浅谈艺术设计论文.docx
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浅谈艺术设计论文
编号：
毕业论文
题目：
浅谈艺术设计
院（系）：
专业：
艺术与设计
学生：
HKX
学号：
指导教师：
职称：
学生
题目类型：
理论研究实验研究工程设计工程技术研究软件开发
2018年7月13日
引言
艺术设计在人们生活中不可或缺，越来越渗透到大众化的审美情趣之中，仔细研究它们，对人们的现实生活起着非常重大的影响。
笔者从自己的观点讲述艺术设计中各种类别各种形态的设计，在生活中渗透的方方面面，带来自己的观点。
艺术设计是一门很独特的学科，不像别的文化理论的学科只是理论知识，而是理论与实际相互结合的一门综合性学科。
艺术是想想记忆重复的再造化，结合实际。
要做好一个设计，必须学会心理学，懂得顾客喜欢什么，老板喜欢什么。
要对色彩有喜好，有研究，掌握明暗调，长调短调等色彩知识，学会色彩心理学。
纯粹色彩科学称为色彩工程学，包括表色法、测色法、色彩计划设计、色彩调节、色彩管理等
包装色彩学是色彩工程学在包装色彩设计与色彩复制等方面的具体应用，是自然色彩、社会色彩和艺术色彩的有机统一。
包装色彩学从包装色彩出发，系统地反映色彩形成与表述、色彩设计与再现的现象与规律，是色彩构成、色度学及印刷色彩学等有关容的有机结合，是对包装色彩感性认识和理性分析的有机结合。
不同的颜色带给人们不同的感受，传达不同的意思。
色彩也有冷暖，酸甜苦辣，会说话。
在展示设计上还要学会人体工程学，经济学等等。
为前来观看展览的客人提供舒适的展览环境和符合审美要求的设计，还要符合预算。
在测量尺寸分工合作上面，还要用到数学，测量学，度量设计，装饰是个很大的工程
1艺术设计的方方面面
1.1工业设计
在工业设计上还要学会如何设计出如何符合顾客使用习惯的美观大方的作品。
工业设计是指为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为。
它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。
1.2包装设计
超市里有各种各样的食品包装，设计出来的展示台，促销茶饮的康师傅促销，以及热情可爱的女促销员。
它们配合打折进行营销，提升了商品的销售率，提高了消费者的购买欲望。
在礼品包装设计中，包装是为了提升物品的价值。
1.3标志设计
1.3.1激发顾客购买欲
像标志设计，VI设计，宣传画册设计，是为了包装企业，不管是大公司小公司，小至小吃店，可以提升商品价值，增加知名度、标志，不仅仅是一个小小的形态符号，在大众的审美消费方式中，很多人看见包装只是简单纸袋子或者塑料袋的东西，都觉得不够高大上，廉价货，所以所有的高档商品都在包装和标志等等的设计上下足了功夫，比如德芙的礼盒以及月饼的礼盒，高档酒礼盒茶叶礼盒，总之，都是为了让消费者激发购买欲，
1.3.2logo设计
在形形色色，琳琅满目的商品中，为了让消费者识别辨认出这是“我家”的产品所以给它设计标志，以蓝月亮为例，它的标志是靳埭强设计。
靳埭强是设计奖创办人、国际平面设计联盟AGI会员，是中央美术学院、清华大学、动画学院等高等院校的客座教授。
靳氏的作品在本地及海外获奖无数，是首位设计师获选十大杰出青年、唯一设计师获颁赠市政局设计大奖、首位华人名列世界平面设计师名人录、并获英国选为二十世纪杰出艺术家及设计师。
