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散文朗读

草原之马周启垠

穿插过辽远的天宇，穿插过一望无际的牧草，跟春天赛跑的脚步回响过日日夜夜，就难以忘怀草原的马。

那匹马是枣红色的，为了追赶那匹马，跨上它的鞍，骑手倾注了一生的心血。

早就相信最初的人类就是在荒野之中生存，结草为衣，猎食为生，与岩石、苍狼、牛羊、骏马等自然界的一切融为一起，在为生存而不惜残忍地相互撕杀中，他们发现了马，立马横枪，驰骋千里，威风浩荡，而战胜对手的一种依托，让他们开始了持久的操练，跨马长驱，马成了人奔腾不息的脚步。

在草原上有了马，那骠悍，就有了取之不尽，用之不竭的茁壮食粮，马吃草的天性让草原成了它的天堂，而牧人骑在马上驰骋草原，也是一种平常人生所达不到的境界。

那一次，真实地为那匹马枣红的燃烧所震憾，那四蹄分明刻上了驰骋过千里的壮阔，摆在我面前的风尘，仿佛仍然存在生风的声音，奏响奔驰的高潮乐章，把它所穿越的历史空间都染得彤红。

它高昂着头颅，它的头颅是骄傲的，越过草尖的曙色望去，那头颅直达云朵，而那浑身的红色让大地被一种活动的光芒所照耀。

我仿佛听到它在那里嘶鸣，既是呼唤与它对应的骑手，更是表达到远方更壮阔地奔驰的渴望。

它摇晃着尾巴，刚劲的尾巴也横扫着烟尘。

在我看来，它是一个伟大的意象，一个引人置生死于度外的诱惑，穿不透蕴藏在其中的力量和英武，它在平静中也卷起狂风。

跨上那马是无数人心底的一个秘密，中国人含蓄的秘密是谦逊的，它不过是担心未经历过狂放驰骋的训练，那马会将一个陌生的骑手甩得太远。

心灵的浩瀚不必要怀疑，但生命能否如心灵之所想而壮阔地给大地呈现一幅苍茫图画？

追奔那马，即便太阳二十四小时在头顶照耀，追奔的脚步也赶不上驰骋的马腿，但追的过程就是对一切平庸与屈辱的遗忘。

追，还原生命无所牵扯的壮美。

所以，我放开脚步向那枣红的马奔去，幸好那马依然立在那里它没有动，定定地望着我。

审视、蔑视、凝视？

怀疑、鼓励？

我不知太阳在哪儿，月亮在哪儿地翻身就要跨上马背，我的身体因此矫健地穿过岁月的风雨，我忽然感到一种说不出的快意。

那有生命的马，带着我的生命呼啸着就要奔放地跨越历史，那是任何现代机械的力量都无法比拟的。

然而，我没有跨上去，那匹马的勇敢与狂悍让我犹豫地低下了头颅。

我知道未经历过草原与大漠的生命原来是如此的怯懦，我为自己羞愧。

然而那马依然站立着，像撑满我眼睛的一座泰山，高大的马超越了我的想象，它低下头吃着青草。

渴望奔驰，但没有匹配的骑手，那马只有吃草。

不知过了多久，在我灵魂中醒来了一个声音：

跨上它，远方属于你。

顾不得太多，跨上它，我跨上它，一抖缰绳在草原上驰骋。

那燃烧，那速度，那风声、那呐喊，惊心动魄的一幕让我自己像一个牧人在回首间定格。

我不敢松懈自己。

我知道，松懈是危险的峡谷，只有向前，那马枣红的光芒就是照耀了山川大地的太阳，让天空灿烂。

《父亲的二胡》

儿时没有太多的音乐，父亲的二胡是我见到的唯一的乐器。

　　夕阳西下，晚饭吃罢，父亲拿个小木椅，或坐在夏季的大槐树下，或围在冬天的火炉旁，操起二胡，永不疲倦的重复弹奏着洪湖水浪打浪、绣金匾、打靶归来等老掉牙的歌曲。

我们兄妹三人围成一圈，双手托腮，睁大双眼静静地注视着音符从琴弦上自由滑落。

