魅力歌唱嗓音训练方法.docx
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魅力歌唱嗓音训练方法
魅力歌唱嗓音训练方法
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
嗓音练习口诀：
学好声韵辩四声阴阳上去要分明部位方法需找准开齐合撮数口型
双唇班抱壁摆波抵舌当地豆点丁舌跟高狗工耕固舌面集结教艰精
翘舌煮蒸真致照平舌兹责早在增擦音发翻飞纷複送气查柴产撤撑
合口呼五枯胡穀开口和坡哥安争嘴撮需学寻徐巨齐齿优一摇叶英
低鄂恩音烟弯稳穿鼻昂迎中拥声咬紧字头归字尾不难达到纯和清
一、歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
优质嗓音的要求：
咬字要清晰：
发音标准，字正腔圆，没有乡音或杂音
音量要恰当：
说话音量既不能太响，也不能太轻，以客户感知度为准
音色要甜美：
声音要富有磁性和吸引力，让人喜欢听
语调要柔和：
说话时语气语调要柔和，恰当把握轻重缓急、抑扬顿挫
语速要适中：
语速适中应该让客户听清楚你在说什麽
用语要规范：
准确使用服务规范用语，"请、谢谢、对不起…"不离嘴边
感情要亲切：
态度亲切，多从客户的角度考虑问题，让他感到你是真诚为他服务
心境要平和：
无论客户的态度怎样，CSR始终要控制好情绪，保持平和的心态
这些要求看似简单，但要在日常工作中始终如一地做到，却并非易事，需要通过科学的训练不断提高语音发声的技巧。
二、嗓音训练的原则
1、循序渐进。
嗓音训练是技能训练，它不同于知识的传授，知识理解就掌握了，而嗓音训练要求肌肉要记住正确的位置，并且要熟练到自动化的程度。
所以要由浅入深，坚持训练才会有成效。
只是知道如何正确用嗓是没有用的。
2、聆听反馈。
由于自己感觉自己发出的声音和别人听到的声音是有差别的。
所以，嗓音训练不能跟着感觉走，要有录音机，自己要录下来听听自己的声音。
3、语言不同于歌唱。
虽然同属嗓音艺术，歌唱发声和语言发声在功能和要求方面都是不同的，声乐要求艺术的张力，要求传情达意，纵观历史，一个伟大的歌唱家，很难成为一个语言大师。
而对于普通人来说，嗓音训练的终点还没有达到音乐学院入学的起点。
而很多美声歌唱家，说起话来嗓音并不好听。
三、歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。
第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。
这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。
这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
四、嗓音训练的方法
通常我们从口部训练、气息控制训练、共鸣控制训练、吐字归音等几个方面对嗓音进行训练。
1、口部肌肉训练
A、口部张合练习：
张嘴像打哈欠，闭嘴如啃苹果。
开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。
B、咀嚼练习：
张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。
C、双唇练习：
双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈；双唇达响。
D、舌头练习：
舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘；舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈；舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸；舌在口腔内左右立起；舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇；舌尖与上齿龈接触打响；舌根与软腭接触打响。
2、气息控制训练
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
没有气息，声带不能颤动发声。
但只是声带发出声音是不够的。
想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。
运用气息的时候，千万不要"泄气"，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
吸气要领：
吸到肺底----两肋打开----腹壁站定
呼气要领：
稳劲----持久----及时补换
A、胸腹联合呼吸法是在工作时应该掌握的方法。
这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。
