建筑淡彩.docx
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建筑淡彩
主要授课内容（理论教学部分）
图示
第一讲：
钢笔淡彩写生的概述
1.1学习建筑钢笔速写、淡彩的目的
建筑钢笔淡彩是各画种中一种独立的绘画形式，是高等院校（高职高专）建筑、环境艺术设计、室内设计等设计类专业美术造型基础训练的主要课程之一。
它通过传统建筑、现代建筑和建筑配景的速写训练及相关知识的学习，提高学生对建筑造型的敏锐观察力和对建筑造型的提炼、概括、表现能力，培养学生的造型审美能力和创造能力。
速写是达到以上目的最有效的途径。
速写能力的提高，可以熟练的运用其独特的表现形式语言，将设计师的思想、想法徒手快速表达出来，为下一阶段方案的完善提供第一手鲜活的资料，其生动性、灵活性都是电脑及照相机所无法取代的。
从事环境空间设计、建筑设计及相关专业的学生若不掌握快速表现的基本技能，就很难进行相关专业的空间形象表现和构形思维的表达。
环境艺术设计和建筑设计的徒手表现，必须要通过建筑速写训练来实现，是艺术设计专业的“数据库”。
建筑绘画的快速表现自身也具有完美的艺术价值和审美价值（如图1-1、1-2）。
1.2怎样进行钢笔淡彩写生
1.敢于动手,增强自信心
我们初学钢笔速写时不免有些紧张，提起钢笔迟迟不敢下笔，这也许是因为我们缺少对形态、比例及空间透视等诸多关系的理解，眼、心、手和脑不够协调，画起来不够自信，创作出单位作品自然会比较生硬。
如果回想幼年时，我们乐此不彼的在地上、墙上的涂鸦，学生时代的课本、作业本上的宣泄……无不是大胆的速写行为。
所以，在具体练习时还要靠经验来帮助我们找回自信（如图1-3、1-4）
图1-1
图1-2
图1-3：
一名8岁小孩的涂鸦作品
图1-4：
当代艺术家叶永青的鸟系列作品
主要授课内容（理论教学部分）
图示
2.开阔眼界,提高鉴赏力
想要画好速写首先学会欣赏，拜读前人和大师们的优秀作品对我们是十分有益的。
对于前人和大师的作品，我们不能用单纯的“好不好”、“像不像”以及画面的效果来评判，而要站在特定的时期去分析，去感受，学会领悟他们对于感情的传达和对创作的体验。
当然在提高自我鉴赏能力的过程中，除了学习优秀的绘画以外，对于美学、文学、历史等理论的学习也是非常重要的。
常言道“师的功夫在师外”，艺术品种的界限模糊化，是当代艺术的特征之一，不妨放宽眼界，培养自己对艺术的感受能力，提高艺术主观性，不断去磨练自己的绘画语言（如图1-5、1-6）。
3.掌握方法，发掘自身潜力
（1）着手临摹起步
初学画画的时候，启蒙老师会让我们临摹作品，从而慢慢的学会了画画，所以说临摹是初学者常用的学习方法之一，对于中国学生来说也是学习绘画比较见效的方法之一。
通过对优秀作品的临摹，既能熟悉笔法与构图，又能了解别人的风格。
虽然说临摹是一项不错的学习方法，但是要注意把握学习的方向，不要深陷于临摹而失去创造力，对前人循规蹈矩。
（2）培养写生习惯
在写生过程中，我们可以大胆的将写实和写意相结合，不要总是拘泥于找准外形，一定要找回绘画的乐趣。
写生，不仅可以作为习作解决素材问题，还可以将写生和创作二者的优点结合起来。
其实，写生只是一种作画的方法，渐渐将写生与艺术创作结合，则有助于设计思维的培养和创造能力的提高。
（3）惯于草稿创作
对于速写兴趣的培养要从对随意的涂鸦爱好开始。
一个绘者平时的练习，不一定要张张都是规整的图画，准时的表达，一板一眼的描写反而会使大家觉得疲倦、无聊，渐渐疏远了最初的创作欲望。
而随意的涂鸦式创作，便是记录平时思维的最好方法，想得有多远，纸面就有多宽广，甚至地面、黑板、报纸等都可以是我们热衷于表现的载体。
绘者不妨先陶醉于涂鸦式的创作当中，这会使你富有充沛的灵感和敏捷的思维。
要学会忘我的乱画，草图要“草”，速写要“速”，不然就追不上瞬间既逝的灵感。
图1-5：
德国著名画家钢笔速写
图1-6：
钢笔淡彩写生
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图示
第二讲：
