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美声练声软件
篇一：
美声唱法中常见发声练习方法
美声唱法中常见的发声练习方法
【摘要】在声乐学习中，发声练习无疑是声乐学习中最重要的环节，要想获得漂亮的歌唱音色就必须掌握正确的发声方法。
笔者通过查阅相关文献资料及结合自身声乐学习的经历，在本文中对科学的发声方法的基本要求以及发声练习中常见的问题及其解决方法等方面进行了简要的阐述。
【关键词】美声唱法；发声；常见的问题；解决
美声唱法（belcanto）产生于16世纪末17世纪初的意大利，它最开始指的是一种“演唱风格”，然而，由于在翻译上出现了失误，使它被翻译成了一种“唱法”。
这种由失误译成的美声唱法现如今已被全人类接受，并赋予了它音质明亮、丰富、圆润、富于共鸣而又具有金属色彩的定义。
在我们唱歌的时候，有些人为了追求美声那浑厚的音响效果，便走入了一个致命的误区，以为只要声音浑厚、雄壮那就是美声。
这很多是由于意识上的偏差造成的。
我们应该树立一个正确的“美声”意识观，寻找到合乎自己嗓音条件的科学的歌唱方法。
一、基础性发声训练
声乐歌唱与人们自然说话时的方法明显不同：
人们平时说话时的呼吸属天然动作，是先天自然形成的，吸气很浅且多用嗓子，这时的声音尖而散；而歌唱时的呼吸，比说话时的呼吸更扩大强化，需要有意识的强力吸气到腰部的丹田部位，要求气要足，这时的嗓子只是一个通道，全靠气息维持。
所以此时的声音浑厚通透。
不同的
篇二：
歌唱发声技巧（美声）
歌唱发声技巧（美声）
作者：
朱保罗
201X年12月09日"你们要向耶和华唱新歌，全地都要向耶和华歌唱。
要向耶和华歌唱，称颂他的名，天天传扬他的救恩。
"（诗96：
1-2）原文标题:
歌唱发声的启示。
第一章
人类历史有多少人在歌唱发声艺术上探讨、研究、教学、实践、揣摩直到如今被公认的最科学的、最美好的、最自然的歌唱发声法是意大利美声发声法。
从十八世纪文艺复兴时期到现在涌现出许多著名的歌唱家如：
卡鲁索、吉利.、帕伐罗蒂、多明戈、卡拉斯等等，并普及到全世界各国。
但追朔到意大利美声学派的源头，我们确认是来自上帝赐给人类一件宝贵礼物。
这种发声方法最早出自教堂的圣诗班歌唱赞美上帝，那美妙的和声和四部.六部的合唱.独唱犹如置身于天堂一般。
十八世纪文艺复习复兴时期，许多歌唱家将此方法和意大利那坡里民歌手唱的方法结合在一起，运用在歌剧中。
有些作曲家为了歌剧的剧情的变化和需要，大胆的尝试加宽音域加大音量的作品，又经歌唱家和声乐教育家不断的总结经验和实践，形成了意大利美声学派。
虽然许多人并不知道或并不把意大利美声学派这一人类的宝贵财富的启示归给上帝，但当代这一学派最杰出的代表人物，男高音歌唱家阿杜阿.帕伐罗蒂在他的自传中，曾描述他青年学习声乐时一段话：
"我父亲已经七十多岁了，他的声音依然很美。
也许上帝他已赐给我很多东西—也会给我这一恩赐。
"在他以后的歌唱生涯中依靠上帝真正得到这一宝贵的恩赐，并在许多场音乐会上荣耀上帝的名。
既然，意大利美声学派的发声艺术是来自上帝赐给人类宝贵的礼物，我们就理当将它运用在敬拜和赞美这位独一真神的歌唱中。
无论是合唱、独唱、二重唱、三重唱、四重唱、小合唱等等，上帝都当在这美妙的歌声中得他的荣耀。
我是一位专业意大利美声学派的声乐演员，从小爱好学习研究意大利美声学派。
