个；用全景、中景，还是近景；仰摄、俯摄还是平摄等。

构图，则指将视觉元素加以组织，构成画面的方法。

比如拍摄记者采访两位人物，则三位人物的位置安排（谁靠近摄像机，谁远离摄像机，三人之间处于怎样的几何位置关系）、人物的坐势动态处理，周围道具如何安放，当然，摄像机取何机位，从何角度拍摄，使各视觉元素位于画面的什么位置等等都包括在构图范畴内。

可见，取景构图艺术对于摄像人员摄取电视画面、创造视觉空间是十分重要的。

摄像人员要摄下优美的电视画面，必须要对画面视觉元素加以组织，必须选择机位、恰当取景。

取景与构图很自然地紧密联系、相得益彰。

（一）取景法

取景的过程既含有技术的成分，又含有艺术的万分，技术上要保证所摄画面的与清晰，摄像机运动要准、稳、匀。

艺术上要根据内容的需要选择视点确定机位，从多远的距离拍摄，用什么景别，取怎样的拍摄角度。

这些对于摄像人员成功地创造视觉空间至关重要。

1、主题明确、图像清晰

这是取景时首先要保证的起码要求。

在决定画面元素的取舍时，既要使主体突出、图像清晰，又要通过画面的视觉形象向观众传递足够的信息，体现作品的主题。

2、安全取景区

摄像机都有一个安全取景区的问题。

通常在摄像机的寻像器里显示的信号在电视机上重现时，视频的边缘信号会损耗，约占总信号的10%至15%，因此摄像人员取景时必须将可用信号取在靠近中心的画面位置上，或者通过机器硬件设置将安全取景区开关设为开，如果摄像机没有此开关，可在寻像器中用水笔绘出安全取景区。

3、景别

对于景别的划分前面已做了介绍，这里主要从取景的角度作一提示。

景别是摄像人员取景时面临的重要选择之一。

景别选取得当，有利于突出被摄主体，也有利于交待主体与环境的关系。

在众多的景别当中，中景运用最为广泛，尤其当被摄主体是两个以上的人物时，中景最富于表现力，这种景别既能清晰地交待人物之间的关系，又能突出主体，而且画面景深效果也十分相宜。

4、拍摄角度

1.平摄；摄影（象）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。

平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。

正面拍摄，镜头光轴与对象视平线（或中心点）一致，构成正面拍摄。

正面拍摄的镜头优点是：

画面显得端庄，构图具有对称美。

用来拍摄气势宏伟的建筑物，给人以正面全貌的印象；拍摄人物，能比较真实地反映人物的正面形象。

其缺点是：

立体感差，因此常常借助场面调度，增加画面的纵深感。

侧面拍摄，从与对象视平线成直角的方向拍摄，叫侧面拍摄。

侧拍分为左侧和右侧。

侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。

斜面拍摄，介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。

斜拍能够在一个画面内同时表现对象的两个侧面，给人以鲜明的立体感。

斜拍是影视教材中最常见的拍摄角度。

2.仰摄；摄影（象）机从低处向上拍摄。

仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。

用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。

由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。

影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。

仰摄的角度近似垂直，叫做大仰。

一般表示人物的视点，以表现其晕眩、昏厥等精神状态。

3.俯摄；与仰摄相反，摄影（象）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。

俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。

从高角度拍摄，画面中的水平线升高，周围环境得到较充分的表现，而处于前景的物体投影在背景上，人感到它被压近地面，变得矮小而压抑。

用俯摄镜头表现反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行径，在影视片中是极为常见的。

4.顶摄；摄影（象）机拍摄方向与地面垂直。

用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。

它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。

顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。

5.倒摄；电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。

用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。

倒摄常用以拍摄惊险场面。

在电视摄像中，也常用倒摄方法。

6.侧反拍摄；从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。

这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。

（二）构图法

构图法，即是将视觉元素合理组织使之成为一个优美的视觉空间或画面的方法。

优秀的构图常具有下列特征：

风格独特新颖；提示各画面元素之间的内在联系；将观众的视线引向主体物；画面肯有一定的审美体会，令观众感到赏心悦目。

如何实惠合理而优美的构图呢？

这里介绍几条基本法则。

需要首先说明的是：

构图是一种无穷尽的艺术，其方法根据作品的内容、创作者的个性、修养、兴趣爱好的不同而相异。

这里讨论的构图法则，只能对学习者具有一定的指导意义的基本方法，切不可将这些方法视为不可打破的教条。

（一）黄金分割

主体物是画面中重要的部分，它的布局安排对整个画面的构图成功举足轻重。

为了使主体物鲜明突出，常用方法是使主体物占有圈套的画面面积，或将主体物置于画面的视觉中心。

那么，画面的哪些部位是其视觉中心呢？

无疑，画面的中心显然是视觉中心。

但是，主体物置于画面正中常显得呆板滞重。

可以设想用“井”字型线条将电视屏幕分别在纵、横方向上分为三部分，这些纵横线条的交叉点也是画面的视觉中心。

若将主体物置于任一交叉点上，不仅主体物鲜明突出，画面也显得生动有趣、富于动态。

因此，这种画面分割法被称之为“黄金分割法”。

（二）天头空白

一幅好的书法作品，章法布局上总是留有足够大小的天头地脚（上下空白）。

对电视画面而言，天头空白更重要，必须要留足。

电视画面的天头空白就是画面中主要人物的头顶与屏幕上框之间的空白，这个空的过大过小皆不适宜，最佳的效果是使人物的眼睛位于屏幕纵向上的黄金分割线的第一条的上下。

不同的景别，可稍有变化：

近景与特写镜头，眼睛略低于此线；远景镜头，眼睛略高于此线；中景镜头，眼睛可恰在此线上。

否则，空白过大，画面上轻下重，破坏构图的均衡性；或空白过小，则由于电视信号在传输过程中的边缘损失，人的头顶部位可能被割去，破坏构图的完整性。

（三）运动空白

当被摄体是运动物体时，必须在他们运动朝向的一端留下较多的空白（运动空白）。

当人物谈话时，应在他的面部朝向的一方留下较多的空白（谈话空白）。

当人物在行走时，应在他走向的一方留下较多的空白（下向空白）。

（四）纵深安排

电视屏幕是只具有高和宽的二维平面，若要逼真地表现三维立体空间，必须注意安排画面的纵深，强化画面的立体感。

构图时宜将画面元素安排在不同的平面层次上，通过近大远小等透视关系来表现立体感。

要恰当选择拍摄角度，尽量避免正面与正侧面拍摄，以斜侧面拍摄为佳。

（五）画面元素的分组布局

将画面元素分组布局方法很多，主要有：

均衡-非均衡布局法；三角布局法；前后景布局法。

三、执机拍摄需要注意的几个问题

（一）掌握好摄像机的重心。

（二）掌握好呼吸。

（三）掌握好拍摄姿势。

（四）掌握好镜头的焦距。

（五）养成双眼观察的习惯，提高观察和反应能力。

（六）防止脚下生祸。