建筑速写的基本空间透视与画面构图
2.1建筑速写中的透视
1．透视的概念
透视是人为定义的，在观察或描绘某个三维场景或物象时，能体现物象视觉距离、符合视觉经验，正确反映客观实际的一种特殊的认识工具的称呼。
应用这种透视规律（即近大远小），我们就可以在只有二维空间的平面上表现三维空间特征的物体。
2．透视的分类
（1）平行透视
平行透视也叫一点透视，是指立方体的一个面与画面平行时，与画面呈九十度的透视线均消失在一点上（如图2-1、2-2）。
（2）余角透视
余角透视也叫两点透视，是指立方体的四个竖面与画面成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点（如图2-3、2-4）。
图2-1：
平行透视示意图
图2-2：
遵循平行透视原理的写生作品
图2-3：
余角透视示意图
图2-4：
遵循余角透视原理的写生作品
主要授课内容
图示
（3）三点透视
三点透视又称斜角透视，指物象中三组透视线均与画面成角度，三组线消失于三个消失点。
三点透视又分仰视和俯视，仰视角度是我们通常的视角，用于表现建筑物高大的气势；而俯视角度便于我们描绘整个建筑场所。
（如图2-5、2-6、2-7、2-8）
（4）圆形透视
圆形透视的特点是当圆形远离地平线上的心点、余点时圆形越接近地平线上心点、余点时圆就越扁（如图2-9）。
图2-5：
三点透视仰视视角示意图
图2-6：
遵循三点透视仰视原理的写生作品
图2-7：
三点透视府视视角示意图
图2-8：
遵循三点透视府视原理的写生作品
图2-9：
圆形透视示意图
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图示
2.2建筑速写的构图
1.构图要求
a、观察结构，立意取舍；
b、主题突出，中心明确；
c、画面均衡，和谐统一；
d、节奏变化，整体韵律。
2.构图形式
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。
构图的原则是，变化中求统一。
构图方法有三个要点：
a、画面主题图形的位置；
b、非主题图形的位置以及与主题图形的关系；
c、画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。
构图的样式分为两大类：
对称式构图和均衡式构图。
（1）对称式构图
主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。
对称式构图一般表达静态内容。
对称构图的变化样式有：
金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等（如图2-10、2--11、2-12）。
（2）均衡式构图
主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。
均衡式构图一般表达动态内容。
其构图的样式有：
对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图（如图2-13）等，速写写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。
同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。
这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。
我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。
图2-10：
金字塔式构图
图2-11：
放射式构图
图2-12：
平衡式构图
图2-13：
L形构图
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第三讲：
钢笔淡彩建筑速写的表现方法
3.1表现的形式与种类
1.以线为主的速写表现方法
