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民族舞蹈教学研究论文10篇
民族舞蹈教学研究论文10篇
第一篇：
街舞流行对民族舞蹈教学的影响 街舞的起源。
街舞也是一种民间舞蹈，它起源于20世纪80年代的美国，起初是在美国的黑人青少年之间流行的，是美国黑人嘻哈文化的一部分。
街舞最初出现在街头，由于不受场地及舞蹈器械的限制，所以才被称为街舞。
随着嘻哈文化在世界的流行，街舞也从1997年开始在中国迅速走红，在流行之初被人们称为韩流。
随着中国青少年对街舞的模仿和学习的不断深入，他们开始了自己对街舞的认识和理解，街舞少年们常以小组的形式进行相互比赛，街舞功夫最好的小组往往会赢得众多青少年的喜爱。
街舞的特点和流行。
街舞具有多样性特点。
人们在跳街舞的过程中身体会不停地旋转，舞蹈动作幅度往往比较大。
街舞在流行和传播中，舞蹈动作往往会由于文化地域的不同而进行了相应的改变。
在街舞的不断发展过程中，人们已经不那么重视街舞中大幅度的舞蹈动作的变化，而是更重视舞者身体的协调性以及上半身的肢体变化。
街舞的多样性特点不仅表现在舞蹈动作的变化中，也表现在其形式的变化上。
但是民间舞蹈的舞蹈动作是有一定的标准的，有着万变不离其宗的特点。
[2]随着信息技术的不断发展，世界各国之间的往来也更加频繁，街舞借此契机在世界各国间得到了广泛的传播，不仅在欧美各国十分的流行，并且在亚洲日韩等国也受到了欢迎，对我国的香港、台湾、大陆等地也产生了一定的影响。
街舞实现了不断的发展，并最终成为了国际化的舞蹈形式，目前世界上成立了许多的街舞组织，同时设立了许多街舞的比赛和表演。
街舞除了是一种十分流行的现代化舞蹈形式以外，同时还对人的身体健康带来了积极的影响，街舞的自由舞蹈形式能够帮助人们宣泄自身的情感、实现舒展身体的作用。
有研究发现，坚持街舞的锻炼能够帮助人们愉悦身心、陶冶情操、实现人体心肺功能的提升。
街舞在我国的流行同时结合了体操、太极等多种运动形式。
[2]舞者通过街舞在带给人们强烈视觉冲击、使人感受到街舞中强大的生命力和运动的力量的同时，也提升了人们的审美。
街舞的以上特点使得街舞在中国乃至世界范围内流行成为一种必然。
街舞的流行带给了民间舞蹈教育者对民间舞蹈的思考。
街舞到底属于艺术舞蹈门类还是属于体育运动门类？
街舞在青少年中传播迅速的最重要的原因是什么？
为什么人们对于民间舞蹈就没有这样大的热情？
对于这些问题，许多舞蹈着和教育者都展开过详细的讨论、分析，并最终将街舞归在了体育类别中，但是从客观上来讲，街舞还是属于舞蹈类别的。
街舞主要由美国黑人的霹雳舞演变而来，随着时代的不断发展，街舞得到了不断的改变和创新，并且街舞中的许多舞蹈动作，包括太空步、滑步、机械舞等在现代舞中有大量的出现。
众多青少年对街舞的热衷主要是由于他们认为街舞能够更好地展示自身的魅力，街舞的舞蹈动作往往比较帅气，能够更地的展示青少年的活力和气质。
[3]对于舞蹈教育者来讲，他们在思想上对街舞是认同的，但由于街舞不具有深厚的艺术性，在世界的舞蹈艺术史上可能只算是一阵清凉的风而已，因此学校没有将街舞的学习纳入舞蹈学习的大纲，也很少有专业的舞蹈学习者会热衷于练习和跳街舞。
由此可知街舞被归为体育舞蹈具有着必然的自身原因。
相对于民间舞蹈来讲，街舞在我国的起步比较晚。
