高一音乐教案.docx
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高一音乐教案
交响素描《大海》
教材分析:
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷,它由三幅交响素描组成。
三首素描有机地联系在一起,生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象,描绘了海的气氛和海的性格。
它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲,又好像是一首庞大的交响诗。
本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。
如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话,那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。
海有万千变化,有时安静沉着,有时又令人感到困惑。
而这第二幅,作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。
在无数轻快典雅的乐句中,在色彩斑润的和声对置下,汹涌的波涛和腾越的浪花,以及后浪推前浪的不停顿冲击,成为乐曲的中心。
轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法,构筑成这一印象主义的音乐画卷。
教学目的:
通过欣赏《大海》,使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
教学重点:
赏析《大海》,感受、体验其音乐风格。
教学难点:
领会和理解印象主义音乐的风格特点
教具:
录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等
教学时数:
1课时
教学过程:
一、导入新课
(一)交流本课预习
“关于海的文学描述
(二)讲明本课学习内容
1.了解印象派的音乐风格;
2.欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲
(一)展示思考题:
这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗:
你能说出有哪些不同?
(二)学生初听《海浪的嬉戏》。
(三)老师引导学生回答思考题
三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象:
日出》
1.学生讲述对画的理解
2.老师讲述:
十九世纪六七十年代.在法国兴起了一个画派。
他们把颜色彻底分离.用颜色的冷暖来交织画面,是一种艺术的革命。
他们采取交阳光下直接作画的方法,主张捕捉自然界的瞬间印象.实际上就是冲淡理性的东西,追求瞬间的感觉。
五、赏析《海浪的嬉戏》片断:
(一)谱例1
(二)展示思考题:
1.这个片断是由什么乐器演奏的?
2.这个片断描绘了大海怎样的景象?
(三)教师归纳:
这首乐曲几乎都是由这样短小的动机,和不大有规律的节奏型组成的。
这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠,以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的:
(四)作者简介:
德彪西是十九世纪末,二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家,印象主义音乐的创始人。
他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。
钢琴曲《月光》,以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的:
“这是一“伟大的梦境画家。
”
六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲)
(一)展示思考题:
1.听后产生了怎样的联想?
2.你能哼唱主题旋律吗?
能辨别音色吗:
3.里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表?
(民族乐派)
谱例2
1. 学生简单讨论考题并回答。
2. 教师小结
在舍赫拉查达主题结束后,一望无际波光闪烁的大海主题出现了,接着长笛吹出了辛马的主题。
它是那样地从容不迫,使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。
另一段主题描绘了大海的不平静,渐渐地风刮起来了,水面激荡起来了,暴风雨来临了,大海在怒吼。
七、复听《海浪的嬉戏》
(一)思考题:
1.德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同?
2.展开丰富的联想和想象,记下自己瞬间的感觉。
(二)简单讨论分析作品,让学生辨别音色。
乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话,然后是英国管和双簧管。
这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。
乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的,不太容易哼唱。
谱例4
这一段主题稍经反复,在木管乐器上列闪烁的伴奏音型,乐曲中段的新主题便表情地奏出:
这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题,它构成一个增二度的复调,第二主题逐渐成为乐章的主体。
下课:
爵士乐
[教学目标]
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响),在课堂上进行展示与交流,共同探讨爵士音乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值;引导学生用开放的心态,正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
[教学重点]
由于某些历史与社会的原因,学生对爵士音乐接触比较少,没有太多的感性认识,虽然通过大量的资料收集,但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。
在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士音乐的音乐特点(特别是即兴性),鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
[教学准备]
一、求学生以小组为单位,多渠道(互联网,书籍,报刊,传播媒体,音响等)收集有关“爵士乐”的资料,并自选展示作业的形式(手抄报,文稿,网页,课件等),用文字和音响配合说明——什么是爵士乐?
二、教师需准备一些有关的资料,并制成相关课件,随时与学生进行交流或补充。
三、学生以小组为单位围座,以方便进行讲座和交流。
[教学过程]
一、听辨导入(3分钟)
1、对比听赏:
管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》
师:
请大家分辨一下,两段音乐有什么不同?
2、学生谈对音乐的理解
3、引出课题:
“什么是爵士乐?