以线造型是指运用线条归纳物像的形态、结构特征、神韵特点的造型方法。
线条是最简洁、最精练、最迅速、最明确的造型手段，是速写的表现语言（如图3-1）。
线条具有一定的概括力和表现力；
线条可以表现客观景物的造型特征；
线条之间的组合可以表达有变化有层次的视觉感受。
2.以明暗调子为主的速写表现方法
由于光的因素，使我们看到的同一物体、同一色彩呈现出不同的深浅与明暗变化。
在平面的纸上塑造三维的具有深度空间关系的形体造型，正式运用了这种明暗阴影关系。
建筑风景速写中，运用明暗调子的对比表现建筑与环境所呈现的光影变化，可使建筑环境结构、造型、体积、空间表现的更加厚实凝重，光感效果丰富而精彩动人，就象山中的白云，使山变的光怪陆离而神秘莫侧（如图3-2）。
3.线面结合的表现方法
线面结合是建筑速写最为常用的艺术语言。
既有准确、肯定的线的表现特征，又有加入色调关系使之厚实慎重深重的明暗技巧特性（如图3-3）。
4.装饰性速写表现方法
从装饰性速写的词意中可以看出，它是对具体事物进行装饰、美化和加工。
这也决定了建筑速写的整体风格、形式特征和艺术语言的装饰意味。
它是对建筑风景进行概括、取舍、归纳、组合、重构的再创造，主观性更为强列（如图3-4）。
表现手段；夸张、变形、抽象、简化和添加。
5.淡彩与其他形式的表现方法
所谓淡彩画法是先用钢笔或铅笔等单色工具画出对象的轮廓，根据需要画出明暗，然后在画上薄而透明的水彩。
图3-1：
以线造型为主的建筑速写
图3-2：
以明暗调子为主的建筑速写
图3-3：
线面结合的建筑速写
图3-4：
装饰性建筑速写
图3-5：
淡彩表现的建筑速写
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图示
3.2淡彩表现的色彩基础知识
1.色彩对比
色彩对比包括：
色相对比、明度对比、色度对比、冷暖对比、面积对比。
2.色彩写生基础练习
写生是学习钢笔淡彩速写前的必修练习，通过对色彩的感受，明暗变化的把握，为建筑手绘的学习打下基础（如图3-6）。
3.色彩的空间表达形式
（1）随类赋色，风格鲜明
不同地域、不同类型、不同功能的建筑在造型和色彩上具有各自不同的特点。
（如图3-7）
（2）整体统一，色调和谐
着色过程中，始终要从整体出发，在抓住大色调的前提下，进行适度变化，作到统一中有变化，对比中求和谐。
（见图3-8）
（3）强弱得当，层次清晰
为表达建筑场景远、中、近的空间层次，设色时要牢牢把握近实远虚的原则。
（如图3-9）
（4）巧用对比，主次分明
根据色的色相对比、明度对比、色彩度对比和冷暖对比原理，在表象主题建筑物时，可主观的加强色的明度、灰颜、冷暖对比关系，减弱背景与配景的色彩对比关系，从而增强主体建筑物的视觉冲击力，使得主次分明。
（如图3-10）
图3-6：
色彩冷暖与面积对比的建筑速写
图3-7：
风格鲜明的建筑速写
图3-8：
从整体出发的建筑速写
图3-9：
近实远虚的建筑速写
图3-10：
主次分明的建筑速写
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3.3钢笔淡彩的色彩特征
钢笔淡彩的主要特征是简洁明快（如图3-11）和色调淡雅，自然生动（如图3-12）。
3.4钢笔淡彩的表现工具与材料
严格地说，任何画种所使用的工具、材料，几乎无可改变地决定了这个画种的视觉表现特征。
工具和材料是从事绘画和设计不可缺少的工具，它们都有自己的特点和个性，要善于和它们交流，发掘出它们的潜力，这需要使用者细心揣摩，领略其中的奥秘，将它们的性格在设计速写图中充分展现出来。
另一方面，工具和材料应为我所用，不能让它们束缚住我们的手脚，而是应当利用它们创造出具有自我风格的、不同凡响的作品。
1、铅笔：
特征是方便快捷、可擦可改、应用自如具有丰富的表现性；在我们初学钢笔速写时，也可以用铅笔先起稿（如图3-13）。
2、碳笔、炭精条：
特征是线条黑白度强烈，表现力丰富，沉厚突出（如图3-14）。
3、擦笔：
作为以上工具的辅助材料，可以表现一些暗部及远景效果。
4、金属硬笔类：
