学位论文分析德沃夏克《e小调第九交响曲》.docx

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学位论文分析德沃夏克《e小调第九交响曲》

分类号：

J6密级：

公开

艺术硕士学位论文

题目：

分析德沃夏克《e小调第九交响曲》

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2016.3.24

中文摘要

德沃夏克•安托宁（DvorakAntonin）是捷克民族乐派的代表人物，他的音乐创作领域广泛，成果颇丰。

在他一生创作的九部交响乐中，《e小调第九交响曲》是德沃夏克在美国时期的作品，在德沃夏克的交响乐创作中占有重要的地位。

本人在前人研究的基础上，详细地分析了德沃夏克民族化表现手法形成的三大条件基础，即捷克社会历史背景的影响、欧洲民族乐派音乐创作氛围的推动、个人音乐创作思想的促成。

本文以德沃夏克《e小调第九交响曲》为研究对象，由微观角度着眼，来进行整体分析，从作品的主题一动机角度出发，对全曲整体的结构进行了横向、纵向以及纵横结合的贯穿分析。

本文分为三个章节，第一章是对作曲家的生平、创作背景介绍以及《e小调第九交响曲》的曲式结构分析；第二章是对主题一动机理论的表述和对《e小调第九交响曲》中心主题的材料分析；第三章则是本文的重点，也是核心所在，即逐步分析与解释主题一动机贯穿是如何体现在这部作品中的。

最后是综述，概括了通过这篇文章的写作而得出的结论，证明在这部作品中主题一动机贯穿的论点。

关键词：

德沃夏克，民族化表现手法，《e小调第九交响曲主题》动机，发展

第一章德沃夏克《e小调第九交响曲》

第一节德沃夏克的生平以及各个创作时期

安托宁•德沃夏克（AntoninDvorak1841—1904）,是继斯美塔那之后最卓越的捷克作曲家之一，是具有一定世界影响力的爱国主义音乐家，也是捷克民族乐派的重要代表人物。

德沃夏克在秉承斯美塔那的民族主义创作风格的过程中，拓展了各类体裁的民族化表现形式，将民族民间的音乐素材与西方传统作曲技法巧妙、自然地融合，使浓郁、真挚的民族主义、爱国主义色彩在他的音乐作品中展露无遗。

他的淨一生致力于对民族音乐的保护与创作，并以丰硕的创作成果使更多的音乐爱好者认识且喜爱上风情独特的捷克民族音乐，在瑰丽的世界音乐画卷中留下了极为深刻的一笔。

德沃夏克的音乐之所以能给世人留下深刻的印象，与其独特的创作风格是分不开的。

德沃夏克受当时欧洲民族运动大环境的影响，把民族主义、爱国主义思潮与自身的创作活动紧密融合，从赞颂民族英雄的民间传说到描述民众生活场景的祥和画面都曾作为音乐题材出现在他的音乐作品中，在具体的音乐表现手法上，他对民歌曲调的运用极为擅长，但并不是完整的引用这些民间旋律，而是取其富有民族神韵的精髓，并加之以艺术化的处理，使这些民间精粹以全新的艺术气息呈现在作品之中；德沃夏克对于民间舞蹈的节奏的引用也颇为精妙，在他的作品中，我们不难发现杜姆卡、富里安特、波尔卡等民间舞曲的节奏韵律；此外，德沃夏克在调式调性的选择与和声的安排上也非常的独具匠心，通过大量的主题动机的转调与类似现代的错音风格似的和弦安排，巧妙地将情感色彩的变化过渡得恰到好处。

德沃夏克别具一格的创作风格并不是一蹴而就的，那么在他创作中为何会有着如此浓厚的民族民间气息。

这与他所处的社会历史背景、社会文化背景及个人的成长经历都是息息相关的。

这位伟大的捷克作曲家曾以一句谦虚的话语来概括他自己的创作：

“我所留下的作品永远只是普通的捷克音乐”。

他的音乐作品创作中，带有深刻的捷克民间色彩，主题与结构方面，同捷克民间音乐的神韵和特点保有密切的联系。

德沃夏克一生中创作了大量的作品，包括有九首交响曲、十一部歌剧、八首斯拉夫舞曲、三首斯拉夫狂想曲、五首标题交响诗、七首标题性序曲以及各种器乐曲、室内乐、歌曲、器乐小品等等。

