中国美术史专题讲义.docx

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中国美术史专题讲义

中国美术史考研美术学高分精讲讲义

中国美术史专题

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1、本专题使用时间：

（听完各编知识点后+自己整理笔记）后、现场确认后一周、11月末、12月末、考前一周每天（不定时思路混乱阶段强烈建议重复使用）

2、本专题使用方法：

参考翻、画、写、对、背五遍复习法之“对”

3、本专题使用技巧：

人生、考生、翻页声声入耳，习题、真题、模拟题题题关心。

4、本专题适用范围：

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5、本专题适用症状：

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二、专题内容抢先看：

1、绘画综述专题（先秦绘画、秦汉绘画、魏晋南北朝绘画、隋唐绘画、五代宋元绘画、明清绘画）

2、中国山水发展画（青绿山水画发展史）

3、中国花鸟画发展史（写意花鸟画发展史）

4、中国人物画发展史（中国仕女画发展史）

5、中国画论发展史

6、中国宫廷绘画发展史

7、秦汉画像石、画像砖

8、中国书法篆刻发展史

9、中国建筑艺术发展史（寺庙与佛塔）

10、中国壁画发展史

11、中国雕塑发展史（历代宗教雕塑画家）

12、中国陶瓷工艺发展史

13、中国版画发展史

14、“四字辈“专题：

宋四家、元四家、四僧、四王山水画、吴门四家

15、中国近代美术

16、石窟美术

17、中国文人画

18、明清绘画流派大集锦

19、“最早、第一、首创”集锦

20、先秦青铜器

三、不过如此专题详述

★专题一、绘画艺术的发展综述专题（先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代宋元、明清）

（一）先秦艺术发展综述：

①先秦美术包括夏、商、周（西周、春秋、战国）三代美术，春秋以前是奴隶社会，战国进入封建社会。

②社会分工扩大后，青铜冶铸、制陶、玉石骨牙雕刻、髹漆及纺织日益精湛。

③为了统治阶级的需要，工艺美术、雕塑、绘画、书法、建筑均有巨大发展，青铜器艺术最高，故称“青铜时代”。

④商周的宫殿庙堂壁画及遗存、战国帛画《人物驭龙图》《人物龙凤图》。

（二）秦汉艺术发展综述：

1、综述2、秦代美术3、西汉美术

1、综述：

秦汉时代处在中国封建社会的上升时期，造型艺术表现了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神，它那深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。

2、秦代美术

①公元前221年，秦始皇建立了我国历史上第一个中央集权制的封建大帝国，在政治、经济、文化等领域进行了一系列改革，对社会发展具有进步作用。

②秦朝的统治者高度重视造型艺术，使其为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑、雕塑、绘画等方面，都取得了极其辉煌的成就。

