高中美术教师说课稿共7篇.docx
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高中美术教师说课稿共7篇
篇一：
高中美术说课稿：
《头像作画》说课范文
高中美术说课稿：
《头像作画》说课范文
各位评委、各位老师：
大家好！
今天我说课的课题是头像作画步骤，现在就教材、教法、学法、教学程序四个方面加以说明。
一、教材分析
1、教材的内容结构安排及特点
教材共分为八章。
其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。
选学内容包括风景写生、半身人像写生。
教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。
并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。
本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。
也是平面广告专业的专业课程。
通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。
2、教学目标
根据教学大纲中要求：
“坚持坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。
”《素描》教材中也要求：
“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型能力。
”结合平面广告专业特点，参照学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为：
德育目标：
提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。
知识目标：
掌握头像写生步骤并加以运用
技能目标：
通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力
3、教学重点和难点
根据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点：
形体分析阶段的主要任务----定基本形
根据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：
形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现
二、教法阐述
根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。
依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
1、展示法：
主要是指优秀作品的展示
2、实践法：
主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上
三、学法阐述
头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。
因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。
因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：
1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分
2、“尝试操作法”增强互动性，掌握头像作画步骤的实际运用
3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力
4、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、凝点，是一种能力的培养
四、教学程序
根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入、授新课、课间巡回辅导、小结五个环节组成。
1、作业评讲：
评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。
2、导入：
展示历届美术高考优秀头像作业，鼓励学生学好美术
3、新授课：
传授新知识，引导学生学习新知识。
以伏尔泰石膏像为例，讲解头像写生的方法步骤。
①构图阶段（打基本轮廓）：
这时主要任务是观察对象，打好轮廓。
多媒体课件展示伏尔泰头像，引导学生去观察对象。
伏尔泰，18世纪法国启蒙运动思想家、社会活动家，多次被流放，我们常用的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家刻画高龄的伏尔泰被流放回来的情景，宽松的长袍遮盖伏尔泰瘦弱的身躯，但他目光炯炯有神，充满智慧的光芒。
让学生感知伏尔泰的特征。
（学生讨论，教师引导）前额高而宽，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是对敌人的讥笑。
②形体分析阶段：
这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。
依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。
边观察，边分析。
复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。
可用辅助线（学生回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视变化。
准确地把握头部结构和五官位置。
这时
要学生学会整体观察、整体作画的方法。
要画左边看右边，画上面看下面。
最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。
不断分析、比较。
在石膏像写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。
③形体塑造阶段：
这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。
基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。
在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。
这一个变化丰富、微妙而色调区域，必须认真对待。
在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。
五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。
但不能面面俱到，主次不分。
还要注意虚实变化。
④调整统一阶段：
这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。
这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。
根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。
修改的“点”一定要找准，否则将不可收拾。
调整，要从整体出发，抓住整体。
将局部调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。
4、作业练习
写生或临摹伏尔泰头像，让学生进行素描打形练习，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。
要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。
教师巡回辅导：
由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。
根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。
5、小结：
总结本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述。
篇二：
高中美术说课稿大全
高中美术说课稿大全《头像作画》说课稿
各位评委、各位老师：
大家好！
今天我说课的课题是《头像作画》，现在就教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学程序六个方面加以说明。
一、教材分析
本章节是高等教育出版社出版的中等职业教育国家规划教材《素描》第四章第二节内容。
本教材共分为八章。
其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。
选学内容包括风景写生、半身人像写生。
教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。
并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。
本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。
也是平面广告专业的专业课程。
通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。
二、学情分析
授课班级为中专一年级学生.由于地方教学条件的限制,美术教育认识的不足,美术教学受到忽视.学生的美术基础知识薄弱,学习主动性不高,对本学科的学习目标模糊,偏离的现象普遍存在.
但是,此阶段的学生已具备一定的分析能力,渐形成一套认识,分析,判断事物的方法,手段,对富有挑战性的事物有极高的热情.中专阶段的学生在世界观,价值观方面可塑性仍非常大,因此,教师的正确引导对学生的成长,科学的价值观,世界观的形成具有积极的作用.
