六年级美术下册.docx

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六年级美术下册

第一课

课题：

明与暗

课型：

造型.表现

课时：

4课时

第一课时

教学目标：

1、学习素描的基本知识。

2、了解光与影在素描绘画中的重要作用。

3、培养学生观察能力。

教学重点：

学习素描绘画正确的观察方法，了解光与影的关系，为下一步教学打基础。

教学难点：

体会不同光源下色调的变化，科学的认识色调的产生和变化规律。

教学准备：

教具：

课本；球体、立方体等石膏模型数个；射灯；学生作品若干幅；投影仪；范画若干幅；铅笔；美工刀。

学具：

课本、素描纸或图画本、绘图铅笔、画板、橡皮

教学过程；

一、激趣导入

展示学校美术兴趣小组同学们的素描作品，请同学们讨论交流这些作品有什么特点？

师小结：

这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。

提出并板书课题：

明与暗

二、欣赏认识

1、赏析大师的素描作品，对素描有一个全面的认识，并感受素描作品的独特美感

2、师生共同研究光与影的关系及明暗是怎样产生的。

a师把一张白纸放在灯光（写生灯）下，请学生来观察，在它的表面上有没有明暗变化？

谁能想办法让这张纸产生明暗变化？

b分别请学生上台演示自己想到的不同办法

卷：

你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？

总结：

有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

折：

下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？

总结：

对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

揉：

还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？

总结：

纸上出现了丰富的明暗变化。

c学生讨论交流：

通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？

d师小结：

有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

三、探究制作：

1、引导学生观察一个石膏球体，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备

观察当光线照射石膏球体时，我们会发现什么？

（出示石膏球让学生思考、议论后回答）光照后，球体表面出现了明、暗半球。

你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？

暗部呢？

师小结：

球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：

亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。

2、引导学生继续观察其他物体的明暗变化．刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。

（出示石膏几何体让学生观察）

四、赏评思考：

1、引导学生欣赏课本中作品，

2、交流讨论：

怎样才能画出具有立体感的物体？

3、师小结：

物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。

把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。

第二课时

教学目标：

1、会用线条表现简单的几何形体。

2、培养学生表现能力。

教学重点：

学习素描绘画的构图方法，用正确的方法起稿。

教学难点：

画面构图的合理安排。

教学准备：

教具：

课本；球体、立方体等石膏模型数个；射灯；学生作品若干幅；投影仪；范画若干幅；铅笔；美工刀。

学具：

课本、素描纸或图画本、绘图铅笔、画板、橡皮

教学过程：

一、旧知导入：

简单复习上节课知识，提出本节课学习内容

二、欣赏认识：

1、赏析表现石膏几何体的素描作品。

2、幻灯出示步骤图，演示用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系的全过程。

a第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

b观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；

c然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：

用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。

）

d最后进行细致刻画：

从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

3、教师重点演示构图与起稿环节，以立方体为例，具体表现与讲解。

三、探究练习：

学生自主选择一个立方体或球体用铅笔素描的方法进行表现，本课时只完成构图和起稿过程。

教师巡视指导，鼓励学生大胆表现，随时解决学生的困难，并对普遍存在的问题给予纠正和示范。

四、赏评展示：

随时展示好的作品，给予鼓励和表扬。

小组内互评后再修改。

五、小结

小结本节课学习情况并布置下次课准备。

第三课时：

教学目标：

1、认识三大面，五调子。

2、学习明暗交界线的表现方法。

3、培养学生对美的感悟和表现能力。

教学重点：

在实践中认识三块面，五调子。

教学难点：

明暗交界线的表现。

教学准备：

教具：

课本；球体、立方体等石膏模型数个；射灯；学生作品若干幅；投影仪；范画若干幅；铅笔；美工刀。

学具：

课本、素描纸或图画本、绘图铅笔、画板、橡皮

教学过程：

一、旧知导入：

简单讲评几张代表性的上次课学生的作品，并提出本节课学习内容。

二、欣赏认识：

1、赏析课本中作品，重点引导学生分析明暗关系的表现及明暗交界线的刻画。

2、教师结合范例讲解课本知识窗内容。

3、同位两人互相分析作品中的三大面、五调子。

三、探究练习：

1、教师演示重点步骤：

铺大色调：

铺出暗面、投影的基调；（注意：

用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。

）

细致刻画：

从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

2、继续完成上次课练习，画出明暗素描

3、教师进行巡回指导要点：

A、灰调过少或高光位置不对B、明暗交界线不准C、投影不准D、排线问题；E、反光太亮。

四、赏评展示：

随时展示好的作品，给予鼓励和表扬。

先小组内学生互相分析、讲评，然后全班内师生共评，对不同作品予以肯定和指导。

五、小结并布置下次课准备

第四课时：

教学目标：

1、综合前几节课的方法技能。

2、培养学生对美的感悟和表现能力。