a、单线条钢笔画：
线条流畅、简单明了、线条
精练具有韵律美；
b、点线组成的块面钢笔画：
能较好的体现光影
效果和明暗强烈的对比；
c、线面结合的钢笔画：
主次突出，结构清晰，
具有丰富的对比效果。
5、马克笔：
色彩艳丽，线条丰富、圆厚而透明感
强，速干的特性。
6、水彩：
能准确的刻画建筑物的形体结构和丰富的细节，色不掩线，相互补充等特性。
7、彩色铅笔；携带轻便，应用自如、表现力强
图3-11：
简洁明快的建筑速写
图3-12：
色调淡雅，自然生动的建筑速写
图3-13：
利用铅笔表现的建筑速写
图3-14：
利用炭笔表现的建筑速写
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3.5钢笔淡彩的表现技法
1.线描淡彩表现技法
（1）技法介绍
线描淡彩是以针管笔或钢笔为主,颜色为辅的一种效果图表现技法。
区别于其他表现技法的主要特征为施色更为简捷、单纯,而且大多只是起强调气氛和划分区域的作用。
因为针管笔或钢笔部分已完成得很充分,无需用太多的色彩去塑造形体和空间。
针管笔和钢笔淡彩使用的色彩一般以透明或半透明的颜料为首选,但它的应用不似水彩技法那般注重施色技巧,比如表现光影、色调、质感、冷暖等,它对起稿的要求比其他技法更为严格,线描淡彩技法基本上就是在一张完整的针管笔或钢笔画上略施色彩。
应该选择吸水量大、弹性好的毛笔和尼龙笔,画纸则要求选择吸水性适中的白纸或浅色纸。
由于线描淡彩表现技法的特点就是要求颜色的透明性好,不会对线稿有覆盖作用,所以它对钢笔或针管笔稿的效果有很强的依赖性。
不仅要求线稿轮廓线清晰、准确,同时也要表现出物体质感和立体光影的效果。
这样在上色时就像给一幅黑白画着色一样,颜色简练,效果突出。
线描淡彩中的色彩运用只是点缀或加强画面效果,大多只需平涂即可（如图15）。
（2）线描淡彩表现技法要领
a、淡彩的渲染一般由浅渐深,由上至下,特殊情况也可由下至上。
b、地面在图中占较大比重时,则应先从地面开始,再画墙面最后画天花。
因为地面颜色控制着整个画面的色调,同时也决定着墙面和天花板的颜色。
c、淡彩的颜色一般一遍完成,局部调整可作两至三遍渲染分层次进行,但叠加的层次不宜过多,否则色彩会变脏、变灰,所以要注意不可反复涂改。
2.彩色铅笔表现技法
彩色铅笔是效果图常用的作画工具之一,它有使用简单方便、色彩稳定、容易控制的优点,常常用来画建筑草图,平面、立面的彩色示意图和一些初步的建筑设计方案图。
但是,彩色铅笔一般不会用来绘制展示性较强的建筑画和画幅比较大的建筑画。
彩色铅笔的不足之处是色彩不够紧密,不易画得比较浓重并且不宜大面积涂色。
当然,如果能够运用得当的话,彩色铅笔表现技法是别有韵味的（如图3-16）。
图3-15：
线描淡彩表现技法
图3-16：
彩色铅笔表现技法
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图示
（1）技法介绍
彩色铅笔在作画时,使用方法同普通素描铅笔一样,易于掌握。
但彩色铅笔的笔法从容、独特,可利用颜色叠加,产生丰富的色彩变化,具有较强的艺术表现力和感染力。
彩色铅笔有两种表现形式:
a、一种是在针管笔墨线稿的基础上,直接用彩色铅笔上色,着色的规律是由浅渐深,用笔要有轻、重、缓、急的变化。
b、另一种是与以水为溶剂的颜料相结合,利用它的覆盖特性,在已渲染的底子上对所要表现的内容进行更加深入、细致的刻画。
由于彩色铅笔运用简便,表现快捷,也可作为色彩草图的首选工具。
c、画幅比较大的建筑画。
彩色铅笔的不足之处是色彩不够紧密,不易画得比较浓重并且不宜大面积涂色。
（2）彩色铅笔表现技法要领
使用彩色铅笔表现应尽可能选择质地细腻,含蜡少的彩铅,这样使用起来容易上色，较为省力,在处理画面色彩关系上可能不会像水彩表现那么空灵、色彩透亮,也不会像水粉表现那样塑造出的形体逼真、细腻,彩铅自有其特色,在表现过程中要充分考虑彩铅的特点。
3.水彩表现技法
水彩是以水为媒介,调和专门的水彩颜料,进行艺术创作的绘画。