”
(说明:
对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解,并自然导入课题)
二、交流与探讨(25分钟)
1、学生的交流
①学生展示各自的作业(手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等),并互相交流。
②由课代表主持,按组自选介绍的内容,并选出代表进行作业展示:
爵士乐的起源,使用的乐器,发展与流派,演奏形式,风格与特点,代表人物及其作品……
(说明:
此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况)
2、学生分组展示并作介绍
由于没有在介绍的内容上做硬性的规定,教师应灵活掌握,根据学生介绍的情况、内容,及时、灵活地进行交流、切磋和补充。
着重在以下三方面作适当引导、交流:
⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点:
空虚布鲁斯(1923年“布鲁斯女王贝西。
史密斯原版录音)
①学生根据派发的歌谱,随音乐哼唱,并模仿长号的吹奏。
②学生谈感受:
忧郁、悲伤;难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句,体验黑人喧泄情感的方式。
④引导学生对比哼唱课件展示的谱例,感受降三音、降七音的音乐色彩。
⑤学生总结:
“布鲁斯“的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆(作者:
“拉格泰姆之王”,司各特。
乔普林ScottJoplin)
①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。
②引导学生随音乐做律动,找出重音基本节奏。
③学唱主题音乐,帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结:
布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
⑵、关于爵士乐的即兴性
③对比欣赏:
“Whatawonderfulwold”两个不同的版本。
⑶、关于爵士乐的发展流派
3、爵士乐的艺术价值
⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》
最大的价值在于:
把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。
⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。
⑷、师:
为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》?
这说明了什么?
设想一下,中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢?
(说明:
提出一些理性的思考,使学生对知识的理解由感性上升到理性)。
四、归纳与总结
1、再次提出课题:
什么是爵士音乐?
引言:
“若你非问不可,你是永远不会知道的”——路易斯。
阿姆斯特朗。
2、师:
你们认为老师组织这次学习的目的是什么?
(与学生交流学习的感受与收获)
3、师:
通过音乐我们了解一种文化,而通过文化又让我们更好地了解了音乐。
我很感谢大家,是你们的作业给了我无数的灵感,是你们让我了解了“什么是爵士乐”,是你们又让我看到了“什么是爵士乐”,让我真正领悟到了“什么是爵士乐”,谢谢大家。
音乐与人生
(一)
[教学内容]:
一、学习导言、格言、散文。
二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。
三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。
[教学目标]:
一、通过《草原小姐妹》小散文的学习,使学生认识到,对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。
高质量的人生,应该用音乐美化自己人生的道理,从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。
二、初步认识音乐要素的基本内容。
三、聆听《草原放牧》,感受形式要素。
[教学重点]:
一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的?
[教学难点]:
认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。
[教学过程]:
教学环节
教学内容
师生活动
设计意图
一、组织教学
相互认识
1、教师告诉自己姓名
2、要求学生每次上课要带书、带笔。
3、进教室后不要高声喧哗。
不能在课桌上写画。
4、鼓励学生多参与。
培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。
二、导入
谈话导入
问:
音乐与人生有什么关系?
引起注意和思考
三、认识音乐鉴赏的相关
知识
(一)学习导言、格言和散文
1、集体读导言
2、语言科代表解释孔子格言:
“兴于诗,立于礼,成于乐”教师补充。
“兴于诗”,人的修养从学诗歌开始;“立于礼”,自立从学礼仪开始;“成于乐”,完美人生从音乐开始。
4、音乐科代表朗诵散文。
师:
追求高质量生活情趣的人,应该用音乐来美化自己的人生。
也许我们不是作曲家、音乐家,但我们可以听、可以看、可以鉴赏。
怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢?
(对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质,大家有那么多的知识积累,如果学习一些音乐鉴赏知识,学会聆听,我们就会成为听懂音乐的人,从而丰富我们的生活情趣,提高我们的生活质量)。
激发学习鉴赏音乐的兴趣,找学习动力。
刺激学习方向。
(二)初步学习音乐要素及音乐语言
1、学生阅读教材第8页第一、第二自然段。
2、师生回忆所学知识:
音乐的“基本要素”有:
音的高低、长短、强弱。
音色:
常用的“形式要素”有:
节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。
“音乐语言”是凭借音乐的形式来表现人类情感的艺术手段。
3、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。
节奏:
节奏是指音乐运动的长短和强弱,是构成音乐的第一要素。
(所用示例见教材第八页)
力度:
音乐中音量的强弱程度。
速度:
音乐进行中的快慢程度。
为今后学习鉴赏音乐奠定知识基础
四、鉴赏《草原牧歌》
(三)第一次聆听《草原牧歌》(完整聆听)
提问:
1、有哪音乐要素在发生作用?