理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断”。
方式有两种：
慢吸慢呼，快吸慢呼。
B、强控制练习：
要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。
C、弱控制练习：
吸气深呼气匀；夸大声调，延长发音，控制气息；通过夸大连续，控制气息，扩展音域。
把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1）、吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。
吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2）、呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。
3）、慢吸慢呼的训练：
一口气数不完二十四个葫芦四十八块瓢，一个葫芦两块瓢、两个葫芦四块瓢、三个葫芦六块瓢……（注：
慢吸慢呼，气吸八成，吐字清楚，不可求快。
）
4）、慢吸快呼的训练：
吃葡萄不吐葡萄皮儿，不吃葡萄倒吐葡萄皮儿（注：
慢吸快呼，吐字清晰）
5）、怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有：
（1）、数数字：
深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀，有节奏，不能偷气。
（2）、吹灰：
深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
（3）、每天做仰卧起坐20次以上以增强腰腹的力量。
【提示：
腹式呼吸法可以在上课时、走路时、睡觉时、吃饭时、卧床时、说话时等几乎任何时候练习。
最好能形成平常呼吸的习惯】
3、共鸣控制训练
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。
要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。
我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
A、口腔共鸣：
就是要在发声的时候鼻咽要关闭，不产生鼻音泄露。
B、鼻腔共鸣：
鼻腔共鸣是通过软腭来实现的，标准的鼻辅音m，n和ng就是这样发声的。
C、胸腔共鸣：
胸腔的空间及共鸣能量大，发出的声音有深度和宽度，声音更浑厚、宽广。
在练习时吸气深、呼气匀；夸大声调，延长发音，控制气息；通过夸大连续，控制气息，扩展音域。
1）、歌唱的基本状态
要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。
一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。
应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌（即保持微笑的状态），使声音能通向鼻腔。
2）、共鸣的位置
一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等
纤夫拉纤在每一次用力，每一次前进一步的时候，嘴里会不自主的发出声音，类似于“嘿—呵—嘿—呵—嘿—呵—嘿—呵—嘿—呵……”。
可以每天练习，注意要连贯，气息要均匀，位置要沉、要低，音调尽量用你自己音域里最低的音，在练习的时候如果你发现每次发声的时候你的胃腹部也在跟着用劲，一下一下的振动，而且若是在一个空间里能产生比较大的回声，那么就是找对方法和位置了。
每天这样至少练习20分钟，渐渐的你会发现这样的声音会产生比较强烈的共鸣，我们老师称之为“顶声”，这样可以找到每个人都有的“黄金发声区”。
这个区域每个人都有，只是很少人找到它，利用它，发展它。
只要找到这个“黄金发生区”，在这个区域里每个人的音色都会比较动人，因为这里的气沉，稳，发展空间大，不尖，不漂，杂质少，干净利落，音色淳。
练习一
胸腔共鸣练习：
暗澹、反叛、散慢、计画、到达、发展
练习二
口腔共鸣练习：
澎湃、碰壁、拍打、喷泉、批判、品牌
练习三
鼻腔共鸣练习：
妈妈、买卖、弥漫、隐瞒、出门、戏迷
（注：
仔细体会发音时胸腔、口腔、鼻腔共鸣的感觉）
共鸣要领口诀
共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅。
音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。
“脑后摘筋”“拿咽管”，“气行于背”翻着唱。
“高位置”挂“深呼吸”，上、下、前、后都不忘。
“通、实、圆、亮、纯、松、活”，声音“柔”美如月光。
共鸣“亮暗”要适度，“平衡、谐调”最理想。
3）口腔共鸣的训练
（1）、口腔共鸣的训练