其艺术作品常展出海外各地，曾在英国、美国、德国、芬兰、日本、国﹑新加坡、中国等地多次策划及举行个人展览，业称呼他为“靳叔”，在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
蓝月亮是一个非常不错的标志，节奏优美流畅，细节生动，它柔和的线条让人联想到洗衣液以及流水的韵律感，蓝色一般也是联想到洗衣液洗涤剂，更有一种洗的更干净的视觉心理。
有种柔顺美丽的节奏感，让消费者一看就觉得是洗衣剂，激发购买欲，现在一说蓝月亮，大家都知道是“喔，就是那个洗衣液啊”
1.3广告设计
1.3.1广告要吸引人眼球
还要有创意，独特，吸引人眼球，像广告设计。
在快节奏高速化的信息时代，在街上行色匆匆的行人中，熙熙攘攘，广告实在太多了。
很多人看见广告弹出就会下意识关掉，在播放视频的时候，大家都很讨厌突然弹出的广告，所以要吸引人眼球。
有的游戏公司会使用明星代言，让明星说“我是周杰伦，我们一起玩一场游戏吧。
”对于他的粉丝和认识他的人来会所，就会产生好奇的心理，从而忍不住点进去看看，到了很好的宣传效果。
在街上看见广告大大小小，鳞次栉比，灯箱广告，广告牌，展板，展示牌，橱窗广告等，小到平时街头贴的小广告，在大街上收到的传单和小广告宣传册，屡见不鲜，但是一份出色的广告一定是与众不同并引起大众喜欢的。
有的菜单用牛皮纸设计，上面是用手工绘制的，很粗浅的用铅笔写上店名和菜名，各种饮料和咖啡等，采用浑圆可爱的设计，非常好看，经济成本也很低，甚至不用电脑制作。
还有一些小广告，店主雇佣员工一间间店面发广告，这是是大学里一个学长创业做的一家手工披萨面点之类的食品店，名字很好听，菜单也很可爱，符合学生的消费审美心理，写上类似幼圆体的字体，采用浅浅的粉红色印刷的小广告纸，店名是外卖小哥的披萨小店，旁边画了一个很卡通的男生的形象，让学生们都很喜欢。
1.3.2电视广告的经济效益
还有层出不穷的电视广告，插播在节目中，或者在播放电视剧的时候在最精彩的地方停下来，稍后播出什么节目，然后一大段广告，人们会有种想要继续看节目的欲望和心理，于是静下来不耐烦的看广告，而一些大品牌的名字在广告的反复播放中重复记忆，人的记忆需求理论中，记忆是逐渐减退的，所以反复记忆预习，能加深大众的理解与记忆，比如很久之前的脑白金，喜之郎，以及德芙。
现在一想到德芙，消费者脑袋里就会出现演员Angelababy笑着的脸和广告语“德芙，纵享丝滑”还有“下雨天，巧克力和音乐更配哦”，这个品牌的巧克力就停留在消费者潜意识里，等到想买巧克力的时候，就会冒出来，一下子就比别的巧克力牌子吸引了更多消费者。
把那些名不见经传的巧克力的市场打下去了。
1.3.3广告设计营销战略
还有小茗同学的冷泡茶饮料。
小茗同学是一个大众消费品牌，统一集团推出的一款冷泡茶饮料，统一集团为了推出这个品牌做了很多市场调查，数据统计，形象包装以及炒作等等。
首先，电视上出现了小茗同学的电视广告，那天真可爱的形象，吸引了年轻的消费者，正在上学的年轻人看见这个牌子引起他们的共鸣，还有一些向往年轻的大人们也喜欢这个形象和年轻态的设计理念。
一般的茶都是热的，而它是冷泡茶，启发了顾客的好奇心，让大家想试试看冷泡茶到店是什么味道，喝下去会有什么感受，忍不住尝鲜。
价格还要贵上一两块，让人们觉得不便宜质量可能更好，喝这个有档次。
在网上，小茗同学也开始征集小茗同学的故事插画以及印在瓶子上小茗同学的形象的比赛。
