浅谈歌唱语言中咬字吐字重要性.docx

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浅谈歌唱语言中咬字吐字重要性

学号：

101341310

湖北民族学院本科毕业论文（设计）

浅谈民族声乐中歌唱语言的重要性

——以《小河淌水》为例

院（系）名称:

音乐舞蹈学院

专业名称:

音乐学

学生姓名:

谢苗

指导教师:

刘红

2017年5月10日

studentID：

101341310

HubeiInstituteforNationalitiesundergraduatethesis（Design）

Ontheimportanceofsinginglanguageinnationalvocalmusic

--Taking"riverwater"asanexample

Department：

Collegeofmusicanddance

Professional：

Musicology

Name：

XieMiao

AcademicAdvisor：

LiuHong

Date:

May10.2017

摘要

中国是一个有着悠久历史和灿烂文化的古老的国度，中国人民通过自己的勤劳与智慧书写了中国声乐艺术的发展史，通过不断的发展和创新，形成了具有中国文化民族特色的声乐演唱艺术。

声乐艺术脱离不了声乐语言，所以在声乐表演的训练中，语言是无可或缺的。

而通过调查发现在声乐表演以及日常声乐课中，很多同学都容易忽视歌唱语言的重要性。

因此本文将围绕歌唱语言的重要性展开浅论，通过系列的调查研读，以《小河淌水》为例简要分析歌唱语言的重要性。

关键词：

歌唱；语言；声乐艺术

ABSTRACT

Chinaisacountrywithanancienthistoryandsplendidculture,ChinesepeoplewritingthehistoryofthedevelopmentofChinesevocalartthroughtheirdiligenceandwisdom,throughcontinuousdevelopmentandinnovation,hasformedtheculturalChinaethniccharacteristicsofthevocalmusicart.Theartofvocalmusicfromvocallanguage,soinvocalmusicperformanceinthetraining,thelanguageiswithoutit.Butfoundinvocalperformanceandvocallessonsindailythroughtheinvestigation,manystudentsareeasytooverlooktheimportanceofsinginglanguage.

Therefore,thisarticlewillfocusontheimportanceofsinginglanguage,throughaseriesofinvestigationandstudy,the"riverwater"asanexampleofabriefanalysisoftheimportanceofsinginglanguage

KeyWords:

Sing;language;Vocalart

引言

中国民族声乐歌唱艺术大多数都发源于民间，发展在民间，在民间生根发芽，有着浓烈的的中国文化和民族特色。

目前我国有关声乐教学与演唱的理论性研究来看，大多数是侧重于歌唱表演、歌唱教学等方面的研究，对于演唱时歌唱语言这一领域却很少有人给予关注，针对此现状本文对于歌唱语言方面做了一些调查。

比如，李承宪先生在《唱歌咬字训练与十三辙》一书里说过：

“语言是唱歌的基础，一切歌唱的技巧都要围绕语言这个中心开始训练和运用的。

”可见语言在歌曲演唱中是有着至关重要的地位。

生活中的语言与歌唱语言艺术大有不同，都有其各自特别的地方，歌唱艺术的语言在表演的时候需要采用一种特殊的共鸣来美化歌唱语言的特色，使之具有歌唱性。

语言是唱歌的基础，而唱歌亦是建立在语言基础上的艺术，唱歌的艺术直接受语言的影响。

所以现今在声乐训练与演唱中会越来越重视歌唱语言咬字吐字这一问题，而语言基础课也是声乐生的必修课之一。

在生活中我也注意到很多同学在声乐表演中极少注意咬字吐字的重要性，因此对歌唱语言通常都是处于忽视的状态，发现这一问题之后，为了能让自己在今后的声乐学习与教学中能将歌唱语言重视起来，并且能够运用正确的歌唱语言进行演唱，本论文将从这方面入手，浅谈一下关于歌唱语言的问题。