蒙召归主后，不断的祈祷求主给我这一恩赐，不但自己能掌握这一方法歌唱荣耀上帝，而且还可以帮助弟兄姐妹使用上帝给我们这一宝贵恩赐歌唱赞美他。
虽然我在这一恩赐上领悟的还不够完全，但我愿成为一个流通的管道，上帝给多少就流出去多少。
愿这本书在主耶稣手中成为五饼二鱼使许多在歌唱发声艺术技巧方面饥渴的弟兄姐妹得到饱足，并分享出去，荣耀上帝的名。
第二章意大利美声唱法的特点
一、音域宽广
意大利美声唱法的一般歌手都能唱到两个八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到两个半八度，甚至能达到三个八度。
在这宽广的音域里歌唱家及歌手可以自由运用发挥技巧和抒发情感，这对我们赞美上帝的歌唱是非常有利的。
有时在我们被圣灵充满，从心灵深处向上帝发出真诚的敬拜和忠心的赞美，而不至于因声音音域的限制达不到敬拜的最高潮。
有时可运用高泛音好象在云雾中飘然起舞，有时运用低音又好象阵阵低沉的雷声。
二、音色优美音质统一
意大利美声学派的音色优美，音质统一的奥秘是科学的运用声带的振动频率。
用意识和母音变化及咽部管状的调节，有利的控制声带频率的振动机能，并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一，这对圣乐发声有很大的用处。
尤其是在合唱中的优美音色、纯净的音质和谐和的和声；再加上女高音、男高音、高泛音的音色，使人沉醉在天国的敬拜之中。
１
三、气息通畅声音连贯
意大利美声学派的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法。
是目前世界上无论是唱歌还是唱戏运用气息中一种最科学的呼吸法。
这种呼吸法有弹性能控制，伸缩性强，气息储存量大；如果和声带配合的巧妙不但音量可大可小，可高可低；并有很好的声音连贯性和弹跳性。
这对圣乐发声有很大的帮助，因为圣乐大部分歌曲都是比较柔和缠绵和连贯，所以需要有很强的气息控制。
还有一些圣乐曲需要用弱声或半声的歌唱，这对气息的要求难度就更大了，也只有这种胸腹式联合呼吸法才能使声音连贯、气息通畅、活泼跳跃，是圣乐歌唱最佳的呼吸法。
四、充分运用人体的共鸣腔体
意大利美声学派科学的运用人体的共鸣腔体，充分的使用人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。
在女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六个声部的运用中各有偏重，好的歌唱家可在发声中自由的调节和运用各个共鸣区，并用最小的基音和气息获得较大的共鸣效果；所以，意大利美声学派的歌唱家都不用扩音器，并且音量大穿透力强。
意大利著名歌唱家卡鲁索曾在十万人广场歌唱不用麦克风而每个人都能听到，而且，声音纯真情感真实。
这一点对圣乐发声多么重要，避免了扩音器许多噪音和失真的干扰。
我们对上帝的歌唱赞美正需要一种真诚.纯洁.朴实的声音，并能大能小音量能自由控制的声音。
在中世纪以前教堂里有许多合唱曲是无伴奏.无扩音器的合唱，当然，现代圣乐的发展如何使歌唱的声音更接近天国的敬拜为最佳。
五、独特的咬字
意大利美声学派的咬字是在牙关和嘴角上，不是在嘴皮上；而母音的变化是在声带上，形成在咽腔里。
这是一个独特的咬字法，与我国的戏曲唱法和民族唱法的咬字有很大的不同；这种咬字法比较圆润，有利于帮助气息声带的配合，声音穿透力强，口型自如美观。