3、西汉美术：

①汉初期尚沿袭战国时代百家争鸣的余波，流行黄老神仙之说：

武帝时期，为了维护大一统的封建秩序，采纳董仲舒的建议，罢黜百家，独尊儒术。

西汉的武帝、昭帝、宣帝时期，视美术为表彰功臣的有效方式，在大型纪念性雕塑、宫殿壁画等方面，建树颇多。

②汉晚期鼓吹唯心主义的“天人感应”论及“符瑞”说，标榜忠、孝、节、义等封建伦理道德。

成帝时期的刘向参与辑校《列女传》，绘制了烈女传屏风。

东汉明帝令班固、贾逵整理经史故事。

作为“尚方画工”的美术创作题材。

③士大夫画家在东汉画坛上崭露头角。

汉代实行“察举孝廉”制度，助长了“生不极莽崇丧”的厚葬陋习，遂使壁画墓、画像石及画像砖墓广泛流行，美术反映现实生活的广度与深度显著增强。

（三）魏晋南北朝绘画艺术的发展

①曹不兴是有记载的第一位画家。

②“成教化、助人伦”，开始走向独立。

③绘画形式以长卷为主，构图技法有了提高，风格呈现多样化。

④表现人物精神气质上有“张肉、陆骨、顾神”和“密、疏”之分，“春蚕吐丝”。

其体稠叠、衣服紧窄的“曹衣出水”、“秀骨清象”概括社会名流类型。

⑤绘画著作以顾恺之和谢赫为代表，重气韵、气质、传神写照是理论精髓。

⑥魏晋南北朝是山水画和花鸟画萌芽时期。

山水画与玄学盛行有关。

⑦山水画著作以顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》为代表。

（四）隋唐绘画艺术的发展：

隋代绘画、唐代绘画（人物画、山水画、花鸟画）1、隋代绘画

①郑法士、董伯仁、展子虔等擅长宗教壁画，关注现实题材。

②力图表现个人专长，画风多“属意温雅、用笔调润”的绵密一体。

③郑法士、展子虔为北朝入隋的画家，隋代美术存在过渡性。

2、唐代绘画：

1、人物画2、山水画3、花鸟画

（1）人物画：

走向成熟

①人物画获得重大发展，初唐代表画家有阎立本、尉迟乙僧、康萨陀。

②墓室壁画以李贤、李重润、李仙蕙规模最为恢宏。

③道释画方面，盛唐吴道子富于变革精神，影响深远；宗教美术走向世俗化，出现了吴道子“吴家样”、周昉“周家样”。

④贵族仕女画方面，张萱、周昉为代表画家。

（2）山水画：

山水画独立成科

①展子虔开创青绿、李思训“金碧山水”。

②吴道子笔迹豪放，“山水之变始于吴”。

③王维“破墨”山水，开文人画先河。

④王洽创“泼墨”。

⑤山水画论以张璪“外师造化，中得心源”为代表。

（3）花鸟画分科独立

①出现专擅花鸟的画家。

②鞍马画家曹霸、韩幹。

③吐鲁番阿斯塔那唐墓壁画六扇花鸟画屏风和北京王公淑墓《牡丹芦雁图》是最早的独立花鸟画作品。

（五）五代宋元绘画艺术的发展：

1、综述（1、社会背景2、绘画综述）2、宋代绘画

（1）总述2）职业画家的活跃3）宫廷绘画的兴盛4）士大夫绘画潮流的形成、5）题材风格的多样化）3、元代的绘画。

1、综述

（1）社会背景：

①手工业和商业发达，科技进步促进了工艺美术的发展提高。

（社会发达）

②皇家贵族需求量增长，统治阶级的爱好和重视，士大夫文人欣赏收藏蔚然成风，推动了美术发展。

（上层推动）

③城市繁荣，市民阶层扩大，美术表现范围，题材风格更为多样。

（市民参与）

④各民族交流融合，带有民族的地方色彩，出现了技巧成熟和创作繁荣的景象。

（民族融合）

（2）绘画综述：

①继往开来，变化前所未有。

②出现皇家画院、画学兴办、文人士大夫绘画兴起、商品性绘画兴盛等现象。

③山水、花鸟画成熟和地位上升，水墨画的发展。

④画家对“真”的致力与“形似”能力的提高。

⑤诗歌、书法对文人画和宫廷画的渗入。

⑥作品由偏重描写客体到有意识地展现主体。

2、宋代绘画

（1）综述2）职业画家的活跃3）宫廷绘画的兴盛4）士大夫绘画潮流的形成、5）题材风格的多样化）

1）综述：

①城市繁荣使绘画商业化，因而产生了一批职业画家。

②由于皇帝的喜好而设立画院，使一时名家都集中于宫廷。

③文人士大夫把绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。

④绘画题材内容广泛、风格多样。

2）职业画家的活跃

①城市繁荣和绘画需求量的增加，画家活跃于社会，促进宋代绘画繁荣。

②职业画家的创作具有明显的商品化性质。

③绘画与社会联系广泛，突破了宗教贵族题材，世俗美术有了很大发展。

3）宫廷绘画的兴盛

①宋设翰林图画院，皇帝重视画院建设，宋代成为古代宫廷绘画最为繁盛时期。

②徽宗时设画学，培养宫廷绘画人才。

③画院和画学通过考试录用和升迁人才，考试严格且立意巧妙。

④宫廷绘画人才济济，对中国古代美术发展具有重要影响。

4）士大夫绘画潮流的形成

①宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，出现了许多收藏鉴赏家。

②诗文书画活动活跃，绘画多为寄兴抒情之作，力倡天真清新风格。

③在实践和理论上为元明清文人画发展奠定了基础。

5）题材风格的多样化

①宋代绘画题材内容广泛在古代绘画中是突出的。

②分科变细向专门化发展，体裁样式多种多样。

③出现了郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》等史籍著作，郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》等画论著作。