一般我们采用双唇用喷法（发P音）、舌尖用弹法（发T音），要有意识集中一个点发，就象子弹从口腔里射出，击中某一个目标，音要从上腭打到硬腭前端，然后送出，发音时鼻腔要关闭（先用和捏住鼻子试几次，就感觉到了）。
练习：
A、bā——dā——gābā——dā——gā
pā——tā——kāpā——tā——kā
bā——dā——gā——pā——tā——kā
bābábǎbà/bābábǎbà/bābábǎbà
pengpapipupai（全部一声）
paipupipapeng
B、用前面讲普通话语音里面的声母（b、p、d、t、g、k）与韵母（ai、an、ang）拼合练习：
注意发双唇音声母时要满口保持紧张，发的响亮、集中，并结合你所练的丹田气。
如：
b——a——bap——a——pab——ai——baip——ai——pai
b——an——banp——an——panb——ang——bangp——ang——pang
C、发出响亮的词语练习
澎湃、冰雹、碰壁、玻璃、蓬勃、批判、拍打、百炼成钢、波澜壮阔、壁垒森严、翻江倒海
D、发出象声词：
吧哒哒、滴溜溜、咕隆隆、哗啦啦、噹郎郎、刷啦啦等。
E、合口音、摄口音的练习
乌鸦、花絮、挫折、快乐、吹捧、汪洋、虚假、宣纸、菊花、捐助、辽远、雪恨等
综合练习：
学语言，用语言，学好语言不费难，播音员学语言，话话亲切又自然，演员学语言，台词传的远。
（2）、鼻腔共鸣的训练
鼻腔共鸣是通过软腭来实现的，当软腭放松时，鼻腔通路打开，口腔的某些部位关闭，声音在鼻腔得到共鸣，如鼻辅音m、n、ng等。
当鼻腔与口腔同时打开，产生的是鼻化元音。
少量的鼻化元音可以增加音色的明亮，但过多的鼻化会造成“齉鼻”，就会影响你的朗诵与播音。
A、鼻腔共鸣训练
纯a、I、u音——加鼻腔共鸣的a、I、u音
鼻辅音+口元音ma——mi——mu，na——ni——nu
m音哼唱，使硬腭之上的鼻道中的气息振动和软腭的前部扯紧。
n音哼唱，使软腭中部振动并扩大鼻咽腔。
ng音哼唱，使软腭中部振动并扩大鼻咽腔。
词语练习：
妈妈，大妈，光芒，中央，接纳，头脑
B、解除鼻音训练
软腭上提，口腔后部声音的通道畅通无阻，就可以减掉，同时可以减轻喉音重的毛病。
发“吭”声练习：
首先挺软腭，关闭鼻咽道，然后突然发出“吭”声。
手捏住鼻孔不出气，发“a”音
串发六个元音：
a——o——e——i——u——ǖ
鼻音重的，练声时，尽量少发带有m、n的声音。
（3）、胸腔共鸣的训练
胸腔的空间及共鸣能量大，发出声音有深度和宽度，声音听起来浑厚、宽广，会给听众一种庄严、深沉、真实、可信感。
它是口腔共鸣不可缺少的基础。
A、“a”元音直上直下有滑动练习。
或者用手按住胸口，发“a”音，发“ha”音，然后读海洋，遥远等词。
B、夸大的上声练习：
hǎo、bǎi，mǐ，zǒu等
C、发百炼成钢，翻江倒海等成语。
D、小柳树，满地栽，金花谢，银花开（反复练习）
4）、头腔共鸣
头腔共鸣需要一定的气势，一定的音高，在朗诵中很少使用这种共鸣，唱歌时用的多一些，但有时为了加强作品感情色彩时也会用到，这时声音高昂、明快、铿锵有力，会感到声音是从眉心发出的。
发“i”“a”上滑音体会，就象练声乐的人发出的一样。
4、吐字归音训练
吐字归音强调的是对发音动作过程的控制，是一种经过加工的艺术化的发音方法，目的是要做到吐字发音准确清晰。
字的基本构成：
普通话音节分为声母、韵母、声调，也可叫做字头、字颈、字腹、字尾、字神
字头：
字音发出的起始阶段，是显示字意、决定字音是否纯正清晰的基础部分
字腹：
字音延伸发展的高潮阶段，是字音的中心和主体，是整个字音发生过程持续时间最长最响亮的部分
字尾：
字音消失的收尾阶段，是完成字音、直接影响字意正确表达的重要部分
基本要领：
咬狠：
字头咬狠咬重
吐圆：
字腹均衡、丰满、圆润、宽广
收准：
字尾乾淨俐落地收到准确的位置上
吐字归音是要从张嘴、运气、吐气、发声、保持、延续到收尾的一系列控制，是字音清晰圆润，达到“大珠小珠落玉盘”的效果。
吐字方法：
唇：
（b,p,m,f）
舌尖：
（d,t,l,n）
舌面：
（zh,chi,shi）
舌根：
（g,k,h）
牙：
（z,c,s）
擦音与送气音：
（j,q,x）
吐字归音的训练可以针对自身语音的不足找一些古诗词和绕口令进行训练。
练习一
八百标兵奔北坡北坡炮兵并排跑
炮兵怕把标兵碰标兵怕碰炮兵炮
练习二
老龙恼怒闹老农老农恼怒闹老龙
龙怒农恼龙更怒龙恼农怒龙怕农
练习三
长扁担，短扁担
长扁担比短扁担长半扁担
短扁担比长扁担短半扁担
长扁担绑在短板凳上
短扁担绑在长板凳上
长板凳不能绑比长扁担短半扁担的短扁担
短板凳也不能绑比短扁担长半扁担的长扁担
五、嗓音的弹性
声音弹性即在自然的声音上逐步培养出一种富于色彩，有感染力的声音，使你的声音与作品融合，让声音能适应作品思想感情的变化，听众听起来声音伸缩性好，变化多。
弹性的声音听起来舒服，不生硬，不直接，非常悦耳。
练习方法：
1、发a、i、u由低音往上滑动，然后再向下滑动，注意控制好窄口音“i”的口腔开度。