不像其他西方舞蹈在中国的舞蹈教学中已经形成了成熟的教学体系，街舞在我国的壮大始于时尚人士对街舞的学习，专业的舞蹈表演人士对街舞却并不认同，认为街舞不是专业领域的舞蹈，街舞不需要花费舞蹈学习者长时间的训练和扎实的舞蹈动作的积累，无形中便将街舞的学习定义在了青少年学习的范畴中。
但是这样的情况需要舞蹈教育者进行一定的思考，为什么广大的舞蹈爱好者的目光盯在了街舞上？
在国外艺术文化的冲击下如何使民间舞蹈得到青少年的青睐，如何改变民间舞蹈教学的传统教学形式和教学内容，促进青少年对民间舞蹈的喜爱和兴趣？
虽然民间舞蹈在世界流行舞蹈形式的冲击下备受冷落，但是我们不能坐视不管，对我国悠久的民间舞蹈艺术文化的退变不作出任何改变。
我们应结合民间舞蹈的艺术形式以及学生的兴趣特点，在民间舞蹈的学习和推广方面做出最大的努力。
[3] 首先，民间舞蹈教育者应该正视街舞具有的流行性的现状，同时也要认识到自身在民间舞蹈教学中存在的问题，不要因为街舞的流行而责怪青少年学生对时尚、流行、摩登的街舞的选择。
教师应认真回顾自己以往教学中的主要方法，在我国传统的舞蹈教学中，教师的教学流程基本上都是以下几个内容：
教师在舞蹈教学的第一堂课上对民族舞蹈的风格和形态进行一定的讲解，接下来对民间舞蹈中的基本功进行演示，学生通过对教师舞蹈动作的观察，对教师的舞蹈动作进行相应的模仿。
学生在完成一个个舞蹈动作的学习之后，将动作连贯起来，结合舞蹈音乐进行初步的展示，教师在学生展示舞蹈动作的过程中对学生的动作进行一定的要求，强化学生舞蹈动作的标准性，学生再对不完美的动作进行一遍遍的练习，直到教师满意为止。
[4]学生在这样的教学中不能够充分理解相应的民族文化，对舞蹈对应的民族没有角色的融入感，在舞蹈动作中不能表达自己想要表达的情感。
学生正处于青少年时期，没有深入地学习和了解民族的传统文化，同时，不同的时代环境下，学生的审美也在不断地变化，教师不了解学生的兴趣爱好，教学方式的死板都会影响到学生学习的积极性，以上种种都是导致民间舞蹈不能走进更多人的生活中的原因。
[4] 民间舞蹈教学要实现更广泛的推广首先需要对民间舞蹈教学进行相应的改革。
第一步要向民间舞蹈教学中注入新的活力，使学生对民族和民间文化产生更大的兴趣，学生只有对民间舞蹈产生了热爱和好奇，才会在民间舞蹈的学习中感到快乐。
对此，教师可以在舞蹈教学的初始阶段给学生放一段关于具有民间特色的视频，使学生对所学舞蹈的民族环境有一定的了解，直观的视觉体验比教师的语言描述要形象、详细得多[5]。
学生通过观看视频，在脑海中形成对该民族的深刻认识，并产生一定的启发，从而对民族文化和风貌有了初步的了解。
随后，教师在教学过程中要为学生设置良好的学习氛围，帮助学生进入舞蹈的角色，体会角色艺术特点和艺术情感[6]。
舞蹈学习的氛围需要音乐的配合，传统的教学中教师总是先将舞蹈动作展示完毕后再播放音乐，这样不利于学生对舞蹈动作的把握。
教师在教授学生舞蹈动作的同时可以播放相应的民族特色音乐，让学生在音乐的引导下不自觉地在动作上进行相应的配合，调动学生舞蹈动作学习的积极性，从而收到很好的学习效果[7]。
舞蹈教学对学生的体能有一定的要求，舞蹈学习和练习中不断地重复会使学生产生单调、枯燥的感觉，因此，教师在教学中可以适当增加一些小游戏和戏剧的情境改变，同时教师还可以在舞蹈教学中加入相应的民俗活动，使学生主动参与民间舞蹈教学，提升学生舞蹈的表现力[8]。
学校和家长往往希望很快就能看到学生舞蹈学习的成果，迫于这些要求，舞蹈教师常常更重视学生的学习结果而忽视了学生在舞蹈学习中的乐趣。