收藏著录品藻及书画题跋的著述极多。

3、元代的绘画

①蒙古统治者接受了汉族文化制度，文化逐渐恢复，元画家继承借鉴了辽、金、宋。

②元代民族歧视，文人失意，文人画推向高潮。

山水画出现“元四家”等

③宫廷绘画远不及宋代，只在肖像及道释壁画等方面显示一定实力。

（六）明清绘画：

1、明代绘画（早期、中期和晚期）2、清代绘画（早期、中期和晚期）1、明代绘画：

大致分为早期、中期和晚期三个阶段。

①早期以崇尚宋代院体画风的宫廷绘画和浙派为主流。

②中期吴门画派崛起。

③晚期出现了多种流派与画风。

画风、画派

风格

写意花鸟画风

独抒性灵

变形人物画风、肖像画派

追求拙怪趣味精到传神

松江山水画派

力倡文人画尤讲求笔墨

2、清代绘画：

（1）清初绘画中心仍在江南。

①山水画家形成了江南各派。

②“四王”代表了取法松江派并上承宋、元，集传统大成却更重笔墨的倾向。

③“四僧”代表了不弃传统但更独抒个性且大胆创造的趋向。

④花鸟画在工笔与写意两个方面都有新的突破，分别以恽寿平和八大山人为代表。

（2）清代中期，绘画中心变成北京和扬州两个。

①北京宫廷画风僵板，呈现文人化现象。

人物肖像画因欧洲传教士供职宫廷而融入了部分西洋画法。

②“扬州八怪”继承发扬了清初“四僧”的传统，在写意花鸟人物画方面有所变异。

其他职业画家在肖像画或界画领域取得新的成就。

（3）清代后期，形成了金石书画家黄易、京江派、改费等，为上海诸画派形成准备了条件。

明清的绘画著述十分丰富，数量众多且品种多样。

画家

画派

风格

黄易

金石书画家

讲求以书法金石入画

张崟

京江派

继承吴门传统又重视师法造化

改琦、费丹旭

肖像与仕女画派“改费派”

适应市俗审美趣味

★专题二、中国山水画史（青绿山水画）

1、中国山水画史（魏晋南北朝、隋唐、五代、两宋、元、明、清、近代）

2、青绿山水画发展史

1、中国山水画史

时代

特点

魏晋南北朝

山水画萌芽阶段出现了山水论著。

顾恺之《画云台山记》。

宋炳《画山水序》。

王微《叙画》。

隋唐

山水画从人物画独立出来。

展子虔、李思训，开创“金碧山水”一派。

吴道子画山水笔迹豪放，“山水之变始于吴”。

王维以诗入画，创“破墨”山水。

。

2、青绿山水画发展史隋唐：

①展子虔《游春图》，青绿勾填，无皴法，树用粉点染。

②李思训《江帆楼阁图》，最求季节效果，“国朝山水第一”。

③李昭道《明皇幸蜀图》，山水楼阁稍变其父。

五代：

董源《龙宿郊民图》。

宋代：

细腻典雅，造境图形务求真实严谨。

①王希孟《千里江山图》。

②赵伯驹《江山秋色图》，秀雅。

③赵伯骕《万松金阙图》，清丽雅致，对元明青绿山水有相当影响。

元：

赵孟頫《秋郊饮马图》，青绿着色、简括雅逸。

明：

吴门四家

★专题三、中国花鸟画史（写意花鸟画发展史）

1、中国花鸟画史（先秦、魏晋南北朝、隋唐、五代、两宋、元、明、清、近代）

2、写意花鸟画发展史（1、五代2）宋3、明代4、清代）

1、中国花鸟画史

时代

特点

先秦

花鸟形象出现在新石器时代。

魏晋南北朝

一些著名画家以此为主题的创作见于著录者，已属不少。

隋唐

①花鸟画分科独立

②来自西域的尉迟乙僧和康萨陀擅长花鸟画。

尉迟乙僧以独特线描和晕染发展了张僧繇的凹凸画法，而康萨陀对物象四时的观察和表现更为细腻，盛唐出现薛稷、边鸾等花鸟画家。

除传统题材外，鞍马画在初唐受到上层重视。

③庞大的出行，狩猎画成为人物情节画中不可或缺的组成部分。

④盛唐出现鞍马名家如曹霸、韩幹、陈宏、韦偃等，他们的艺术活动表现了这一题材创作，受到广泛重视。

最早的传世品纸本作品：

韩滉的《五牛图》

五代

①花鸟画在唐的基础上已有巨大进步，出现了画鹰鹘的钟隐、郭乾晖，以画竹著称的李顿、丁谦，还有善画鹤竹鸡雀的史琼、程凝、梅行思等。

西蜀黄筌及江南徐熙成就最高。

“黄家富贵、徐熙野逸”