1歌唱语言的概述及作用

1.1歌唱语言的概述

语言是人类长期与大自然的斗争之中和劳动的过程中所产生的，是人类最重要的交际工具。

人类通过语言来表达、传递情感和交换信息等等。

音乐在人类生活中也扮演了一个重要的角色，人们通过它间接的传递情感，在这同时音乐也是一门声音的艺术，人类生活语言是歌唱语言发展的基础。

但是我们日常生活中的语言与歌唱语言艺术大有不同，都有其各自特别的地方，歌唱艺术的语言在表演的时候需要采用一种特殊的共鸣来美化歌唱语言的特色，使之具有歌唱性。

歌唱艺术用人声表现把曲调、歌词有机统一起来，用歌唱语言来传情达意、塑造完美的艺术形象，给观众或听众以身心愉快和美的感受。

歌唱语言是用文学性的语言，如诗、词、歌、赋、唱词等等，给它们赋予旋律，便形成了歌唱性的语言。

由此我们可得知，歌唱语言是音乐与语言有机结合的语言艺术。

歌唱艺术的灵魂便是人类的感情，只有美丽的声音是无法表达作品中人物丰富的情感世界的，歌唱者还要用生动的语言来展示作品。

而人类独有的情感态度、情绪、心境等丰富的心理活动，若要在歌曲所塑造的人物形象里展现出来，就要通过语气、音量、音色的变化来诠释。

比如说，人在情绪高涨心情好的时候，语气是亲切平和的，情绪低落心情不好的时候语气是僵硬生冷的；爱恋时音量是娓娓细细的，吵闹的时候音量是粗生大气的；开心时音色是明亮爽朗的，哀伤时音色是粗糙暗沉的……歌唱艺术的出现使人类除了使用生活语言来表达情感以外，可以通过艺术的方式去表达情感，从而使歌声产生情感的独特艺术魅力。

1.2歌唱语言的作用

歌唱语言给了我们鲜明的描述性和强烈的具象性，所以，歌唱语言是歌唱的基础，演唱者通过唱歌，咬字吐字与发音，创造出各自内容深刻、丰富而又感人的音乐形象，给人以美的享受。

世界上不同的国家有不同的民族，各个不同的国家与民族都是以自己独具民族特色的祖国以及民族文化通过歌唱艺术来进行情感的表达。

正因为每一个国家的语言不同，从而形成的流派和风格都不同，才有了现在每个国家都有其各具特色的声乐作品。

2民族声乐中歌唱语言特点

相信大家都认同，在众多周知的音乐生活中，声乐艺术的表现力最强最感人、最能为观众接受并产生共鸣，这其中最重要的原因就是声乐艺术有语言的支撑，生动简洁的语言让人一听就能明白歌曲想要表达的情感。

歌唱艺术的情感表达、风格确立还有形象塑造都建立在具有鲜明艺术特性的语言艺术的基础上。

脱离了歌唱语言艺术特性支撑的歌唱艺术，毫无艺术性、思想性。

这就要求我们的歌唱语言要符合歌唱艺术规律的独有特性的同时不能丢了人类生活语言独有的一些基本的特性。

2.1高度的准确性

声乐艺术是很具有时间性的艺术。

演唱者必须在一定的时间内精确地把握每一个字的音准，并且让听众能在这段时间内能听明白、能理解歌词内容，产生共鸣。

所以说字音的高度精准和清晰就构成了歌唱语言重要的艺术特征之一。

歌唱语言高度的准确性这一特征不单单是吐字的准确清晰，还要在这个前提下，尽量做到字与腔完美的结合，声音、情感、韵味三方面融合形成和谐统一的整体，也就是我们常说的“字正腔圆”。

字音的准确性对演唱者歌唱时的方法与演唱状态能否正常发挥、作品内涵的能否正确表达、听觉上所呈现的美感度的多与少以及听众对作品能不能充分理解接受都起着决定性作用。

总而言之，歌唱艺术最基本、最重要的艺术特征之一，就是歌唱语言的高度准确性。

2.2丰富的音乐性

歌唱语言是有着丰富音乐性的语言。

这体现在字音语调的抑扬顿挫，字音的强弱轻重等方面，由此显而易见歌唱语气和情态可以更加突出语言的音乐性。

虽然在很大程度上，声乐作品本身的节奏与旋律已经决定了语言的音乐性，但是我们在实际展现作品的过程中，仍旧可以利用语言本身的音乐条件，使之音乐的节奏旋律结合在一起，形成优美和谐的字音声腔，带来更完美丰富的音乐美感。

从当今优秀的声乐作品追溯到古代最原始的吟唱、劳动号子与民族特色鲜明的地方戏曲来看，歌唱艺术自始都具有韵律感和节奏感。

古代《乐记》曰：

“凡音之起，由人心生也……乐者，音之所由生也，其本在人心之感与物也。

”当人感到愉快兴奋时，说话的声音响亮清晰；当人感到激动时，说话时的声音便会急促；当人产生怜爱之情时，说话的声音温柔而委婉；当人感到哀伤痛苦时，说话的声音变得暗淡。

