莫奈上海画展观后感.docx
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莫奈上海画展观后感
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莫奈上海画展观后感
篇一：
莫奈作品鉴赏
《莫奈经典作品鉴赏》
院系：
艺术设计专业：
动画专业任课老师：
王琦班级：
20XX070602学号：
1107185052姓名：
韩佳思
莫奈经典作品鉴赏
摘要：
从印象主义的产生、发展看，创始人非马奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当
推莫奈。
是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
为后人留下了宝贵的艺术财富。
应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。
关键词：
印象画派艺术色彩个性
正文：
克劳德·莫奈，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔。
他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
他最初小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。
在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
《日出·印象》这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：
海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。
画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。
19世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对外光表面的新探索。
在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。
海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。
如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。
这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。
这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。
这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
他在同一地点还画了一张《日落》,在送往首届印象派画展时,两幅画都没有标题。
一名新闻记者讽刺莫奈的画是”对美与真实的否定,只能给人一种印象”。
莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出?
印象》。
它作为一幅海景写生画,整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触画得非常随意、零乱,展示了一种雾气交融的景象。
日出时,海上雾气迷朦,水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清,给人一种瞬间的感受。
《睡莲》“只有在吉维尔尼见到克劳德·莫奈，你才能了解他，了解他的个性，他的生活情趣，他的内心世界”,他的朋友和传记作家古斯塔夫·热弗鲁
瓦这样写道。
1883年莫奈全家搬到吉维尔尼，这是一个位于巴黎和鲁昂之间的村庄。
之后，莫奈便着手建设一个花园。
对于这个花园，他自己评价道：
“这是我最美的作品。
”这里是他最后的栖身地，他在此共生活了43年。
1907年夏，莫奈在画中对光线的处理做各种尝试。
所有的竖画都被“一条条长长的光束从上到下垂直穿过”，经过画面的两处阴暗部分，洒满画的下端。
《睡莲》一画，在鲜黄、橘黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火。
旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。
这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它们凸显出来。
再也没有空间的标志，只有被画笔捕捉到的光和色彩。
《睡莲》莫奈在晚年的一件最伟大的作品。
他搬到吉维尼村后不久，就引溪水筑池，建造了水上花园，在池塘上架设一座日式小桥，池塘的周围种植垂柳和各种花卉；在池塘里种了黄、红、蓝、白和攻瑰色的睡莲。
莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。
此后近30年年里，他几乎再也没有离开过这个主题。
莫奈有古典画家的执着，在池里他对这些睡莲花的爱好，与日俱增，屡画不厌，并且越画越大越抽象。