舞蹈教学是一个循序渐进的过程，学生的学习能力存在着一定的差异，教师、家长和学校要树立正确的教育目的，学生学习舞蹈不是为了在将来成为著名的舞蹈家，而是为了让学生的肢体更加灵活，培养学生良好的气质和形象，提升学生的审美等。
教师的教学目标如果真的是基于以上目的，那么教师就会更加重视学生的快乐学习和成长。
在现代社会各种时尚艺术引领潮流的时期，许多打动人心的的舞蹈作品也都是植根在传统艺术的土壤之中的，我们要正确认识到传统舞蹈的魅力，积极地改进传统民间舞蹈的教学方法，促使更多的人通过对民族民间舞蹈的学习，而实现其艺术价值。
作者:
李韵葳单位:
阿坝师范学院 [1]窦荣坛.街舞的流传给民族民间舞蹈教学带来的推动[J].大众文艺，2013:
215-215. [2]李荣.以科学的发展观面对“流行”与“传统”的碰撞——让舞蹈艺术教育健康地向人性化、国际化方向发展[J].画刊：
学校艺术教育，2014:
54-55. [3]刘滢.浅析学生自身个性与民族民间舞蹈风格的关系[J].都市家教月刊，2015:
120-121. [4]高双凤.浅谈民族舞蹈民间舞蹈的发展[J].辽宁师专学报：
社会科学版，2011:
46-47. [5]吴斌.校园健身街舞训练对大学生形体和身体素质的影响[J].考试周刊，2010:
139-140. [6]窦荣坛.街舞的流传给民族民间舞蹈教学带来的推动[J].大众文艺，2013,（16）:
215. [7]成慧慧.对传统民间舞蹈与现代流行舞蹈“同构”的文化思考[J].北京舞蹈学院学报，2010,（01）:
111-115. [8]庞小强.中国青少年舞蹈美育教材建设现状研究[D].北京：
中国艺术研究院，2012.第二篇：
民族文化在民族民间舞蹈教学的渗透 我国有着十分悠久的历史文化，也正是在这样的背景环境下才逐渐的孕育出了丰富多样的民族舞蹈。
各个民族和民间的舞蹈中都包含着当地的文化特色和民族特点，因此在进行舞蹈教学的过程中也应当积极的将这些文化和心态融入其中。
现阶段要想促使民间舞蹈得到最为完美的方式进行呈现，那么就一定要在保证舞蹈动作规范的条件基础上来强调舞蹈当中包含的文化内涵和情感。
我国很多院校在进行民族民间舞蹈的教学过程中都比较看重舞蹈动作的教学，虽然规范性的动作中本身就能体现出一定的民族文化气质，但如果没有切实的将文化内涵渗透到其中，那么实际的动作表现中也会缺少生动性，无法真正的展现出舞蹈中所包含的情感[1]。
同时，在进行舞蹈教学的过程中每个学生的基础都会有一定的不同，如果教师无法将舞蹈中的情感和特色进行正确的利用，那么学生的舞蹈学习就会变得机械化形式严重，这不仅影响了学生的学习效率，更加导致舞蹈中的真情实感有所丧失。
在专业教育中融入民族文化内容 首先，教师可以在课程设置上讲民族文化内容融入其中。
例如每一个舞蹈教学的单元中，将民族文化加入到当中去，为学生制造出良好的学习环境和条件，促使他们更加深刻的感受到民族文化无处不在。
例如在进行东北秧歌的非教学中，教师可以设置出一些关于东北民族文化和风土人情的内容，并且将一些有关的视频播放给学生看，促使他们能在学习专业内容的同时对当地的民族文化能有所了解。
在教学方法上渗透民族文化 在进行民族民间舞蹈教学的过程中，教师通过言传身教的方式不仅能够提升学生对于专业动作上的掌握能力，同时也能促使学生对于民族文化有更加深入的了解，促使他们更加有感情的投入到舞蹈当中去。