这是圣乐发声特别需要的，圣乐歌曲基本上没有棱角，就是唱一些比较快的比较有力的歌曲也是圆润的；并具有较强的声音穿透力和自然美观的口型，对我们敬拜上帝是合宜的。
字正腔圆，每个字清晰而温柔是打动人心的一种最好的咬字方法。
六、声音有韧性、有伸缩性
意大利美声唱法由于要求在歌唱时，无论强弱音都要唱在气息的流动上和声带上；所以，音量转弱时不是空虚无力，气流保持集中，横隔膜肌肉群强有力的控制，声带变薄变小，而更明显听到一个具有很强穿透力声音的心。
然而，音量加大横膈膜相对的放松一点，充分运用共鸣腔体但这个心没有改变。
不管是声带的韧性还是横膈膜肌肉群的有效控制，都促使声音能强能弱，能高能低具有良好的韧性和伸缩性。
这对圣乐发声同样重要，因为我们需要长时间的敬拜赞美声音而不嘶哑，并在集中的弱音和轻声来歌颂上帝时，更能体会到用心灵和诚实的敬拜赞美真正的内涵。
一个有韧性有伸缩性好的声音，加上圣灵的膏抹，在上帝耳旁真是甜蜜的声音。
七、横试、竖试唱法自如运用
意大利美声唱法最早都是运用竖试唱法，口型是椭圆形的，是为了充分运用咽腔基音发音管，使声音有一些掩盖，尤其是男高音到#F2有一个关闭是为了更好的唱好高音。
在中世纪著名男高音卡鲁索开始运用横试唱法并竖试横试结合使用，比较成功。
当今，最杰出的男高音歌唱家帕瓦罗蒂继承并发展了竖试横试唱法；他不但能巧妙的运用横试唱法使声音明亮，也能自如的运用竖试唱法使声音圆润。
更为突出的他能竖试横试唱法根据歌曲的需要自由的运用；可见这位声乐大师真是得到上帝所赐的这一丰富的恩典。
横２
试唱法一般都适用于独唱，竖试唱法多适用于合唱。
至于圣乐更须要得到上帝这一宝贵恩赐，既能用明亮华丽的声音，赞美歌唱这位伟大、全能、公义、圣洁的上帝；又能用圆润抒情的声音，敬拜歌颂这位慈爱、怜悯、丰富、信实的上帝。
八、哭腔的奥秘
意大利美声唱法运用在歌剧中尤其是咏叹调，大都使用哭腔技巧。
这种技巧的是：
1.排除声音的紧张和生硬，2.会厌竖立喉结下降有利于管子的形成，3.气息和声带配合自如，4.每个声音都经过情感的润色，
5.与激起技巧巧妙的配合。
这种哭腔技巧运用在圣乐上非常接近我们用灵来歌唱,我们经常听到一些在祷告中带着哭腔尤为感动,在圣乐中用灵歌唱在加上哭腔技巧,就更完美了。
第三章歌唱的发声方法
意大利美声学派的发声方法，有其许多长处和科学性；但普及到世界各国声乐界，就被加上了许多人的自我意识、自我理解的理论。
因此，就出现一个老师一种方法的说法；甚至，许多声乐专家所总结的理论，有许多地方都是互相矛盾的；虽有其共同点，但实在是差别很大，分门别类各有千秋。
中国人有句古话"师父领进门，修行在个人"。
基督徒的修行是靠耶稣基督所赐的智慧、聪明、悟性、灵感和能力。
圣经告诉我们：
"敬畏耶和华，是智慧的开端；认识至圣者，便是聪明。
"著名歌唱家帕瓦罗蒂在每场音乐会或歌剧演出前，都要专心祈祷，寻求并要得到上帝那里来的能力和灵感、悟性。
虽然我们歌唱水平不能比帕瓦罗蒂，但我们记住两段经文，在诗篇84；7"他们行走，力上加力，个人到锡安朝见神。
"另外还有"在信的人凡是都能。
"我们只要专心仰望依靠这位全能的上帝，加上勤奋和老师的指点，我们就会很快掌握意大利美声学派的发声方法；不但自己能歌唱荣耀上帝的名，还能帮助其他弟兄姐妹运用意大利美声发声法敬拜赞美上帝。
一、气息
1、歌唱发声的气息支持
在我国戏曲使用的大都是丹田气（肚脐往下横三指），也可以说这个部位为气息支点。