词曲作者在创作歌曲的时候，讲究歌词的工整归韵，追求曲调的韵律感、节奏感。

中国是一个幅员辽阔、民族众多的国家，民族歌曲的种类也是丰富多彩的，有汉族歌曲和少数民族歌曲，几乎所有的民族均有自己种族的歌曲。

大多数传统的歌唱艺术，都发源于民间，发展在民间，在民间生根发芽，歌唱语言与各民族语言的关系更是共为唇齿，却又领先于声乐艺术。

想要准确地给听众展现作品的内涵，体现作品浑厚朴实的民族气息和原汁原味，唯有准确的把握好民族特色显著的方言特点，准确把握语音语调才能完美的呈现给听众。

2.3鲜明的形象性

歌唱艺术具有形象性。

它所包含的艺术形象是要靠我们的声音以及特定的思想、感情、环境等方面来塑造的。

一首声乐作品的主题及艺术内涵最初是靠词曲作者基本确定了的，再通过演唱者的表现使乐谱上的内容得以呈现。

具体来说，声乐作品的艺术形象首先主要依靠语言和音乐来确立，但在之后演唱者可以对其进行再发挥再创造，使已经确立的艺术形象和思想内涵得到进一步的升华，演唱者进行二度创作时，要依照自己对作品的理解，想象歌词所表述的景象，然后通过演唱形式艺术夸张的展现给听众，使听众产生强烈共鸣。

任何声乐作品都有其要表达的主题和情感。

声乐作品中所描述的特定情感首先都是由其固定的曲调和语言来确定的，然后再通过歌唱者的艺术再加工准确、形象、逼真、夸张地表现给听众，使作品绽放新的光彩。

歌唱艺术由“情、气、字、腔、韵、”等众多元素组成，其中起主导作用的就是“情”，强烈挚热的情感性是歌唱艺术中语言的灵魂支柱。

2.4依字行腔

按照字音的结构来演唱，也就是“依字行腔”。

曲调应以字的音调为基础，以字的音调为基调，让声音更准确。

中国几千年以来，“依字行腔”都是当代中国声乐创作中传统技法之一，具有鲜明的民族特色，同时更是唱歌语言中重要的表现手段。

中国的汉字强调字调和语调，声调与字义不同，语义亦不同，甚至是恰恰相反。

在歌曲中歌唱语言的情态、语气、语势、语调等的处理不同，表现出来的音乐也就不同，声乐艺术讲究音调随字调，也就是“依字行腔”。

因此，演唱者只有了解、掌握了“依字行腔”的方法才能在演唱民族声乐作品中做到音调随字调、以子正音、字正腔圆，达到字声巧妙结合的艺术效果，使歌唱更加完美、流畅，对于歌曲演唱水平的提高有着非常重要的作用与意义。

