西方音乐史同名7416.docx
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西方音乐史同名7416
名词解释
1什么叫古希腊悲剧：
古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。
戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃。
亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。
他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。
悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。
2伪音：
从字面上来理解就是“假冒的声音”，意思就是伪装成别的声音，这就是伪声。
因此伪声是对声音的模仿和创造。
3纽姆谱：
大约产生于8世纪，于9世纪被普遍使用，查理大帝时期，为了有利于推广格里高利圣咏促成了记谱的发展。
为了帮助记忆，就在歌词上方写下简单的符号，以提示声调的变化，这种简单的符号谱被成为“纽姆谱”。
4兰迪尼终止式是14世纪到15世纪初广泛采用的一种作曲技法，兰迪尼常在自己的作品中使用。
为表示对他的敬意，这种技法以他为名。
是复调音乐的终止式。
在复调里，六度是不完全协和的，因此在终止时，一般是由属和弦的七级音进入主音。
而兰迪尼终止是先进七级音，再进入六级音，然后才回主音。
这里的六度被称为兰迪尼六度。
5意大利牧歌：
是16世纪欧洲最有影响的世俗音乐形式。
是一种通谱体歌曲，歌曲多为单段式，旋律自由，它的歌词格调更为高雅严肃。
牧歌的声部数量不定，多为四声部，作为供人声演唱的室内乐曲，可以让歌者演唱一个声部，其他有器乐伴奏或全部由器乐演奏。
6通奏低音又称数字低音，一种作曲手段。
在键盘乐器的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字。
7清唱剧是一种大型声乐 套曲，它同歌剧一样，产生于17世纪初的意大利 。
8康塔塔：
也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，类似于清唱剧的声乐套曲。
9受难乐：
是根据《新约圣经》中关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。
受难乐所表现的耶稣的悲剧性经历，不仅具有某种史诗性，同时也是现实生活情感的表现。
这种宗教音乐，所表现悲哀、沉重、压抑的感情。
10曼海姆乐派：
18世纪德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。
当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。
一批来自奥地利和波希米亚，以约翰·斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为“曼海姆乐派”。
11维也纳古典乐派：
是指1730年——1820年间的欧洲主流音乐流派。
以海顿、莫扎特和贝多芬为杰出代表，由于他们都是在维也纳度过自己的创作成熟时期，因此被人们称作“维也纳古典乐派”。
其音乐作品被称为古典主义音乐。
12交响诗：
交响诗，一种单乐章的标题交响音乐，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。
它是标题音乐的主要体裁之一。
通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。
音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。
13民族乐派：
是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。
他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。
在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。
民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。
民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。
代表作，如：
斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
14强力集团：
强力集团又被称为五人强力集团、强力五人集团、五人团等。
19世纪60年代，由俄国进步的青年作曲家组成的“强力集团”（即新俄罗斯乐派），是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。
15格里高利圣咏：
是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。
罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做《格里高利圣咏》。
16游吟诗人：
吟游诗人原指在凯尔特人中写作颂词和讽刺作品的人；推而广之，泛指部族中擅长创作和吟咏英雄及其业绩的诗歌的诗人和歌手。
17恋歌诗人：
德国的骑士和贵族们也在创造着自己的世俗音乐，他们从事的音乐活动与游吟诗人相似，亲自创作和表演，他们唱的歌曲成为“恋歌”，严格是指表现骑士如何向他心上的贵妇人效忠的诗歌，但一般泛指12至13世纪德国抒情诗的整体，内容包括爱情，宗教和政治。
包括最古老的格里高利圣咏，拉丁文学和有均整节奏形式的诗歌也是影响它的因素。
恋诗歌手的歌曲体裁主要是巴体歌曲（bar），书上的谱例中可能看的十分清楚（小单二）。
18名歌手“名歌手”一词，是指13—16世纪的一群诗人兼音乐家而言，其中以萨赫斯最负盛名。