(讨论后小结出:
节奏……)
2、独奏乐器是什么?
(琵琶)讲“琵琶协奏曲”
3、音乐情绪怎样?
联想和想象到了什么?
(富有生机和朝气、天真、活泼;联想到美丽的草原
和放牧的生活情景)
4、节奏等形式要素发挥了什么样的作用?
指导学生参与鉴赏实践活动
(四)对比、聆听《草原放牧》第一主题音乐和第二主题音乐
1、分别打出两个主题的节奏。
师:
给节奏配合上高低起伏的乐音,加上力度、速度的变化,按一定的关系连接起来就为我们塑造了生动的画面,带来了美感。
2、对比听、唱两个主题音乐。
3、介绍几个蒙古舞蹈动作(或观看蒙古族舞蹈)
(1)掌形和提、压腕。
(2)播放《草原放牧》第一主题音乐,在音乐的伴奏下做提、压腕动作。
感受音乐形式要素节奏、力度、速度和旋律、调式等要素的艺术功效。
加深音乐记忆,培养和激发持久兴趣。
五、拓展
(五)再次完整聆听《草原放牧》思考“拓展与研究”第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目
完整播放音乐,学生思考后提问回答,教师做以鼓励为主的补充和评价,并做好记录,作为形成性评价的材料之一。
通过作题,学生也能认识到自己的进步,培养学习鉴赏音乐的信心
音乐与人生
(二)
[教学目标]:
一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。
二、聆听《第六(悲怆)交响曲》第四乐章,通过与《草原放牧》的对比欣赏,感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。
三、听赏《长江之歌》,探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能,使学生进一步掌握聆听音乐的方法。
[教学重点]:
通过对比欣赏,感受音乐要素在《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。
[教学难点]:
分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。
[教学过程]:
教学环节
教学内容
师生活动
设计意图
导入
回顾第一课内容,转入本课教学
1、课前播放《草原放牧》的音乐。
2、上课后提问刚才播放的乐曲的名字是什么?
乐曲体现了什么样的情绪特点?
让学生回答。
3、提问法复习音乐的形式要素。
通过“温故而知新”达到知识系统化的掌握,为下面将要学习的内容做一个铺垫。
新课
《第六(悲怆)交响曲》第四乐章
1、用“讲授法”简介作者、背景。
2、用“视唱法”熟记主部主题。
3、完整地欣赏作品
(1)提出问题:
A乐曲表达了什么样的情绪?
B听了音乐后能让你联想到些什么?
(2)欣赏音乐,并将音响与解说有机结合。
1、有利于对作品的感受与理解
2、主题是交响乐的灵魂,是乐曲发展的基础,熟记主题可加深对乐曲的理解和感受,同时,又培养了音乐的记忆力。
3、欣赏中依据教材分析,做适当提示,促使完成音乐语言在内心的释读。
对比听赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章
1、听赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》(音乐片段),让学生比较两首作品的力度和速度有何不同?
2、唱《第六(悲怆)交响曲》第四乐章的第一主题,画出旋律线,与《草原放牧》的第一主题进行比较,感受两段音乐不同的旋律特点。
(《草原放牧》的第一主题的旋律线上节课已一画过。
)
3、标出《第六(悲怆)交响曲》第四乐章第一、二主题的节奏,拍击节奏,与《草原放牧》的节奏进行比较,体验两段音乐不同的节奏特点。
4、复听乐曲的第一部分,并让学生用手指表示出第一、二主题。
通过对比欣赏,使学生更清楚、更方便地认识音乐的形式要素在表达音乐情感时发挥的重要作用。
《长江之歌》
1、教师安排学生自己阅读教科书中关于作品介绍。
2、让学生诵读歌词,体会歌词的含义。
3、作品欣赏
(1)完整地欣赏歌曲,感受作品的情绪特点。
(2)学唱歌曲的第一乐段,引导学生说出歌曲旋律、节奏的特点。
(3)复听歌曲
听前提出问题:
A、歌曲的速度、力度有什么特点?
B、歌曲的结构是怎样的?