民族文化是一个民族发展所形成的精髓所在，当中包含着人类的智慧和生活的经验。
在舞蹈动作当中无一不体现了一个民族的文化背景。
对此，教师可以在实施舞蹈教学的过程中适当的采取方式将民族文化渗透其中。
例如采取氛围法：
在教学中教师可以将课堂的环境故意的营造成一种民间特有的气氛。
例如在进行藏族舞蹈的教学中，教师始终将藏族舞蹈歌曲作为背景音乐，或者在一开始的时候向着学生喊“拉索”在快要结束的时候喊“呀”，通过这种方式更加能让学生感受到特殊的民族氛围，从而帮助学生在情感方面得到抒发，真正的将舞蹈动作与民族情感之间融合到一起[2]。
或者在教学中教师将不同的舞蹈通过多媒体方式进行播放，利用现代化的方式将舞蹈展现在学生面前，并且播放相关的民族风光，从而让学生的情感能融入到当地的环境中去，感受民族文化所带来的不同感受。
这种方式能让学生对于民族有更深的了解，同时也能进一步的产生学习的兴趣。
通过民族服饰渗透民族文化 民族服饰也是民族舞蹈当中重要的组成部分，在一定程度上体现在一个民族的文化和底蕴。
我国的民族民间舞蹈中在服饰方面融合了当地的特色，并且在长时间的发展下逐步的形成了独特的品味和内涵。
每个不同的民族舞蹈所使用的服饰也是有所不同的。
在进行教学的过程中，为了能让学生更好的感受到民族民间舞蹈的特点，并且从中学习到当地的传统文化，那么教师可以让学生穿上专业的特色民族服装，从而来帮助他们更深的感受这种文化，例如在进行藏族舞蹈的教学中，教师需要让学生穿上藏袍，并且用手来感受到服饰的下垂以及袖子对行动的影响等。
以此来强化学生在舞蹈动作上的规整性，并感受藏族的文化内涵。
通过动作来渗透民族文化 不同的民族舞蹈中都有着各自不同的风格存在，而这种风格往往通过动作的方式来进行展现。
因此，在进行教学的过程中，教师需要正确的把握住民族舞蹈单重的典型动作，并根据动作的特点来逐步的实施教学。
对此，教师可以先将教学内容进行一次整体的演示，然后在逐步的对学生进行指导。
同时，教师需要将舞蹈动作当中的风格进行突出性的展示，并且对此进行分析，从而将动作与民族的文化之间进行联系。
为什么会出现这样的动作，动作中都包含了什么，从而引导学生把握重点，抓住精髓所在，真正的把握住民族民间舞蹈中的整体风格。
充分利用多媒体 随着科学技术的不断发展，多媒体技术已经成为了现代教育当中的重点应用方式，并且对教育的效果提升具有一定的帮助。
多媒体在民族民间舞蹈的教学中也能得到充分的利用。
由于学生并不是生活在民族区域内，因此会缺少实际体验。
教师可以通过多媒体方式进行弥补，利用通过欣赏民族艺术家的表演视频的方式，包括眼神和动作等等，透过细节来感受民族舞蹈的精髓，并且从中得到民族文化的体验。
在民族民间舞蹈教学中教师将民族文化渗透其中，不但能让学生更加明确的把握教学特点，同时，也能促使学生从舞蹈动作中体验到文化的深层内涵。
作者:
公兰英单位:
甘肃省张掖市河西学院音乐学院 [1]林友.试析当前民族民间舞蹈作品中的“轻”舞风现象[J].舞蹈,2013（3）:
50-53. [2]李岩.浅谈中国民族民间舞教学中民族文化的渗透[J].艺术科技,2016（3）:
12-16.第三篇：
技术技巧在云南民族民间舞蹈教学中的作用 1、多数舞蹈的产生与仪式活动紧密相关 从云南民族民间舞蹈的起源来看，其多是由巫术、宗教祭祀、节日庆典等一系列的仪式活动中产生的，云南地区的地形特征决定了其许多区域受到地形阻隔、交通闭塞的制约，部分少数民族居民与外界交流甚少，文化融合十分缓慢，这也给这些少数民族自己的文化艺术形式的保留创造了有利的条件。