吸引眼球，集思广益，也为这个标准品牌形象赢得了更多设计师和设计类学生以及大众的认知度，让大家都知道。
用比赛奖项来吸引人参加，为设计它瓶子的形象提供了参考和帮助，也为一些不是这个领域但对设计标志插画的人提供了机会。
特别是学生。
在电视网络媒体上，它也是做足了功夫。
在卫视有一档真人秀节目，叫我去上学啦，一推出就获得了大孩子们小孩子们的好评，明星们活泼逗笑，各种搞笑笑料层出不穷，SHE中的SELLA说觉得他们好可爱好单纯。
笔者觉得又回到了中学生时代，多么纯洁的校园友谊啊，老师同学上课的情景，好像还历历在目，但已经没办法再回到学校上课了。
在中国年轻一代又有几个人不在上学或者曾经上过学呢，这样回忆激发共情，让大家记住了小茗同学这个牌子。
“本节目由小茗同学独家冠名播出。
”
1.3.4广告设计中的招牌字体设计
再来说店面设计中广告设计招牌上的字体。
门面上的字最忌看不懂，并不是所有人都是设计师。
举一个失败的例子，有一家店他的招牌上是一个妖娆的女人，用紫色的字体和粉红色的背景还有两个同样妖娆的字母”HS”。
一眼望去装饰风格像酒吧又像咖啡厅,又像卖女生的衣服的衣服店,又像卖女生用的化妆品的店,让人摸不着头脑。
而门面中一眼望去没有任何识别出这间到底是什么店的物品，让人心生疑惑。
阻碍了消费者进去的数量。
因为消费者一般是看菜吃饭，要做什么就去相应的店，不清晰不明朗的招牌没有向外界传达出店的作用，也没有让消费者知道这里是否符合他的需要。
招牌字必须清楚醒目，消费者才能产生“是什么”“好不好”“要不要进去”这些一系列的想法。
有的设计把门头设计的特别的花哨，一个logo和文字设计的连有文化的人都看不懂。
设计宜简不宜繁，除非是纯艺术只供自己欣赏，面向市场就要满足大众，让大家都看得懂。
传说诗人白曾经写诗要拿去给八十岁的老太太看，问老太太认得不认得知不知道什么意思，就是这个道理。
其实真正好的设计是平凡的，只是照顾到了大家，为大家的需要而量身定做，符合实际使用的需要。
1.4酒店餐厅的装潢设计
在空间设计上，必胜客的装潢非常精简流畅，灯饰以及周围的背景墙设计的很有食欲，现代餐饮业，高档消费一点的场所，无不精心设计背景墙灯饰空间设计，环境艺术设计，独到新颖，
在的某餐厅，设计成沿着窗边看外景，形形色色的车水马龙，座椅设计成摇篮式，顶端空中花藤，优雅高端大气，回归自然，一边品尝美食，一边看外面的街道高楼，醉人的音乐优雅的响起，一边慢慢的摇动。
有的背景墙设计成复古的形式，就是砖墙式，复古时尚，还有枯树木枯树枝的应用，或者把凳子设计成树木桩。
在走路到吃饭的桌子桌子与桌子的间隙，是流水的设计，走路的地方是一块块透明的玻璃下面是潺潺的流水，有石头有鱼，周围是绿色植物，让食客心旷神怡，周围还有流水喷泉式的潺潺流水。
灯饰设计也大有学问，有鸟笼的设计，中间温暖的黄色灯光柔柔的散发出来，餐具点心设计的非常有品位，又可爱，小小的一点，又精致。
有的光从店的天花板上打下来，在地面倒影出店的logo和名字，非常赏心悦目。
过道的设计也别具风格，墙壁是复古砖块式，座位上柔和的黄色灯光打下来，红色的桌子凳子，旁边还有书架，书架上都是书以及绿植。
还有酒店宾馆的设计风格，设计随着顾客的使用需求改变而改变。
一切为了顾客，顾客就是上帝。
1.5书籍装帧设计
1.5.1书籍