德沃夏克的创作以曲调优美隽永、节奏及和声多样、配器简洁生动而著称，音乐语言平易、朴实、富有沁人心脾的感染力。

他的创作既深受斯美塔那、瓦格纳的影响，又独具民族民间特色和个性风格，表现了热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的思想感情，反映了爱国热诚和为复兴祖国民族文化所作的巨大努力。

他通过自己的音乐创作，为发展捷克民族音乐，提高捷克音乐文化水平作出了巨大贡献！

德沃夏克于1841年9月8日生于布拉格郊区的涅拉霍泽维斯村，在这个伏尔塔瓦河畔的宁静村庄中，德沃夏克开始了他美好的童年，还在孩提时期的德沃夏克就接触到了许多的民间歌曲与舞曲，这与他父亲经营的小客店有着很大关系。

德沃夏克的家族以做生意谋生，除了进行肉店买卖，还开设着一家小客店，每逢在村庄节庆的日子，村民们聚集于此举办各种舞会，旋律优美的民歌、风情各异的舞曲节奏给幼时的德沃夏克留下了深刻的印象，然而德沃夏克并不只是想成为这些民间音乐活动的观赏者，更想亲自融入其中成为参与者、表演者。

于是，他便跟随着乡村的小学教师约瑟夫•施皮茨开始了小提琴的学习。

由于自身对音乐的热爱及刻苦地练习，在德沃夏克9岁时已经可以演奏不少曲目并在父亲客店中的小乐队里进行演奏，也经常随着父亲开始在其他的节庆场合进行表演，其在音乐方面的天賦随着小提琴的学习已经开始逐渐显现。

然而真正影响德沃夏克走向音乐之路的转折点，是在于音乐教师安东尼•列曼的出现9当德沃夏克从乡村学校毕业以后，离开家乡来到叶扎诺尼克小镇继续学业，在这里他遇到了他音乐生涯中的伯乐一安东尼•列曼，一位涵养深厚的音乐学者。

德沃夏克不仅在列曼的辅导下学习了钢琴、管风琴、中提琴的演奏技巧，更是学习到了之前从未涉及过的音乐理论知识及音乐创作知识。

由于他勤奋刻苦的学习及卓越地音乐才华的显露，列曼极力推荐他去布拉格管风琴学校继续进行音乐深造，通过在布拉格管风琴学校的学习，德沃夏克的音乐理论知识与作曲技巧的积累更加的丰厚。

但他不满足于学校授予的知识，他不断到各个剧院观摩乐队的排练，参加各种各样的音乐会，并加入了圣西利亚管弦乐团担任中提琴师。

这些校外音乐活动的机会在德沃夏克看来非常的珍贵，他认为“他从未低估过在管风琴学校所打下的理论基础，但更多各种各样音乐知识的了解是来自学校以外。

”

1859年，德沃夏克以第二名的优异成绩毕业后便留在布拉格哥姆扎克领导的小乐队中演奏中提琴，后来与乐队一起转入布拉格临时剧院（布拉格国家剧院的前身）乐队，他在那里结识了许多进步的捷克音乐活动家。

在此期间，德沃夏克受到了祖国民族复兴、发展民族文化思潮的影响和教育，尤其是斯美塔那的歌剧创作和音乐风格，对他启发甚大。

德沃夏克在青年时期写了很多作品，但他经常不满意自己的作品以至把它毁掉，现在能找到的他最早的作品是1861年写的《a小调弦乐五重奏》（作品第1号），这个作品受贝多芬的音乐风格的影响很深。

作曲技巧上，他的创作与欧洲古典主义、浪漫主义时期的代表作曲家——贝多芬、舒伯特、瓦格纳、李斯特有着明显的渊源关系，这也是他早期作品的一个主要特征。

德沃夏克在乐队工作的十年，不断的到各剧院和音乐会中去观摩学习，在此期间，他幸运的看到包括柏辽兹、瓦格纳、李斯特等名家的演出，更加了解了贝多芬、舒伯特、莫扎特等影响他一生创作的人物。

同时，他在圣塞西里乐团里任中提琴师，接触到了当时先进的音乐。

他悉心演奏了许多名家的作品，极尽所能地途释好这些经典名曲的风格特征，而这一时期名家的创作特点，在一定程度上也影响了德沃夏克自身的创作。

在这一阶段，德沃夏克创作了许多作品，体裁涵盖了室内乐、交响曲、歌曲、序曲、歌剧等等。

虽然其中也不乏部分优秀作品，却并为得到各大乐团、表演家们的亲睐，德沃夏克并为灰心，依旧执着于他的音乐梦想，终于在1873年，德沃夏克创作爱国合唱曲《白山的子孙》，取得了巨大的成功，这部作品赞颂了捷克人民坚强、团结的民族力量，号召全民族人民全力争取祖国和民族的幸福和自由。