这种发声用气有它的优点，气息支点明确，支持发声力强，小腹紧张易于其它部位放松，但也有它的不足处，缺乏气息的柔软性和弹性。
意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸，这种呼吸法气息量大，有气息的柔软性和弹性，支点性强。
1.在吸气时，口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降，有足够的气息供给发声。
2.在呼气时，气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法，做无声练习。
练习方法如下：
好象看到一朵非常美丽鲜花，十分惊讶的快速吸气，然后保持此状态，用吹灰的方法慢慢吐气，吐完气后放松，重新开始，每天坚持练习10次，有一定的功效。
切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。
2、激起
这是意大利美声学派非常重要的技巧，激起分两种。
一种是硬激起，一种是软激起，两种激起都是小腹收缩横膈膜向外弹，形或对抗的压力。
激起最好和声带配合练习，可以用数1、2、3.........练习，每天坚持练习数100次有明显功效，清晨军队晨练的喊号声是一种最好的激起，也可用内里咳嗽的方法体会一下激起的奥秘，或内里喊出短促的"嘿"的声音可由低向高喊出；这条练习也要集中在共鸣管子里练习。
3、快吸快吐，横膈膜肌肉群练习
一个美好声音的保持，需要强有力的横膈膜肌肉群的控制。
所以，需要不断的练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱、高低的气息。
比较好的方法：
由慢至快、由弱至强的快吸快吐，３
练习时口鼻同时吸吐，夏天时，可以观察狗喘气开启悟性；这种方法要坚持不断的练习才会有很大的果效。
著名歌唱家帕瓦罗蒂就使用此方法练习横膈膜肌肉群。
切记此方法一定要放松，不可僵硬才有果效，并在共鸣管子里练习为最佳。
4、打哈欠和叹气配合练习
打哈欠喉节下降，横膈膜下降，保持原状；然后，从胸腔底部胸窝处开始叹气，通过共鸣管子从口叹出。
每天可练习30次。
切记这条练习一直保持在笑的状态下完成为最佳。
练习曲：
1765|5---|4321|1---||
aa
ee
ii
oo
uu
二、声带
人的声带确实很奇妙，这是造物主上帝的杰作，和其他鸟类动物一样，声带不仅是说话时运用，更重要是歌唱赞美上帝。
每个人出生后都会自如运用穿透力很强的声带，那就是婴儿啼哭声，有的婴孩在正常的啼哭时甚至可以哭一整天嗓子也不哑，并且穿透力还很强，这时声带和横膈膜配合运用是最正确的，因为这是上帝赏赐给人的恩赐，所以有些教师包括帕瓦罗蒂教学，叫学生练习婴孩的啼哭声恢复原来婴孩时的声带震动频率和正常的横膈膜、声带的配合。
许多人在唱高音都惧怕高音，如果坚持每天婴孩啼哭之练习，有1——3个月时间即可解决高音的问题，这就是声带上的奥秘声带是长在气管上面两片，吸气时声带自然打开，吐气时如果不发声声带也是开的，发声时不管是说话还是歌唱声带闭合震动，声音越低震动频率就越慢震动频率越快声音也就越高，位置也就越高了。
有些教师和学生都进入误区，认为高位置要在眉心或前额后脑找到，其实位置的高低是在声带的震动频率上的变化。
一般中低声区声带频率震动在500——1500次左右、中高声区1500——2500次左右最高声区可以达到2800次左右，，这些频率的控制快慢全在歌唱者意识控制和真声咽音假声技巧运用。