通过对流传至今的少数民族仪式活动的研究，发现现存的许多舞蹈艺术形式都与这些仪式活动有着密切的联系，其中也体现着少数民族祖先崇拜与神灵崇拜等原始的信仰，例如彝族舞蹈“老虎笙”便是虎图腾崇拜下的一种祭祀祈福的舞蹈形式，此外许多舞蹈作为节庆仪式的重要活动，也往往体现着欢快、喜庆的节日氛围和对未来生活的美好祝愿。
2、突出反映人与自然之间的关系 云南民族民间舞蹈的取材十分广泛，山水、树木、鸟兽、云霞等万物生灵都能够成为云南民族民间舞蹈的题材，并通过舞蹈的完美演绎将来自于自然的灵性传达出来，总的来看，云南民族民间舞蹈所突出反映的正是一种人与自然和谐融恰的关系，也使云南民族民间舞蹈具有着浓厚的原生态特征。
如舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》，正是通过舞蹈的形式将自身化为充满灵性的孔雀，人与孔雀、人与自然在一支舞蹈中得到了融合，也给观者带来了一场洗涤心灵的精神盛宴。
3、多数舞蹈带有着浓厚的生活气息 云南少数民族的舞蹈是民间生活与生产活动的一个部分，它以民间生活为基础，用舞蹈的方式表达生活的需求的一种艺术。
因此，云南民族民间舞蹈最典型之处就是它有着稚拙古朴的艺术神韵。
云南具有深厚的农耕文化的根基和底蕴，从而衍化了云南少数民族民间舞蹈的稚拙古朴的审美特征。
如彝族“烟盒舞”,传说最早起源于狩猎,先民们模仿野兽跳舞（也有传说起源于挑秧走路、上山下山的动作）；白族的《田家乐》模仿了劳动生产中犁田耙地的动作，反映了这一地区农耕的生活场景，通过“套犁具”“吆牛”“扶犁”等动作的模仿，从而形成舞蹈的扶、拉、扯、推的动态、动律，并将农耕过程中喊、叫、的生活情趣融为一体。
1、是提高学生舞蹈专业水平的关键要素 无论是对于艺术院校的学生还是专业舞蹈演员而言，技术技巧运用的水平都是衡量其舞蹈表现的专业水平与综合素质高低的重要标准，而要将学生培养为优秀的专业舞蹈表演者乃至艺术家，就必须要在教学过程中注重对技术技巧的把握。
从云南民族民间舞蹈的角度来看，舞蹈本身有着丰富的题材和深刻的精神内涵，其不仅仅是舞蹈动作上的展示，更是一种情感与神韵的演绎，对于舞蹈学习者和专业演员而言，要想将民族民间舞蹈内在的情感与神韵完美展现出来，就必须要通过技术技巧来发挥点睛的作用，这也是实现民族民间舞蹈作品在艺术上的升华的必要条件，因而在教学中强调技术技巧也是提高学生舞蹈专业水平与综合素质的关键要素。
2、是培养创作型舞者的重要契机 舞蹈的创作离不开技术技巧科学运用的支持，而无论是对与云南民族民间舞蹈艺术的传承与发扬，还是我国文化艺术未来的蓬勃发展，都需要加强对创作型艺术人才的培养，来提供基础的人才保障。
优秀的舞蹈作品必然不是一味模仿所能够产生的，必须要在对技术技巧娴熟把握与深入理解的基础上，通过不同技术技巧动作的合理巧妙组合，才能实现真正的创新，展现出民族民间舞蹈独特的艺术魅力，并实现民族个性与时代气息的完美融合，仍以杨丽萍自主创作和表演的《雀之灵》及《云南印象》等作品为例，如缺乏对技术技巧的扎实把握与深入理解，便不会有舞蹈作品的完美演绎。
由此可见，在云南民族民间舞蹈的教学中加强对技术技巧的教学，帮助学生准确的掌握技术技巧，提高对技术技巧的运用水平，并打好坚实的基础，对于学生未来对民族民间舞蹈作品的创作与创新而言，无疑是十分必要的，这也是各大艺术院校培养创作型舞者的重要契机。
