案头工作在表演艺术创作中重要意义.docx

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案头工作在表演艺术创作中重要意义

案头工作在表演艺术创作中的重要意义

摘要：

优秀的剧本在影视表演中的作用举足轻重，但创作出优秀的剧本可不是易事，需要剧本创作者拥有丰富的人生阅历，缜密的逻辑思维，极高的艺术修养与造诣，对生活的精辟理解，此外还需要对剧作进行深入分析，即我们所说的案头工作。

案头工作可以让表演者深入理解剧本所要表达的主题与思想，更好的把握剧作的特点，有利于演员创作出优秀的表演作品。

案头工作是演员进行表演创作之前的必修科目，是剧作表演的前提和基础，甚至关系到剧作表演的成败。

本文就案头工作的重要意义在此发表个人的一些看法。

关键词：

案头工作；剧本分析；意义

一、案头工作概述

（一）案头工作的概念

案头工作是表演角色创造的“基础工程”与“软件系统”，它属于理性认知、理解、感悟畴。

具体而言，指导演、演员在创作过程中所做的分析剧情、角色等的文字工作

（二）案头工作包含的容

1.阅读剧本

剧本是演员表演角色创造的基础与依据，是角色形象的“设计图纸”。

话剧演员要想创造出动人感人的角色形象，首先必须认真地阅读剧本。

包括剧作家的生平简历、剧本创作的时代背景、自己所扮演的角色的思想涵、美学特征、情感特征、个性特征等等。

2.分析剧本

演员要在反复阅读剧本的基础上，结合导演的阐述要求，对剧本进行认真的分析，包括剧本的题材主题情人物体裁结构语言艺术手法艺术风格艺术意蕴等容与形式的各个要素，要有独特的理解与独到的把握，并有独家的艺术见地。

3.写角色自传

在阅读剧本与分析剧本的基础上，要写出角色自传，结合自己对角色的理解与感悟，以及对角色创造的艺术构想等等，写出深刻细致的角色自传其重点有二：

一是写出角色做什么怎么做为什么这样做；二是确立角色形象的种子，即角色的形象象征例如雷雨中的蘩漪是旧中国的一碗苦药；哈姆莱特中的哈姆莱特一半是火焰，一半是海水如此等等当然，形象的种子因人而异，不同的演员对同一个角色的理解与创造，可以有不同的形象的种子，不可千篇一律、千人一面。

（三）案头工作的目的

研究剧本与分析角色是案头工作的大部分容，它的主要目的如下：

一是通过对剧本和角色的深入分析，可以使演员更加深入的了解剧本主题和人物性格，这也是案头工作最主要的目的。

只有深入分析剧本，了解作者的写作意图，体会剧本的人文思想与涵，才能更好的理解人物、表达人物、刻画人物。

通过分析剧本，演员可以置身于作者创作的环境之中体会人物命运的发展，同时能激发演员的想象力与创造力，从角色真是的感受出发，进一步丰富角色涵与思想，达到精确刻画人物心灵的作用。

二是通过案头工作，让演员查找自身与角色之间的不同之处，促使演员积极体验生活，缩短演员本身与角色塑造上的差距。

同时也会促进演员努力提高艺术素养，丰富生活经验，便于演员更好地塑造角色。

二、案头工作与塑造人物的关系

演员要想把人物形象塑造的鲜明生动，往往少不了对剧本及其人物进行分析，分析剧本以及角色也有很多要领。

分析剧本以及角色不能单纯的以人们所熟知的理性思维去分析，还要带有一些感性思维，只有理性与感性的完美结合才能塑造完美生动的人物形象。

伊丽莎白.比贝斯科曾说：

“对于他人，我们并非我们自己，却只是在他的生活中扮演某个角色的演员，而我们甚至不知道自己正在演戏。

”可见只有自己的感性思维融入角色中才能演绎的更完美。

事实上，演员们每当第一次预读剧本或者演绎某个角色的时候往往会出现许多感性思维，对于一个演员来说这是非常珍贵的财富，通过不断地积累这些感性的思维会使演员在今后的生涯中不经意间涌现出来，进而促就了某些成名之作的萌芽。