书籍装帧设计是一门很可爱的学科，现在移动电子设备的盛行，平板电脑，移动IPAD，笔记本电脑，台式机，多媒体网络电视，液晶电子显示屏等等，图书馆的电子阅读设备等等，冲击了传统的图书市场，在笔者工作过的专门卖小孩子的书籍的书店。
卖的最多的是小孩子的手工图画书，认字识字书，还有教辅资料，其实一个店一整个大的板块都是教辅资料，因为阅读大家都去电子显示屏上看了，手机的大众普及化，几乎人手一部手机，网上阅读已经很普遍。
来店里买书的大部分都是来购买教辅资料的，还有名著以及识字书图画书等，有些书是学校要求孩子必须有，家长才买的，学校已经和书店强强联手了。
有的书店开始和咖啡，合作，在咖啡店消费可以在隔壁书店任意挑选喜欢的书籍带到咖啡店阅读。
书籍有很多种类，很多形式，比如古代书籍，卷轴成册，翻页装，长装，用叶片一页一页串起来等等。
1.5.2自由版式设计的论述
自由版式设计是利用一切可能的元素。
发挥设计师的想象。
从而找到一种合乎消费者和顾客的一种大众化审美情趣。
古代。
中国的版式设计是天头地脚大，很多书的书心小。
文字容是竖着排列的。
让读者批注。
有书必有图。
书籍装帧形式有卷轴装，旋风装。
经折装。
蝴蝶装，包背装。
线装书。
在古罗马。
由于罗马字体的成熟，罗马人的书写方式已经完全变成了自左向右的横式排列，版面排列的空间相对少，字行密度大，字体小。
多为对称式。
甚为庄严。
中世纪的版面配插图，一般是框框框住。
有花式纹样。
古代气韵十足，各种颜色的花草之类围绕在文字周围。
文艺复兴事情。
有一种文艺儿。
一大版背后的图案映衬着书页中间被匡正的规规矩矩的文字。
1.5.3现代的版式设计
现代的设计大多开始走国际化道路，在菜单上宣传画册上，以简约风格为主，版式设计主要是新颖好看，让顾客觉得舒服，引起阅读的兴趣，如果有跳脱的版式设计消费者更信赖更容易尝试购买，抓住消费者心理。
1.6服装设计领域
服装是每个人每天都必须穿着的东西，它的“舒适度”，“使用度”以及“穿着是否流行时尚美观”成为消费者是否购买的重要指标。
大多数人每天想到的都是他自己，而设计是为人民服务的，自然要讨喜。
色彩、形象、认知度是我们要研究的重要方面。
人是多种多样的。
我们要研究色彩心理学，什么颜色可以造成人们不同的视觉倾向和喜爱偏好。
如老年人不喜欢浮夸的夸的，更喜欢沉稳复古的，色彩稍微暗沉一点。
在价格上也要考虑，老年人比中年人年轻人更喜欢便宜的东西，不喜欢高的消费，而年轻人是会冲动消费，消费观念比较开放，设计衣服的时候可以大胆尝试不同的风格。
现在的衣服越来越有个性，大胆前卫，开放，要尽量满足不同消费者的喜好。
应该针对自己的服装店打造自己的一个风格和品牌，开创出并维系好专属于你的一个顾客群体。
比如“影”这个牌子的服装店，里面的设计都是以“影”这个主题为主。
影子一般是黑色的，传递出动感时尚。
里面的衣服基本上是黑白灰三色以及相关颜色搭配。
以黑色为主，风格大胆前卫奔放，以镂空的设计，切割为主。
黑色的小吊带裙子，配上若有若无，似隐似现的薄纱外衣，很具有神秘感。
象征权威、高雅、低调、创意；也意味着执着、冷漠、防御，端视服饰的款式与风格而定。
黑色是充满神秘的，而且黑色是百搭的。
它的服装里有很多镂空的设计，和花边的设计。
在裙子侧边出一个大开口，或者配以很多小的斜的开口。
黑色的衣服稳重时尚，象征着古老而又神秘的影子。
有小个子的女生的黑色小短裙，也有高个子模特的黑色裙，形形色色，多种多样。
还有搭配的鞋子的色彩：
银色、金色、黑色、红色和白色等，色彩的搭配很适合。
也有女生的男生打扮的西装革履的外套。