鼓励学生跟录音一起唱
一、1、2有利于对作品的感受与理解。
二、3引导学生逐步学会自己分析、感受和理解乐曲,提高学生鉴赏音乐的能力。
拓展
思考、完成拓展与探究的1,3,5题
拓展与探究部分的1,3两题,让学生自己把课上分析、讨论的结果填入书上相应的表格里。
拓展与探究部分的第五题,采用提问的形式完成。
学生回答后老师再做适当的补充。
拓展与探究的第一、第三,旨在引导学生完整地感受、体验、理解音乐作品本身。
拓展与探究部分的第五题,旨在引导学生在聆听音乐的基础上,初步掌握一些欣赏音乐的方法,并且从理论上知道一些欣赏音乐的基本常识。
小提琴协奏曲<<梁祝>>
协奏曲:
由一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐体裁(也有以人声与乐队协同演出声乐协奏曲)。
它的特点是充分表现独奏乐器的鲜明个性和高度的技巧性。
乐器分类:
弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器、打击乐器;也可分为西洋乐器和民族乐器。
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支,在古典音乐乃至现在轻音乐中,几乎所有的抒情旋律都是由弦乐声部来演奏。
可见,柔美、动听是所有弦乐器的共同特点。
弦乐器的音色统一,有多层次的表现力,合奏时澎湃激昂,独奏时温柔婉约;又因为丰富多变的弓法而具有灵动的色彩。
弦乐器的发音方式是依靠机械力量使紧张的弦线振动发音,故发音音量受到一定的限制。
弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音,有时须运用手指按弦来改变弦长,从而达到改变音高的目的。
弦乐器从其发音方式上来说,主要分为弓拉弦鸣乐器和弹拨弦鸣乐器。
弓拉:
小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴等。
弹拨:
竖琴、吉他、电吉他、二胡、筝、古琴、琵琶等。
小提琴介绍:
结构组成
琴身(琴头、琴颈、指板、共鸣箱)
琴弦系统
琴弓
使用材质
木制结构(以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳
金属丝(四根)
马尾
乐器特色
属提琴族乐器中的高音乐器,艺术表现力丰富、音色优美、表达含蓄、变化多端,具有歌唱般的魅力。
小提琴常在室内乐和小品中用于独奏,近年来,小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。
周星驰也将小提琴的音乐运用到他的电影中去了——《功夫》。
《萨拉萨蒂流浪者之歌》,又名《吉普赛之歌》,吉普赛民族在世界上分布广泛,但都是从不定居的流浪民族,世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活,但这个民族活泼、乐观、能歌善舞,作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面,并使小提琴的旋律性与技巧得到相当完美的结合,任何人听后都会心荡神驰。
《粱祝》简介
作者是何占豪、陈钢,在1959年创作《粱祝》时,他们还是上海音乐学院的二年纪学生,现在两人都是上海音乐学院的教授。
题材是家喻户晓的民间故事,以浙江的越剧唱腔为素材,综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法,深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化碟的情感与意境。
全曲大概26分钟,首先5分钟叙述梁祝爱情主题,然后是快乐的学校生活,接着十八相送,从10分钟开始进入第二段,祝英台回家抗婚不成,楼台会,最后哭灵,第二段与第一段长度差不多,也是10分钟,最后一段则是化碟,可说是整曲的再现。
(一) 呈示部
1、 引子(春景)
2、 主部(爱情主题、草桥结拜、主题再现)
3、 副部
① 第一插部(三载共窗)
② 第二插部(共读共玩)
③ 结束部(十八相送、长亭惜别)
(二) 展开部
抗婚
楼台会
哭灵、控诉、投坟
(三) 再现部
化碟
全曲分析:
这部作品的成功之处:
1、采用了越剧优美的旋律,并作了戏剧性的发展,整部作品自始自终流动着感人的旋律。
2、以中国人民家喻户晓的故事《梁山伯与祝英台》恋爱
悲剧为内容,而它又不是采取“讲故事”的简单方法,而是集中、概括地突出了“梁祝”故事中“相爱”和“反抗”这两个方面,深刻地表现了人物心理的细致变化,充分发挥了音乐的特长。
3、独奏乐器小提琴借鉴了民族乐器如二胡、琵琶的许多
演奏技巧,增强了小提琴演奏的民族韵味。
4、将西方的协奏曲形式和交响诗形式结合,并与我国的
戏曲音乐及民族音乐思维特点相交融,创造了民族音乐的新形式。
所以这部出类拔萃的交响作品,拥有中华民族的鲜明风格
与特点,得到国际公认,在国内外演出均受到热烈欢迎,群众称之为“我们自己的交响音乐”,如今《梁祝》已成为飞进世界音乐之林、活跃在国际乐坛上的一只彩蝶了。
戏曲
教学目标:
一、在欣赏戏曲唱段的过程中,了解我国丰富多彩的戏曲文化,激发对祖国戏曲艺术的情感,在讨论交流的过程中勇于发表自己的观点;向同学展示自己所查的资料,感受分享的快乐;深层次思考,认识到对戏曲文化传承的责任感和使命感。
二、学唱现代京剧和昆剧唱段,模仿念白、动作,体验唱腔、念白和动作所表现的韵律美。
三、了解欣赏戏曲艺术所必须的相关知识和一般概念,以及戏曲传统形态和变革后的差异。
教学重点及难点:
一、重点:
戏曲的传统形态和当代变革后的艺术特点,对昆剧相关知识的学习。
二、难点:
在欣赏之后对问题的思考。
教学过程:
教学环节
教师活动
学生活动
教学设计说明
导入
请同学交流老师布置的作业:
字、词、典故的含义:
巫傩、优孟衣冠、《东海黄公》、《踏摇娘》等。
课件显示课题——《品梨园传情话古今菊坛》
课前由组长汇总各组员搜集的资料,做交流发言。
巫傩、优孟衣冠、《东海黄公》、《踏摇娘》是和原始社会、春秋、汉、唐的戏曲产生发展有关联的词语典故,学生在查资料的过程中理解,交流发言的形式比老师讲授的效果更好,也体现学生自主学习的学习模式,由此导出本课课题也更加自然。
视听与认识
1、 简单介绍戏曲发展史。
原始社会——春秋——汉——唐——宋——元——明——清
聆听
了解传统戏曲艺术的产生、发展到成熟的过程,有利于学生对后期变革后戏曲艺术的比较。
2、传统戏曲和变革后的现代戏曲对比欣赏。
分别欣赏一组传统戏曲片段(京剧《铡美案》、沪剧《啼笑姻缘》、越剧《十八相送》、豫剧《花木兰》)和一组现代戏曲片段(京剧《大唐贵妃》、沪剧《芦荡火种》、越剧《半篮花生》),请同学分辨戏曲曲种并说出唱腔、服装、舞美、灯光等形式上的差异,以及改良后所产生的效果。
欣赏、思考回答问题
对比欣赏,从整体分析现代戏曲的唱腔基本基于传统戏曲的旋律,因此可以很容易的分辨出是哪一种曲种,但由于戏曲艺术的时代特征,随着时代的发展,服装、舞美、灯光等都有了很大的改良,说明中国的戏曲艺术在不断的改良,发展。
3、教唱《甘洒热血写春秋》,给出谱例,着重练习装饰音及拖腔,要求唱出京剧的韵味。
全体学唱
改良后的戏曲依然继承了传统戏曲的抒情性,通过老师指导下的学唱,体验唱腔的韵律美。
4、讨论交流:
随着时代的发展和观众审美需求的日趋提高,戏曲也在逐步的改良,改良后的戏曲会不会完全代替传统的戏曲?
分组讨论,交流发言
这是对继承与发展的深思,问题倾向于不会完全代替,但在讨论时很可能会出现两种观点,老师只做引导,完全由同学各抒己见。
拓展与选择
1、欣赏电视剧《红楼梦》的片段,根据年代推测剧里所表演的戏曲是哪种戏曲曲种——明代南戏系统中的昆剧,昆剧被誉为“百戏之祖,百戏之师”,被联合国教科文组织宣布为首批《人类口头遗产和非物质遗产代表作》,并在19个入选项中名列榜首,这是对昆曲在人类文化传承中的特殊地位、贡献和价值的高度认定。
欣赏梅兰芳主演的传统昆剧《游园惊梦》片段,教唱念白、唱段,模仿动作。
学唱唱段、念白、动作
本课讲的是古今戏曲的对比,但昆剧在它700多年的历史中几乎没有改变,它“曲高和寡”过于文雅的唱词、陈旧的故事情节,丧失了时尚性和大部分娱乐功能,离当代人的审美需求相距甚远,因而难以争得观众,演出越来越少,以至在演出市场上难觅其踪,形成了恶性循环。
。
被评为人类口头遗产和非物质遗产的代表作大都处境艰难,濒临绝灭,这说明我们正面临着如何保护优秀传统文化的问题。
对昆曲而言,现在决大多数的青少年都不了解,不知道