睡莲让人感到印象派的家底就是丰厚，那么单一的东西竟然画得如此色彩丰盈，反映出他一贯以来对光感和气氛变化的的高超运用。
在《睡莲》中，莫奈采用了自己独到的多种色彩混合的技巧来达到这种意料之外的效果，恬淡的薄雾在近水处闪烁着蓝、红和绿三种色泽不断变幻的光芒。
绘画中的对象没有长宽高，没有水面延伸的空间感觉，一切都被拉成了一个平面。
画面的结构开始变得越来越单纯，没有太多的细节，有的只是一个大色块的对比和无数的笔触，颜色越来越厚。
人们无法用栩栩如生和生动逼真来评价这些画面；在颜色的不断覆盖、色彩的微妙变化、各种形体的对比中，体现了艺术的价值。
《打阳伞的女人》是莫奈早期的印象技法画作。
画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。
这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。
画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。
但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。
虽然此画是莫奈早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。
画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。
而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。
另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
《干草垛》是莫奈的主题绘画系列之一，它记录了干草垛在一天不同时间光照下的色彩变化。
----印象派画家强调瞬间的视觉印象,其绘画表现的是一瞥的印象,一反以往那种追求精确逼真的绘画观念.----倘若想在印象派绘画中寻找逼真的一面,那么就要远看。
---但印象派绘画吸引人的正是它的朦胧和色彩变化的微妙。
干草垛，它的光影效果做的非常漂亮，你注意过干草垛那么细微的色彩反映么？
很奇妙的样子.实际上它是一个色彩印象。
《干草垛》这一主题早在1888年时就已被想到。
这种景物只有秋季才有。
于是他从秋天一直画到翌年初春，不断观察其光的变化。
前后一共画了24幅。
既有单幅的，也有成组的。
角度也都不同，表现在不同时辰和不同光线的变化下的草
垛形象。
画面看似单调，面对几堆干草垛，画家却产生了深厚的色彩感情。
开始他以为用两块画布去画这堆干草垛就可以了，一块阴天用，一块晴天用。
可是，由于光线在草垛上不断变化，他不得不一次又一次地回家取新的画布。
他之所以如此热中于这个物体上的光的变化，用他自己的话来说，是要记录"某一特定自然景色的真实印象，而不是出去描绘一幅笼统性的风景画。
"从莫奈画《干草垛》，看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉，即光色的变幻激发了他的艺术热情。
他曾对友人写信说：
"太阳落下得那么快，我追不上它。
”
《鲁昂大教堂》1894年的20幅同题材的组画《鲁昂大教堂》画了两年时间。
在莫奈笔下，可以看出鲁昂大教堂外部气候季节的变化、朝夕的变化，和画家心境的变化。
壮观的建筑形象，完全被强烈的反射光冲淡了，看了令人目眩。
建筑物本身的结构似乎被一层厚厚的光所包裹。
看上去笔触狂放不羁，实际上是画家在长时间观察后才落笔的。
当莫奈画完鲁昂大教堂的组画之后，精疲力竭，视力几乎不能恢复。
对太阳光谱如此迷恋，正是莫奈特殊的个性表现。
他为了观察研究光、色的变化规律，往往面对同一景色，作不同时间的描绘。
实践证明，不同时间里的同一景色，由于阳光照射的角度不同，而呈现出不同的色调和氛围。
在画鲁昂大教堂时，莫奈有时把画架放在鲁昂时钟大街一角的一幢房子里，有时就干脆在大桥的马路上，面向教堂的西大门。
从黎明的薄雾画到昏昏日落，不断在好几幅画布上记录建筑物在阳光下的反射光变化。
庄严的哥特式教堂在他的眼里，成了一簇充满着色彩旋律的光的结晶，人们已经看不到建筑物本身的结构，只有一层眩目的复杂的反射光。
他自己说：
"我曾画了一辈子塞纳河，在一天每一个时辰，在每一个季节……我从未对它感到厌倦，在我看来它总是变化着的。
"法国作家莫泊桑在一封信中曾记述了他所目睹的莫奈在绘制组画时的情景：
"我常常跟随莫奈寻找他的印象……说实在，他不再象是画家，倒象是一个猎人。
孩子们跟在他后面，携带五、六幅取材相同，但表现着一天中不同时间和不同效果的油画。
他根据天色的变化，把这些画布接过来轮流地画着。
画家就这样坐在对象前，等待着阳光和阴影……。
”
当这幅画展出时，竟然在伦敦引起一场风波。
参观者对莫奈把雾画成紫红色，惊讶得很，因为在伦敦人的眼里，雾当然是灰白色的，这是天经地义的。
参观者争论者不休，可是当他们走在大街上抬头看雾时，都惊呆了，突然发现伦敦的雾确实是紫红色的。
这是因为伦敦不断建造了不少红砖房，从而改变了颜色。
从此，伦敦的雾是紫红色的，才被人们所承认。
篇二：
“印象派大师·莫奈大展”综合性学习活动试题及答案
3月8日，“印象派大师?
莫奈大展”在上海迎来了首批观众，汹涌而至的大客流排队候展，好似重现20XX年世博会的场面。
而此番的火爆与20XX年举办毕加索大展的清冷场面大相径庭。
难道是克劳德?