总之，初读剧本时所获得的感性印象对于一个演员来说是至关重要的。

但是，对于角色与剧本的分析不能够完完全全依靠感性的印象，它是不能排除理性的分析的。

事实上，演员对于剧本的分析应该是感性与理性的统一，他能以让演员真正地感觉到剧本真实人物形象为目的。

在老舍先生的话剧和电影《龙须沟》中的程疯子这个角色就是十分成功的，它是由著名演员于是之扮演的。

他谈到自己对这一角色的认识时，是从人物为什么疯了开始的，再进行深入的剖析。

经过仔细分析，于是之对于这个角色的认识也有了深一层次的看法：

艺人在旧社会是受压迫的，但是他们不是都是疯子。

凡是疯了的，除了受当时社会因素的影响之外，相对地说，他们多多少少也是有自己的一些特点；大家的处境都一样，为什么单独就他疯了呢?

那是受到他性格弱点的影响。

对于这些弱点的合理根据，可以把它定为唱单弦的旗人子弟。

从历史因素来说这些子弟们从小都是娇生惯养的，根本不愁柴米油盐。

而且这些人都嗜唱单弦，之前还都是相互认识的‘票友’。

但是，这样出身的人，为什么会有那样一种善良的心呢?

按照程疯子的年龄推算，他应该是成长于民国初年，那时候满清贵族也在逐渐的坠落中。

小时候的耳濡目染，总是离不开妯娌吵架、分家、卖家业等。

程疯子就是在那个环境中长大的，更甚者是出于一个大家庭的一个小辈分，时常受欺负。

随后，他对于事情的好坏也有了自己的一个分寸。

对此他也怜悯很多悲惨的人，但是‘绅士出身像天花病似的……就是病好了之后，满脸的疤总是去不掉的’（《夜店》台词）。

不过他对于出身也有一份自己的骄傲。

在于是之对于程疯子的解析出，可以看出其中就有理性的成分。

于是之从心里、社会的角度对角色进行分析，是有着理性的思考的。

但是这种理性的分析也是参杂在感性的印象中的，他是于是之过去的经验以及对于角色的创造性想象融合在一起的。

由此演员的心中产生“心象”。

演员对于某种人物的扮演，也在其心中活了起来。

新的剧目排演之前，必定有一个分析角色与剧本的案头阶段。

在这个阶段中，导演也会阐述自己对角色和剧本的理解，并且还会让演员谈谈对于剧本的理解以及对于所演角色的理解。

这是案头阶段的开始，对于角色和剧本的分析应该是贯穿在演员创作的全过程之中的。

也就是说，在演员创作的全过程中，都应该对剧本与角色不断地进行反复的分析。

三、开展案头工作的方法

（一）着重对时代背景的了解

时代背景是人物生活的总环境。

研究时代背景实际上就是研究剧中人物生活的时代的社会状况，它可以使演员更容易地捕捉到那个时代的脉搏。

以以在上世纪60年代至改革开放为背景的《地质师》为例，剧学生大都积极投身到油田建设中，甚至以到油田为荣，以留校教书为耻。

倘若我们不知道剧情是发生在三年自然灾害、“四清”运动、“文化大革命”、打倒“四人帮”、拨乱反正、改革开放一系列的重大变革的时代中，我们就很难理解他们的思想、行为，演员就很难塑造出符合这个时代背景的人物形象，甚至可能闹出一些不应该的笑话。