这些游唱诗人，一直保持着前辈“游吟诗人”的传统，而早期的游吟诗人，几乎在12世纪就有了。
19勃艮第乐派：
5世纪上半叶，勃艮第是文艺复兴时期欧洲音乐的中心。
迪费是当时的代表人物。
他的音乐融合的法国的“新艺术”的传统，意大利早期文艺复兴时期的风格，以及当时在勃艮第的英国人邓斯泰布尔的影响。
他的《圣修弥撒曲》属于“完全弥撒曲”（常规专用弥撒都有）采用定旋律弥撒。
他的贡献：
开创了用世俗旋律作为弥撒曲旋律的先河。
20巴洛克时期的协奏曲：
（1）大协奏曲：
是当时最重要的管弦乐体裁，由二或三件乐器构成一个独奏组与合奏部分进行协奏，也是小组独奏乐器和大组乐器相互对比竞奏。
它源于意大利作曲家斯特拉德拉的《多乐章交响曲》，在托雷利物中得以确立；维瓦尔迪有许多精彩的大协奏曲作品，巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是大协奏曲中最伟大的作品。
（2）乐队协奏曲或协奏交响曲：
在大协奏曲之后发展起来的多乐章协奏曲体裁，其特征是：
乐队中的某个乐器既起到独奏的作用，又充当合奏的角色，其中发挥华丽技巧的某个乐器与合奏部分常常形成对比竞争风格，该体裁尤其强调协奏部分。
托雷利确立了这种子体裁形式，在18世纪中期前后，乐队协奏曲逐渐融入早期交响曲之中。
（3）独奏协奏曲：
协奏曲体裁中最后发展起来的一种形式，它是由一件乐器与管弦乐队进行协奏的体裁。
托雷利于1698年创作的独奏协奏曲奠定了这种体裁形式的地位。
维瓦尔第在《四季》中充分发挥独奏小提琴的作用，对古典独奏协奏曲的发展起到了重要作用。
21巴洛克时期的组曲：
是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是德国阿列曼德、法国库朗特、西班牙萨拉班德、英国吉格。
22维瓦尔第：
意大利作曲家，对巴洛克时期协奏曲的发展作出了重要贡献，他创作了著名的大协奏曲《四季》，分春、夏、秋、冬四个乐章。
23喜歌剧：
又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。
盛行于十八世纪。
题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。
它包括这样一些常见的特点：
表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。
喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。
这些国家的喜歌剧有着不同的特色。
24海顿：
奥地利作曲家，维也纳古典乐派奠基人，世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。
被称为“交响曲”、“四重奏”之父。
他的80余首弦乐四重奏与其交响曲一样，逐步达到成熟完善并超过了同时代人，是他艺术成就最高的领域。
他的弦乐四重奏以相互交谈般的“谈话原则”组合在一起，使弦乐四重奏成为古典室内乐中最重要的题材。
代表作《惊愕》、《云雀》等。
25韦伯：
德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。
《自由射手》是德国浪漫主义歌剧最早的代表作。
钢琴作品《邀舞》。
26舒曼：
德国作曲家，音乐评论家,1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。
1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。
1854年精神错乱，后死于精神病院。
代表作有钢琴曲《蝴蝶》《狂欢节》《梦幻曲》《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》《诗人之恋》等。
舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。
27维也纳圆舞曲：
约翰·施特劳斯继承和发展了古典音乐中生活风俗性小品和舒伯特圆舞曲的专业传统，以民间连德勒舞曲、进行曲为基础，将维也纳圆舞曲的样式固定下来，即：
引子，五首有调性联系和情绪烘托的舞曲，尾声。
圆舞曲以弦乐为主导，加强弦乐与木管音色对比的配器手法；具有华丽流畅的旋律和标题形象鲜明等特点。
28圭多：
法国修道士，最重要的贡献是确定了用几条平行线来记录音高的方法，建议用三条或四条线来记谱，这就是中世纪被广泛运用的纽姆四线谱，是今五线谱的前身。
29德沃夏克：
生于布拉格拉霍奇夫斯，早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品；他是十九世纪世界重要的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物；主要作品有《自新大陆交响曲》、《大提琴协奏曲》等。
30托卡塔：
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲。
用一连串的分解和弦以快速的音阶交替构成，所以托卡塔曲也叫触技曲。
31大协奏曲大协奏曲是独奏协奏曲的先驱。
比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。
大协奏曲可以说是协奏曲的早期形式，通过乐队的一部分和另一部分一问一答的交替来进行，通常是一组表现力较强，数量较少，称为“主奏部”，另一组数量较多，称为“协奏部”或“全奏部”，两部分轮流演奏，形成对比，呼应和组合。
32柏林乐派是18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派，代表人物是巴赫。
这个乐派的特征主要反映在两个方面：
（1）风格比较保守，音乐多采用对位手法，交响曲多为三个乐章。
（2）这个乐派的贡献在于强调交响乐中的情感表达，信奉“情感主义”，比曼海姆乐派的音乐更动情。