莫奈的作品有特殊魔力？
请聆听以下研讨的声音，作一探究。
声音一：
画展举办地K11艺术中心坐落于淮海中路的黄金地段，观众来此地看画前后，可以在商业地段休闲娱乐，周边配套的餐饮、商铺鳞次栉比，地铁四通八达，附近cbD办公楼中的白领人群，都是观展的主力客流。
而毕加索大展举办期间，地铁8号线中华艺术宫站点没开放，周边缺乏成熟的商业圈和办公楼。
声音二：
与三年前相比，宣传手段更为丰富多样。
举办方天协文化有自己的微信公众号，在报纸与电视投放广告前，朋友圈里已经被有关莫奈的讯息“刷屏”。
用抽奖送票送礼等方式，不断地为“莫奈特展”造势，用轻松好玩的图文形式，讲解莫奈的生平和莫奈的重要作品。
合作票务网站格瓦拉网也挂出了打折70元预售票。
声音三：
本次画展的展品，由法国马摩丹莫奈美术馆提供，其馆藏的作品堪称法国国宝级，几乎不外借，此次所展出的40幅大师画作首次在沪亮相，如国人熟知的《睡莲》系列等，堪称中国大陆展出莫奈展品数量最多、价值最高的展览。
另外展品中还有莫奈好友画作以及难得一见的莫奈三件贴身生活物品：
眼镜、烟斗、调色板，陪伴了大师一生，完成无数不朽画作。
24．对于上海莫奈画展的成功，你的探究结果是：
（1）____________；
（2）______________；
（3）__。
（每句概括不超过十字）（6分）25．小明准备去看莫奈画展，为了让他更好地观展，请你给他提两条合理化建议。
（4分）
（1）______________________
（2）______________________26．请为本次上海莫奈画展写一条广告语。
（1分）______________________答案：
24.①举办场馆的地点选择至关重要；②各类宣传威力惊人；③画展本身品质高（6分）25．?
综合性学习活动试题答案（本题在答案的第六页）?
26.如，《睡莲》三月在沪“盛开”或足不出“沪”，让你体会莫奈的魅力。
（1分）27.评分参看中考评分标准。
有两个错别字扣一分，字迹潦草，不端正3分以内酌情扣分。
篇三：
我心目中的莫奈
我心目中的莫奈
古今中外，不知道存在了多少画家，他们的派别各异，无论是是在当时的画堂，亦或是后世都起了举足轻重的作用！
在如此多的画家中，我最喜欢的便是莫奈。
奥斯卡·克洛德·莫奈生于法国巴黎，被认为是第一个采用外光，以科学的色彩规律进行绘画的真正强调“绘画性”的印象派色彩大师和印象派运动领袖。
莫奈第一个意识到了视觉与情感、观察与现实之间的内在联系，而这种联系正是印象派的本质和基础。
印象派主张绘画应表现特定时间内自然呈现的瞬间色彩莫奈惯用系列相同主题的作品来实现瞬间色彩的完美表达，将其毕生精力献给了美术史上极具影响的印象主义。
以莫奈为首的印象派艺术家突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，揭开了西方现代绘画史的新篇章。
莫奈很热爱使用蓝色，我发现他的早期风景画中大片的草地都是用的浅蓝色而不是用绿色来描绘，甚至在展览最后的放映室里看到莫奈故居的墙壁和窗帘都是蓝色的，更让我确信了这一点。
但是他的早期作品底色多为浅蓝色，但后期偏紫色一些，可能随着年龄的增长和阅历的增多，画风也随着更加成熟稳重一些。
对于莫奈许多人只知其名，而不知道他的具体著作，甚至有的人都不知道莫奈是干什么的，所以我要先对莫奈作简要介绍，他是印象派的杰出代表，他的画中没有黑暗，讲究光与影，是光线的画家。
他可以把人第一感觉所感受到的表现在画布上，所以我呢是很喜欢他的，他的《日出》《睡莲》《花园》都很好，展现出惊人的才华。
前面我也提到过莫奈是印象主义绘画运动的发起人和领导者。
在1874年莫奈展出《日出·印象》之后，批评家以“印象主义者的展览会”为题在报上批评这一运动，因而得名。
最让我欣赏的是大师对生活的态度，尤其是晚年居住在吉维尼小镇的时候，大师精心料理了一个大花园，种上了各种美丽的花，在这样一个梦幻的花园里，大师尽情的挥洒对艺术的无限才能和想象，创作出了多幅精妙绝伦的画卷。
我认为莫奈最成功的就是莫奈强调画家对客观事物的感觉和印象，积极推崇走出画室，走进大自然，在阳光下直接对外景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。
到户外进行绘画，这是个简单的行动但其影响是深远的。
这也是我喜欢莫奈作品的一大原因，只有一个对客观物质的感觉和印象，才能把画画出自己的特色，这是每位印象派画家应该有的能力。
艺术家的个性在他艺术创作中得以充分的体现。
最确切形容莫奈特定个性的应该是莫奈自己所说的要记录“某一特定自然景色的真实印象,而不是出去描绘一幅笼统性的风景画”。
莫奈有着对色彩的敏感,有着对局部色彩细微变化的关注,他就是在这种细微的关注中体会色彩的魅力,于是他找到了自己独特的关注“条件色”的色彩语言和风格。