2.5语调的色彩

2.5.1母音的归韵

什么是“十三辙”？

就是将相近或者是相同的韵母进行合辙押韵。

十三辙原本是中国古代文人将古典诗词的字尾归韵进行分类总结称之为十三辙。

1、发花辙：

主要的合辙韵母有：

“a、ia、ua”。

出声后主要音落在韵母“a”上，延长母音“a”保持口型不变一直至音值结束。

2、梭泼辙：

主要的合辙韵母有：

“e、o、uo”。

出声之后主要音落在“e或o”上，延长母音“e或o”保持口型不变一直至音值结束。

3、乜斜辙：

主要的合辙韵母有：

“e、ie、ue”。

出声后主要音落在“ê”上，延长母音“ê”保持口型不变一直至音值结束。

4、姑苏辙：

主要的合辙韵母有：

“u”。

出声后音主要落在“u”上，延长“u”的口型不变一直至音值结束。

5、一七辙：

主要的合辙韵母有：

“i、u、er”。

出声后主要落在“i、u”上，延长“i或u”保持口型不变一直至音值结束。

6、怀来辙：

主要的合辙韵母有：

“ai、uai”。

出声后主要发声在“a”上引腹，然后归韵到i上收音。

在这里需要注意的是，发音是不能在“a”上归韵的，也不能很快的归韵到i上收音，这是一个由强再到弱的收音过程。

7、灰堆辙：

主要的合辙韵母有：

“ei、ui（uei）”。

出声后主要在发响“e”，然后归韵到“i”上收音。

但需要注意的是，灰堆辙归韵的“i”要比怀来辙归韵的“i”时值稍长一些，况且灰堆辙归韵的“i”归韵之后，口腔仍然半开，没有合拢嘴。

8、遥条辙：

主要的合辙韵母有：

“ao、iao”。

出声后主要在发响“a”上引腹，最后归韵到“o”上收音。

但是在遥条辙里面需要注意的是由“a”到“o”的归韵过程中必须双唇用力微微收拢到“o”上，气息不再往出送，听到“o”的声音时立即收音，收音时较为柔和不能生硬。

9、油求辙：

主要的合辙韵母有：

“ou、iu、（iou）”。

出声后主要在发响“o”上引腹，然后归韵到“u”上收音。

需要注意的是“o”向“u”归韵的过程中，嘴唇需要稍微用些力将“o”归韵到“u”上，收音是非常柔和的，字腹和字尾要结合为一体。

10、言前辙：

主要的合辙韵母有：

“an、ian、uan、üan”。

这类韵母都属于鼻韵“n”结尾。

出声后主要在发响“a”上引腹，略带“n”音，最后归韵到“n”上收音。

但要注意归韵的过程中，让舌尖顶住上腭和上齿龈不让气息穿过鼻腔，发出前鼻音“n”，然后收住气即可。

11、人辰辙：

主要的合辙韵母有：

“en、in、un（uen）、ün”。

这些也属于鼻韵母“n”结尾。

出声后主要由发响“e”引腹，而且还需要略带“n”音，最后归韵到“n”上收音。

在“e”到“n”归韵过的程中，和言前辙一样，要发挥鼻腔共鸣，归韵时用舌尖顶住上硬腭和上齿龈发出前鼻音“n”，然后收住气即可。

12、江阳辙:

主要的合辙韵母有：

“ang、iang、uang”，这一类是属于穿鼻韵“ng”，出声后由发响“a”引腹，还要略带“ng”，最后归韵到“ng”上收音。

但需要注意的是，在“a”到“ng”归韵的过程中，舌根要和软腭相接触，气息要从鼻腔穿过发出“ng”，在音后截气收声，一般称之为后鼻音。

13、中东辙：

主要的合辙韵母有：

“eng、ing、ueng、ong、iong”，这些韵母也是属于穿鼻韵“ng”。

出声后发响韵母“e、i、o”引腹，略带“ng”，最后归韵到“ng”上收音，注意这个“ne”带后鼻音，也就是说在“e、i、o”到“ng”归韵的过程中，舌尖同样要和软腭相接触，气息从鼻腔穿过，音后截气收声。

3以《小河淌水》为例分析歌唱语言的运用

3.1《小河淌水》创作背景

《小河淌水》创作于1947年春。

《小河淌水》从诞生的那一刻起，“典型大于形象”的艺术魅力引起了人们的共鸣。

美妙动听的旋律，只要灵动的歌声响起在任何国家、任何民族，无论是年轻人还是老年人，无论是平凡老百姓还是著名艺术家，都会因此产生对美好爱情与幸福生活的向往、追求与美的感受。

以至于，著名作家、电影剧作家白桦2005年9月在接受云南媒体采访时说了这样的话：

“我对《小河淌水》太熟悉了。

上世纪50年代初第一次听到黄虹演唱，之后就一直听了50多年……。

为此我回忆了经历的很多事，翻看了云南的许多史料和音乐资料，感到《小河淌水》很可能不是云南单一民族的民歌，而是多民族融合的结晶，是各民族世世代代的热恋着的情人们的呼唤。

因为云南各民族的生活不是单一的，它体现着多元文化的交汇。

就如同王洛宾的西部民歌，很难说它属于哪个民族。

”

《小河淌水》以超然地域坏境的人性追求之美，感动了每一个人，被世界不同地区、不同民族、不同肤色的民众所喜爱，被西方音乐界誉为“东方小夜曲”，其魅力是因为它滋生于弥渡这片神秘的人文土壤。

3.2《小河淌水》作品分析

3.2.1《小河淌水》曲式和声分析

众所周知《小河淌水》是云南民歌，同时也是一首典型的南方小调，歌词质朴自然，富于想象。

全曲由五个乐句构成，羽调式，全曲的走向由高往低，有条不紊，由弱至强，再由强至弱，羽音与角音相间进行，此曲婉转起伏，逶迤，这就是《小河淌水》艺术魅力所在之处，其和声是典型的小调特点，以柔和的小调主音开始和结束，主和弦与其他副三和弦轮换进行，凸显出整首歌曲的美丽和别具一格的特色。