三、教学目标
根据教学大纲中要求：
“坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。
”以及根据上述教材与内容的分析，考虑到学生的已有的认知结构、心里特征，我制定了如下三维教学目标：
情感目标：
提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。
知识目标：
掌握头像写生步骤并加以运用
能力目标：
通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力
四、教学重点和难点
结合所设定的教学目标，确定本节课的重点：
形体分析阶段的主要任务----定基本形把难点定为：
形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现
五、教法与学法
下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、欣赏法、展示法、教师示范法、讨论法、实践法、任务驱动法等教学方法。
（启发——引导法）
依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
本课教学主要采用情境教学法。
原因在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，
获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
其次，文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活，只有采用鲜活的情境才能激发学生的学习热情，学习知识、提高能力、发展情感。
为了体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：
在教师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生掌握欣赏的方法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美能力。
b学法阐述
头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。
因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。
因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：
1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分
2、“尝试操作法”增强互动性，掌握头像作画步骤的实际运用
3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力
4、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、凝点，是一种能力的培养
六、教学程序
根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入、授新课、课间巡回辅导、总结五个环节组成。
1、作业评讲：
评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。
2、导入：
展示历届美术高考优秀头像作业，鼓励学生学好美术
3、新授课：
传授新知识，引导学生学习新知识。
以伏尔泰石膏像为例，讲解头像写生的方法步骤。
①构图阶段（打基本轮廓）：
这时主要任务是观察对象，打好轮廓。
多媒体课件展示伏尔泰头像，引导学生去观察对象。
伏尔泰，18世纪法国启蒙运动思想家、社会活动家，多次被流放，我们常用的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家刻画高龄的伏尔泰被流放回来的情景，宽松的长袍遮盖伏尔泰瘦弱的身躯，但他目光炯炯有神，充满智慧的光芒。
让学生感知伏尔泰的特征。
（学生讨论，教师引导）前额高而宽，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是对敌人的讥笑。
②形体分析阶段：
这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。
依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。
边观察，边分析。
复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。
可用辅助线（学生回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视变化。
准确地把握头部结构和五官位置。
这时要学生学会整体观察、整体作画的方法。
要画左边看右边，画上面看下面。
最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。
不断分析、比较。
在石膏像写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。
③形体塑造阶段：
这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。
基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。
在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。
这一个变化丰富、微妙的色调区域，必须认真对待。
在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。
五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。
但不能面面俱到，主次不分。
还要注意虚实变化。
④调整统一阶段：
这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。
这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比
较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。
根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。
修改的“点”一定要找准，否则将不可收拾。
调整，要从整体出发，抓住整体。
将局部调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。
4、作业练习
写生或临摹伏尔泰头像，让学生进行素描打形练习，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。
要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。
教师巡回辅导：
由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。
根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。
5、总结：
本节课以任务驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，通过头像写生的基本步骤学习，提高塑造形体的能力。
以欣赏，示范，实践等方法完成了本节课的教学任务。
七、简述板书设计
本节课的板书，我主要以头像写生的步骤为主，并在每个步骤中，注明要求和注意事项，然学生可以清楚的看到头像写生的基本步骤，在头脑中形成一个简单的系统，使学生更容易掌握。
以上，我仅从说教材、说教法、说学法、说教学程序上尽可能说明白“教什么”和“怎么教”以及“为何教”。
这就是我说课的全部内容。
希望各位老师评委批评指正，谢谢大家！
篇三：
高中美术说课稿：
《美术作品的艺术语言》优秀说课范文
高中美术说课稿：
《美术作品的艺术语言》优秀说课范文
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。
我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。
一、教材分析
1、教学目标：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。
在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点：
美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点：
美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段：
课件展示、讲授、练习、
三、教学过程
1、探究导入课题
（1）教师活动：
展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。
然后提出问题：
a、什么是美术作品的艺术语言？
b、在美术作品中美术家是如何进行表达的？
（2）学生活动：
a、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：
教师活动：
立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：
了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究
（一）什么是美术作品的艺术语言？
（1）美术作品的艺术语言的概念：
美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：
大屏幕展示美术语言的概念
学生活动：
标记知识点
（2）美术语言的内容：
基本语言元素（点、线、面、色）
语言表现手段：
西方绘画：
明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画：
笔墨、章法、皴法
教师活动：
a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
b、提出问题：
分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：
a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
b、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
（3）美术语言的形态分类：
具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动：
a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
b、提出问题：
从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：
a、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。
《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术：
目的在于真实的再现现实
教师活动：
a、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
b、提出问题：
结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：
a、结合图示分析工笔画的绘画技法。
b、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。
教师活动：
a、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。
b、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动：
a、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。
b、师生共同总结具象艺术的创作目的。
（2）意象艺术：
不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动：
a、展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的
《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》
b、提出问题：
观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？
学生活动：
a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。
b、学生讨论并回答：
变形、夸张、重组、概括、提炼。
老师总结：
不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界
（3）抽象艺术：
主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象：
以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”
热抽象：
完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”
教师活动：
a、展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》
b、提出问题：
我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？
两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？
学生活动：
a、鉴赏作品b、讨论问题、回答问题
教师总结：
抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。
完全诉诸美术语言和手段本身。
4、自我评价练习：
教师活动：
展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别
学生活动：
学生踊跃回答
5、课堂回顾总结：
教师活动：
a、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。
b、提问：
美术作品的基本语言元素是什么？
语言表现手段是什么？
美术语言的表现形态分为哪三类？
学生活动：
学生踊跃复述回答
教师活动：
下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。
6、板书设计：
美术作品的艺术语言
（一）什么是美术作品的艺术语言？
美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
特征：
具体性和形象性。
美术语言的内容：
基本语言元素：
（点、线、面、色）
语言表现手段：
西方绘画：
明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画：
笔墨、章法、皴法
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术；
（2）、意象艺术；（3）、抽象艺术；
篇四：
高中美术教师资格面试说课稿：
美术作品的艺术语言
高中美术教师资格面试说课稿：
美术作品的艺术语言
一、教材分析
1、教学目标：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。
在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点：
美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点：
美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段：
课件展示、讲授、练习、
三、教学过程
1、探究导入课题
（1）教师活动：
展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。
然后提出问题：
a.什么是美术作品的艺术语言？
b.在美术作品中美术家是如何进行表达的？
（2）学生活动：
a.感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
b.思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：
教师活动：
立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：
了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究
（一）什么是美术作品的艺术语言？
（1）美术作品的艺术语言的概念：
美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：
大屏幕展示美术语言的概念
学生活动：
标记知识点
_____________________________________________________________________
（2）美术语言的内容：
基本语言元素（点、线、面、色）
语言表现手段：
西方绘画：
明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画：
笔墨、章法、皴法
教师活动：
a.展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
b.提出问题：
分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：
a.欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
b.踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
（3）美术语言的形态分类：
具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动：
a.再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
b.提出问题：
从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：
a.欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。
《1954》让人看不出什
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