更为确切地说就是“光”刺激了莫奈,给他带来了变幻的色彩,创作的空间,给了他们生存的生命力克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。
莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。
所以在作品上的成就也是相当惊人的，他因为推崇走出画室所以作品的取材是多变的，对于莫奈大多数人都有在在历史书本上学过他的《日出.印象》。
可能很多人都不知道他还有画这副画的原因，当时他在同一地点画了两张《日落》,在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。
一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。
莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》，这也就是莫奈印象的由来。
当我第一次看到莫奈的这幅画时，我是没有什么感觉的，我也有像当时人一样的心理，为什么这么模糊，根本不是我眼中的日出，这幅画给人一种一瞬间的感觉，没有能很好的进去要是没有能深入的去体会他的画意。
在我看来莫奈的成功之处可能就在于
《日出·印象》艺术观点上，反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉，的浪漫主义绘画，是一种新的艺术风格的诞生，从印象主义的产生、发展看，创始人非马耐莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。
是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
莫奈所创立的印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；这就是他的《日出印象》如此的随意却又有如此高的艺术造诣的原因吧！
前几天我有听说一个新闻，中国买家花了1.7个亿买下了莫奈的知名画作《睡莲》，莫奈的画作有具有如此的价值的原因他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。
因为他的《睡莲》是一个时代的代表，而不仅仅是他的个人代表，因而有这么高的价格也是正常，因为艺术是无价的对于艺术家来说，只是我们这些世俗的人把艺术利益化了。
莫奈的作品注重画面的偶然和率真效果，印象派在艺术精神上反对因循守旧，主张艺术的革新。
他们提出应自然而随意地表现生活，他们离开了艺术表现现实的情节和叙事性的文学内容，注重对现实情境的自我感受和对现实情境的生命状态进行直接的描绘。
印象派画家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题已经变得不再重要。
鲁昂大教堂是一座哥特式建筑，它的正面有着丰富的起伏变化，在阳光的照耀下更显得变幻莫测，神秘感人。
他认为，光与大气的奇幻效果比绘画的主题要重要得多，无论什么都可以入画。
几乎没有哪位画家能够对同一对象画出如此众多的变幻莫测的色彩风貌。
莫奈对色彩的敏感和深入的研究，使他无愧于印象主义而又勤奋卓绝的色彩艺术大师的美誉。
莫奈的作品还有笔触丰富大胆，恣意奔放的特点，也是他的优点。
莫奈很重视用笔，它成为画面色彩表现的灵魂，也突出了莫奈作品的“绘画性”特点。
笔触会增添物体的表现力和美感。
通过用笔的长短、轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化来求得画面的运动感和节奏感。
莫奈运用不同的笔触充分表现景物色彩以符合自然的本来面貌，采用鲜明的色彩和笔触直接描绘阳光下的物像，来表现色彩微妙的变化。
43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。
他的巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。
这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。
这幅《睡莲》是莫奈64岁时所作的早期小幅作品，而后幅更为粗犷写意的睡莲则为74岁后所作。
莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。
水照见了世界上一切可能有的色彩。
水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。
马奈称他是“水的拉斐尔”。
?