水彩表现是建筑画法中的传统技法（如图3-17）,是很多世界著名设计大师所热衷的表现方法,因为它有着别的画种所无法比拟的奇妙效果,具有明快、湿润、水色交融的独特艺术魅力。
掌握水彩表现技法的关键,在于把握好它的用水,这是水彩画技法的灵魂。
水彩颜色的渗透力强、覆盖力弱，所以叠加次数不宜过多，一般两遍，最多三遍。
同时混入的颜色种类也不能太多，以防止画面色彩污浊。
它既可利用针管笔稿做底稿，也可以充分利用自身的色彩特性独立地表现物体。
水彩着色的方法也是由浅至深、由淡至浓逐渐加重，分层次一遍遍叠加完成的。
由于具体着色时，画面浅色区域画法一般为高光处留白，以用水的多少控制颜色的浓度。
当然，这只是水彩表现的一般规律，具体情况还是要根据实际作图要求来决定的。
水彩表现技法需要用吸水性较好及一些具有表面肌理的纸张，这样才不容易使画纸变形，影响画面效果。
图3-17：
水彩表现技法
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图示
（1）技法介绍
a、干画法
在水彩的众多技法中,干画法是最基本的、最主要的方法之一,几乎每张水彩作品都会不同程度地运用干画法。
人们对干画法有一个理解误区,以为就是少用水的意思,其实正确的方法是:
色块相加,须在前一色块干透后再加下一遍色（见图3-18）。
b、湿画法
湿画法是水彩画最典型的技法,能够充分发挥水彩的性能,表现效果柔和润泽,色彩迷离,很有感染力。
湿画法的基本要领是,着色在湿的状态下进行。
湿画法可分为两种:
一种是将纸全部打湿,在湿纸上画,用色需饱满到位,最好一气呵成,遍数不能过多。
这种技法的掌握有些难度,需要一定的经验;另一种方法是,将需画的部分用笔水分淋漓地快速铺色,在未干时,溶入其他的色彩与笔触（见3-19）。
（2）水彩表现技法要领
a、浅色区域的色彩加水量较多,浓度较淡,用自身明度高的颜色画浅色,这样既可使浅色区域统一在明亮的色调中,又可以有丰富的色彩变化和清澈透明感。
b、深色区画法一般用三种以下的颜色叠加画暗部,选用自身色相较重的色彩画暗部,加大颜色的浓度,适当降低水在颜色中的含量。
c、中间色调尽可能用一些色彩饱和度较高的颜色,即固有色。
4.马克笔表现技法
马克笔被普遍地认为是一种快速而有效的绘图表现工具。
因为它具有表现速度快、色彩亮丽、透明度好、快干等特点（如图3-20、3-21）。
它对被描绘物体的形态塑造、质感、色彩等的把握和表现上都有极高的要求,因此我们只有从其本身特有的个性入手,才能做到使用时得心应手、挥洒自如。
马克笔表现具有快干、不需要用水调和、着色简便、绘制速度快等特点,具有较强的时代感和艺术表现力,常使用于快速表现图中。
马克笔的笔头是毡制的,有独特的笔触效果,在作画时,要充分利用这种干净利落的特点。
马克笔色彩透明、种类繁多,再加上通过色彩的叠加更可以取得丰富的色彩变化,在绘图过程中这将给予我们相当的便利。
图3-15：
水彩干画法
图3-19：
水彩湿画法
图3-20：
马克笔表现技法
图3-20：
马克笔表现技法
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图示
5.综合表现技法
综合表现技法,顾名思义就是各类技法的综合运用（如图3-21、3-22、3-23、3-24）。
它建立在对各种技法的深入了解和熟练掌握的基础上,其具体运作及各种技法的结合与衔接,可根据画面内容和效果,以及个人喜好和熟练程度来决定。
图3-21：
水彩与马克笔综合表现技法
图3-22：
水彩与彩铅综合表现技法
图3-23：
彩铅与透明水色综合表现技法
图3-24：
彩铅与水彩综合表现技法
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3.6配景的表现方法
1.树木花草的表现
树木在钢笔淡彩建筑写生中具有烘托环境渲换气氛、表现季节变化的作用,同时对突出建筑造型、增强画面的虚实空间变化、平衡构图,也都具有一定的作用。