它把奏鸣曲式中呈示部的两个主题真正分开，扩大了展开部的发展，奠定了近代奏鸣曲的基础。
33狂想曲指一种以歌谣乐句和自由形式谱成的短曲。
狂想曲的名称源出于希腊文，原来的意思是用轩昂的语调朗诵的一段史诗。
19世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，是指一种感情奔放的幻想曲，常常取材于民族音乐、民间音乐或流行音乐的音调。
34格里格：
挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物，创作并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音乐。
代表作《a小调钢琴协奏曲》、《挪威民间生活素描》、《培尔·金特》、《挪威舞曲》等。
35西贝柳斯：
芬兰著名音乐家，民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表；其音乐作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，代表作，交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲四首（《图内拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐）、弦乐四重奏及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐；此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等。
36维瓦尔第：
意大利作曲家，小提琴家。
主要成就在于器乐领域，特别是完善了巴洛克独奏协奏曲的典型形式。
他一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲，此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌等。
其中相当一部分在他在世时就出版了，包括他的最著名的作品小提琴协奏曲《四季》。
37蒙特威尔第：
意大利作曲家，创作了一批优秀的牧歌和《奥菲欧》、《阿里阿德涅》等12部歌剧。
牧歌的创作历时50年，跨越了16——17世纪，体现了音乐风格从文艺复兴时期到巴洛克的转变。
他的歌剧创作强调“激情风格”，强调旋律的作用，大胆使用不协和音响，转调十分自由。
他扩大了乐队的编制，倡导了新的表现手法。
歌唱中出现花腔。
他的创作对后来声乐和器乐音乐的发展有很大的影响。
38尚松是一种叙事曲，类似于希腊史诗。
流行于16世纪。
演唱时用维奥尔和小型竖琴伴奏。
也可译为香颂。
尚松在法语中即“歌曲”的意思。
它一般是指世俗的（非教堂的）独唱或重唱作品。
它们中绝大多数为情歌，经常是讲述凄美的爱情故事。
尚松作为宫廷普通娱兴节目的一部分，常被用于宫廷娱乐，同时，它也是老百姓自娱自乐的一种方式。
39艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。
它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。
40约翰.斯特劳斯：
奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。
出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。
被世人誉为“圆舞曲之王”。
代表作《蓝色多瑙河圆舞曲》、《维也纳森林的故事》等。
简答题
1巴赫的创作特征及历史贡献？
贡献：
①近300首大合唱曲，48首赋格曲和前奏曲，140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。
②把音乐从宗教附属品的位置上解放出来，使之平民化。
③奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。
被后世尊称为“西方音乐之父”。
④巴赫的《平均律钢琴曲集》是以创作实践来证明十二平均律的优越性和实用价值的划时代作品，是钢琴界的“《旧约全书》”，与后来贝多芬的32首奏鸣曲“《新约全书》”交相辉映。
⑤他把复调音乐发展成主调音乐，大大地丰富了音乐的表现力。
特点：
①博大精深，浩如烟海，旋律优美，节奏生动活泼，和声深奥，对位严格，思想深邃。
②体裁形式多样：
康塔塔、受难乐、弥撒曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔与赋格、协奏曲等③和声复调：
和声表现充实富于变化，常做半音进行，旋律进行中不管声部多少，都遵循和弦的总体进行，其复调更大限度发挥横向与纵向的关系等④旋律：
以平等方式进行多声部，情绪表现单一，旋律进行连绵不断。
线条个性鲜明而精炼，具有浓郁民间特色，旋律随处可见，充满民族风味，旋律是他创作的核心。
⑤内容多元化：
将德国本民族音乐与外来的相结合，兼收并蓄，博采众长，每部风格鲜明、个性强烈，从不雷同、乏味，宗教性与世俗性的融合，形成具有独特魅力的音乐风格。
2贝多芬在交响曲领域的历史贡献？
①扩展了交响曲的思想内容,使之成为直接反映社会变革的体裁。
9部交响曲好似一篇英雄生活的大型交响史诗，通过多种角度对英雄进行形象的刻画②内容的扩展导致表现手法的创新，突破了传统的曲式布局,加强了各乐章之间的统一发展性③扩大了副部和尾声的结构及其意义，使尾声几乎成为了第二个展开部④动机型的主题运用和动力性的乐思发展,使音乐具有非凡的气势和力量⑤建立在功能基础上的离调变音体系,成为贝多芬的和声风格特征;⑥灵活的离调转调和大幅度的节奏对比及力度对比,对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用 ⑦将谐谑曲的音乐带进了交响曲体裁，代替了原来的小步舞曲，加强了第三乐章的表现力。
3什么是真实主义歌剧?