忙碌一天的母亲高兴时也凑过来，随着小调唱一曲南泥湾等等。

这幅情境，会让人忘记那个年代竟然缺衣少食。

　　日子在一天一天富裕，过去的小土房已变成了小洋楼，家里从里到外一应俱新。

只剩下二胡这个“古董”被父亲严加保护。

看到二胡破旧的样子，我想扔掉算了，几次都被父亲拦住了。

我不明白，家里的磁带、碟片一大撂，电视机、录音机、影碟机应有尽有，父亲为什么偏偏对二胡情有独钟？

　　我们兄妹几人长年不在家，家里一点庄稼活，给父母亲做了多次工作，父母就是不肯舍下。

看到父母年事日高，受苦一辈子，自己只好放下手头的事回家帮帮忙。

酷夏的中午，太阳毒得可以晒破皮肉。

日头越毒越是收麦子的最好时机。

我以为中午可以休息一会，一觉起来，发现父母已背着我，自顾干活去了……劳累了一天,父亲从脸到脖子涨得通红,汗水浸湿了整个汗衫，出气也粗重起来。

自幼没有出过多少力的我，也感到疲惫不堪，浑身像散了架。

黄昏的微风让人稍稍感到舒服些。

母亲做饭去了，父亲又操起他那件“两弦琴”，在月光下独自陶醉。

随着一曲曲毛主席来到咱农庄、樱桃好吃树难栽，父亲的呼吸变得顺畅了。

我惊奇的发现，父亲一天的疲劳顺着头顶在慢慢升腾，竟弥散而去。

我也受到感染，觉得神清气爽许多。

二胡这古老的东西有时真的有一种神奇的力量，在人们苦难的时候让你忘掉忧愁。

　　历经苍桑，二胡的琴弦释放完最后的音符，发出一声响亮的声音，嘎然而止。

父亲被一次车祸夺去了生命，没有给我们留下一句话，便长眠在他曾经难舍难分的土地下了。

　　二胡定格挂在墙角。

不懂音律的母亲时时取下来擦拭、摩挲，念叨老头子想念我们时一个人孤独的在夜空下拉起长弓的情境。

我双眼湿润，父亲，在荒凉的旷野中，你的灵魂寂寞时，就回家看看吧！

这把古老的二胡永远给你留着……

《查干湖，心中的圣水湖》

蓝诺

你看过高秀敏主演的《圣水湖畔》吗？

该剧里常出现的那波光鳞鳞的圣水，随风摇曳的芦苇以及碧波托起的荷花……让我一次次心潮澎湃。

那就是我一直神往的美丽迷人的查干湖，也是我心目中的圣水湖。

查干湖，蒙语的意思是“白色的湖”，位于科尔沁草原的中部，南北长约37公里，平均宽约10公里，周边长有128公里，是东北平原上最大的淡水湖泊。

一直以来，蒙古族人民把查干湖当作心中的圣水湖，这源于成吉思汗对山水的理解和重视。

成吉思汗毕生戎马，征战万里，无论走到哪里，他都要祭山拜水，他认为山水是天神赐予蒙古民族的恩惠，是兴旺发达的守护神，并告诫他的子孙，要永远珍爱这山山水水。

走进了科尔沁草原，脑海里出现了一幅幅《狼图腾》里描绘的画面，这是我最喜欢的一本关于游牧民族繁衍生息的专著，也是世界上迄今为止惟一一部描绘、研究蒙古草原狼的“旷世奇书”。

书中情节紧张激烈而又新奇神秘，恍惚中那些精灵一般的蒙古草原狼随时从书中呼啸而出，每一次我都不由自主的双手合十，在心里默默的祈祷：

长生天－－腾格里……

带着对草原的崇敬心情，我走近查干湖，走近我心中的圣水湖。

首先映入眼帘的，是恢弘的宗教建筑，那庙宇，拔地而起，巍然耸立，庙门珠红，柱廊淡雅，琉璃屋檐黄绿相间，构成了一幅绚丽的图画。

再看那凉亭，六角飞檐，青瓦红柱，独树一帜，别具风格。

凉亭四周爬满了葡萄藤，藤下一片绿荫，再加上香火的缭绕、殿角的铃响，还有不时传来悠悠的钟磬声，使人有一种返蹼归真的感觉。

好美的一座妙因寺，好神圣的殿堂!