店中灯光的颜色是灰灰的黄色的柔柔的打下来给黑色衣服增添了一抹高冷的气息。
一个店的整体装修都是黑色的，一个大招牌灰白色的底上一个大大的黑色的影字分外引人注目。
让人一看就知道是“影”字。
店里面的列摆设很显而易见是服装店。
设计是要考虑整体风格和形象造型，磨合出一些非常适于穿搭的群众，为他们量身定做。
1.7建筑设计的思考与研究
1.7.1简约的建筑设计理念
曾经看过一篇文章，说建筑设计的简约化更不浪费资源，自由的设计比如鸟巢之类的或者东京巨蛋，相当需要物力时间人力金钱等等，这是艺术化的体现。
大众的房子一般都是长方体一层层上去，是非常普遍的，不浪费空间时间、金钱、物力和人力。
如果是一个圆形的梯形的曲线形的建筑设计，势必减少了建筑能够使用的围，环形的供顶，本来能够建造两三个起居室的地方，就不能让建筑面积合理使用最大限度的利用它。
弧形设计必然有到达地面的地方，人就不适合站在那里了。
曲线形的屋顶，里面的结构就不能像正方体长方体一样把整纸排满了。
比如一a4白纸，可以横竖整齐切成正方形长方形，整纸都可以被利用，而艺术化的曲线形或、不规则形状或者椭圆形，裁剪下来就势必有余缺，会有很多不能利用的部分当成废纸扔掉。
所以大部分的建筑都是长方体的。
简约的造型设计，可以间隔成很多户，不会导致空间浪费.还可以往上增加建筑面积，可以增高达到符合利用围的最高楼层。
在寸土寸金的城市，无疑是最佳的选择，人们要在有限的面积上建造出足够的房子给人们居住。
1.7.2创造的独创性和符合社会审美需求
空间设计强调概念化形象化设计化，跟随大众的时尚审美要求，跟着感觉走。
现在的标志设计同质化严重像KFC肯德基麦当劳等，出现了很多抄袭模仿的品牌，比如德洲汉堡、麦肯基 、麦劲堡等等很多logo设计也非常相像非常相似。
我觉得应该不要如此相似，应该要创造出了自己的品牌，应该创造出中国的快餐店，中国的品牌，让消费者更多的消费自己的食物，反对抄袭和复制。
大众审美需求要符合大众化，在消费市场比较多、围比较广，老少咸如都需要的东西上，可以不需要更高级的审美需求，毕竟是面向大众的消费市场。
而一些高级餐厅酒店则需要优雅一点，显得有文化一点，一般消费者见惯了高消费场所奢华或者是有讲究的装饰设计，你就要讲究一些高级一点的审美情趣和审美需求。
还有关于受众的设计，比如书店一般需要文雅一点，需要文化设计浓厚。
如果用黑色或者像pop风格的背景墙，如此吵闹以及摇滚乐这样的设置，就会对书店整个环境造成影响。
要投其所好，物尽其用，物以善者而用之。
文化的与时俱进性，设计也是一样。
以前繁琐的设计越来越趋向简约时尚，并不是笔画多了就好，而是有三重境界“看山不是山看水不是水”、“看水是山看水是水”“看山还是山看水是还是水”由最初的草图到逐渐完善，由简入繁，不停的增加自己的想法，后不停学习不停琢磨，然后最复杂的图案想法设计出来以后，慢慢的删除，删繁就简 从而得出一种最朴素的最适合使用的作品来。
“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”要不一样才会让大家麻木的神经得到刺激，现在太多的广告设计对观众的刺激越来越加大，很多东西已经挑不起观众的兴趣了。
有时候简单朴素反而能取胜。
2.自由的思想与艺术理论研究
2.1自由的艺术思想
艺术需要呼吸。
需要想象力，好的设计一直在呼吸，而且能一直延绵不断的流传下去。
好的设计永远不会过时。