教学重点：

运用科学的观察和表现方法完成一幅几何形体素描作品。

教学难点：

学以致用

教学准备：

教具：

课本；球体、立方体等石膏模型数个；射灯；学生作品若干幅；投影仪；范画若干幅；铅笔；美工刀。

学具：

课本、素描纸或图画本、绘图铅笔、画板、橡皮

教学过程：

一、旧知导入：

简单讲评几张代表性的上次课学生的作品导入

二、复习巩固：

1、引导学生回忆总结前几节课所学的知识及方法技能。

2、小组交流学习所得

3、师采用小组间竞赛的形式进行知识小结

三、探究练习：

1、小组交流讨论：

本次课所学怎样学以致用？

自己知道的明暗关系的其他表现方法有哪些？

2、学生自主选择一个石膏几何体或其他物体，用自己喜爱的方法进行表现。

3、教师巡视指导：

鼓励学生大胆表现，随时解决学生的困难，并对普遍存在的问题给予纠正和示范。

四、赏评展示：

随时展示好的作品，给予鼓励和表扬。

五、拓展小结：

这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

鼓励学生观察其他几何体或静物在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。

总结出其共性问题及规律。

六、课后反思：

第二课

课题：

寻找美的踪迹

课型：

造型.表现

课时：

2课时

第一课时：

教学目标：

1、收集、欣赏观察生活中各种美的事物图片。

2、感受图片中的美丽世界。

3、能表达自己的感情和想法。

教学重点：

收集各种富有美感的图片，感受图片中的美丽世界。

教学难点：

在图片的感动下，能表达自己的感情和想法

教学准备：

　教具学具准备：

数码相机；搜集几组美的照片或图片；课本

教学过程：

一、照片导入：

1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。

　　教师分别请学生谈谈对三张照片的体会

　　师小结：

一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。

不同的数量不同的方法可以表现出不同的美。

　　2、揭示课题

　　让我们一起来以摄影家的眼力来《寻找美的踪迹》。

（板书课题）

二、欣赏认识：

　　1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。

（设计意图：

引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）

　　教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会

　　师小结：

近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。

　　教师启发学生：

古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

”也是来形容从不同角度观察事物的美。

　　2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：

引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）

　　提问学生：

从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？

小结：

这些景色都是我们平时注意到的美。

成林的大树很美，片片的树叶也美丽。

无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。

3、欣赏肌理图片。

（设计意图：

让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。

）

自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。

（制作的肌理图片表现点和线的各一张）

在欣赏照片肌理现象中，提问学生：

你觉得它们象什么？

4、小组内交流收集到的美丽图片或照片，欣赏并畅谈感受。

5、赏析课本中作品

三、探究练习：

分组进行拍摄，看看、找找在我们的教室或校园里，有哪些美的事物和景色。

四、小结：

引导学生用排比句的形式表达自己找到的美丽。

　　例如：

汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。

我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。

我们的学校很美丽，……也美丽。

五、布置下次课准备

第二课时：

教学目标：

1、深入生活，感受大自然和生活的美好。

2、激发学生对美，对生活的热爱。

教学重点：

深入生活，感受大自然和生活的美好。

教学难点：

敞开心灵，感受，欣赏，感谢生活的美好。

教学准备：

　教具学具准备：

数码相机；洗好的照片或做好的幻灯片；收集的图片

教学过程：

一、名言导入：

以法国著名雕塑家罗丹的名言导入。

二、以“发现美的踪迹”为题举办摄影展，以照片或幻灯片的形式均可。

1、小组内先展示交流。

2、以小组为单位上台展示并介绍作品。

3、畅谈对摄影展及美的感受。

三、教师小结：

小结本次摄影展情况，并推荐给学生几个摄影网站。

四、拓展：

　　1、用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。

2、为自己建立一本电子相册。

五、教学反思：

第三课泥浮雕

（课时2课时）

学习领域：

造型.表现

教材分析:

本课是造型、表现领域。

本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。

运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。

欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。

教学目标：

1、知识：

了解浮雕的概念和分类

2、技能：

学习用陶泥制作一个浮雕作品。

3、情感：

培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。

提高学生审美能力。

教学重点:

制作泥浮雕。

教学难点:

设计一个自己喜爱的泥浮雕

教具准备:

收集有关浮雕的资料、图片，准备多媒体课件及示范用材料。

学具准备:

陶泥、泥塑工具、报纸、画稿、抹布

教学过程：

第一课时：

欣赏：

1、同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？

（生答：

想）

2、课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品如：

中国唐朝的《昭陵六骏》《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品

这不仅有中国的雕塑还有外国的，看还有我们家乡的雕塑呢！

欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？

