浅谈如何在小学美术课堂教学中激发学生学习兴趣.docx

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浅谈如何在小学美术课堂教学中激发学生学习兴趣

浅谈如何在小学美术课堂教学中激发学生学习兴趣

临汾市尧都区刘村联校刘青娟

与我同科的一些老师经常问我：

“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？

”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？

”其实哪里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。

下面谈谈我在实施激发学生学习的教学过程中的几点体会。

一、鼓励审美个性，培养审美意识

课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。

一味的让儿童进行临摹写生，儿童只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。

课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。

学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业而已。

随着新课程的全面推广，为了优化课堂教学，很多地区都进行了探索，出现了许多的“示范课，展示课，汇报课”等等。

从制作教具到多媒体课件以及相教室布置，教师的尽心尽力的准备，40分钟的一节课往往得准备上一个星期甚至一个月的时间。

教师对本堂课的研究是很深入，把每一个环节也都安排的非常顺畅，但给人的感觉是很精彩但不真实。

甚至还听到过这样一堂课，一开始就先让全体学生排好队伍进表演唱，最后还编排了一台演出，但是演出的成果却并不是本堂课学生的作业，而是教师带来的作品，表面上热热闹闹，就一台精美的舞台剧，但它就一定有效吗？

就一定值得我们在平时的教学中借鉴吗？

这种高付出的“豪华课”投入的精力与收获的存在着很大的差异。

鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。

美学家曾经说过：

“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。

因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。

如：

在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：

画的是什么？

怎么画？

色彩、用笔有什么特色？

哪个地方给你感触最深？

然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：

有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。

可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

二、鼓励自我体验，激发参与意识

随着课改的不断深入，教育观念也在不断更新。

向课堂40分钟要成绩、要质量、要效率，是每一个执教者的目标。

如何把新的教学理念运用到美术课堂教学中来，提高课堂教学的有效性是当前迫切需要解决的问题。

为了能省时又有效的开展课堂教学。

鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。

特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？

再做什么？

怎样粘贴？

不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：

原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。

在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。

另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。

在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。

三、鼓励艺术表现，激发艺术创造

美术教育家伊顿说：

“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。

”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。

因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。

在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。

所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。

作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。

因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。

让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。

例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。

上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。

有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。

课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。

结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。

可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

　　四、对学生作业评价采取激励为主的原则

　　随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。

美术课堂评价经常会出现只有个别学生作品得以展示作品、参与评价，评价还存在教师一言谈的情况，展示、评价的全体性、全面性不够，不利于学生的兴趣的培养和全面发展。

因此，有效的评价观也是美术课堂有效教学的关键。

（一）重视学生的自我评价

　　儿童绘画创作的是反映儿童自己的所见、所闻、所想，从某种程度上讲，只有儿童自己才最了解他的作品。

儿童更易从细小的事物中挖掘题材，表现生活，抒发自己不同于成人的世界观、人生观。

如在教一年级小朋友《拼拼搭搭》一课时，要求小朋友用圆、方、三角形等基本图形组成一幅画面。

其中有个小朋友做了两面国旗：

一面是中华人民共和国国旗，另一面是日本国旗，中国的做得很认真、漂亮，日本的做得较差。

当问及他为啥这样做时，他认真地回答：

“因为日本人在抗日战争期间，屠杀中国人，我恨日本人，也就把日本的国旗故意做得很丑。

”一个小孩子从小就懂得爱国，并把他的爱国情感在作品中得以体现，真是难能可贵。

因此，要正确评价一幅儿童画，就要了解儿童，要以他们的方式和角度去观察儿童的生活活动，放手让儿童自己来说说自己的画，“画了些什么”，“你是怎样想的”，“你觉得画得怎样呢”。

（二）加强学生间的相互评价

　　儿童之间在心理和生理上存有极为相似之外，有一种与生俱来的东西——丰富的想象力和大胆的表现能力。

学生与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更容易沟通情感，更能读懂其美术作品的内涵。

因此，在儿童绘画评价中我们可以在学生自我评价的基础上，充分调动其他学生共同评价，让同学之间互相学习，取长补短，对作业中存在的问题，可以得到及时的解决。

让学生相互评价，用学生的眼光欣赏学生的作品，是美术老师不可替代的。

对学生的情感进行培养，也是我们美术教育的目标之一。

　　（三）关注学生参与学习过程的评价

　　有些教师误认为学生的作业漂亮美观，教学就算成功了。

其实不然，他们只看到了作业完成后的效果，忽视了儿童的作画过程。

在教小朋友画《下雨天》一课时，其中有个小朋友的画面中除画上了雨中撑伞的人外，还画了许多条又黑又粗的短曲线。

这些黑曲线使得本来挺漂亮的画面变得一点儿也不美观。

问他为什么要画这些黑曲线。

“老师，这是在打雷。

我没有乱画。

因为雷的声音很响，听上去很害怕，所以我就用黑颜色画打雷了，”他认真地解释道。

这幅看上去并不怎么样的画，如果没有孩子精彩的介绍，画中展现出来的丰富想象力就不会被发现。

因此在教小朋友绘画时，不能要求学生“依葫芦画瓢”，应当给孩子想象的空间，让他们在画中完全自由地流露自己的思想感情，表达自己的意愿。

教师在帮助、指导、评价时，要理解孩子的绘画语言，尊重儿童创作自主性，切莫过分注重画面效果而轻创作过程，使得一些极富想象而画的不像的孩子，由于得不到理解和肯定而失去信心。

应让每个学生都能通过评价活动，找到自己身上的“闪光点”，增强学习自信心，更好地激发他们的创造热情。

　　五、实现教学延展的有效性

　　教学延展即教学的拓展和延伸，是美术教学不可分割的一部分。

学生美术知识的习得、美术技能的使用，不可因教学活动的结束而结束，而蕴含在美术教学活动中的情感、态度、价值观的发展更是一个长期的过程。

在教学结束后，只有让学生对内容继续保持探索兴趣，对技能方法创造性地加以应用，对美术教学形成持久的兴趣与爱好，这样的美术教学才是有效的教学。

有效的教学准备为美术教学提供了良好的前提保障，有效的教学过程使美术教学获得最大的效益，有效的教学延展使美术教学的魅力得以更好延续，有效的美术教学为学生的发展提供了充足的动力。

总之，一个教学优秀的美术教师一定非常重视课堂教学的有效性，一定非常注重对学生进行有效训练；而一班训练有素的会学习学生是美术课堂教学有效的必要条件。

只有师生在课堂上进行密切配合，学生全身心地投入学习活动，教学才有“有效”可言。

由此我们得到这样的启示：

我们的教学活动如果始终让学生有一种期待，有一种耳目一新的新奇,有一种无法抗拒的吸引，那么这肯定是一种十分有效的教学。

教师只有不断的反思自己教学是否有吸引力，是否有效，然后不断地调整自己的教学，不断地改革和创新自己的教学行为，才能使教学富有生机，更有实效。

[参考文献]：

[1][美]伊莱恩•皮尔•科汉鲁斯•斯特劳斯•盖纳著尹少淳译编《美术，另一种学习的语言》109页110页湖南美术出版社出版1992年8月第1版

[2]王旭晓著《美学原理》299页310页上海人民出版社出版、发行2000年9月第1版

[3]吴康宁.《中国美术教育》.中国美术教育编辑部,2008.2

[4]尹少淳.《美术课程标准》（实验稿）.北京师范大学出版社,2004.9

小学艺术论文

浅谈如何在小学美术课堂教学中

激发学生学习兴趣

刘

青

娟

刘村联校

2012.4