比如鲁迅，他是著名文学家、思想家，中国现代文学的奠基人。
曾评价：
“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。
”他设计的大学的LOGO就非常的亘古悠长，校徽中间是一个北字在上方，大字在下方，显示了这所大学的名字叫“北大”，上面的北字分开两旁，左边是向左的人的侧面，右边也是向右的人的侧面，下面是一个大写的人字，综合了北大的精神，突出体现了“以人为本”。
自由的思想应该是驰骋在中国的方方面面的，艺术更是如此。
有的时候，艺术比较特别，曾经有一幅画拍出了几千亿的天价，它的创作过程是一个人站在另一个人的脖子上画圈圈，纸在墙上贴着，他拿着笔，不停地画圈圈，下面的人会动，不停地颤抖形成了美妙绝伦的艺术作品。
艺术是很神奇的，不分年龄老幼，不分肤色种族，它和音乐一样是世界上能共通的语言之一。
小孩子的涂鸦，也是一种艺术，发展成为街头涂鸦，涂鸦文化，运用在节奏明快的，需要热烈气氛的场合上。
自由的艺术就像风，它提高了人们的生活水平和设计鉴赏水平。
2.2疯子的艺术
有一位街头流浪汉，在的大街小巷不停地书写他那笨拙而又没有任何章法可言的字体，竖着写，一行一行规规整整，字体有大有小，他不小心得知自己的几十代以前的祖先曾经是周朝的皇帝，便开始像个疯子一样，在大街小巷宣称着他的主权，那些字体，可以说是疯子的字体，也可以说是一种宣泄。
警察抓他，清洁工讨厌他，有人笑他，他仍然不屈不挠的坚持着他写字的事业，墙头，灯箱，大桥小桥，垃圾桶邓的，到处都是他的纸。
一部电影里里有一句话：
有些有特殊才能的人，被大众认可的人叫天才，不被认可的，不是被当成疯子，就是被关进了精神病院。
他就这样写了五十多年。
这个人的字，后来被国际知名设计师发现，运用到了一款衣服的设计制作上，那些笨拙的字体，变成了时尚与流行，大家都喜欢那种文化，我想，那是一种精神。
有些字，有些梦想，是可以被艺术点亮的。
艺术也是一个创造奇迹的地方。
曾经看过一部电影叫武训传，也是类似的意思吧，武训是个乞丐，当他被劈头盖脸说是疯子的时候，就不。
知不觉为穷苦孩子的上学路铺平了道路，而满口仁义道德的秀才状元官老爷却有着如此恶毒的心肠。
文化与道义，其实是不相违背的。
2.3艺术文化的独创性
中国是个有着五千年灿烂文化的国家，应该多创造一些自己的艺术，而不是照搬照抄西方的各种设计，各种风格，我们有自己Lifestytle.中国的大红色文化，花轿，大漠敦煌，壁画等等，都是绝无仅有的艺术组成部分，中国人自己就要学会珍惜，并不是外国的月亮就比较圆。
外国人有的很重视中国的传统艺术与文化，而中国人自己就不重视。
现在电脑艺术高速发展的时代，很多人已经渐渐不再写字了，我们博大精深的书法文化还是要有人继承的，这是外国没有的，独一无二的中国古代书法汉字，还有我们的国画，水墨画，现在有一些人把水墨画画成了中西结合，可以有结合，但是传统的东西应该留下，不要出现中国人不懂中国字的尴尬局面。
2.4旅行与艺术
旅行就是艺术，在大自然的呼吸中寻找灵感，有时候觉得人十分渺小。
大自然是多么的伟大。
在大海的呼吸韵律声中，我仿佛能听见它在说话，泼墨挥毫的时候，沉思的时候，哀伤的时候，它仿佛在与我一同歌唱。
颜色是那么纯净，为我的绘画色彩提供了更多可能的方案。
大自然是我的灵感来源，是一次荡涤身心的心灵旅行。
在做设计的时候，设计出来的作品就像是设计师生出来的小孩，它是爱的结晶，经过了千辛万苦的准备孕育，痛并快乐着，他们制造出来的东西，就必定带有一个设计师的风格。