3、是丰富舞蹈内涵、渲染情绪必要元素 当前许多学生在舞蹈的表演上有形无神，常常给人以苍白之感，缺乏情感的传达，这样的舞蹈是难以打动人的，究其原因，大多是由于技术技巧掌握不扎实，运用不到位，以及学生刻意回避难度较高的技术技巧所导致的。
而许多技术技巧的运用，正是舞蹈中情感传达、情绪宣泄的关键所在，在云南民族民间舞蹈的教学中加强对技术技巧的训练，让学生熟练掌握技术技巧动作，并学会通过技术技巧表达、渲染舞蹈情绪，能够在学生舞蹈表演中，极大的增强舞蹈的张力与活力，丰富和诠释舞蹈的内涵，将舞蹈作品的演绎推向高潮，也能够给观者带来强烈的视觉和心理冲击，并留下深刻的印象。
这不仅对于学生未来的舞蹈学习与表演有着重要意义，也是实现云南民族民间舞蹈的传承与发展必然选择。
本文首先针对云南民族民间舞蹈的艺术特点进行了分析，之后就技术技巧在云南民族民间舞蹈教学中的重要作用展开了探讨，云南民族民间舞蹈艺术作为我国民族艺术的瑰宝，具有着其独特的艺术魅力，只有不断在教学中加强对技术技巧的训练，帮助学生提高对技术技巧运用的水平，才能够更有效的增强学生的舞蹈专业化水平，并为学生未来的舞蹈表演与作品创作打下良好的基础，从而实现云南民族民间舞蹈的传承与发扬。
作者:
和莹单位:
云南文化艺术职业学院 [1]张飞.分析民族舞蹈中舞蹈技巧的应用[J].群文天地,2012（10）. [2]贾芳.“技术技巧”在舞蹈作品中的合理运用[J].大舞台,2014（10）.第四篇：
高校民族舞蹈教学问题及应对策略 所谓民族舞，是指形成于某个民族长期的生产生活之中，具有某个民族强烈特点的舞蹈，该舞蹈和该民族的历史文化、风俗习惯等高度融合，是一个民族历经悠久历史的艺术结晶，是一个地域文化最直观的艺术表现形式。
在文化多元化的今天，民族舞被看作是一个民族的标志。
虽然我国人口众多，有56个民族，但不同的民族舞有着一些共同的艺术特点，主要有：
一是歌舞结合。
歌舞结合的舞蹈形式自由活泼，而且易于表现，通俗易懂。
在歌舞结合的基础上，中国的很多民族舞蹈都使用了道具，如扇子、手鼓、花灯等等；二是情节生动。
大部分民族舞蹈都建立一个完整的故事情节之上，情节生动，舞蹈中的人物形象也性格鲜明；三是自娱娱人。
我国的民族舞大部分都是自娱性和表演性的统一，舞者在跳舞中既愉悦了自己，也为观众进行了表演；四是即兴发挥。
民族舞没有呆板严格的套路可循，舞者往往会随着情绪的变化即兴发挥。
1.民族舞蹈教学种类不全 当前我国高校由于受到硬件设施、课程设置、师资力量等方面的限制，在实际舞蹈教学中，只是教授几种比较常见的民族舞蹈种类，例如藏族舞蹈、新疆舞蹈、傣族舞蹈等等，对于知名度较小的民族舞蹈缺乏相关专业知识的讲授。
所以，由于只学习几种重要的民族舞，学生对民族舞的掌握就缺乏广度和深度，例如很多学生知道彝族、白族与傈僳族都有“打歌”类舞蹈，但却不知道，这三个不同民族的“打歌”类舞蹈各有特点，并不相同。
2.课程设置和教学资源配置不合理 在比较知名的专业舞蹈院校，民族舞教学作为一个重要的专业领域，其课程设置和培育体系是比较科学的。
但是，更多的非舞蹈专业高校在民族舞教学中的课程设置和培育体系上都存在着漏洞和不足，甚至在某些院校民族舞教学仅仅作为选修课存在，民族舞蹈教学存在着边缘化趋势。
在资源配置上，多数高校在民族舞蹈教学中存在师资不足、软硬件设施落后的问题。
3.过于注重舞蹈技巧，忽略了民族文化 许多教师在现代舞的冲击下，过于注重各种舞蹈动作的现代化和技巧性，淡化了对民族舞蹈中蕴含的民族文化的教学。