评论家对这部作品给予了很髙的赞许，《白山的子孙》能够使所有的听众跟随它的节奏获得一股热潮，并且能够，绝对能够把它看作是节目单上最优秀的作品。

《白山的子孙》是德沃夏克运用捷克民间音乐素材进行创作获得成功的第一部作品，这部将人民命运与民族命运紧紧相连的音乐佳作使捷克人民开始注意到这位原名不见经传的乐手，德沃夏克的音乐创作之路渐渐出现了转机。

《白山的子孙》是德沃夏克音乐历程的一个转折点，这部作品让捷克人认识了他，开始在捷克的各种音乐会上演奏他的作品。

（二〉创作多产期

继（白山的子孙》成功后，德沃夏克在捷克的音乐界开始渐渐崭露头角，迎来了他的创作多产期。

德沃夏克在1874年奥地利政府举办的针对有困境的艺术家的资助活动中再一次得到了展示的机会，且获得了不错的成绩。

更重要的是，通过这次活动使德沃夏克结识了对他之后音乐道路给予很大支持的一些音乐家、评论家。

如爱德华•汉斯利克就对德沃夏克给予了极高的评价在每年附有音乐总谱递到部里的奖学金申请书中，大多数音乐家评委通常考虑的是谁具有法定的三个要求——年轻，贫困，有才华中的前两条，而忽视第三条。

有一天，一个布拉格的申请人安东宁•德沃夏克寄来了一份虽属初显作曲才华但很引人入胜的乐谱，人们立刻感到一种按捺不住的惊喜。

”®而勃拉姆斯则成为了德沃夏克的（摩拉维亚二重唱》的出版与发行的引路人。

他不仅极力地向当时的出版商西姆洛克推荐德沃夏克的作品并帮助其出版，还给予了德沃夏克许多创作上的指导与建议，将其从在捷克的音乐创作渐渐拓展到全欧洲，为其创造了更为广阔的音乐发展空间。

自《摩拉维亚二重唱》于欧洲走红后，德沃夏克应出版商西姆洛克的邀请，谱写了《斯拉夫舞曲》，也获得了一致的好评。

这套作品共分两集，一共十六首，德沃夏克继续运用了大量的具有丰富民族民间特色的旋律与节奏，给人们留下了深刻的印象。

于此同时，德沃夏克陆续完成了《D大调捷克组曲》、（随想诙谐曲>、（农民无赖》、（降E大调弦乐四重奏》、（f小调钢琴三重奏》、

如1879年，德沃夏克深受当时乐团指挥斯美塔那民族主义创作风格的影响，为当时著名的小提琴家约•阿希姆创作了《a小调小提琴协奏曲》，得到了这位曾帮勃拉姆斯和布鲁赫修改过作品的小提琴家的宝贵的提点与建议：

德沃夏克的（d小调第七交响曲》创作于1885,题献给汉斯•冯•彪罗，冯•彪罗对这部作品给予了极髙的肯定,“冯•彪罗在接受这部题献的总谱是这样写的：

‘得到你——当今仅次于勃拉姆斯的最伟大的、天陚神授的作曲家——的題献，乃是比任何皇家贵族颁给的十字勋章更高的荣誉。

三、创作转型期

1873年，德沃夏克创作爱国合唱曲《白山的子孙》，歌颂了捷克人民的光荣历史，呼吁捷克人民团结起來，为争取祖国的幸福和自由而斗争。

不久，布拉格音乐爱好者协会举办的音乐会上，又把他管弦乐队合奏的小夜曲《五月之夜》和《降E大调第三交响曲》由斯美塔那指挥首演，这些作品的演出终于使捷克剧院的负责当局开始对德沃夏克的音乐感兴趣。

此后布拉格的主要评论家开始对他有了好评，音乐会上也越来越多的演出他的作品。

70年代初，德沃夏克在创作上带有很大程度的瓦格纳风格，后来这种崇拜的热潮逐渐衰退。

他在捷克另一位前辈作曲家斯美塔纳的影响下逐渐找到了自己的创作方向，即运用古典音乐的创作手法，吸取捷克民间音乐的特点，进行再次的创作。

德沃夏克认为“新艺术的根源在和世界艺术保持密切联系的时候，也必须深入艺术家的祖国人民的精神中”。

在德沃夏克艺术生涯中，一个极为重要的事件就是他与德国作曲家勃拉姆斯的深厚友谊和同出版商弗里兹•西姆罗克的交往，这是影响德沃夏克命运的转折点，更是他走向世界的转折点。