在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。
评论家瓦多伊的评价是：
“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。
画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。
在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。
莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。
曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同
一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。
不注重对象的明晰的立体的形状。
莫奈很重视笔触，它成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。
在他29岁时开始和雷诺阿共同在塞纳河上写生作画，他们为水面上闪烁和晃动不已的光所激动，为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，于是自然而然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。
他们在迅疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法
他的画作注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。
印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。
他们从画水开始，把水波反射出来的五光十色描绘得惟妙惟肖。
他们进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达。
印象派对光与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。
《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》与《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分》便是很好的表达了他创作的分格和艺术特性。
莫奈的组画《干草堆》充分表现了这种灵动色彩的感情,有单幅的,也有成组的。
不同角度、不同时间、不同光线下具有感情色彩和鲜活感染力的草垛,成为画家自我表现的对象。
莫奈之所以如此热衷于物体上光的变化,正是因为光线在草垛上的不断变化给了他不同的感觉、不同体验。
他用灵动的色彩将感情传达给你,用艺术感染你的思维,引起你在心灵上的共鸣,这就是艺术生命力的魅力所在。
莫奈曾经画过两幅《撑阳伞的女人》，又名《莫奈太太和她的儿子》。
在这幅画里，莫奈着力表现的不是模特的个性形象特征，而是光色和微风给我们带来的长久视觉享受。
其中一幅作于1875年，画中采用仰视的角度来表现画面的人物，使得这位女子崇高而伟大。
在这幅作品里，我们依然看不清主体人物形象的细节，直立的女子形象在画面中处于主要位置，成为蓝天与绿地的衔接者，手持的阳伞也为画面增添了份量。
她处在逆光中，朦胧的面庞留给观众无限的遐想，似乎让人极力地要看清却又看不清这位美丽的女子。
整张画面蓝绿调子，色彩清新和谐，天空飘着的几朵白云明亮而洁净，和蓝蓝的天空色块形成一种律动感，这一切与画面中女子穿的裙子上扭转的衣纹遥相互应，仿佛空气在旋转，在升腾。
温暖的阳光照得绿草生机盎然，大自然的美妙为画面带来无限活力。
远处孩子的隐约出现进一步增添了人与大自然的亲密关系，也暗示了这位女子是位慈祥的母亲。
这张《撑阳伞的女人》充满着青春和朝气，真是人与自然美好和谐的幸福时光的完美定格。
作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不多，如出一辙。
但比起第一幅，人物和景色表现得更加写意，更加简略，风景中的色彩变化才是莫奈的真正追求。
所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。
画面里的色彩不再是清晨的色彩，而是夕阳西落时的色彩，风吹得人物身后的大块云彩急速地运动，余热依在的阳光照在浓密的杂草上如火一般，淹没了女子的双脚，蓝天的颜色更加浓重，强烈的补色对比衬托出给世间带来生命的阳光更加明亮，如果不细看，人物几乎融化在风景中了。
两幅几乎同样的以“撑阳伞的女人”为主题的作品但是意境却大不相同，这就是印象派的对影的捕捉和对光的追逐。
虽然此画是莫奈早期的作品，绘画手法简洁朴实，但足能反映他更注重捕捉光影和瞬间印象。
奈很热爱使用蓝色，我发现他的早期风景画中大片的草地都是用的浅蓝色而不是用绿色来描绘，甚至在展览最后的放映室里看到莫奈故居的墙壁和窗帘都是蓝色的，更让我确信了这一点。
但是他的早期作品底色多为浅蓝色，但后期偏紫色一些，可能随着年龄的增长和阅历的增多，画风也随着更加成熟稳重一些。
晚期的更大气更辉煌大教堂还是睡莲都灿烂如太阳深入真实虚幻之境地把印象派的风格发挥到了极至，被称为印象派精神领袖的马奈用笔概括简洁他很擅长利用油彩的质感干
湿，厚薄用笔，潇洒，从容颇具绅士风度。
这些作品用率意的表现手法，以超出写实的严谨，达到一种中国艺术“写意”的形态，体现出一种精神自由状态中的梦幻感。
无疑，它构思的奇特、笔触的灵动、境界的高远，都美妙
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