②五代皇帝贵族生活奢侈，府第、日用器皿施以华美装饰。

文人士大夫载花植

竹，托物寄情，增强了对花鸟画的兴趣。

宋

①两宋是古代花鸟画空前发展，并取得重大成就时期宫殿中装饰务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重大地位。

②社会中上阶层的需求及工艺装饰也促使花鸟画发展和活跃。

③涌现出大量技巧高超的名手，见于文献的就达一百余人。

④画家继五代后，坚持身临其境深入观察花鸟情态，作为创作基础，技巧上有多方面创造。

③人不仅花鸟形象达到精神传神，而且从中表现对生活的热情和理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格作品。

④黄居寀、崔白的、宋徽宗、文人士大夫的墨梅墨竹、法常的写意花鸟画

元

花鸟画主流向文人画情趣发展，绝少宋画院工笔重彩富丽细腻者，文人水墨写意

及水墨梅竹勃然而兴，显示花鸟画领域巨大变化。

王冕、陈琳、柯九思。

明

①文人画潮流中，写意花鸟画勃兴是一个值得注意的现象。

②沈周、唐寅初步开创了这一领域，题材比元人宽广，画法比元人洗炼。

③陈淳徐渭则把花鸟画推向新阶段，成为花鸟画发展中的里程碑。

，

2、写意花鸟画发展史（1、五代2）宋3、明代4、清代）

1）五代

徐熙，信笔抒写，略加色彩，“徐熙野逸”。

②：

2）宋北宋

中期文同、苏轼发展完善五代以来的墨竹画法，创湖州画派。

后期花鸟画全面繁荣，不仅徐黄二体继续发展，还产生了新的画种和手法，这就是墨梅、墨竹、墨花的流行，打破彩色花鸟一统天下的局面。

扬无咎《墨梅图》。

南宋

法常，随笔点墨而成，意思简当不费妆饰，用笔恣肆而形神兼备。

梁楷、牧溪的水墨简笔画，开创写意花鸟画的先河。

3）明代

①陈淳，放逸而不恣纵，《秋葵图》《山茶水仙图》。

②徐渭，狂草入画，与陈淳并称“白阳青藤”，《杂花卷》《墨葡萄卷》。

③林良，长于水墨写意，尤善画鹰，《雄鹰八哥图》《双鹰图》。

④吴门四家。

《枯树八哥图》（沈周）、《古槎鸲鹆图》（唐寅）。

4）清代

①八大山人，奇简冷逸，天骨开张，《荷鸭图》《河上花图》《孔雀牡丹图》。

②石涛，于无法中有法，《墨竹》《芭蕉菊石图》。

③扬州八怪，重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意花鸟画。

④赵之谦，挺拔、峻峭、浓艳与厚重。

⑤虚谷，善画松鼠、金鱼。

⑥任伯年，小写意，《五瑞图》《牡丹图》。

⑦吴昌硕，泼墨大写意。

★专题四、中国人物画发展史（中国仕女画发展史）

1、中国人物画发展史

时代

特点

、

，

3窟、第465窟、山西稷山兴化寺、赵城广胜寺明应王殿、永济永乐宫等。

④元尚有一些宗教题材的卷轴画遗存，如《搜山图》、《揭钵图》等。

颜辉所画水墨仙人像在造型上也有独到之处。

明

①明中期唐寅、仇英均擅人物画，其中唐寅的仕女画创造了种细腰纤瘦、眼眉细小、樱桃小口、下巴尖尖的艺术形象。

②明中后期人物画，效法吴门唐仇，日渐流于柔靡，类型化，生气渐失。

③明末涌现出几位不同凡响的人物画家，采取夸张变形的手法塑造人物，追求拙丑趣味，代表者是“南陈（洪绶）北崔（子忠）”及丁云鹏、吴彬。

④明后期，肖像画空前发展，产生了以曾鲸为代表的具有中国肖像画特点的“波臣派”。

清

①清中期，人物肖像画因欧洲传教士画家供职宫廷而融入了部分西洋画法。

②清中后期人物仕女画兴起，最为著称者为道成年间的改琦、费丹旭，并称“改费”。

2、中国仕女画发展史（宋代代表人物缺失）

隋唐

仕女画早在初唐就受到重视，已有高水平作品的出现。

但盛唐的张萱和周昉将仕女画推向了高峰。

1．张萱

①盛唐画家，擅长人物画，尤工仕女题材，传世作品有《贵公子夜游图》、《宫中七夕乞巧图》、《按乐仕女图》等。

②他所描写宫怨题材的绘画有重大社会意义，表明了其思想倾向。

代表作有《虢国夫人游春图》、《捣练图》。

2．周昉

①是唐代最有代表性的画家之一。

所画仕女多为浓丽丰肥之态。

②又是著名肖像画家。

不但刻画人物形象准确，而且能揭示人物的心理和情性。

③他的作品体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解。