教师拿同学以前做的泥笔筒或完全立体的雕塑（本地特有的雕塑）与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？

（生答：

一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）

3、揭示“浮雕”的概念

我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。

根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。

浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。

为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？

（学生回答：

因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。

）

设计意图：

通过对比欣赏，认识、了解浮雕，先由学生揭示浮雕的概念，然后老师给以总结

活动二：

学习制作泥浮雕

1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？

（生答：

动物的、人物的、植物的、太阳的等）

2、那怎样做呢？

来看书上下方的步骤图，请同学说出的步骤，师生共同演示制作一条鱼的泥浮雕

制作泥浮雕主要有以下几个步骤：

1、揉泥

2、拍泥板

3、割边

4、画形象；

用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。

画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。

5、堆出大的形体；

注意看老师都用了那些制作方法？

（生答：

用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。

）

6、塑造形象局部；

注意看老师都用了那些装饰的方法？

这一步实际上就是绘画过程中的精细描绘。

我们要利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作。

设计意图：

让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法

活动三：

创作.评析

1、分小组讨论你打算怎样表现泥浮雕

选出代表谈一谈想法

2、小组合作、实践

3、评析作业

将小组的作品放在展示台上，请小组代表介绍本组的作品，其他小组可提宝贵的意见

今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，作出更多更出色的作品来。

第四课．扇面画

（课时1课时）

学习领域造型:

表现设计、应用

教材分析：

本课是造型表现领域。

本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动。

教材呈现了扇面以山水、人物、花鸟等为题材的团扇欣赏。

教学目标：

1、知识：

通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。

2、技能：

尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。

3、情感：

通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。

体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。

教学重点：

通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，

扇面的构图与布局。

教学难点：

用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

教具准备：

实物投影仪、多媒体课件、不同种类的扇子范作、空白扇面。

国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘、较硬的白纸、扇架。

学具准备：

课前收集各种各样的扇子。

笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。

（可带造型各异的白坯扇）

 教学过程：

 1、交流讨论，了解扇子种类。

同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。

每组选一位代表代前面来介绍。

我们常见的扇子有这么三种形状：

（1）折叠扇面形

（2）圆扇面形

（3）鹅毛扇面形

总结：

中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。

后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。

设计意图：

通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。

2.了解扇面画的装饰作用。

（出示空白的和绘画的扇面）同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。

如果要你选择，会要哪一把？

为什么？

中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。

（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）

设计意图：

通过讲授了解扇面画的装饰作用。

3.通过欣赏体会扇面画之美。

不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。

展示四幅古代山水、花鸟扇面画。

引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。

教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。

设计意图：

通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。

今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？

你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？

准备在扇子上画什么？

（讨论汇报）

2.教师示范、指导。

（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。

比如咱们学过画金鱼，老师就以金鱼为创作主题。

示范在扇面上作画：

今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画，需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。