在教授民族舞过程中，教师简单地认为学生只要掌握住舞蹈动作就是学会了民族舞蹈，很少有意识地引导学生了解不同民族、不同地区的社会与地理特点、文化特色以及宗教信仰等，致使学生对民族舞蹈的掌握只是停留在表面的形式上，掌握不住民族舞的精髓，在进行民族舞蹈表演时只是演绎舞蹈动作，却没有情感和灵魂。
1.增加投入，完善教学体系 鉴于当前高校民族舞蹈教学软硬件设施落后的现状，我们应该加大资金投入，对民族舞教学所需要的服装、道具、器乐等硬件设施予以更新和补充。
同时，完善教学体系，保证教学体系的科学与严谨。
例如，在教学中可选择教学效果较好的案例，如蒙古族的《奔腾》舞蹈教学、新疆地区的《赛乃姆舞》舞蹈教学等，在主干课程之外，设置各民族代表舞蹈课程，覆盖各个少数民族舞蹈。
2.提升师资水平 教师在教学中的作用毋庸置疑，他们的水平高低决定教学质量的高低。
在现有师资基础上，我们应积极从社会艺术团体引入实践经验丰富的舞蹈教师，聘请一些舞蹈名家开展讲座，从而改善师资结构，注入新的力量。
此外，我们应该为教师提供进修、交流的机会，从而促进师资水平提高。
3.民族文化的融入 民族舞蹈不应只是动作与技巧上的堆砌，其中蕴含的独具特色的民族文化才是民族舞蹈的精髓。
因此，高校的民族舞蹈教学中，必须融入对民族文化的教学，只有这样，才能让学生真正地掌握所学的民族舞蹈。
以藏族歌舞《母亲》的教学为例，首先要让学生了解舞蹈的创作背景、藏族文化和风俗习惯等，在实践教学的过程中，要适时地讲解舞蹈动作和藏族文化的关系，让学生带着情感共鸣进入到舞蹈学习之中。
作者:
靳波邵景霞单位:
四川理工学院 [1]朱红.在民间舞教学体系中延伸民族舞蹈文化——谈民族地区专业舞蹈院校的民间舞蹈教育[J].科技创新导报，2008：
107-108. [2]倪佳.教育性和艺术性的有机结合———民族舞蹈教学有效性策略研究[J].长春教育学院学报，2013：
109-110.第五篇：
幼儿舞蹈教学中少数民族舞蹈的融入 丰富幼儿对少数民族舞蹈的认识。
将少数民族舞蹈融入到幼儿舞蹈教学中，对幼儿想象力的激发、幼儿舞蹈学习的积极性等发挥着重要作用。
尤其是大多数少数民族舞蹈都包含着一定的古老传说，因此幼儿舞蹈教师在教学中，可以通过讲诉传说来调动幼儿的热情，激发幼儿的想象力，促进幼儿对少数民族舞蹈的认识。
将少数民族舞蹈融入幼儿舞蹈教学中，幼儿可以在教学过程中领略各种少数民族舞蹈，加深了幼儿对少数民族舞蹈学习的兴趣。
增强幼儿对少数民族的特殊情感。
我国是多民族的国家，少数民族人民是我国的重要组成成员，应该坚持与少数民族团结互助的态度。
幼儿是我国未来的接班人，必须对他们进行正确民族关系的思想培养，而相对于枯燥无味的数学、语文、英语等教育学科来看，舞蹈教学更受幼儿的喜爱。
那么，为了提高幼儿对各少数民族文化的认同和归属，在幼儿舞蹈教学中融入少数民族舞蹈，有利于幼儿了解各民族的舞蹈，感受到少数民族舞蹈的魅力，实现民族文化与少数民族舞蹈的有效结合，深化对少数民族舞蹈的认识。
例如，幼儿舞蹈教学中，可以对孔雀舞、傣族舞、筷子舞等少数民族舞蹈的教学，幼儿可以从中领略少数民族舞蹈的独特魅力，了解少数民族人民的生活、风土人情、风俗文化，萌发对少数民族的探知欲望，进而增加对少数民族的特殊感情。
使幼儿
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