④题材主要表现贵族阶层的生活，如《明皇骑从图》、《杨妃出浴图》、《宫骑图》、《游春仕女图》等。

代表作《挥扇仕女图》。

⑤他所创造的“水月观音”之体成为最为流传的佛画样式，被称为“周家样”。

明代

唐寅的仕女画，尤其富于时代特色，创造了一种细腰纤瘦、眼眉细小、樱桃小口、下巴尖尖的艺术形象。

代表作有《秋风纨扇图》。

清代

1.清中后期人物仕女画：

①以古时才女佳话为题。

②按理想美的模式加以塑造，有病态之美。

③力求达到“愁、怨、悲、凄、情、冷”，注重内在意蕴。

④笔墨细秀红丽，用色浅淡明快。

作品意境重雅，追求诗的情致和境界。

⑤画面以纤不伤雅，脱尽铅华，乃为上品。

2.代表画家为改琦与费丹旭

画家

仕女特点

风格

作品

流派

影响

改琦

笔下仕女，形象纤弱。

动笔轻柔，设色清雅，作品讲求内蕴，刻画心理和经营景物气氛颇具匠心。

创造了清

后期仕女画的典型风格。

《玄机诗意图

《红楼梦图咏

》

改派

》

对近世仕女和民间年画的创作均有长远影响。

费丹旭

所作仕女形象秀美颀长，体态婀娜，反映了当时的审美趣味。

用线流畅，设色雅致。

又长于写真，能够以形写神，融色墨为一，自成面貌。

《东轩吟社图卷》《果园感旧图》

费派

★专题五、中国画论发展史

魏晋南北朝画论：

1、东晋·顾恺之：

《论画》、《画云台山记》

①朴素的唯物思想提出绘画表现对象的要求。

②注重人物画“传神”，强调绘画技巧性。

③强调临摹中的准确再现。

④将画论提高到独立的理论认识高度。

开创了绘画理论研究的领域。

⑤继卫协后提出重视神韵的画家。

中国绘画重神韵、神采都与他的理论相关。

2、南齐·谢赫《画品》或《古画品录》：

中国画论中“六法”、“六要”经常出名词解释题，需牢记。

山水画论极有可能出大题，应成串记忆。

①提出绘画的社会功能及品评的“六法”。

②六法的内容。

：

1．气韵生动2．骨法用笔3．应物象形4．随类赋彩5．经营位置6．传移模写③六法的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识。

④《画品》的体裁为后世所继承和效仿。

3、北魏·孙畅之《述画》

①第一部传记体画史著作。

②记述了汉至南朝画家传记，杂以评论。

③这种编写体例在唐代通史体画史著作中得以发扬。

4、南朝刘宋·宗炳《画山水序》

①思想深受玄、释、道、儒思想影响。

②山水以外形体现“道”。

③“卧而游之”，提出“应会感神、神超理得”的创作构思方法。

④山水创作归结于“神思”。

强调想像活动。

⑤对一些创作原理进行精辟的概括。

⑥“神思”的理论开辟了后世“寓情于景”、“情景交融”的理论。

5、南朝宋·王微《叙画》

①指出山水与地图的区别。

②强调山水画创作的“致”和“情”。

③“畅神”说则反映了画家对自然山水娱情作用的认识。

④抒发了对自然美的热爱和艺术家的审美理想。

隋唐：

1、初唐·裴孝源《贞观公私画录》——现存最早的一部绘画著录

①记录公私收藏史料并作鉴定。

是现存最早的一部绘画著录。

②初步形成了绘画著录的体制，开创了绘画史料学的先例。

2、唐·朱景玄《唐朝名画录》——中国最早的绘画断代史

①采用分品列传的方法。

按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家共120人。

②作者态度严谨，史料真实可靠，对画家的品评较为客观。

③开创了中国绘画断代史的体例，对以后的列传绘画断代史的编写产生深远的影响。

3、唐·张彦远《历代名画记》——中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作

①继承发扬了中国史论结合的著史传统，占有丰富的史料，并对当时绘画实践进行归纳。

②集中阐述绘画发展的史论认识。

阐明了绘画的功能，进一步阐发了谢赫的“六法”，强调了“气韵”“骨气”之间的辩证关系，提出“得意”主张，指出了古代绘画中存在的“疏”“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。