正如历史唯物主义认为的：

社会存在决定着人们的社会意识。

因此，演员在创作中必须细致地了解人物所生活的时代的历史、政治、经济、社会、哲学等一系列可能影响人物思想行为的因素。

只有这样，演员才可能更成功的塑造出符合世代特点的人物形象，更好地避免闹剧的发生。

（二）深入理解规定情境

贝克尔尼对表演艺术中的规定情境做过如下定义：

规定情境是剧本情节所创造出来的环境，它囊括了故事发生的时间、地点、起因、过程、结果等各个要素，此外，还包括演员表演时所需的舞台布景、服装道具、灯光音响等等，就连演员入戏时所联想的事物也属于规定情境的畴。

换句话说，贝克尔尼多定义的规定情境是一种主观假设，是演员在剧本表演过程中为了完美塑造角色所想象设定出的环境因素。

如《东京的月亮》中的第一幕中，起先便交代了剧情发生在上半夜，笔者扮演的自费就读生春同林根根、童彩妮、卢娟三人怀揣着既兴奋又不安的复杂心情，背对着观众在机场的门口等候着。

他们既因可以在日本习得先进的地震学、可以通过自己的努力帮助国家摆脱因地震所带来的人财损失的困扰而感到兴奋，却同样因为迟迟无人来接机、担心自己在陌生的国度面对一群陌生的人而感到无所是从，不安的心情扎根于心。

其实以上人物的心活动都是笔者根据规定情景而了解和感觉到的，主人公春的心和行为活动的变化，如从兴奋逐渐变为不安，不断地走来走去，目光随着来往的人群移动着，拿起又放下，这些都给笔者提供了足够的暗示。

由此看出，优秀的演员完全可以通过对规定情景的正确认识和深入了解来掌握所演绎角色的精髓。

为了让规定情景更加的真实，让演员可以从中触摸到生活，感受其中的真实性，需要演员自身加深对规定情景的理解，换位思考，将剧本中的人物安置在真实生活之中，设想他可能会有哪些心里变化和行为动作。

演员一方面需要深入剧本，挖掘剧本中的隐含信息，另一方面也要充分调动自身累积的生活经验，根据剧本中所提供的信息，结合自身的想法展开合理的想象。

这样，真实的生活便会和剧本的规定情景巧妙地融为一体，演员也会和角色在身心上发生共鸣。

（三）牢牢把握中心事件

无论是主角还是配角，这些人物的言行举止皆围绕着一个骨架展开，演员若是想了解饰演角色的精神，必然要找好这个骨架，这样才可以抓住人物最明显最主要的特征。

这个至关重要的骨架，便是中心事件，是整个戏的核心。

编剧离不开中心事件，演员离不开中心事件，而观众更是通过中心事件来疏通剧情，因此，抓住中心事件便成了重中之重的任务。

首先，要通过对剧本的阅读，了解剧本中的主要事件。

其次，再整理好主要事件的各要素，通过反复的斟酌，便会找到一条贯穿始终的线索，把剧本中的所有事情都合理又不唐突地串联到一起。

这条起决定作用的线索，便是整个剧的中心事件。

再比如在《这里的黎明静悄悄》中，笔者扮演的准尉瓦斯科夫对于上校派给自己的五个女兵在起初并不是感到十分满意的，随着剧情发展，主人公经历了女兵发现德寇、同女兵一起渡过沼泽地、与敌人机智地周旋，以及目睹五位女战士相继牺牲在敌军枪下等一系列事件。