查干湖，烟波浩淼水连天，不朽传奇魂梦牵……徜徉在草色丰美的湖畔，放眼望去，时而波光粼粼，时而平滑如镜，时而荷叶翻卷，时而鱼跳水面。

盈盈的湖水，一直荡漾到脚边，却又缓缓地退了回去，就像慈母拍着将睡未睡的婴儿一样，轻轻地拍着岸边，更像是一对恋人，在一次又一次的亲吻着……

美丽的查干湖，像一位圣洁柔美的母亲滋养着世世代代生活在这里的热情豪放的蒙、汉、满各族儿女。

走进湖边的蒙古包，刚要落座，一杯浓浓的奶茶已经递了过来，叫你随即有一种宾至如归的感觉。

席间，敬酒歌声不断，酒至酣处，还要为你献上一条洁白的哈达。

白色是蒙古人最吉祥的象征，白色的湖泊，白色的哈达，白色的盛情……只有一醉方休了。

查干湖－－我心中的圣水湖，你不再形影相吊，也不再默默无闻,松花江水已经与你一脉相连，为你注入了勃勃的生机。

当我乘着松花江的“乌篷船”，携着一袭芳草的气息走近了你，啊，查干湖，让我化成一颗水珠，扑入你的怀抱，融入你的神圣……

拉出你的心声作者：

右额天心朗诵：

大山

美国的小提琴大师艾萨克斯特恩在二十世纪很有名，他1976年到中国旅行并演出，因此产生《从毛到莫扎特》，一部他的中国之行的纪录片，后来获得奥斯卡最佳纪录片奖。

他写了一本《斯特恩回忆录》，这本自传也成为音乐界的优秀传记。

我阅读这本书已经有一年多，其中有段小故事却一直忘记不了。

斯特恩到北京，在一家音乐厅观看演出，那是一位中国小女孩演奏小提琴。

斯特恩已经拉了七十年，在他的眼里，什么样的小提琴水平他看不出来？

他发现这位小姑娘具有音乐天才，发现她拉得很有功夫，但是他更发现了她的不足。

斯特恩让小姑娘停下来，让她就刚才所拉的曲目，不是用手拉，而是用嘴巴唱。

小姑娘羞涩地犹豫了一下，随后就带着感情地唱了。

听完，斯特恩立即让她用刚才唱歌所有的感觉，将这一段曲子拉出来。

于是小姑娘拉了，这次的演奏和刚才演奏的效果大不一样，全场掌声雷动。

为什么效果不同？

因为这次她不是演奏，而是在拉出自己的心声。

斯特恩发现，中国并不缺乏小提琴人材，也不乏对小提琴演奏技巧的把握。

但是他觉得在理解音乐上，中国有许多人确实还有所偏差，未能强调音乐的要旨，未能用耳朵和心去演奏。

我想前面的那一段故事，大概也说明用感受音乐的心来演奏的重要。

故事虽然只是说他如何教育小提琴手，如何作委婉的训导，但是却讲出了一个非常重要的道理，这道理怎么强调也不为过，因为我发现，我们不仅在小提琴的演奏方面有这样的欠缺，在其他许多方面也同样如此。

我们缺乏艺术技巧吗？

似乎不是。

无论是写作、绘画、电影、舞蹈，或者是更广泛意义上的足球、篮球等等，我们都不乏这样的人材。

但是在从事自己的音乐、文化、体育、美术等等的表演中，他们往往是偏爱技巧，也是在表现技巧，而不是将自己的心投注到表演的客观对象中，用一颗理解同时也引发共鸣的心去表现自己的作品。