③汇集了唐以前的画家传记资料及作品著录，客观地评价了画家得失，具有绘画百科全书的性质。

④《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。

⑤《历代名画记》在中国绘画史学的发展上具有承前启后的划时代意义，长期以来被认为是一部系统的绘画史学名著。

五代宋元画论：

1、五代·荆浩《笔法记》

①描绘北方山水，气势宏伟壮观。

②著《笔法记》，提出“图真”、“搜妙创真”，还提出“六要”，即：

气、韵、思、景、笔、墨。

③提倡山水形象要“气质俱盛”，达到神形兼备。

④传世作品有《匡庐图》。

2、北宋·郭熙《林泉高致集》：

标志着山水画理论已进入成熟阶段。

①郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成书。

②阐明山水画要表现林泉之意，满足士大夫“泉石啸傲”的精神追求、“三远法”。

③强调对真山水的观察体验。

④主张山水画家应有全面的修养。

⑤标志山水画理论已臻成熟。

3、北宋·郭若虚《图画见闻志》

①提出书画同法、气韵非师。

②明确提出人物形象类型化。

③绘画通史。

4、南宋邓椿·《画继》

①明确提出绘画与文化修养的关系。

反映出文人画逐渐占据主导地位的现实。

②提出万物皆有神的理论，对美术创作具有重要的指导意义，特别是山水和花鸟创作。

③绘画通史。

5、北宋《宣和画谱》《宣和博古图》《宣和书谱》

明画论：

1、明前期：

散见于文人文集和题跋中宋濂《画原》：

①强调人物画的政治教化功能。

②要求绘画表达“雅人胜士”性情意态的载体。

王履《华山图序》：

①从自身体验出发，阐述师法自然重要性。

②提出传统与创新、“形”与“意”辩证观点。

2、明中期：

出现较为完整的画论专著

王世贞《艺苑卮言》：

代表以吴门画派为中心的文人画家的主张，议论广泛而立论精当。

何良俊《四友斋画论》：

推崇文人画，强调画家人品与师法传统。

李开先《中麓画品》：

断代画品著作，褒“浙”而贬“吴”。

3、明后期：

以董其昌《画禅室随笔》最为著名董其昌《画禅室随笔》：

①提出南北宗论。

②尚率真、轻功力崇土气、斥画工重笔墨、轻丘壑尊变化、黜刻画。

清画论：

1、清前期:

论述前人的创作经验，诠释董其昌南北宋论及书画品评沈宗骞QIAN《芥舟学画编》：

技法阐述时有新意，“宗派”沿袭董说。

王原祁《雨窗漫笔》：

兼涉画法，画理沿董。

唐岱《绘事发微》：

斥戴、吴不正统，沿董说。

石涛《苦瓜和尚画录》：

①体系完整。

②理论核心是“一画”。

③反对一味摹古，重视画家个性并提倡自由创作观念。

笪重光DA《画筌》：

①搜集山水画画理画法。

②对画论阐发精微辩证。

③指出艺术忠于生活和自然，才能自成一家，有所创新。

④尤能在意境虚实，通体与段落的联系，土与石，笔和墨的关系上发挥见解。

2、清中晚期

方薰《山静居画论》：

①要求创作中正确处理形神关系。

②对嘉道画坛尖锐批评，颇具见识。

明清画论（附表）

时期

作者

著作

观点

明前期

特点：

散见于文人文集和题跋中

宋濂

《画原》

①强调人物画的政治教化功能。

②要求绘画表达

“雅人胜士”性情意态的载体。

王履

《华山图序》

①从自身体验出发，阐述师法自然重要性。

②提出传统与创新、“形”与“意”辩证观点。

明中期

特点：

出现较为完整的画论专著

王世贞

《艺苑卮言》

代表以吴门画派为中心的文人画家的主张，议论广泛而立论精当。

何良俊

《四友斋画论》

推崇文人画，强调画家人品与师法传统。

李开先

《中麓画品》

断代画品著作，褒“浙”而贬“吴”。

明后期

特点：

以董其昌《画禅室随笔》最为著名

董其昌

《画禅室随笔》

①提出南北宗论。

②尚率真、轻功力崇土气、斥画工重笔墨、轻丘壑尊变化、黜刻画。

清前期

特点：

论述前人的创作经验，诠释董其昌