以上的事件无外乎都围绕着一件事在发展，即主人公携同五位女兵与敌人周旋、阻截、最后消灭了敌人。

这便是这个剧的中心事件。

笔者很容易找到自己扮演的角色在整个剧中的地位，以及如何与另五位演员合作演绎出与敌人作战、保卫国家的戏份，当然，这要基于抓住了整个剧的中心事件。

演员演技的提升、准确找到角色的心活动，离不开对与中心事件的准确分析和理解，同样，了解剧本中心事件，对把握整个剧的主要矛盾有很大帮助。

由此可见，演员若想成长得更加优秀，想在充满竞争力和压力的舞台上创造出一个有价值、有灵魂的深入观众的角色，离不开剧本分析。

剧本分析既是演员需要做的第一步，也是至关重要的一步。

四、案头工作对人物塑造的重要作用

（一）分析剧本是演员塑造角色的关键

作为戏曲演员，要想塑造好自己所演的角色，首先要认真分析剧本，高度重视初读读剧本时的感受、感觉或说是第一印象。

鉴于演员的艺术创作均是以剧本提供的容为基础的，那么，作为优秀的戏曲演员，必须从更深层次去分析剧本，吃透剧情，细心梳理人物关系。

也就是说，分析剧本时，要精心细微地去体味剧本给演员带来的所有宝贵信息。

其中包括对作者文本中提供的故事矛盾冲突、人物所处的特定背景、人物所具的个性特点、生活习俗以及所要表达的意念主题等等，都要仔仔细细地去体验感受，不厌其烦地琢磨品位。

如哪里是戏剧的高潮点，哪些情节让你欣喜振奋，哪个人物（角色）令你感动，哪段唱词使你禁不住潸然泪下，哪些人物语言让你记忆犹新等等。

当然，也不排除演员在感受剧情时的理性认识。

所谓的理性认识，是指初次通读剧本时，或许由于你的生活阅历、认知能力或艺术修养等仅限自身一时的感觉理解，难免与剧情以及剧情中的人物事件等一时难以适应，甚至生疏不解，或许对你所看到的某些情节或某些人物行为，不能使你兴奋、感动，但是，无论怎样你总会有自己的看法和意识行动，那怕是不感兴趣，但你也会自然地产生判断、评价、联想、思考和想象等，甚至还会不断地展现出你所想象的画面。

切记切记，此时你的思维万万不可停顿，要一股脑地读下去，甚至要设身处地换位思考，强迫自己融入剧情，进而产生认同感、共鸣感，使得剧本中的故事情节、人物形象等诸多元素，潜移默化地嫁接或移化到你所要扮演的某个角色中去。

总之，要将你分析剧本的感悟，用以自己的艺术创造去体验丰富、润色加工，以此唤起你塑造角色的想象力和创造力。

除此之外，演员还应有辨识真假的鉴赏力，因为它牵涉到能否更为准确地去塑造角色，甚至升华的可能。

要知道，剧场里的观众相当挑剔，他们总是会不加掩饰地表达自己的欣赏感受；要不喝彩鼓掌，要不无动于衷，要不沉默叹息，要不激愤议论，要不拂袖离去。

（二）分析剧本是演员塑造形象的基础

演员分析剧本，通常采用行动分析法，它可以帮助演员较快地将其剧本里的文学形象转化成具有直观感觉的舞台行动，转化为有血有肉、丰满鲜活的舞台形象。

用行动分析法阅读剧本，它与要做的案头工作并不矛盾。

首先演员要分析剧本所反映的时间地点、人物事件、矛盾冲突、主题思想、以及人物之间的相互关系关联，还有所演剧目的现实意义与最高任务。

比如面对历史题材的剧本，显然要涉及追寻考查历史等过程，除了对历史文献、历史背景的考究考察外，还要对历史艺术形象进行巧妙恰当的借鉴。

如通过古典小说对一些历史人物的详细描述，或是对不同历史时期的人物肖像等的探索研究，间接理解那个时代的人们，当时是什么样的思想状况，什么样的社会背景，他们的风俗习惯是什么，他们的思维方式是什么，对人、对事的态度是又怎样，等等等等，都要尽可能地加以分析。