速度稍缓，歌曲以平静、蔓延、较为自由的节奏和婉转起伏、清新优美且具有云南特色的旋律，描绘了一如诗如画的意境：

在银色月光的照耀下，山坡周围一片宁静，只有山下小河发出的潺潺的流水声。

伶俐秀美的阿妹，触景生情，望月抒情，把对阿哥的情感与思念，都倾注在美妙的旋律中。

柔和温婉的歌声，深挚的情意，都随着小河的流水，传递到阿哥所在的地方。

3.2.2《小河淌水》歌词分析

《小河淌水》这首歌曲从歌词上来看，犹如一首诗一般优美动人，歌词朴实简炼动人，延绵不断行云流水，意境缠缠绵绵，委婉情深，歌曲展现出“阿妹”等待“阿哥”的相思离别千丝万缕的愁绪，歌词采用借景抒情的常用文字表达方式来进行，全曲借月亮和流水来表达阿妹等待阿哥纯情真挚又感人的思念之情，同时也表达了一种高尚纯洁感动的人生境界。

3.3《小河淌水》歌唱语言的运用

《小河淌水》是云南汉族地区的一首山歌小调，当地人称之为弥渡山调子。

整首歌开口音较多，接下来分析一下整首歌的语言运用。

“哎~”，是典型山歌的形式，唱的时候要以吆喝的方式轻起然后声音渐强然后再轻轻淡去直到声音结束，来表达曲中人物在看到美丽景色时想要将美丽景色分享给身边人，吆喝着人们都来看美景的心情。

“月亮出来亮汪汪，亮汪汪！

”“月亮出来照半坡，照半坡！

”这两句歌词描绘月亮出来的场景，整个都是亮汪汪的，照亮了半个山坡，除了歌词所描绘的景象之外，我们还可以想象一下被月亮照亮的除了山坡以外美丽的景色，演唱的时候注意感情的运用，轻柔优美的将歌词所表达的优美的景色表达出来。

“想起我的阿哥在深山”“望见月亮想起我的哥”这两句歌词表达曲中人物在看到优美景色之后，触景生情，想到夜晚景色那么美丽可惜她的阿哥却在深山不在身边，有一丝淡淡的忧伤，所以唱的时候情绪应低落一点。

“哥像月亮天上走，天上走！

”表达的是阿哥不在阿妹将月亮想象成阿哥，朝着月亮抒发自己对阿哥的想念。

演唱的时候情绪带稍许的激动，表达阿妹对阿哥的想念之情。

“一阵清风吹上坡，吹上坡！

”描画的场景是阿妹在想阿哥的时候，突然一阵清风吹上山坡，风带来的凉意，让阿妹更加的想念阿哥。

演唱的时候情绪应比第一段的第四句要更加高涨，表达阿妹对阿哥的盼望以及想念之情。

“哥啊，哥啊，哥啊”这三个哥啊是阿妹在唤她的阿哥，声音要由轻到重来演绎，第一声哥啊，是阿妹单纯思念阿哥的情感，唱的时候可以用甜密带一点点羞涩的情感轻轻的表达出来。

第二声哥啊，阿妹触景生情可是阿哥却不在身边，心里有一丝丝的忧伤，唱的时候相比第一声哥啊情绪要低落，带着伤感情绪来演唱。

第三声哥啊，阿妹所有的情感都聚集在这里，对阿哥的爱恋、思念，阿哥不在身边的忧愁跟些许的怨念，思念阿哥的情愫，全都爆发出来，在演唱的时候将所有的情绪调出来，用高涨的情绪来演唱。

“山下小河淌水清悠悠”“你可听见阿妹叫阿哥”，这两句都是阿妹唤完阿哥之后，面对现实阿哥并不在自己身边，感叹在月光的照耀下河水清澈又美丽，心系阿哥盼望跟阿哥能早日相聚。