哪些代表作？
19世纪末，以马斯卡尼、普契尼为代表创立的以真实主义思想为基础的歌剧艺术，取材于现实生活，反映社会下层人物的生活，对现实社会有一定的揭露和反抗意义。
代表作：
马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》、列昂卡瓦洛的两幕歌剧《丑角》，普契尼的《绣花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》
4瓦格纳歌剧的改革和他的艺术思想？
①结构形式的改变②“分曲”结构形式的废除。
③由于歌唱与说话接近而趋于单纯化，瓦格纳则把管弦乐提到更重要的位置④瓦格纳的乐剧中，应用了“主导动机”统一发展的原则。
⑤瓦格纳的乐剧创作把半音阶和声提到一个新的阶段。
⑥影响：
瓦格纳在音乐史上是以歌剧艺术的改革者出现的，他为整个歌剧乃至整个音乐史开辟了一个新的时期，他的“乐剧”理念以及调性的模糊导致了无调性音乐的开始。
在德奥音乐的基础上，自创了“乐剧”这一理念。
多以古老的神话为题材，没有独立的咏叹调、乐队与人声融为一体，“无终旋律”与“主导动机”的运用是其创作的重要特征。
思想：
主张音乐应与戏剧有机地结合在一起，歌剧应该宣扬进步的社会理想。
瓦格纳创立了一种新的艺术形式──音乐剧。
5俄罗斯民族乐派的贡献？
①活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的俄罗斯民族乐派音乐家们。
他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。
②在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐，经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。
民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。
③创立和繁荣了本国近代专业音乐④在本国民族民主运动中发挥了积极的作用⑤丰富和发展了19世纪全欧洲的音乐文化，对以后的印象主义音乐、20世纪的民族音乐产生了重要的影响。
6挪威和芬兰的民族乐派都有哪些特点和成就？
特点：
①活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。
他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。
②在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。
民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。
民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。
代表作，如：
格里格《培尔·金特》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
7从罗西尼带威尔第，意大利歌剧在19世纪有哪些新的发展？
意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的.格林卡、.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。
成型于18世纪的“轻歌剧”（意为：
小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。
它的特点是：
结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。
奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。
8格鲁克的歌剧改革的内容和历史意义？
是一次有着划时代意义的音乐变革。
从形式上说,他批判性地继续了意大利正歌剧的形式,并将其在自己手中达到完美和终结,可以说他赋予了这种已濒临死亡的艺术形式以新的生命。
但就其作品所表现出的启蒙主义的思想内涵和严谨简单的音乐风格来看,他的歌剧是完全属于新时代,属于古典主义时期的杰作。
格鲁克改革的主旨是：
“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。
” 他提出：
音乐从属于诗歌与戏剧，要使音乐达到促使剧情发展的作用，追求真实地表达人物的情感，绝不应为了毫无意义的歌唱技巧的炫耀而妨碍剧情的发展，把那些打断情节的、多余的装饰统统去掉。
他加强了宣叙调的旋律性，使其具有细致的情感表现力，恢复了歌剧中合唱的不可替代的作用。
他把乐队的每个声部都记写得很清楚，代替了“数字低音”的写法。
认为舞蹈的表演必须要与剧情、人物和情感相符合一致，要与剧情发展有密切联系，不再为炫耀场景而随意添加。
认为歌剧的序曲应该来暗示剧情，使听众预先知道在他们眼前即将要展现的剧情性质，在心理上有所准备。
他的歌剧是音乐与戏剧高度综合统一的歌剧作品。
9奏鸣曲、交响曲、协奏曲和室内音乐等器乐体裁在古典主义时期的发展情况是怎样的？
古典协奏曲结构特征：
保持巴洛克独奏协奏曲常见的速度快慢快的三乐章结构；第一乐章为双呈示部，突出乐队与独奏乐器之间的对比；第一乐章尾声前独奏乐器的华彩乐段；第二乐章一般抒情深沉，经常出现歌唱般的悠长旋律；终章快速活泼，常带舞曲风格。