这样既有利把握剧本的思想涵，也使你塑造角色得心应手。

（三）找准表现人物的最佳感觉是塑造角色的切入点

演员塑造角色，除分析剧本之外，还有所谓的最佳艺术感觉尤为重要。

反之，你所塑造的角色一定是苍白单薄，缺乏血肉的，何谈征服观众？

因此说，演员塑造角色，一定要找到最佳艺术感觉，只有这样，才能准确完美地塑造好角色。

因为演员塑造舞台人物形象，它将涉及到剧中人物的性格特点、情感基础、从业属性、特定环境以及你所从艺的流派（行当）等诸多因素。

这些都直接影响着你所塑造人物的点点滴滴，无不体现在人物的举手投足，唱词唱段，甚至是一个眼神上，无不是通过细微具体的人物行动去反映人物思想情感的。

如《铁弓缘》中的红秀英，她对阔公子的态度和对匡忠的态度就截然相反。

譬如，她非常腻烦那个丑公子，当她近前露面一看，堂上坐着个相貌丑陋、坐姿不佳之人，当得知他不仅丑而且还粗野时，红秀英二话没说，随即转身把手里的细瓷茶壶换成了粗瓷茶壶，仅此简单的小小转身，就把她那爱与憎的心活动清楚地呈现于她那具体的态度和行动上了。

（四）寻理性分析和感性体验的完美结合

演员追寻理性分析剧本，就要与感性体验角色给以有机完美的结合。

为什么呢？

因为，每当创造角色时，你不免会把自己当成同普通观众，进而换位思考，再以观众的视角去接受人物（角色）、体会人物（角色），感受人物（角色）、品味人物（角色），同时你还会追思自己将要塑造的人物是否真实、生动、形象？

观众是否认可喜欢？

这就需要我们在细读剧本，了解人物的前史后因上下大力气，深度体验，尽力探索人物形象的艺术性、鲜活感，由此燃烧起对角色塑造的激情火力．使得人物的完美形象与扮演者的思维情感相互矫揉，融为一体。

只有这样，才能把你带进剧本人物的规定情景中去，使其情感迸发，互为刺激，以此达到理性分析剧本和感性体验的完美结合。

做到以上三点，演员塑造角色时，也就抓住了真谛，就不愁把人物演不活。

但要注意，在漫长的排练过程中，既得有精准娴熟的外部体现，还要有涵厚重的在体验，必须做到精雕细琢。

例如戏曲表演中对白台词的抑扬顿挫，台步、眼神的活灵活现，如果仅仅停留在舞台上的唱完唱段走调度，念罢台词完任务的话，那就不可能塑造出鲜活的人物形象。

因此说，只有认真分析剧本、仔细体验剧情，捕捉贯穿整个人物思想行动的形象思维逻辑，把握人物的性格特征，才能达到理想完美的塑造人物之目的。

五、对做好案头工作的建议

认真做好案头工作，提升演员表演效果，熟悉并吃透剧本至关重要，下面针对如何做好案头工作提出几点建议。

（一）从思想观念提高对初读剧本的重视程度

当一个演员第一次接触到新的剧本的时候，可以用一个形象的比喻来形容，犹如新郎在媒人导演的介绍下，第一次遇见了她的新娘。

一切都是新鲜的，对剧本的认识从零开始，一点点深入，一点点升华，逐渐形成自己对剧本的理解和感悟，而演员最终塑造出来的角色就好比新郎新娘共同孕育出的新生命。

因此，对初读剧本我们不能有丝毫马虎，要发自心底的重视初读剧本工作，不能存有半点懒惰懈怠之心。

（二）用良好的心境初读剧本

大多数演员由于日常工作繁忙，对于初读剧本工作总是不能静下心来。

这种忙碌的心态非常影响演员对剧本的理解。

因为演员在思虑焦躁，注意力不能够完全集中的状态下，分析能力和理解能力是处于欠佳状态的。

为了避免出现这种情况，我们应该给初读剧本留出足够的时间，选择安静的环境，集中注意力，排除一切干扰，用良好的心境去体会剧本的涵。

如果仍然无法静下心来，可以通过深呼吸、短暂放松等方式调节心理情绪，让理解力、记忆力、创造力都发挥出最大的效用。

（三）选择适当的环境争取一次性通读剧本

做好案头工作的外部环境选择也很重要，我们在初读剧本时要尽量选择适合学习研究的环境，切记不可在公交、地铁、商场等人流量大、噪音大的地方做案头工作，这样会分散注意力，影响对剧本的理解。