我想，一个好的设计师，是可以与作品产生灵魂的共鸣，并且把美的视觉享受传达给欣赏并使用它的人的。
2.5关于美丑的理论研究
有一则关于美丑的评论，说的是：
有一门大学课程曾经做过一个实验，用最身体上有缺陷的人的身体来做形象代言，有一个长的特别不符合大众审美的人，在事故中面部烧伤达70%而且身高为根号2的人来推销一款男式裤，找来专门的摄影师以他为模特拍广告。
还有一个断了一支胳膊的女人来推销一款女式衣裤，把他们的广告放在一个大城市的路边街头，人头攒动的地方，派人去做调调查。
在受访者中，有“80%“的人认为对此并不反感，问他们“会不会买他们身上穿着的牌子的衣裤”，出乎意料的是他们中的大多数人表示“可以尝试”或者“非常喜欢。
”这个课告诉我们美丑并不存在于设计里，在设计中是否实用适用和他们是不是有价值的，不在乎狭义上的美丑。
“不管黑猫白猫，能抓到老鼠的就是好猫”。
2.6创造艺术作品的思考
艺术的思维是无形的 在无形中创造想象 ，引领着视觉的潮流。
设计的理念存在于每个设计师的心中，有些情怀只有他自己懂。
在创造出自己的作品之后 ，你不会想到会有多么激动。
3.三个观点
3.1好的艺术追求来源于灵感的迸发，技巧是存在于提升灵感的基础之上的
在做设计的时候，好的设计通常需要花费设计者大量的思考，前期的斟酌，“读万卷书行万里路”，设计也是一样的，经过长时间艺术的熏，从万千芳华中，汲取一瓢饮。
从大量的作品中学习好的作品的经验，然后得到自己的领悟与理解，开始时模仿，然后是创造、要经过水滴石穿长久的坚持不懈，才会有技巧上的提升。
而创意也是需要的，灵感是创作的动力和源泉。
3.2、好的艺术在于解释人们所看到的，好的设计在于为现象创造出适合他们发展而平台
艺术来源于生活而高于生活，没有任何艺术家能在一白纸下创作，他要有很多人生的经历，其实每个人的经历不尽相同，每个人都是他自己生活的演员导演，与艺术家，我们只是在生活中得到了很多感悟，想到了很多事情，把他们提炼修养成为自己的养分，从中开出美丽的艺术花朵。
没有什么技巧，没有什么绘画基础，不代表创作不出好的作品。
有时候无意识的创作，会出现一种意想不到的好的效果。
有时候，没有学习过，是一种纯白的纯粹天赋的创造。
有意无意，也许就是大师之作。
那些作品只是他生活的印记，就像他说的话，他写的字，他身上落下来的一件东西，有着一个人天生的以及经历了长久以来很多事情的印记，抄袭不了也盗不走。
他们只是随手之作，被描写的特别神奇。
3.3好的艺术需要天赋和灵感的创造，好的设计需要技巧和熟练度。
无天赋不创作，每个人都有自己擅长的东西，有人喜欢画画，有人喜欢唱歌，有些与生俱来的东西是没有办法消失和改变的，就像对艺术的喜爱，有些人生来就对颜色特别感兴趣，好奇心强。
做艺术就需要像孩子般的好奇心，要有无穷无尽的想象力，就像从大海中汲取一滴水，有那么多宽宏博大的积累在人们眼中高深莫测的思想，才能做出不一样的好的东西。
只是从大海中汲取了一滴水，用来做创作。
要打心里热爱它，才能做得好，在做的时候也不觉得辛苦。
觉得做的时候什么烦恼都没有了、设计就是运用自己的能力去为一个事物服务或者创造，为了满足某种目的。
本身为了达到目的，有的时候就很功利化商业化。
技巧娴熟就事倍功
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