自己都没有感动，仅仅作一个匠人的职业性表现，那么又如何打动听众、观众和读者呢？

斯特恩有过一次切身的体会，刻骨铭心。

那是1961年底，美国总统肯尼迪遇刺，为纪念肯尼迪，斯特恩在一次音乐会上演奏了巴赫的《恰空》，那是巴赫的《第二无伴奏小提琴组曲》的第四乐章，作品气势恢弘却又充满悲剧色彩。

演奏结束，全场听众沉浸在悲伤之中，死一般的寂静。

斯特恩的演奏效果达到了极致。

这是为什么？

我们不知道的是，斯特恩非常喜欢巴赫，他觉得巴赫的音乐具有稳定情绪的均衡感，具有深刻而持续的宗教信仰，他自己在精神感觉迷茫的时候，总喜欢一个人静静地去拉巴赫的作品，他觉得这是对自己心灵的净化。

不从内心和音乐融和一体，不拉出自己的心声，那乐曲又如何感人？

音乐如此，写作、绘画、电影等大概也是如此。

蓝眼泪

文/瞳翦秋水

　这个世界最寂寞的是什么，海？

不，当然不是！

是沉在最深处的一种鱼，睡在海的幽静里流着眼泪，因此才有了这蔚蓝的海。

而我，就是那条鱼。

　　我喜欢秋天，与收获无关。

天空明净得没有丝毫杂质，云朵都是凝滞住了的，贴在天上，静止却不失灵动，你曾经对我说，世间的东西，一旦失去灵性，也就无足轻重了。

我仅有的那丝灵气你才驻足、才流连于我身畔而忘返的，是么？

　　整夜整夜，我用空洞的目光搜寻来时的足迹。

拾起一片微黄的落叶，月光洒下你的影子。

你一如既往的看着我，用你那深深的，充满爱怜的目光。

轻轻的撩起我的长发，你温暖的怀抱和熟悉的气息，这就是我苦苦相思所诠释的硕果吗？

　　抬起手，一滴蓝色的眼泪还未触及你的眉心。

你却倏shu

地消失了，我的痴恋是枷锁？

我的深情是牢笼？

你走的如此的决裂，甚至连头也不曾回过。

我就静静地仰躺着，看着遥远的深蓝的海面，没有心跳没有呼吸，感觉完全是透明的。

　　宁静，死寂般的。

甚至有恒古的错觉。

昨日的欢欣还在眼前，我是一个宿命感很强的人，只需要一眼，就知道，我会爱上你。

我在你的瞳孔里看到自己眼眸的黑白分明。

我是如此不顾一切的爱上了你，爱到义无返顾，断了自己所有的后路。

　　你的睡相像个孩子，一旦睁开眼，却明澈得像天使。

你说我像一条鱼，一种冷静又安然的鱼，不爱说话，仿佛随时都会平静地窒息。

你永远不会明白我的眼泪是蓝色的，只有在被你拥紧时才会滴落在你的怀里。

　　你的怀温暖而熟悉，你的呼吸柔软而温和，你的手指像一朵花，轻轻地抚在我的脸上，带着花瓣一样的丝质柔滑，我的眼泪在你的手下变得暖和起来，无声地，奔流。

　　在午夜时分。

你的轻语成为一种永恒的天簌。

　　曾经用尽一切力量，让脑海中只存留最快乐的回忆，让所有不愉快的片段淡化掉，糜烂掉，一直以来以为已经很成功，原来却仍是如此清楚的呈现，再连同那股汹涌的潜藏着的悲哀，统统会死灰复燃。

　　疼痛，先是隐隐着，接着越来越疼，越来越疼，却找不到伤痕。

　　原来伤口并不会消失，只会隐形，尘封。

亲爱的，容我最后一次这样叫你，容我最后一次爱你。

亲爱的，我依然感激你，感激你使我成了一条面目全非的鱼，流着不为人知的蓝眼泪。