莫扎特的协奏曲是古典协奏曲的典范。
10浪漫主义时期标题音乐创作是什么情况，代表人物和作品？
德国—1、威伯，是西欧浪漫主义歌剧的创始人，其创作的《邀舞》就是浪漫主义钢琴音乐中的杰作；1、瓦格纳，是浪漫主义歌剧的改革者、乐剧的倡导者，他创作领域主要是歌剧，包括《莱茵的黄金》《罗恩格林》《女武神》《漂泊的荷兰人》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。
法国—在各种大革命的发展下法国大歌剧应运而生，第一部大歌剧《恶魔罗勃》1831年在巴黎上演，大受欢迎。
另外还出现了法国喜歌剧、轻歌剧和抒情歌剧。
比才，于1875年创作《卡门》，那是法国歌剧里程碑式的作品，他抛弃了神话或伤感的情节，朝着现实主义的方向发展。
意大利—从罗西尼到威尔第，歌剧始终是意大利音乐最重要的领域。
19世纪上半叶，浪漫主义因素也只是逐渐而缓慢的渗入意大利。
罗西尼《湖上夫人》《威廉退尔》《赛维尔的理发师》等。
19世纪末，真实主义歌剧在自然主义和意大利真实主义文学思潮影响下产生。
马斯卡尼的《乡村骑士》是第一部真实主义歌剧，而莱翁卡瓦洛的《丑角》是《乡村骑士》的姊妹篇。
11除了歌剧外，巴洛克时期还有哪些大型声乐综合性体裁？
声乐：
弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。
器乐：
托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。
12柴可夫斯基对世界音乐的贡献？
他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。
他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就；又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献。
13蒙特威尔第对歌剧的贡献？
1561——1633意大利作曲家，创作了一批优秀的牧歌和《奥菲欧》、《阿里阿德涅》等12部歌剧。
牧歌的创作历时50年，跨越了16——17世纪，体现了音乐风格从文艺复兴时期到巴洛克的转变。
他的歌剧创作强调“激情风格”，强调旋律的作用，大胆使用不协和音响，转调十分自由。
他扩大了乐队的编制，倡导了新的表现手法。
歌唱中出现花腔。
他的创作对后来声乐和器乐音乐的发展有很大的影响。
14普契尼对意大利歌剧的贡献？
他的歌剧特征风格？
他是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。
这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。
普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。
15李斯特的音乐贡献及音乐特色？
匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。
首创了交响诗体裁，《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。
创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。
1、他首创了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；
2、他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；
3、他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；
4、他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势；
5、在晚期作品中，致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五音音阶等，和声常用不准备和不解决的九和弦增三和弦，调性扩张到极限，这些探索对瓦格纳和印象式声乐产生了重要影响；
6、作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。
16印象主义音乐列举代表作曲家、作品，分析音乐内涵和风格特征？
阿希尔·克劳德·德彪西是印象主义乐派的鼻祖。
代表作有《牧神午后前奏曲》《大海》《前奏曲》等。
杜卡《小巫师》及歌剧《阿里安娜与蓝胡子》等。
拉威尔《波莱舞》西班牙狂想曲》等。
他们三人被称为法国也是世界三大印象派作曲家。
内涵：
音乐上的印象主义源自绘画上的印象主义。
印象主义音乐的主角是音响和音色。
主张用织体色彩和响度取代传统音乐中的发展，于是采用各种新和弦和全音阶、五声音阶；节奏自由、配器精致；音调、节奏型等变化细腻；爱用弱奏和极弱奏，少用大段旋律。
特征：
这样朦胧的色彩、模糊的轮廓、不易分辨的色调变化就成为印象主义音乐的明显标志，而优美的音乐语言同浪漫派音乐夸张的音响音调，同样
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