有些教师提倡用咽音发生法训练学生，或用婴孩啼哭训练都是为了达到声带恢复正常的高中低的震动频率。
覆盖在声带上面的是假声带，假声带也是两片比较好的歌唱家，真声也能唱，假声也能唱，真假声运用自如，也可运用咽音唱法，弱音唱法也就是意大利美声唱法该称为半声唱法。
男声一般都不可用假声歌唱，唱高音最多只能用真声的咽音，唱的越高，声音含咽音的成分越多，除非特殊情况可模仿女声用假声歌唱。
女声多用真假结合的方法。
假声咽音真声
每个人的声带长、短、厚、薄、宽、窄都不一样，但声带闭合后，声带的边缘震动为主是比较科学的，音色优美，金属颗粒性较强也宜于保护声带，就如存在银行里的钱只用利息一样，最好的练习方法就是婴孩的啼哭声和多用闭口母音多练习如：
I、li、lei等音。
声音越高，声带震动频率越高声带闭合就越紧，不但如此声带还要拉紧变小变薄，声音越低声带闭合不变只是逐渐恢复原状声带，震动频率也逐渐减慢。
这是声带在整个歌唱中规律，这都需要在意识的控制中。
声带闭合练习练习可用：
aeiou五个母音。
发出短促的音最好和激起配合之练习，可由低向高的练习意识控制声带的频率变化。
４
三、共鸣
有了气息的支持，和声带的基音就需要声音的扩大，那就是要充分运用人体的共鸣器官，上帝造人给人许多共鸣器官，只要我们科学的运用，就可以不用声嘶力竭的喊叫，并得到较大的音量和优美的音色，人体中最大的共鸣腔体是胸腔也是常被人忽略或是误导，许多教师和学生在运用胸腔共鸣时觉得声音比较暗，没有金属音所以就放弃，这是一个很可惜的错误，胸腔共鸣区虽然是第二共鸣区但他就象盖楼房的地基一样，楼房盖的越高地基要打的越深，意大利美声学派的许多歌唱家运用共鸣腔体的管子从胸腔开始形成这样有很结实的声音和雄厚的共鸣开始。
然后我们将第一共鸣区的喉咽腔，为什么称之为第一共鸣区，因为声带基音离它最近先产生共鸣，但要得到第一共鸣区的共鸣，必须和第二共鸣区密切配合，用半打哈欠的方法，打开喉咽腔和胸腔形成共鸣管子，然后在保持此状态的情况下开始气息和声带的激起发声产生共鸣，这样产生一个声音的支点，这个支点可以固定也可以不固定因为歌曲风格的不同通常有三个部位1、喉咽腔的声带上，2、胸腔中部，3、胸腔低部，不管你运用那一个支点都要声带自如运作挡气和气息形成对抗才能产生基因和共鸣。
另外是第二共鸣区口咽腔鼻咽腔共鸣，是一个扩大器，打开牙关获得口咽腔共鸣提高软腭获得鼻咽腔共鸣，然后是第四共鸣区，口腔、鼻腔、头腔有了以上的声音打在硬腭或软硬腭之间便能获得第四共鸣区。
切记：
教师和学生容易犯的几点错误。
1．第一共鸣区为主共鸣区金属音强但声音不够结实。
2．第二共鸣区为主共鸣区，声音比较沉重音色较暗。
3．以上第三共鸣区为主共鸣区，这样的声音金属音少，声音不够通畅。
4．以第四共鸣区为主共鸣区，声音比较单薄。
那么什么是最佳选择？
那就是以第一、二共鸣区为主共鸣区并且形成主要共鸣管子，很重要，一定要形成管子。
我国和世界各国许多著名的歌唱家气息、声带、共鸣、都运用的很好，惟独在管子的形成上，没有运用得当，所以听起来和意大利美声学派的歌唱家总有不同之处或者差一点火候。
这确实是上帝赐给意大利歌唱家的一个特殊恩赐，但我们只要恒切祷告上帝也同样会给我们的，因为他在我们的身上要当得他自己的荣耀。
练习：
5．432|1---||
ao在同一音高上用一次软激起；用一次硬激起。