演唱的时候要表现出阿妹希望阿哥能早日回到身边的期望与想念的情绪。

不同的是后一句在盼望思念阿哥的同时带有些无奈与凄凉，所以后一句在演唱的时除了表现思念、盼望之外还要加上忧伤的情绪。

最后一句“哎，阿哥！

”从“哎”可以看出阿妹对阿哥是又深爱，但是又有阿哥不在身边的思念、不满与无奈。

所以最后一句演唱的时候情绪多是无奈，用叹气的方式来演唱这个“哎”，“阿哥”则深情中带些许不满的情绪来轻唤的方式来演唱。

分析完歌唱语言在情感上的运用之后，接下来归纳一下歌词的韵母的归韵。

“阿a、啊a、下xia”对应发花辙，出声后主要音落在“a”上，延长母音“a”保持口音不变直至音值结束。

“我wo、坡po、可ke、河he、哥ge”对应梭泼辙，出声后主要落在“o”和“e”上，保持口型不变直至音值结束。

“月yue”对应的是乜斜辙，出声后主要音落在“e”上，延长母音“e”保持口型不变一直至音值结束。

“出chu”对应姑苏辙，出声后音主要落在“u”上，延长“u”的口型不变一直至音值结束。

“起qi、的di、你ni、一yi”对应一七辙，出声后主音落在“i”上，保持口型不变直至音值结束。

“哎ai、来lai、在zai”，对应怀来辙，出声后在“a”上引腹，然后由强渐弱归韵到“i”上收音。

“吹chui、妹mei、水shui”对应灰堆辙，出声后主要在发响“e”，然后归韵到“i”上收音。

“照zhao、叫jiao、小xiao”对应遥条辙，出声后主要在发响“a”上引腹，最后归韵到“o”上收音。

“走zou、悠you”对应油求辙，出声后主要在发响“o”上引腹，然后归韵到“u”上收音。

“山shan、天tian、半ban、见jian”对应言前辙，出声后主要在发响“a”上引腹，还要略带“n”音，最后归韵到“n”上收音。

“阵zhen”对应人辰辙，出声后主要由发响“e”引腹，而且还需要略带“n”音，最后归韵到“n”上收音。

“亮liang、汪wang、望wang、像xiang、想xiang、上shang、淌tang”，对应江阳辙，都是穿鼻“ng”，出声后由发响“a”引腹，略带“ng”，最后归韵到“ng”上收音。

“清qing、风feng、听ting”对应中东辙，出声后主要由发响韵母“e、i、o”引腹，还要略带“ng”，最后归韵到“ng”上收音。

4歌唱语言的重要性

4.1情感的体现

在歌曲演唱中，准确、清晰的咬字、吐词，为听众听情歌词、理解歌曲内容打下了良好的基础，但这仅仅只是歌曲演唱的第一步，而在歌曲演唱时能很好地体现歌曲的情感内涵也同样的很重要。

把感情浸透在字音之中，结合歌曲的思想内容，把歌曲中内含的深刻、丰富的情感充分的表现出来，以达到感人至深的目的。

歌唱最讲究的就是情感的体现，只有唱出曲情，才能赋予曲中人物鲜活的生命，才能感动听众。

总而言之，要想对一首歌曲的情感内涵能充分的表达，必须在歌唱语言上突破，通过具有表现力的歌唱语言来展现歌曲所表达的情感。

4.2形象的塑造

一切的艺术都来源于生活，同时也反映着生活。

族声乐艺术反映生活的特点，相应地要求它的文字语言要具有形象的美感。

声乐艺术是最主要就是语言来将事物的性质、形状、丰富的色彩和人物所处在的环境、人物的关系、特征以及心理活动形象化来唤起听众的形象感，将歌曲所要表达的一切事物都鲜明而准确的呈现给听众。

越是形象的歌唱语言，所刻画出来的事物也就越灵动，对人物感情的表达就能越淋漓尽致，也就越能打开台下听众的联想和引起观众与表演者之间的共鸣。

作词者只有借助夸张的歌唱语言也就是形象化的歌唱语言，才能够把千姿百态的事物绘声绘色、神情毕俏的表现出来。

若演唱者在歌曲演唱中想要充分展示人物性格、塑造人物形象、揭示人物内心世界的话，歌唱语言是很重要也是必不可少的塑造形象的艺术手段之一，在塑造形象的同时还能使声乐作品妙趣横生。

歌唱语言塑造形象是表现声乐艺术的有力手段，它并不是单纯字的音节及四声的关系，二是利用生活中语言的特点去表现作品的情绪和情感。

民族声乐艺术作品表达其中心思想，就是通过旋律曲调形