1875年，德沃夏克因申请奥地利政府的“清寒的天才艺术家”的资助金，而有幸与担任这项资助金评委的勃拉姆斯结识，于是，勃拉姆斯极力推荐他创作的《摩拉维亚二重唱》给柏林的一位著名的出版商——西姆罗克。

勃拉姆斯认为这是一部“非常新奇而又动人的作品”，说德沃夏克“是一个卓越的天才，但也是一个穷困的人，我请求你特别予以考虑”。

后来，西姆罗克不仅帮助德沃夏克出版了《摩拉维亚二重唱》，后来还帮他出版了《斯拉夫舞曲》,使得这部作品后来成为他最大众化的作品，并一直传诵至今。

四、创作成熟期

在70年代末，德沃夏克的创作已经进入了成熟期，在80年代还出现了一批作品。

到了这个时期德沃夏克在国外获得了惊人的成功，在捷克国内也有越来越多的人热爱他的作品，如:

歌剧《顽固的情人》（1881年在布拉格首演）、《德米特党人》（1889年在布拉格首演）、G大调交响曲（1890年在布拉格首演）等。

他多次受到邀请出国演出，在英国、德国、俄罗斯等都受到很高的评价。

对于德沃夏克来说，1890年是重要的转型年，将他的艺术领域扩展到音乐教育中，古老的剑桥大学授予德沃夏克音乐博士学位，这是英国人对他表示的最高敬意。

之后，克的却尔斯大学授予他荣誉博士学位。

1892年9月到1895年春，他受聘担任美国纽约国家音乐学院院长。

在美国期间他完成了他最著名的作品之一《e小调第九交响曲》。

五、晚年标题音乐的创作

由于思念祖国，德沃夏克于1895年回到了家乡，美国之行的三年与之后的生活，德沃夏克都享受着大师的待遇。

而这个阶段也是德沃夏克在前几个阶段所取得的成功的印证。

德沃夏克继续在布拉格音乐学院任教，他的教学非常严厉，他能用最恰当最能启发学生的话来纠正学生的错误。

德沃夏克晚年的创作出现了新的构思，标题音乐取代了非标题音乐和交响乐。

写出了交响诗《水妖》、《正午的女巫》、《金纺车》和《野鸽》；歌剧《魔鬼和凯特》、《水仙女》等著名作品。

1904年5月1日德沃夏克在布拉格住宅因中风与世长辞。

伟大的芬兰作曲家耶安•西贝柳斯这样评价德沃夏克：

“像这位伟大的捷克艺术家一样，在一个艺术家身上能把自己的外部表现和自己的艺术如此完美地统一起来的极为罕见。

这位伟大的人物身上是纯粹的人性和艺术家的特质，在他的作品中构成了一个和谐一致的是我永志不忘的整体。

”

第二节德沃夏克音乐作品中民族化表现手法形成的条件基础

安托宁•德沃夏克（AntoninDvorak1841—1904）,是继斯美塔那之后最卓越的捷克作曲家之一，是具有一定世界影响力的爱国主义音乐家，也是捷克民族乐派的重要代表人物。

德沃夏克在秉承斯美塔那的民族主义创作风格的过程中，拓展了各类体裁的民族化表现形式，将民族民间的音乐素材与西方传统作曲技法巧妙、自然地融合，使浓郁、真挚的民族主义、爱国主义色彩在他的音乐作品中展露无遗。

他的淨一生致力于对民族音乐的保护与创作，并以丰硕的创作成果使更多的音乐爱好者认识且喜爱上风情独特的捷克民族音乐，在瑰丽的世界音乐画卷中留下了极为深刻的一笔。

德沃夏克的音乐之所以能给世人留下深刻的印象，与其独特的创作风格是分不开的。

德沃夏克受当时欧洲民族运动大环境的影响，把民族主义、爱国主义思潮与自身的创作活动紧密融合，从赞颂民族英雄的民间传说到描述民众生活场景的祥和画面都曾作为音乐题材出现在他的音乐作品中，在具体的音乐表现手法上，他对民歌曲调的运用极为擅长，但并不是完整的引用这些民间旋律，而是取其富有民族神韵的精館，并加之以艺术化的处理，使这些民间精粹以全新的艺术气息呈现在作品之中；德沃夏克对于民间舞蹈的节奏的引用也颇为精妙，在他的作品中，我们不难发现杜姆卡、富里安特、波尔卡等民间舞曲的节奏韵律；此外，德沃夏克在调式调性的选择与和声的安排上也非常的独具匠心，通过大董的主题动机的转调与类似现代的错音风格似的和弦安排，巧妙地将情感色彩的变化过渡得恰到好处。