四、咬字
全世界每个民族说话的咬字都有不同，中国人普遍咬字在嘴皮上，比较浅所以大部分人的喉器比较靠上，意大利人普遍咬字在喉咽腔，所以喉器比较靠下。
歌唱的咬字是在牙关的嘴角，而aeiou五个母音变化是在声带上，形成是咽腔里，更确切点是通过发音管子，输送圆润清晰的每个母音，牙关和嘴角只是起到帮助字正腔圆，这样的咬字有利于帮助气息声带巧妙的配合，不阻挡个共鸣区自如运作，并帮助共鸣腔体充分发挥，咬字的口型可以是椭圆形的竖式唱法，也可以微笑横式唱法，但不管是那种唱法都不可违反以上的咬字原则。
可以用以下之练习帮助母音变化的统一性：
（1）5555|5---||
aeIou
（2）5432|1---||
lileilalaolu
leilaliluolu
laleililuolu
（3）54321234|54321234|54321|1-||
lileilaluoluleilaliluolulaleililuolu
５
篇三：
美声唱法练习教程
美声唱法练习教程
一、总则
1、所谓各种唱法，实际上是通过调整声带的长短，咽腔的大小，共鸣重心的偏重及咬字吐字特点等变化而产生的不同声音色彩和风格的方法。
2、练习原则：
从易到难，宁慢勿站，宁少勿乱，循序渐进。
3、正确感觉
歌唱的方法正确时，总会感到发声器官周围有一种另人愉快的松驰感，感觉喉咙始终处于一种飘浮的象游丝一般的状态中去。
4、方法
要善于从众多方法中吸取有益于自己的东西，逐渐形成一套有益于自己的方法。
好的声音：
1、音域宽广，音色嘹亮；2、有足够的音量；3、声音甜美、清澈、纯正。
练习原则：
1、自然，不要使身体紧张，与歌唱发声无关的肌肉要放松，声音流畅、统一。
每一个音都不要强制唱出（感觉是“送出来”而不是“挤出来”或“拉出来”）。
要保持歌唱器官与全身各部位相对的放松，在唱时要调动身上一切器官参与歌唱，达到忘我的境界（好像身体只是一件乐器），记忆内部感觉。
2、表情是歌唱的灵魂，唱歌时要保持微笑，保持良好的心理状
态。
二、歌唱中的气息控制
人体是一个统一的整体，它的各个部分器官的活动是彼此联系的为了掌握美声唱法的发声规律，有必要加深对人体发声的结构、性能和它的活动规律的认识，这样才能有助于逐步掌握它的演唱方法。
呼吸在歌唱中十分重要，它直接影响到歌唱的音准、音质和艺术表现。
如果呼吸用得不好，还会给发声带来许多毛病。
歌唱中的呼吸是一种有意识的呼吸。
吸气时，胸腔要自然打开，胸腔下部要全面地向各方面扩展，腹部的上部也连带地做向外而又向下扩展。
呼气时，要使全部的吸气肌肉群仍继续收缩用力，以维持胸廓的扩大状态。
胸腔的下面是膈膜。
膈膜与腹肌处于对抗状态，需特别注意腹肌收缩的方向是向下的，另一方向則向膈膜方向。
在呼气肌肉群和吸气肌肉群相对抗的情形下，呼气的力量刚好超过吸气的力量，使呼气很稳健的完成。
同时感到有个对抗的力点，即是气息的支点。
用气息的支点控制气息的强弱，使气息均匀地冲击着闭合的声带，使之震动发出声来。
在这同时，除了腹部支持、胸部扩大以外，还要感到好像全身都在支持你的歌唱。
另外，对气息的控制起决定作用的并不是呼吸量的大小，而是呼吸器官的灵活性。
也就是保持呼吸器官的兴奋状态使其充满活力如生活中的吓上跳时，会倒抽一口气，怔住好一会儿，这种状
态就是“控制”。
在歌唱中气息就需要这样的“控制”在“控制”中，小腹会有一种轻微的推动力，声音就产生在这个推动力上。