尤其是画面中重点树木姿态的生动表现及地面投影的处理,与画面建筑的静态形成动与静的对比,能使画面增添无穷的情趣与意境（见图3-25、3-26、3-27、3-28）。
树木主要分为阔叶类和针叶类。
阔叶类树木,树叶比较茂盛,形如伞状,如梧桐树等;针叶类树木,外形基本上呈三角形,如山松等。
建筑画中树木的表现,不需要对每种树木的特征、品种都作详细描绘,但是特征明显的树种对树木的体积、姿态和层次都要明确表现。
建筑画中树木类型的选择,应根据画面的构图需要来确定。
画面空白过大,可选择树冠、树叶较大且密的树种。
如果建筑本身很美,细部需要表现得比较详尽。
在选择树的类型及大小时,就需要慎重考虑,决不能因为树木处理不当而影响了主体建筑。
对远景的树木一般处理得较平面化,但是需要注意树顶轮廓的变化；而中景的树,一饭都在建筑物前面,有时甚至遮挡着建筑物,与建筑物联系得较紧密,在表现这一部分树木时需要特别慎重；近景的树木,往往较高大,但是大部分都不会挡着建筑物,对这一部分树木要表现得较为生动细致。
树木的色彩表现应根据画面的色调、气氛、时间和季节的不同来确定,决不能只要是树木都画成绿色，色彩的深浅与冷暖,也应当根据整个画面的效果来选择。
但不能过分地追求色彩变化,往往运用有几种深浅变化的颜色来表现空间层次及树形和体积的变化。
树木的受光与背光,也应当和主体建筑的受光条件相一致。
有光必有投影，树木的投影是效果图画面表现中不可忽视的内容。
草地是建筑画中表现软质地面的主要题材。
效果图中草地的刻画,主要是运用色彩来表现,而不是具体形体的表现。
表现大面积的草地,首先要考虑草地与画面色彩的协调与统一,然后再根据空间关系表现出草地远近色彩的深浅与冷暖。
画树木容易出现的问题和修正方法
树木画的很琐碎，没有整体概念，从局部一点一点拼
凑而成。
应该从整体结构出发，树木画的平面化，缺乏立体空间意识．只注意树的左右关系，没有注意前后、左右、上下六面体积穿插难关系。
树木的表象没有情趣，主要是没有把握树种的表象特征和生长“姿态”。
图3-25：
树木、花草的表现
图3-26：
树木花草使画面生动
图3-27：
树木的基本形状
图3-28：
建筑与树木的搭配表现
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图示
2.水景的表现
如果表现较开阔的海边和湖边的建筑,海或湖的水面一般都置于前景,这样岸上的建筑物及配套设施,在水面上就会产生倒影。
置于前景的水面,一般都表现出较平静的状态,因此水中的倒影也较为清晰。
水中物体倒影刻画要虚,色彩对比要弱。
注意岸上的物体和水中的倒影要上下对应,倒影中的物体要整体、概括,不过分追求细部。
色彩的处理,除了要考虑岸上物体的固有色外，还应考虑水的颜色及两者之间的结合所产生的色彩效果。
最后根据需要可适当地表现水面的波动所产生的高光及阴影（如图3-29、3-30、3-31、3-32）。
如果水面并非在画面中占有重要的位置,它只是建筑周围环境的一部分内容,例如,湖边的一个角、--条小溪等。
由于建筑的位置不同，水面上并没有产生倒影,对这种水面主要应注意表现出色的空间关系,适当地表现一些堤岸和树木在水中的倒影及波纹。
图3-29：
水景的表现
图3-30：
水景的表现
图3-31：
水景的表现
图3-32：
水景的表现
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3.人物的表现
在建筑钢笔淡彩表现的整个画面中,人物一直是作为运动感以及确定场景尺度的手段。
同时,人物也是表现画面进深的重要手段,通过人物大小的变化能够创造距离以及透视景深的错觉。
画设计效果图时要求表现的人物姿态比较程式化,人物的面部表情可以不用过多地表现,甚至可以忽略不画。
在画面中,适当地画一些人物,可以从人物比例看出空间的尺度,同时也能使画面更加生动。
在画人物时可以多画背面,因为画正面难度较大,也没有必要花时间在这上面。
相对于建筑而言,人物是次要的（3-33）
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