德沃夏克别具一格的创作风格并不是一蹴而就的，那么在他创作中缘何会有着如此浓厚的民族民间气息？

这与他所处的社会历史背景、社会文化背景及个人的成长经历都是息息相关的。

这位伟大的捷克作曲家曾以一句谦虚的话语来概括他自己的创作：

“我所留下的作品永远只是普通的捷克音乐”。

他的音乐作品创作中，带有深刻的捷克民间色彩，主题与结构方面，同捷克民间音乐的神韵和特点保有密切的联系。

德沃夏克一生中创作了大量的作品，包括有九首交响曲、十一部歌剧、八首斯拉夫舞曲、三首斯拉夫狂想曲、五首标题交响诗、七首标题性序曲以及各种器乐曲、室内乐、歌曲、器乐小品等等。

德沃夏克的创作以曲调优美隽永、节奏及和声多样、配器简洁生动而著称，音乐语言平易、朴实、富有沁人心脾的感染力。

他的创作既深受斯美塔那、瓦格纳的影响，又独具民族民间特色和个性风格，表现了热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的思想感情，反映了爱国热诚和为复兴祖国民族文化所作的巨大努力。

他通过自己的音乐创作，为发展捷克民族音乐，提高捷克音乐文化水平作出了巨大贡献！

第三节捷克社会历史背景的影响

十九世纪的欧洲，随着资本主义进步思想开始广泛的宣扬而引发了各个受压迫的殖民地国家人民的一系列民族运动。

受奴役、受压迫的民众团结起来，打着反抗封建专制势力与要求民族独立的口号，掀起了一股工人运动的热潮，伴随着各国人民推翻封建制度、争取民族自由的革命运动，封建专制制度的根基被极大地动摇了，逐步获取支持的资本主义思潮对欧洲各国的经济、科技、文化等各方面的改革与发展都起到了一定的推动作用.但是由于资产阶级存在一定的历史局限性，导致了资产阶级推翻封建阶级的民主革命的不彻底性与复杂性，整个欧洲社会依然被紧张、不安的政治气氛所笼單。

与此同时，位于欧洲西部的捷克，也深受民族运动的影响，民众都怀着为了自己的祖国、民族奉献一切的忠诚投入了反抗封建主义、争取自由和平的民主斗争之中。

由于在捷克人民的支持下，资本主义在捷克有了一定的发展，不仅在经济科技方面有了一定的起色，在民族文化方面更是以欣欣向荣之势快速复兴。

比如，民族的历史传统文化变为学者们感兴趣的研究对象，且与民间传统相关的歌曲、舞蹈、神话、诗词等都受到了民众的推崇；民族的语言得到重视与保护，渐渐在政府文书、报纸、教科书中占据主流；大量的文化团体、启蒙讲座、音乐会、美术展等文化活动在这一时期逐渐活跃起来。

但是由于资产阶级革命的不彻底性，导致封建复辟力量时常反复，势必对各种经济、文化的复兴产生一定的阻挠，捷克人民为了实现民族独立自由不屈不烧地进行着长期的积极的斗争。

一、历史激发出的爱国热情

德沃夏克正是生长在由封建主义向资本主义过渡的夹缝年代，民族解放运动的号角一直伴随着德沃夏克的成长。

由于对民族运动的耳懦目染，德沃垔克的民族自尊心与爱国主义情结逐渐形成，加上捷克文化复兴运动的日益高涨，热爱文艺的德沃夏克也积极投身其中，以复兴民族文化为己任，同祖国荣辱与共，时势造英雄，正是在这动荡、复杂的政治体制的变革时期中，一大批进步人士的爱国热情被极大地激发了出来。

德沃夏克也是其中一员，他紧紧追随着复兴传统文化、发扬民族精神的脚步，竭力宣扬和保护民族文化，并将这强烈的爱国精神与他的艺术创作活动紧密融合在了一起。

如，德沃夏克一生坚持用捷克文来书写自己的名字，在出版时，还曾因为这个问题与当时的出版商进行激烈的争执，他认为他除了是一名音乐家，更能准确代表他身份的则是他的祖国——捷克。