用这点推动力来柔和起音，就会觉得声音有力度，有分寸，比较平滑。
因此在声音训练中要寻找这种感觉，并锻练使之成为习惯。
然而有时不能把气息控制得恰到好处，常常不是因为吸进去的气息太少支持不了一个乐句，而往往是因为气吸得太多，使呼吸器官失去了弹性，造成声音僵，出现叫的现象，而且使气息不够用。
气息是有方向性的，在中、低音区演唱时，气息的方向正好和说话的方向相反。
气息不要过分往前推，而是要有一种往回吸的感觉。
这种“内部感觉”能够使气息保持住，顺利地得到胸腔共鸣。
并有利于自如地打开和放下喉头。
而在高声区。
由于气息的力度加强，气息的方向也要随之变化。
吸气时要感觉要吸到后背（当然是要在胸腹式呼吸状态的基础上），然后从后腰向下滚动的力量与腹部同时用力朝头部推送，感觉气息是向下向上对抗的，而声音则呈现从外朝里“吸着唱”的感觉，同时气息的支点更强烈了，下腹部及盆腔也有微微振动感。
这样才能产生高位臵的头腔共鸣与深的气息支持的内部感觉。
气息力度越强，声带的振幅就越大，所以音量也就越大，反之音量越小。
在歌唱中从弱到强，从强到弱，一方面要靠气息的从弱到强，从强到弱的变化；另一方面还要靠声带张力的变化，保证声带振动频率不变。
一个音从中强到强，比较好掌握。
若要把这个音从强唱弱，而中间无裂痕，却很难做到。
这这就需要从开始
唱弱时，在保持呼气肌群用力的状态不变的同时逐渐增强吸气肌群的力量，使呼气的力度逐渐减小，声音也就从强渐弱了（同时声带也在不断地进行调整）。
因此，训练和掌握气息的控制能力，最主要的是训练吸气肌群的能力，以及与呼气肌群的对抗，这是气息控制的主要矛盾方面。
不同的音高采用不同的气息力度，能使声带正常的振动，并富有弹性。
但是如果毫无节制地加大气息力度，使音量增大，两声带闭合挡气的力量就要加大，这样喉部肌肉很容易疲劳，常常造成声音空洞，漏气，有唱不动的感觉。
而气息力度不够，就会迫使声带张力加大，并以此来维持发声，这样负责声带张力的肌肉过分用力也会很快疲劳，声音常出现塌调，造成喉部紧张。
所以我们必须随着不同的音高而不断地调整气息力度。
一般在唱低音区时，用叹息的力度；在唱中音区时，用说话的力度；在
唱高音时，用喊人那样的力度。
总之，吸气肌群贯穿于歌唱的始终，与呼气肌肉相互对抗中要富于弹性，这样才能在歌唱中保持气息的稳健、灵活。
三、声带发声时的机能状态
气管的上部是喉头，喉头里面离会厌不远有两条很强的韧带，这就是声带。
两条声带在又逼近又拉紧的情况下，再受到肺部呼出的气息的冲击，声带即振动而以发出“基音”来。
说话或唱低音时，甲状骨（喉头）需要往前倾动这主要是环甲肌收缩的结果。
这样会使声带拉长，在此基础上声带靠拢，气息通
过声带使声带整体震动发出声音来。
这即是在低音区声带运动的基本状态。
声带拉长振动发音进入中音区时，发声必然困难，因此需要把声带逐渐缩短才能克服发声中的障碍，使声音逐渐升高。
虽然声带被缩短，因为声音是整体震动，所以感觉还是以真声为主。
这即是在中声区声带运动的基本状态，唱高声区时，声带在缩短的基础上声带肌需要格外用力，促使声带边缘变薄，用其边缘部分振动发声，这样很容易唱高音。
这即是唱高音区时声带的机能状态。
声区是客观存在的，人声本来就是真声（声带的整体震动，）和做假声（声带的边缘振动）两个机能存在。
恰恰是这两种机能的有机结合，才能使音域大
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