也不能一遍吃零食、看电视，一遍做案头工作，思虑会被打乱，不能对剧本情境全程贯穿。

要寻找一个安静、不被干扰的地方进行案头工作，保持注意力的持续性，全身心地投入到剧本情境中，深刻感受剧本中人物的思想情感。

另外．案头工作的尤为重要一点是要一气呵成的读完剧本，然后对剧本有一个整体的认识和思考，切不可断断续续，影响对剧本的全面了解和整体感受。

（四）以普通观众的视角做案头工作

时下，我们大多数读者在解读剧本时往往会在阅读的同时把自己主观的领悟强加给人物角色，脑海中也会根据自己的想法来勾勒画面，构想语气语调。

之所以会有这样的现象是因为相当一部分的职业性因素或者下意识存在的习惯导致我们在初读剧本时会带有创作者的意识或是预先把自己想象成了角色扮演者。

演员把自己当成一名普通的读者或者观看舞台表演的观众，从第三视角出发，理解剧本的涵与真谛。

这样，演员日后的表演才会赢得观众的认可，能与观众在情感上达到共鸣。

（五）以独立的人格做好案头工作

忠于原著更要独立与原著，如此阅读才应该提倡与鼓励。

阅读的过程中，教师应培养学生自己的个性与人格，而不是对于学生观点持异样或否定的态度，应该积极主动地引导学生用自己美好的心灵、水灵的双眼去体会去感悟喧哗的世界。

对于专业的引领，教师应该放开自己让学生凭借自己的能力与天性去和所要创造的人物达到共鸣。

因此，教师只是一个引路人，学生的路应该自己去探讨与摸索，在前进的过程中去寻找相应的认知、感受和思想。

剧本所要表达的感情其载体往往是演员，因此演员在解读不同的剧本时，应该勇于探索与揣摩剧本的真实情感。

而不是受限于当今的历史与社会形成的思维定势，使原著的情感最后变得面目全非。

要想真正的走进剧本，还原作家在剧本中所要表达的真实的情感与思想，我们应该从剧作家所处的历史背景和创作意图、动机去解读剧本。

即使舞台上再熟悉不过的剧本，可是每次面对它时，我们都应该带着第一次的好奇与前人的经验去体会、感受。

如此走近剧本才有可能是人物形象成为新颖的艺术创造，而不是如同临摹他人的样品。

一千个人眼中便有一千哈姆雷特，因此我们也不能用主观和固执的心态，抑或脱离时代背景去解读名著。

我们应该以严谨、科学公正的方法去诠释经典名著，还原一个作家给我们构造的一个真实书中社会，使作家的思想重新绽放光芒。

艺术想象如同奔放的野马，无拘无束的奔跑。

可是当剧作家情感的载体演员面对作品时，却不能让其思想始终处于虚无的状态。

案头工作是创造想象与构思得以起飞与升腾的跑道，也是创造中综合艺术在认识与实践中取得统一、和谐的准绳。

创造具有个性而独立的演出必然是一条曲折而崎岖的道路，也必然需要付出更多，同时需要各方面的共同努力，达到艺术方面的一致性。

因此演员需要把自己代入特定历史环境中，去感受剧本的情感，对剧本做出正确深入地剖析，把自己融入作品中，达到忘我的境界，把自己的情感转化为艺术作品的表达。

同时案头工作也是检验创作构思和艺术水平的标准，在创作构成中，尤其到了后期，以修改、提高剧本就是标尺，这个标尺是随着创作中的争议探讨而慢慢明晰而确定下来的，同时这也是剧本水平和创作追求的综合体现。

我们总喜欢一口吃个胖子，可是解读剧本虽然处于创作初始阶段，可是却是不可缺少的地基，因此不应一蹴而就，其中有创作过程不断升华、丰富、修正的过程。

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