加强气息控制，声音不能出现挤。
这样做可以扩展音域，加大音量，控制气息，练习时注意声音的高低、强弱、虚实、刚柔、厚薄、明暗的变化
2、a、i混合绕音，螺旋式上绕、下绕练习。
3、两个远距离对话练习，练习时随时改变距离。
比如：
A、喂——小兰——小兰，B、嗳——我在这A、快——来——啊，B、什么事——呀，A、咱们——去玩吧B、好——吧。
4、用丹田气，夸张，声音运动幅度大发：
红旗飘，军号响，子弟兵，别故乡
路迢迢，秋风凉，敌重重，军情忙
苗岭秀，旭日升，百鸟鸣，报新春
锣鼓响，秧歌起，黄河唱，长城喜
手足情，同志心，飞捷报，传佳音
顶天地，志凌云，山城堡，军威振
（1）、选一些短文，用夸张感觉读出。
（2）、注意词的轻重格式，一般字没有轻重，要严格按照读音来读，但读词时要注意轻重格式。
A、双音节的格式有：
中重格式，读第二个字要比第一个重，如人民、大会、广播、刻苦
重中格式，第一个字比第二个字重，如斗争、突然、柔和、责任
重轻格式，第二个音短弱，即普通话的轻声词，如弟弟、去吧、拿来
B、三音节的格式有：
中中重，***、自来水、东方红、国务院，注意有些北京人易读成中轻重，所以很容易吃字，
造成语意不明显。
中重轻，打拍子，小姑娘，捏起来，站不住
重轻轻，飞起来，投进去，哗啦啦，乐呵呵
C、四音节词的格式有：
中重中重，儿童广播，友谊第一，安居乐业，并驾齐驱，
中轻中重，高高兴兴，不好意思，拉拉扯扯，嘻嘻哈哈
在播音朗诵中，如果你的词语格式掌握不好，就会出现语感失调，表达错误的现象，比如：
和平饭店，重音应在最后一个店字，不能把饭重音，还有基本路线、招收对象、有力措施等等。
5、金属音色练习
模似钟声敲响的感觉，咣~~~~~~~~~~，逐渐收回，越来越小，直至声停，发出时注意距离，收回时收到胸低。
或者发出假想回声练习，如“你好（远、重）~~~~你好（更远，次重）~~~~你好（最远，轻）”
六、歌唱发声练习的起音
我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。
说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。
这样才能使声音集中而响亮。
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。
歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
唱歌时应该如何起音
第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。
第二、要防止声带过于松垮，不积极*拢闭合去挡气。
第三、要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性。
起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。
同时还要掌握好气息、声带、共鸣的协调配合速度。
1、激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。
此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。
这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。
我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。
在劳动号子中，常常用到这种起声法。
在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。
总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
七、歌唱发声练习曲
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。
练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。
一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。
但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。
我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习
人们常说：
“不会连贯就不会歌唱。
”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。
为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
练习时要注意
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