如果想表现出国画中洇开的效果，笔中的水分可适当多一点。

（教师示范画金鱼，在用墨用色上，加以讲解）

在扇面上题字方式：

通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。

题字分横竖题两种：

竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。

设计意图：

通过示范解决“用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

”的教学难点。

运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。

（2）欣赏多幅扇面画作品。

并请学生点评这些作品的精彩之处。

欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？

作业要求：

在上节课做好的白胚扇上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。

教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

设计意图：

欣赏作品能让学生学有所悟，自己动手作画能让学生学有所得。

教师总结：

今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。

近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。

在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧！

（学生互相赠送）

 第5课

课题：

我设计的服装  

课时：

2课时

课型：

综合探索

教学目标：

1、知识：

有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考。

2、技能：

了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。

3、情感：

培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。

教学重点：

赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。

教学难点：

服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。

教具学具准备：

搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入（设计意图：

以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。

）

老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：

看看老师的衣服独特吗？

为什么？

这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？

2、揭示课题：

今天我们就来动手试一试：

我设计的服装（板书课题）

（二）新授：

欣赏、交流、学习

1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。

（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。

（2）我们查找了关于服装的相关资料：

服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。

所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。

古代的服装，依穿着场合，主要可分为：

礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。

（3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：

中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等

（4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：

运动装、套装、工作装、校服等。

师小结：

同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。

老师也带来了一些资料，想不想看一看？

2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。

最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。

当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。

（欣赏毛皮服饰）

秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。

（铠甲图片）

历代帝王的服饰与众不同，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套完整的服饰。

这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。

（汉代皇帝服装图片）

这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。

（看簪花仕女图）

清朝在我国历代中服装最丰富，最具民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。

（清朝皇帝、皇后服饰图，）

3、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰）

师问：

我国有多少个民族？

（56个民族）

56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗？

现在我们来做一个小游戏连连看：

在黑板出示7幅图片，给出相应的民族名称：

蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族

请小组同学连连看。

4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：

男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：

开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。

（多姿多彩的儿童服装）

5、思考、讨论

（1）着装与环境相协调的人是有品味的人，此外在此基础上，还要穿出自己风格，怎样才能穿出自己的风格呢？

从哪些方面来突出个性呢？

请同学们做小组中讨论？

学生讨论结果：

1、样式要独特。

2、色彩要鲜明。

3、在服装上加自己喜欢得图案。

4、运用独特地材料。

师小结：

我们还可以从祖国传统服装、少数民族服装及民间美术中找创作元素，看老师的这件衣服就是运用我国民间剪纸——团花图案设计的，是不是很有个性？

所以服装重在装饰。

俗话说：

“爱美之心人皆有之”。

生活中每个人都希望自己的服装能体现自己的个性，那么今天就让我们尝试着将理想中最能展现自我的服装给设计出来。

（2）今天大家都带来了什么材料？

（学生举起：

有塑料袋、毛线、花布、彩色纸、气球、废光盘等）

请小组同学共同设计一个主题：

2008奥运会运动员入场服装、生活装、学生装、节日盛装、未来宇航服

你们想怎样设计呢？

老师给大家一个建议：

可先设计一个效果图，再进行创意。

三、学生作业，教师指导（播放音乐）

各组推荐一个组长，一个模特，将布或塑料袋、彩纸围在身上，进行大胆的创意，没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计，组长安排大家分工，教师鼓励学生大胆创意，集思广益，发扬合作精神。

1、小组讨论，设计以什么图形为主的图案

2、考虑颜色如何搭配，图案