可见，捷克当时特定的社会历史环境深深影响着德沃夏克爱国思想的形成，这种精神思想为德沃戛克音乐作品中所要表达的音乐精神引领了方向，这也正是德沃夏克所有的音乐作品几乎都融入了民族化的表现手法的重要原因之一。

第二章欧洲民族乐派音乐创作氛围的推动

第一节欧洲民族乐派的兴起与发展

十九世纪中叶，欧洲各国由于受到资产阶级进步思潮的冲击，出现了一批具有强烈民族意识的文化人士，他们自发自觉地发起了一系列的保护本土文化的爱国主义运动。

其中，出现于十九世纪下半叶的民族乐派创作了大量民族主义音乐作品，在一定程度上对于欧洲各民族的传统音乐文化的保留与发展作出了重大的贡献。

民族主义音乐，是指在东、北欧国家出现的一批具有先进民主主义精神的爱国主义作曲家，以本民族音乐元素为基础，将爱国主义与民族精神贯穿于创作之中，从而创造出富有浓郁民族风格的音乐作品的总称。

而这些创造出具有独特风格的民族主义音乐的作曲家们，被人们统称为民族乐派，民族乐派的产生并不是偶然的，是在欧洲各国民族独立运动空前高涨的历史背景中，伴随着人民渴望独立、向往自由的解放热潮应运而生的。

这些爱国主义作曲家在民族文化复兴运动中，致力于民族传统音乐的复兴，他们兴起了一系列保护及发展民族音乐的活动。

如创立音乐学院、组织音乐团体、创建歌剧院、挖捆、搜集、整理大量民族民间音乐、创作民族性音乐作品等，以求最大力度的保护及发扬本民族传统音乐，寄希望于改变侵略国对本民族文化的侵蚀性的影响，从而改变本民族音乐的发展因长期受到压制而停滞不前的落后状况。

民族乐派的出现，使各个民族的民间音乐资源得到了极大的开发，并使这些民族的人民因此产生了深深的民族自豪感，撖发了人们对民族传统音乐的热爱及对民族民间的文化的研究兴趣,改变了一直以来德国、法国、意大利等大国在音乐上的绝对统治地位。

一、欧洲民族乐派创作的共性特点

民族乐派作曲家们除了在思想上具有强烈的民族意识及爱国主义精神，在音乐创作活动中更是体现了很强的时代性，在他们丰富多彩的音乐语言背后，深深地蕴涵了同是受压迫民族人民共同的心声。

正是由于身处同样的时代、遭受同样的民族命运、怀着同样的对独立自由的渴望、同样对美好生活的希冀，让这些爱国主义作曲家们的音乐作品中有了一些共性的特点。

（一）题材内容

第一类，主要是描绘祖国山河的绮丽风景、人民劳动生活的场录及民间关于伦理、习俗方面的美好传说的作品，表达了作曲家对祖国山河的热爱，对质朴的劳动人民的歌颂及对幸福、祥和生活的美好愿望，富含着深厚的民族情感。

如德沃夏克的歌剧<水仙女》、柴可夫斯基的钢琴作品（四季》、斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》、格林卡的管弦乐幻想曲<卡玛林斯卡娅》、鲍罗丁的交响音画（在中亚细亚草原上》等。

第二类，主要是以民族的历史传说、文化史诗、文学著作为素材，描写了民族英雄为争取民族独立自由，带领全民族人民奋起反抗侵略者、抵制封建主义压迫的战争情节，这类作品赞颂了英雄人物的领袖精神及高昂地爱国主义热情，影射了当时的政治环境，具有很强的民族主义精神。

如格林卡的歌剧《为沙皇献身》、鲍罗丁的《b小调“勇士”第二交响曲》、穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯•戈杜诺夫>等

第三类，主要是将真实的战争历史作为题材，进行史实的再现，歌颂曾经为民族斗争牺牲的勇士们，鼓舞现在正为民族解放运动进行抗争的人民英雄继续前进。

如穆索尔斯基的歌剧《霍万斯基之乱>、柴可夫斯基的<1812序曲》、西贝柳斯的交响诗（芬兰颂》等。

第四类，主要是关于根据作曲家自身的经历、情感体验与生活感悟而创作的作品，如穆索尔斯基的钢琴套曲（图画展览会>、柴可夫斯基的《b小调第六“悲怆”交响曲》、德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》等。

民族乐派的大部分作品都是围绕着